Από τις 11 έως τις 13 Νοεμβρίου, το Διεθνές Αρχιτεκτονικό Φεστιβάλ XXVIII "Zodchestvo" θα πραγματοποιηθεί στο Gostiny Dvor. Φέτος, η μεγαλύτερη αρχιτεκτονική εκδήλωση στη χώρα μας θα πραγματοποιηθεί με θέμα "Αιωνιότητα". Τι πρέπει να είναι η αρχιτεκτονική, για έναν χρόνο ή για αιώνες; Είναι ο αρχιτέκτονας ο κύριος του χρόνου ή απλά ένας παραιτημένος παρατηρητής; Εδώ είναι μερικές από τις ερωτήσεις που θέτει το επιμελητικό μανιφέστο.
Ο επιμελητής του φεστιβάλ, συνιδρυτής και αρχισυντάκτης του εκδοτικού οίκου TATLIN, Eduard Kubensky, μας είπε για τη δύσκολη σχέση του με την αιωνιότητα και γιατί φέτος το Zodchestvo δεν θα είναι απλώς μια επίδειξη περιφερειακών επιτευγμάτων.
Γιατί επιλέγεται η αιωνιότητα ως θέμα του φεστιβάλ Zodchestvo
Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, υπάρχουν τρεις τύποι πλασμάτων: άνθρωποι, ήρωες και θεοί. Η ζωή του πρώτου είναι πεπερασμένη, η δεύτερη μπορεί να κερδίσει την αθανασία, η τρίτη είναι αιώνια. Διαφορετικά, αυτές οι τρεις οντότητες είναι πολύ παρόμοιες: πίνουν κρασί, διασκεδάζουν, ανταγωνίζονται, αγαπούν και μισούν. Εάν κάποιος από αυτούς δεν είναι σε θέση να κάνει κάτι, τότε μπορούν πάντα να το μάθουν. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο αγαπημένος μας Δαίδαλος (το Crystal Daedalus είναι το κύριο βραβείο του φεστιβάλ Zodchestvo - ed.), Ο οποίος έχει κατανοήσει την τέχνη της πτήσης. Δεν θέλω να πεθάνω, θέλω να είμαι σαν τον Θεό!
Η άλλη πλευρά αυτού του θέματος έγκειται στο γεγονός ότι ένα άτομο χάνει την αίσθηση του χρόνου σε στιγμές αγάπης, έμπνευσης και δημιουργικής ώθησης. Μόνο όταν είστε στη διαδικασία της δημιουργίας, μπορείτε να νιώσετε την πληρότητα της ύπαρξης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι λένε: "Οι ώρες δεν τηρούνται", γιατί η ευτυχία δίνει αιωνιότητα. Θα σας πω περισσότερα - θα μετονομάσω το φεστιβάλ Zodchestvo σε "Eternity"!
Τι είδους αιώνια μπορούμε να μιλήσουμε για την εποχή της «μίας χρήσης νοοτροπίας»
Το αναλώσιμο υλικό δεν είναι λιγότερο υλικό από επαναχρησιμοποιήσιμο. Τα οστά των δεινοσαύρων, που συλλαμβάνονται από τη φύση για μία χρήση, είναι πολύ παλαιότερα από τις αιγυπτιακές πυραμίδες, που χτίστηκαν από ανθρώπους με την ελπίδα της αθανασίας. Τα πλαστικά μαχαιροπήρουνα μπορεί να είναι τα χειροποίητα αντικείμενα της εποχής μας και όχι τα διαμάντια.
Η αρχιτεκτονική, ως υλική τέχνη, μπορεί να επιτύχει την αθανασία. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι "σύντομα θα έρθει ένας κομήτης και μετά θα πεθάνουμε όλοι", όπως τραγούδησε ο Mike Naumenko. Αρνούμαι να πιστεύω ότι ο κόσμος στον οποίο ζούμε έχει μόνο ένα υλικό συστατικό. Νομίζω ότι υπάρχει κάτι περισσότερο που δεν μπορούμε ακόμη να κατανοήσουμε. Συμφωνώ, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι οι άνθρωποι έχουν κατανοήσει απολύτως όλα τα μυστικά της ζωής, έχουν φτάσει στο τέλος; Σε τελική ανάλυση, δεν υπάρχει τέλος, όπως δεν υπάρχει αρχή - αυτό ονομάζεται αιωνιότητα. Είμαστε μέρος ενός κόσμου σε συνεχή κίνηση και δημιουργία. Και όσο η δημιουργία δεν σταματά, είμαστε αιώνιοι.
