Archi.ru:
Είναι όλα τα παραπάνω έργα δικά σας
Eduard Kubensky:
- Όχι πραγματικά. Σε μερικούς παρουσιάζομαι ως συγγραφέας, σε μερικούς ως επιμελητής και ως διευθυντής. Το σχέδιο του ρωσικού Avant-garde είναι το έργο του συγγραφέα μου. Αποτελείται από καλειδοσκόπια (η λέξη "μοτίβο" είναι συνώνυμο της λέξης "καλειδοσκόπιο") που προορίζεται για αυτο-πλήρωση με γέμιση (ένας όρος που χρησιμοποιείται από τους κατασκευαστές καλειδοσκόπιων: υποδηλώνει τα διάφορα στοιχεία που χρησιμεύουν ως βάση για το μοτίβο χάρτης του καλειδοσκοπίου). Εικονίδια ζωηρών εικόνων της ρωσικής πρωτοπορίας, όπως η μαύρη πλατεία, τα παράθυρα του σπιτιού Melnikov, το πλέγμα του πύργου Shukhov και άλλα, λειτουργούν ως σωροί στους κατασκευαστές προτύπων. Ο θεατής είναι ελεύθερος να επιλέξει ένα σύνολο από τα 25 στοιχεία που προτείνει ο συγγραφέας. Ως αποτέλεσμα, κάθε συμμετέχων στο έργο συλλέγει το δικό του σύνολο γεμίσματος, λαμβάνοντας μια μαθηματική εγγύηση για τη μοναδικότητα των μελλοντικών προτύπων για 500 εκατομμύρια χρόνια. Σκεφτείτε: 500 εκατομμύρια χρόνια! "URA (μοτίβο της ρωσικής Avant-garde), σύντροφοι!"
Το "The Architect's Duty" είναι το κοινό μου συγγραφέας και επιμελητήριο του έργου με την εκδότη της εκδοτικής εταιρείας TATLIN Maria Ryavina, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στις 7 Ιουλίου 2014 στο Αικατερίνμπουργκ ως μέρος του ετήσιου εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας του Ουρανού Αρχιτέκτονα, ή το DURA. Η πνευματική πλατφόρμα των διακοπών, αν μπορώ να πω, είναι το τρέχον θέμα της επαγγελματικής κοινότητας. Το 2014, αυτό το θέμα ήταν η δέκατη επέτειος του Κώδικα Επαγγελματικής Ηθικής των Ρώσων Αρχιτεκτόνων. Προς έκπληξή μας, διαπιστώσαμε με λύπη ότι οι περισσότεροι ασκούμενοι Ρώσοι αρχιτέκτονες είτε δεν το διάβασαν ποτέ, ούτε καν υποψιάστηκαν την ύπαρξη ενός τέτοιου εγγράφου, ενώ περιγράφει τα θεμελιώδη θεμέλια του επαγγέλματος. Αποφασίσαμε να ενημερώσουμε τις διατάξεις που διατυπώνονται στο έγγραφο στο έργο τέχνης.
Το έργο αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος - "Tablets" - αποτελείται από τέσσερα "πέτρινα" μπλοκ στα οποία το κείμενο του Codex είναι "σκαλισμένο". Η κατασκευή βασίζεται σε συνηθισμένο αφρό, καλυμμένο με γύψο Derufa, στον οποίο το ογκώδες κείμενο Codex εκτυπώνεται με διάτρητο. Οι λέξεις κλειδιά του κώδικα «Ο αρχιτέκτονας πρέπει» αποτέλεσαν τη βάση του δεύτερου μέρους του έργου. Αποκαταστήσαμε το σχήμα του ημερολογίου αποσπασμένου τοίχου ενσωματώνοντας αποσπάσματα Codex στις σελίδες του τις Δευτέρες που ξεκινούν με το "ο αρχιτέκτονας πρέπει" κάθε Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη, υπάρχουν δηλώσεις αρχιτεκτόνων που, κατόπιν αιτήματός μας, συνέχισαν τη φράση με τις βασικές λέξεις του εγγράφου, τις Παρασκευές - αφορισμοί μεγάλων αρχιτεκτόνων, ξεκινώντας επίσης με τις λέξεις "ο αρχιτέκτονας πρέπει". Οι σελίδες του Σαββατοκύριακου παρουσιάζουν μια σύντομη ιστορία της αστικής ανάπτυξης του κόσμου. Στο πίσω μέρος των φύλλων ημερολογίου, υπάρχει ένα λεξικό αρχιτεκτονικών όρων. Το ημερολόγιο έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στον χρήστη του κάθε επαγγελματικό καθήκον, και τα δισκία, τα οποία με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι ένα είδος χειροποίητου αντικειμένου, στην πραγματικότητα αποδεικνύονται ως πλαστικά στηρίγματα αφρού.
