Η Ακαδημία Κρατικής Τέχνης και Βιομηχανίας πήρε το όνομά της S. G. Η Stroganova έχει συνεργαστεί επί μακρόν και εποικοδομητικά με το Πανεπιστήμιο του Ca 'Foscari, συγκεκριμένα, ρωσικά και ιταλικά πανεπιστήμια "αντάλλαξαν" μόνιμες αντιπροσωπείες στη Βενετία και τη Μόσχα. Οι διοργανωτές των δύο εκθέσεων που αναφέρονται εδώ ήταν το Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης και το Τμήμα Διεθνών Δραστηριοτήτων του Stroganovka, με επικεφαλής τον Kirill Gavrilin, και το Κέντρο Μελέτης του Ρωσικού Πολιτισμού και Τέχνης (CSAR) Ca 'Foscari, με επικεφαλής τον Σίλβια Μπουρίνι. Δύο εκδόσεις της ρωσικής πρωτοπορίας παρουσιάστηκαν στο κοινό - φωτογραφίες του Αλεξάντερ Ρονττσένκο από τη δεκαετία του 1920 έως το 1930 και τα έργα των "ζωντανών κλασικών" Francisco Infante και Nonna Goryunova.
Η έκθεση «Καθηγητής Rodchenko. Φωτογραφίες από το VKHUTEMAS στις πρώην αποθήκες αλατιού στο ανάχωμα Zattere προετοιμάστηκαν από τους επιμελητές Alexander Lavrentiev (MGHPA), τον εγγονό του ήρωα της έκθεσης, Silvia Burini (CSAR) και Guido Cerere (Ακαδημία Τεχνών της Βενετίας). Συνδυάζει μια επισκόπηση της φωτογραφικής κληρονομιάς του Rodchenko με μια πρωτότυπη προοπτική σχετικά με τον εκπαιδευτικό του ρόλο. Αντί για τα έργα των μαθητών του από το VKHUTEMAS, εμφανίζονται φωτογραφίες από τους σημερινούς μαθητές της Κρατικής Ακαδημίας Τέχνης της Μόσχας και της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών. Ταυτόχρονα, εμπνεύστηκαν από το έργο του πλοιάρχου, ο οποίος έτσι έγινε «καθηγητής» τους σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα.
Θα πρέπει να σημειωθεί η εκπαιδευτική πτυχή της ίδιας της έκθεσης: οι περισσότερες από τις φωτογραφίες του Rodchenko που επέλεξαν οι επιμελητές (ένα σημαντικό μέρος από τις περισσότερες από 100 εκτυπώσεις του έκανε) είναι από τα πιο διάσημα έργα του, δηλαδή έχουν σχεδιαστεί κατά κύριο λόγο για τον θεατή που είναι λίγο ή καθόλου εξοικειωμένος με την κληρονομιά του Ρώσου κυρίου. avant-garde.
Μια τόσο ευρεία προσέγγιση έχει δικαιολογηθεί πλήρως: κατά τη διάρκεια του μήνα της έκθεσης επισκέφθηκε 12.000 άτομα, η οποία έγινε αναμφισβήτητα επιτυχία στις συνθήκες ανταγωνισμού για τους επισκέπτες τόσο με τα υπέροχα μνημεία και τα μουσεία της Βενετίας, όσο και με την αρχιτεκτονική μπιενάλε. Επίσης, η εκδήλωση προκάλεσε σημαντικό ενδιαφέρον για τις κεντρικές ιταλικές εφημερίδες και την τηλεόραση.
Ο κομψός σχεδιασμός της έκθεσης αξίζει μια ιδιαίτερη αναφορά, εξομαλύνοντας μια συγκεκριμένη ταλαιπωρία ενός μεγάλου και στενού εκθεσιακού χώρου.
Αντίθετα, τα «αντικείμενα» του Francisco Infante και της Nonna Goryunova στεγάζονται σε ένα ιδανικό δωμάτιο: αυτό είναι το μοναστήρι του Σαν Σεμπαστιάν, που είναι τώρα μία από τις πανεπιστημιουπόλεις του Πανεπιστημίου Ca 'Foscari. Η γκαλερί του μοναστηριού, που μετατράπηκε σε αίθουσα, έχει διατηρήσει το μεταφυσικό στοιχείο χαρακτηριστικό της παραδοσιακής θρησκευτικής αρχιτεκτονικής, η οποία αντανακλά τα έργα των Infante και Goryunova.
Οι επιμελητές Kirill Gavrilin (MGHPA) και Matteo Bertele (CSAR) ετοίμασαν έναν κατάλογο για την έκθεση, όπου, μαζί με άλλους συγγραφείς, περιέγραψαν την πορεία των καλλιτεχνών από τις φοιτητικές τους ημέρες στο Stroganovka μέσω της ανάπτυξης της εγχώριας και παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς στην κρυστάλλωση της δικής τους δημιουργικής γραμμής. Και αυτή η γραμμή, που συνδέεται άρρηκτα με την αλληλεπίδραση με τη φύση ως αντανάκλαση του Απόλυτου στον υλικό κόσμο, διατηρεί τη σημασία της για πολλές δεκαετίες.
Η έκθεση εντάσσεται επίσης στο πρόγραμμα των κύριων τάξεων, διαλέξεων και εκθέσεων που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια από τον Στρογκανόβα, αφιερωμένο στις τελευταίες τάσεις της ρωσικής τέχνης. Το πανεπιστήμιο βοήθησε να το οργανώσει από το γεγονός ότι πολλοί γκουρού της σύγχρονης ρωσικής τέχνης είναι απόφοιτοι: μαζί με τους Infante και Goryunova, αυτοί είναι οι Dmitry Prigov, Komar and Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov και πολλοί άλλοι. Αφού ξεπέρασε το συντηρητικό χαρακτηριστικό της εθνικής εκπαίδευσης, η επίτευξη του διεθνούς επιπέδου συνεργασίας ήταν ήδη ένα λογικό στάδιο ανάπτυξης.
Εκτός από τους κοινούς διοργανωτές και το avant-garde συστατικό, οι δύο εκθέσεις ενώνονται με το "μέσο" - η φωτογραφία ως μέσο καινοτόμου ανάπτυξης του χώρου, που καθιστά την έκθεση μια αξιόλογη προσθήκη στην αρχιτεκτονική μπιενάλε, η οποία φέτος αφιέρωσε πολύς χώρος στη φωτογραφία ως μια εγγενώς πολύτιμη μορφή τέχνης.