Νομίζω ότι αυτός είναι ο υψηλότερος σκοπός κάθε αρχιτέκτονα, και καθόλου στην πινακίδα του συγγραφέα στο κτίριο. Γιατί δεν πρέπει να είμαστε ικανοποιημένοι με την πράξη της δημιουργικότητας, απορρίπτοντας τη ματαιοδοξία; Αυτό που έχουμε χτίσει αναπόφευκτα θα μετατραπεί σε άμμο, όπως ακριβώς το πιρούνι με τη λέξη «αιωνιότητα» θα γίνει μόνο ηχώ της ιστορίας μας που ακούγεται εδώ και αιώνες. Όπως είπε η αρχιτέκτονας Ilya Chernyavsky, «Η αρχιτεκτονική δεν είναι υλικά και όχι το ίδιο το κτίριο, αλλά μόνο η υψηλότερη ποιότητα αυτού που κατασκευάζεται. Το νόημά του είναι πώς να χτίσεις, όχι τι και από τι. Συμφωνώ απολύτως μαζί του!
Με ποιους τρόπους μπορεί ένας αρχιτέκτονας, αν δεν φτάσει στην αιωνιότητα, τουλάχιστον να τον πλησιάσει
Για να πλησιάσετε στην αιωνιότητα, αρκεί να πάρει ένα μολύβι. Και για να το βρείτε, θα πρέπει να απαλλαγείτε από κάθε είδους «-νισμούς» και δανεισμούς. Η συνείδησή μας είναι φραγμένη με πολιτιστικό έρμα. Συγκρίνουμε συνεχώς τους εαυτούς μας με τους Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, και ορισμένοι εξακολουθούν να αυτοαποκαλούνται μοντερνιστές … Προσπαθώντας να επαναλάβουμε την επιτυχία κάποιου άλλου, μετατρέπουμε ακούσια σε μιμητές. Και απλά πρέπει να δώσετε ένα μολύβι στο χέρι σας την ευκαιρία να σχεδιάσετε τι "θα του έρθει στο προβάδισμα."
Η μόνη ευκαιρία να ξεφύγεις από αυτό το παράδειγμα είναι να σταματήσεις να δουλεύεις και να καταναλώνεις. Μόλις δεν χρειάζεται πλέον να πουλάμε, αρχίζουμε να δημιουργούμε πράγματα όχι για κάποιον άλλο, αλλά αποκλειστικά για τον εαυτό μας. Ως ιδεαλιστής, ονειρεύομαι ότι μια μέρα η ανθρωπότητα θα μετατραπεί σε άνεργους αδρανείς, σε πολιτισμό καλλιτεχνών. Και αν δισεκατομμύρια άνθρωποι επιπλέουν κατά μήκος του ποταμού της δημιουργίας, μια μέρα σίγουρα θα μεταφερθούν στη θάλασσα της αιωνιότητας. Κάποιος μπορεί να μαντέψει μόνο ποια θέση θα καταλάβει η αρχιτεκτονική στον νέο κόσμο, αλλά νομίζω ότι η εκτίμηση θα πάψει να παίζει καθοριστικό ρόλο.
Πώς θα αντικατοπτρίζεται το θέμα του φεστιβάλ στην έκθεση και στο επιχειρηματικό πρόγραμμα
Ως προληπτικός άνθρωπος, έχω παρατηρήσει περισσότερες από μία φορές ότι τα ανακοινωθέντα σχέδια τείνουν να αποτύχουν. Μπορώ μόνο να πω ότι το Zodchestvo θα έχει πολλά κείμενα. Ίσως λόγω των ιδιαιτεροτήτων της κύριας δραστηριότητάς μου, ή ίσως επειδή οι αρχιτεκτονικές εικόνες ως επί το πλείστον έπαψαν να με εμπνέουν. Πιστεύω ότι το φεστιβάλ θα πρέπει πρωτίστως να είναι μια εκδήλωση και όχι μια λίστα με τα επιτεύγματα του κλάδου, ανεξάρτητα από το πόσο εντυπωσιακά είναι.