Το "Porosl" είναι ένα εκθεσιακό έργο που αφηγείται την πενταετή πρακτική του εκδοτικού οίκου TATLIN στον τομέα της δημιουργικότητας των παιδιών. Στο πλαίσιο του έργου, παρουσιάστηκαν περισσότερα από χίλια παιδικά έργα που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο εννέα διαγωνισμών δημιουργικότητας των παιδιών. Η έκθεση είναι μια εκκαθάριση μεταλλικών ράβδων, ίσου με τον αριθμό των παιδικών έργων, στερεωμένων στη βάση και κρατώντας αντίγραφα παιδικών σχεδίων σε ύψος ενός μέτρου. Ένα κουδούνι ψαρέματος είναι τοποθετημένο κάτω από κάθε σχέδιο. Οι νέοι "βλαστοί" είναι ευχάριστοι στο μάτι και χαίρονται όταν μπαίνουν σε διάλογο μαζί της. Η εικονιστική ιδέα της έκθεσης προτάθηκε από έναν παλιό φίλο του εκδοτικού οίκου, καλλιτέχνη Vladimir Nasedkin.
Οι εγκαταστάσεις και τα γραφικά έργα σας είναι γνωστά και εμφανίζονται με αξιοσημείωτη κανονικότητα. Τι συνδέει τα έργα τέχνης μεταξύ σας; Υπάρχει κάποιο είδος leitmotif, κοινό νήμα ή στόχος στον οποίο κινείστε
- Ο κύριος στόχος όλων των έργων, χωρίς εξαίρεση, είναι η αναζήτηση της δικής τους ταυτότητας. Ίσως γι 'αυτό τα έργα μας είναι τόσο διαφορετικά. Μας ενδιαφέρει εξίσου η ιστορία της αρχιτεκτονικής και της σύγχρονης πρακτικής, της δημιουργικότητας των παιδιών και του έργου των πλοιάρχων. Η ιστορία για εμάς είναι μέρος της διαδικασίας της γνώσης του κόσμου. Δουλεύοντας μέσα στο ιστορικό πλαίσιο και ανταποκρινόμενοι καθημερινά στις προκλήσεις της εποχής μας, δημιουργούμε νέες μορφές και προσεγγίσεις. Η εκδοτική μας δραστηριότητα έχει περάσει από καιρό πάνω από τις σελίδες των παραδοσιακών εκδόσεων. Πιθανώς, αυτή είναι η ταυτότητα του εκδοτικού οίκου TATLIN, ο οποίος αναπτύχθηκε από ένα μικρό αρχιτεκτονικό γραφείο. Για εμάς, ένα βιβλίο δεν είναι μια στοίβα σφραγισμένου και δεσμευμένου χαρτιού, ντυμένη με φωτεινό εξώφυλλο ή χωρίς καθόλου, εμείς, ακολουθώντας τους καλλιτέχνες του δρόμου, μάθαμε να δημοσιεύουμε το υλικό των συγγραφέων στον χώρο της πόλης. Ένας πίνακας διαφημίσεων, ένα αποσπώμενο ημερολόγιο, μια οθόνη δρόμου, φτυάρια, κουτιά, μπλουζάκια και ακόμη και ένα σχέδιο πόλης - αυτός είναι ο νέος χώρος για τα βιβλία TATLIN. Και δεν έχει σημασία ότι αυτές οι μορφές δεν έχουν ρίζα, αν και, φυσικά, η ρίζα είναι ένα ολόκληρο είδος.
Πιστεύετε, όπως και οι επιμελητές του φεστιβάλ, ότι η μελέτη του avant-garde μπορεί να οδηγήσει σε μια νέα ώθηση στην ανανέωση της τέχνης - και της αρχιτεκτονικής; Εάν ναι, τότε μια άλλη ερώτηση - είναι πραγματικά απαραίτητο να το ενημερώσετε; Δεν είναι καλύτερο να περιοριστείς στην προοδευτική ανάπτυξη, στην ανάπτυξη από τις ρίζες
- Νομίζω ότι αυτή η ερώτηση απαντά με το όνομα του εκδοτικού μας οργανισμού. Ο Βλαντιμίρ Τάτλιν για εμάς ήταν πάντα και παραμένει σύμβολο ανανέωσης. Για μένα προσωπικά, η συνεχής ανάπτυξη είναι μια πραγματική παράδοση. Οτιδήποτε μπορεί να είναι η ατμομηχανή ενός τέτοιου κινήματος - έρευνα για την πρωτοπορία, τις φυσικές καταστροφές, ένα σπασμένο πόδι, μια πανκ προσευχή, μια πορεία διαφωνίας, ακόμη και … αστικοποίηση.
Στα λεξικά, η μεταφραστική κίνηση είναι η κίνηση ενός συστήματος σημείων, στο οποίο οποιοδήποτε τμήμα μιας ευθείας γραμμής που σχετίζεται με ένα κινούμενο σώμα, το σχήμα και οι διαστάσεις του οποίου δεν αλλάζουν κατά τη διάρκεια της κίνησης, παραμένει παράλληλο με τη θέση του σε οποιαδήποτε προηγούμενη στιγμή χρόνος. Μου φαίνεται λίγο βαρετό! Πάντα με γοήτευε η μη-Ευκλείδεια γεωμετρία, όπου τέμνονται παράλληλες γραμμές.
Πώς συνδέονται η avant-garde και η ταυτότητα
- Θα απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση με μια από τις περίεργες παρατηρήσεις μου, η οποία τελικά μετατράπηκε σε πρακτικό επίπεδο. Ένα είδος μαργαριταριού του κοντεκτονισμού του Αικατερίνμπουργκ είναι ο υδάτινος πύργος της κατοικημένης περιοχής Uralmash, γνωστός ως Λευκός Πύργος. Οι λευκοί ναοί του Βλαντιμίρ Ρους μπορούν να ονομαστούν σύμβολο ρωσικής ταυτότητας. Εάν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στον Λευκό Πύργο του Uralmash, γίνεται σαφές ότι η πρωτοπορία είναι μέρος της παράδοσης. Ο Λευκός Πύργος βρίσκεται σε ένα από τα ψηλότερα σημεία του Uralmash, τα οποία παλαιότερα είχαν χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή ναών. Το κεντρικό κτίριο του πύργου είναι καλυμμένο με τρούλο, όπως και σε εκκλησίες. Τα σκαλοπάτια της τεχνικής σκάλας του Λευκού Πύργου με χαμηλότερα περάσματα κάτω από το κοσούρα μοιάζουν με τους χώρους των μοναστικών κυττάρων - αυτό πραγματοποιείται αμέσως, μόλις υποκλίσετε το κεφάλι σας ενώ ανεβαίνετε. Και, τέλος, ένας σταυρός, που σχηματίζεται από τις κάθετες και οριζόντιες γραμμές των ανοιγμάτων παραθύρων των σκαλοπατιών και της δεξαμενής. Αλλά μόνο στον Λευκό Πύργο συνδέονται όλα αυτά τα στοιχεία με καθαρά λειτουργικές απαιτήσεις στο πνεύμα του κονστρουκτιβισμού, και στις εκκλησίες ορίζονται από κανόνες που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων. Φαίνεται ότι ο Ναός του Θεού και μια δεξαμενή νερού - τι μπορεί να είναι κοινό. Αποδεικνύεται ότι τα πάντα! Ακόμη και η παρουσία νερού, στην οποία ένα άτομο βυθίζεται παραδοσιακά στο βάπτισμα.