Και όμως, ας παραμελήσουμε τη δεισιδαιμονία. Πείτε μας για την ειδική επιμέλεια του έργου
Πείστηκε! Πολλοί άνθρωποι θυμούνται το πλαστικό πιρούνι μίας χρήσης με την επιγραφή "Eternity". Όλα ξεκίνησαν μαζί της. Αυτή η εικόνα γεννήθηκε από το υπόβαθρο της συμμετοχής μου στον διαγωνισμό επιμελητών και το θέμα του φεστιβάλ του 2019 "Διαφάνεια". Παρεμπιπτόντως, το προαναφερθέν πιρούνι παρουσιάστηκε σε έναν από τους επιμελητές του περασμένου έτους "Αρχιτεκτονική" Βλαντιμίρ Κουζμίν.
Κατά την ακρόαση του μανιφέστου μου, επανεξέτασα τις αγαπημένες μου ταινίες για τους αρχιτέκτονες. Φανταστείτε την έκπληξή μου όταν βρήκα αυτό το πολύ πιρούνι σε ένα από αυτά! Στο 51ο λεπτό της ζωγραφικής "Ο αρχιτέκτονας μου", αφιερωμένος στον Louis Kahn, το "Βιβλίο των Crazy Ships" εμφανίστηκε ξαφνικά στην οθόνη και μαζί με αυτό - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" και ακόμη και "Ship- λουκάνικο με κολλημένο μέσα της με οδοντογλυφίδες. " "Εύρηκα!" - Φώναξα, καθισμένος στη ντάκα στην έρημο των Ουραλίων. Έχοντας λάβει μια αξιόλογη δικαιολογία για την τρέλα μου, αποφάσισα με κάθε κόστος να φτιάξω το δικό μου "Ship of Forks" ως απεικόνιση του θέματος "Αιωνιότητα" που δηλώνεται στο μανιφέστο.
Αργότερα, κατά τη διάρκεια της συζήτησης για την έννοια του φεστιβάλ, ο πρώτος αντιπρόεδρος της SA της Ρωσίας, Βίκτορ Λοββινόφ, αστειεύτηκε ζωγραφισμένα στη λέξη «αιωνιότητα» τέσσερα ακόμη γράμματα, λαμβάνοντας «(μέτωπο) αιωνιότητα». "Λαμπρός!" - Αναφώνησα, κάνοντας αυτή τη φορά στην Ένωση Αρχιτεκτόνων στη Granatny Lane, και αποφάσισα με κάθε κόστος να φτιάξω το δικό μου "Πλοίο λουκάνικων με οδοντογλυφίδες κολλημένες σε αυτά" ως απεικόνιση του θέματος "Ανθρωπότητα".
Και τότε άρχισε η πανδημία. Όλα γύρω μου έπεσαν σε κατάσταση αδρανοποίησης και μάλιστα πήρα λίγο υπνάκο. Ονειρευόμουν ότι έπλευσα στο "τρελό πλοίο μου" και οι αγαπημένοι μου αρχιτέκτονες έκοψαν τα κύματα κοντά. Ο Σεργκέι Τσόμπαν γιορτάζει την 300η επέτειο του Piranesi σε έναν σκούνα που πήρε το όνομά του, ο Βλαντιμίρ Κουζμίν ελέγχει μια τεράστια φρεγάτα χαρτιού και πολλές, πολλές άλλες: μερικές κάτω από το πανί, μερικές στα κουπιά και μερικές σε μια «σπασμένη γούρνα» Ξύπνησα και κάλεσα όλους να φτιάξουν το δικό τους «τρελό πλοίο». Προς μεγάλη μου έκπληξη, σχεδόν όλοι συμφώνησαν. Είναι αρκετό?