Κατά τη γνώμη σας, καταφέρνετε να δείξετε κάτι πανομοιότυπο ή ακόμη και «πρωτότυπο» στα έργα σας; Εάν ναι, πώς θα περιγράφατε αυτό το εύρημα προφορικά
- Νομίζω ότι το προηγούμενο παράδειγμα, εν μέρει, παρέχει και μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Θα προσθέσω μόνο ότι πριν από δύο χρόνια στο έργο της εγκατάστασης φωτός στον Λευκό Πύργο υπήρχε μια εικόνα ενός σταυρού.
Τι μπορεί να περιμένει το κοινό από τις εκθέσεις σας, ποιο είναι το κύριο νόημά τους
- Πρώτα απ 'όλα, θέλουμε να εμπνεύσουμε τον θεατή. Θα κάνει τα υπόλοιπα ο ίδιος.
Ποιο είναι το κοινό σας, σε ποιον απευθύνεστε
- Το κοινό μας είναι εμείς. Πάντα κάναμε και κάνουμε μόνο ό, τι μας ενδιαφέρει. Ίσως θα εκφράσω μια ηθική σκέψη, αλλά η επιμέλεια σκοτώνει την τέχνη. Το μετατρέπει σε τέχνη, όπου, πριν αγοράσει ένα προϊόν, ο αγοραστής πρέπει να μάθει τα πάντα γι 'αυτό. Οι επιμελητές προγραμματίζουν την τελική ποιότητα ενός έργου τέχνης, με εξαίρεση τις περιπτώσεις σχηματισμού έκθεσης με έτοιμα έργα. Όμως η λέξη «τέχνη» προέρχεται από την εκκλησία Σλαβική «τέχνη» - εμπειρία, βασανιστήρια, βασανιστήρια (Latin e Latinperimentum - εμπειρία, δοκιμή).
Η προσωπική εμπειρία είναι σημαντική για εμάς! Είμαστε εφευρέτες. Ακόμα και σε μια προσπάθεια να ικανοποιήσουμε την επιθυμία ενός πελάτη, προσπαθούμε να πειραματιστούμε. Εάν το αποτέλεσμα της εργασίας μας γίνει ενδιαφέρον για το περιβάλλον μας, είναι καλή τύχη, αν αγοραστεί, είναι επιτυχία.
Οι εκθέσεις σας σχετίζονται με το θέμα «Αρχιτεκτονική» φέτος («πραγματική ίδια») και εάν ναι, πώς
- Ελπίζω να το κάνουν. Κάθε έργο αναγνωρίζουμε τη δική του σημασία. Νομίζω ότι από χρόνο σε χρόνο γινόμαστε πιο αναγνωρίσιμοι και σε ζήτηση. Αν και, ίσως, αυτή η απάντηση θα μπορούσε να ακούγεται το αντίστροφο και επίσης δεν θα απέχει πολύ από την αλήθεια, επειδή το mainstream δεν καθορίζει πάντα την ταυτότητα.
Πιστεύετε ότι είναι σωστό να αναζητήσετε ταυτότητα και μοναδικότητα τώρα, ή ίσως θα ήταν πιο λογικό να επικεντρωθείτε στην ποιότητα ζωής; Ή, αντιθέτως, σε κοινά ανθρώπινα προβλήματα, ξεχνώντας την πρωτοτυπία
- Και πότε να το ψάξεις, αν όχι τώρα;! Δεν μπορώ να το εμπιστευτώ σε κάποιον άλλον, ακόμη και για τους ίδιους τους Asadov, γιατί αυτή, πρώτα απ 'όλα, είναι η ταυτότητά μου. Επομένως, κάνοντας βελτίωση της καθημερινής ζωής, καταρχάς, έθεσα στον εαυτό μου καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, επειδή ένα άτομο είναι η κύρια ταυτότητα της αρχιτεκτονικής - όπως κάθε άλλο είδος δραστηριότητας!