Όχι, συνεχίστε! Τι άλλο ενδιαφέρον αναμένεται στο Zodchestvo 2020
Εντάξει, θα σας πω για το τελικό. Η παράσταση "Single Picket", που είναι αρκετά σύμφωνη με το πνεύμα των καιρών, θα γνωρίσει τους καλεσμένους του φεστιβάλ με επιλεγμένες δηλώσεις διακεκριμένων σοβιετικών αρχιτεκτόνων. Τα αποσπάσματα που εκτυπώνονται σε φύλλα Α1 θα κρατηθούν από μαθητές αρχιτεκτονικής σε ασφαλή απόσταση μεταξύ τους. Η φωτογραφική έκθεση των νεκροπόλεων θα παρουσιαστεί από τον Γιούρι Αββακούμοφ. Το θέμα του permafrost θα αποκαλυφθεί από τους αρχιτέκτονες Asadovs μέσω του έργου του σοβιετικού αρχιτέκτονα Alexander Shipkov. Η «αιώνια» νεολαία θα «εποπτεύεται» από τον Βλαντιμίρ Κουζμίν και τον Βλάντισλαβ Σαβίνκιν. Οι σκέψεις του Alexander Rappaport θα μετατραπούν σε ένα ατελείωτο κύμα χαρτιού, από το οποίο όλοι μπορούν να κόψουν το μέρος που θα τον επηρεάσει περισσότερο.
Σε γενικές γραμμές, μια πληθώρα κειμένων θα πρέπει να γίνει ξεχωριστό χαρακτηριστικό του Zodchestvo φέτος. Οι προηγούμενοι επιμελητές συνεργάστηκαν με φόρμες, αλλά αποφάσισα να επικεντρωθώ στο περιεχόμενο. Κατά κάποιο τρόπο, τα συνέδριά μου στο Zoom με την Evgenia Repina και τον Vladimir Kuzmin έγιναν η πνευματική πλατφόρμα του φεστιβάλ. Στο πλαίσιο αυτών των εικονικών συναντήσεων, προέκυψε μια πρόταση για την εστίαση στις αντιδράσεις των επισκεπτών: τα έργα που παρουσιάζονται πρέπει να αλλάξουν τις εκφράσεις των προσώπων. Είναι ώρα για αλλαγή. Είναι Άνοιξη!
Τι εχεις στο μυαλο σου?
Έχω μια θεωρία των εποχών. Βασίζεται στο γεγονός ότι υπάρχουν συγκεκριμένες περίοδοι τριάντα ετών που συμπίπτουν με ορισμένες ιστορικές και πολιτιστικές «εποχές». Η επόμενη «άνοιξη» έλαβε χώρα στην κορυφή της τεχνικής επανάστασης στα τέλη του 19ου αιώνα, το 1895-1925. Αυτή είναι η εποχή της ρωσικής πρωτοπορίας: η άνθιση τρελών ιδεών, η «Μαύρη Πλατεία», επαναστάσεις, αυτοκίνητα, αεροπλάνα. Το «καλοκαίρι» έπεσε την περίοδο από το 1925 έως το 1955: «συγκομιδή» στις προσόψεις, «συγκομιδή» στο μετρό, «συγκομιδή» στον κινηματογράφο, ο πιο αιματηρός πόλεμος, η μεγαλύτερη βόμβα. Στη συνέχεια ήρθε το "φθινόπωρο". Η καταπολέμηση των υπερβολών στην αρχιτεκτονική δεν είναι τίποτα άλλο από το να πέφτουν φύλλα από δέντρα. Και αυτό που συνήθως αποκαλείται «απόψυξη» είναι το παραδοσιακό «ινδικό καλοκαίρι».
Ο "Χειμώνας", που ξεκίνησε το 1985, είναι ο μεταμοντερνισμός: τα ίδια λαχανικά, μόνο σε τουρσιά, τα ίδια μούρα, μόνο σε κονσέρβες. Και πάλι, στα τέλη του 19ου αιώνα, η τεχνολογική επανάσταση έδωσε στον κόσμο νέες εφευρέσεις, όλα τα είδη gadgets, το Διαδίκτυο και πολλά άλλα. Και τι άλλο να κάνετε ενώ κάθεστε στη καλύβα στη σόμπα το χειμώνα; Αυτές οι μεταμοντέρνες παγώσεις συνεχίζονται μέχρι σήμερα, αν και σύμφωνα με τη θεωρία μου θα έπρεπε να είχαν τελειώσει το 2015. Ο χειμώνας στη Ρωσία είναι πάντα μακρύς, αλλά δεν μπορεί να διαρκέσει για πάντα. Ως εκ τούτου, ως επιμελητής του κύριου αρχιτεκτονικού φεστιβάλ στη Ρωσία, θεωρώ καθήκον μου να επιστρέψω την άνοιξη στην ατζέντα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
Πώς γίνατε επιμελήτρια του φεστιβάλ Zodchestvo
Η συμμετοχή στον διαγωνισμό για επιμελητές ήταν ο τρίτος διαγωνισμός σε όλη μου τη δημιουργική ζωή και μια πραγματική δοκιμασία δύναμης. Αφού διάβασα μια φορά τη δήλωση του Φρανκ Λόιντ Ράιτ ότι «ένας διαγωνισμός είναι όταν ένας μετριότητα κρίνει τον άλλο», έχω προσπαθήσει από καιρό να αποφύγω τη συμμετοχή σε τέτοιες εκδηλώσεις. Ναι, και ο δάσκαλός μου, ο καλλιτέχνης Vladimir Nasedkin μου είπε κάποτε ότι πρέπει να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό μόνο όταν γνωρίζετε καλά τον πρόεδρο της επιτροπής (γέλια).
Γενικά, η συμμετοχή σε τέτοιες περιπέτειες δεν ήταν τυπική για μένα, αλλά αυτή τη φορά ήταν σαν «ο διάβολος τράβηξε». «Α, νομίζω - δεν ήταν! Ξέρω τον πρόεδρο, είμαι απλώς ένας μέτριος αρχιτέκτονας και το επαγγελματικό μου ταξίδι στη Μόσχα συνέπεσε με την υπεράσπιση των επιμελητικών έργων. Ήμουν σίγουρος ότι η νίκη θα ήταν δική μου, δεν είναι για τίποτα που υπάρχουν τόσες πολλές συμπτώσεις! Και τότε συνέβη, κέρδισα.
Γενικά, το "Zodchestvo" είναι η πατρίδα μου. Έχω κάνει επανειλημμένα ειδικά έργα του φεστιβάλ και, δεν θα κρύψω, κάθε φορά που προσπαθούσα να παίξω τον ρόλο του επιμελητή, ειδικά αφού κατάφερα να συγκεντρώσω πολλή εμπειρία στη διοργάνωση τέτοιων εκδηλώσεων στην περιοχή του Ουράλ. Στο τέλος, μπήκα ακόμη και στον κατάλογο των μελών της Ένωσης, έχοντας γίνει νικητής του διαγωνισμού για νέους αρχιτέκτονες του φεστιβάλ Zodchestvo-99. Ήρθε η ώρα να επιστρέψετε το χρέος.
Τι πιστεύετε για την ενοποίηση των φεστιβάλ Zodchestvo και Best Interior Festival σε έναν ιστότοπο
Για μένα, δεν υπάρχει αντίφαση σε αυτό, καθώς δεν βλέπω τη διαφορά μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού. Θα έλεγα ότι αυτές είναι οι δύο πλευρές του ίδιου τοίχου, η διαφορά είναι μόνο στη θερμοκρασία περιβάλλοντος. Νομίζω ότι και η Μαρία Ρομάνοβα (επιμελήτρια του φεστιβάλ BIF) ήμασταν πολύ τυχεροί. Οποιαδήποτε φεστιβάλ έχουμε φέτος, θα θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα: αν αποδειχθούν άσχημα, θα καταλάβουν, αν αποδειχθούν καλά, θα επαινηθούν. Η αιωνιότητα είναι ένα μεταβαλλόμενο πράγμα …
