Το όνομα της έκθεσης «σφυρηλάτηση μεγάλης αρχιτεκτονικής» θέλει απλώς να υποθέσει ότι «σφυρηλάτησε υπέροχο στιλ». Πράγματι, η έκθεση παρουσιάζει ξεκάθαρα ολόκληρο το φάσμα των στυλ που αργότερα συγχωνεύτηκαν στον διαβόητο σταλινικό νεοκλασικισμό (ή το αυτοκρατορικό στυλ - όπως θέλετε). Στις αίθουσες του Enfilade του κεντρικού κτηρίου του μουσείου, υπάρχουν avant-gardists (Konstantin Melnikov, οι αδελφοί Vesnin) και μια κατεύθυνση κοντά στο Western Art Deco (εργαστήριο του Daniil Fridman), και μια αναδρομική εκλεκτική σχολή (Alexei Shchusev), και νεοκλασικιστές-παραδοσιακούς του Λένινγκραντ (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Η ποικιλία των ρευμάτων που υπήρχαν σχεδόν σε μια ιστορική στιγμή είναι πραγματικά εντυπωσιακή.
Όμως η έκθεση δεν αφορά μόνο τη γένεση του «μεγάλου στιλ».
Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους επιμελητές Sergei Tchoban (SPEECH) και Irina Chepkunova (MA): η έκθεση δεν αποτελείται απλώς από μια λίστα μεμονωμένων ανταγωνιστικών έργων της δεκαετίας του 1920 - 1950, τα οποία είναι πλούσια στη συλλογή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Οι επιμελητές προτίμησαν να επιλέξουν μόνο επτά ανταγωνιστικές ιστορίες, αλλά λένε καθεμία από αυτές με λεπτομέρεια - από την ιδέα έως την εφαρμογή. Εδώ είναι τα αντικείμενα γύρω από τα οποία επικεντρώνεται η αφήγηση: το Παλάτι της Εργασίας (το ξενοδοχείο Mossovet ("Μόσχα") χτίστηκε τελικά στον τόπο που προορίζεται για αυτό), το υποκατάστημα της Μόσχας του συντακτικού γραφείου της εφημερίδας "Leningradskaya Pravda" (ο εκδοτικός οίκος της εφημερίδας "Izvestia"), Central Telegraph, η κρατική βιβλιοθήκη ΕΣΣΔ τους. ΣΕ ΚΑΙ. Λένιν, η Στρατιωτική Ακαδημία του Κόκκινου Στρατού που πήρε το όνομά του από τον V. I. Μ. Β. Frunze, Κρατικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον V. S. Meyerhold (Αίθουσα Συναυλιών Tchaikovsky), Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ (η τοποθεσία της καταλαμβάνεται από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών).
Ο τελικός "σύντομος κατάλογος" περιλαμβάνει εμβληματικά κτίρια στη Μόσχα, που δημιουργήθηκαν κατά τη δραματική περίοδο του σχηματισμού της σοβιετικής αρχιτεκτονικής. Κατά κανόνα, χτίστηκαν στο περιβάλλον μιας ιστορικής πόλης, μεταμορφώνοντάς την, μερικές φορές - μπαίνοντας σε αντίφαση, θέτοντας μια νέα, διευρυμένη κλίμακα και σχηματίζοντας νέα αστικά κέντρα. Η έκθεση μας επιτρέπει να εντοπίσουμε πώς γεννήθηκε και μεταμορφώθηκε η ιδέα των κτιρίων-συμβόλων που δεν υπάρχουν έξω, αλλά μέσα στον επικρατούσα πολεοδομικό σχεδιασμό.
Αυτή η έκθεση αφορά επίσης πόσο σχετικά γρήγορα, λόγω των συμπερασμάτων σε κόμβους και απόψεις, η Μόσχα ξαναγεννήθηκε σε μια νέα πόλη. Εδώ αναπόφευκτα (και αυτό είναι σαφώς αυτό που ήθελαν οι επιμελητές) προκύπτει μια αναλογία με σήμερα. Είναι απίθανο να έχουν εμφανιστεί στην πρωτεύουσα πραγματικά εικονικές δημόσιες εγκαταστάσεις τα τελευταία είκοσι χρόνια. Ωστόσο, θα ήθελα να σκεφτώ: είναι δυνατόν σήμερα, σε ένα νέο ιστορικό στάδιο, να εμφανιστούν παραδείγματα μεγάλης αρχιτεκτονικής εδώ, ας πούμε, στα επιχώματα (αυτό ακριβώς είναι το καθήκον που ο διαγωνισμός που διέρχεται τώρα);
Αλλά πίσω στο θέμα της έκθεσης. Επιλέχθηκαν μεγάλοι διαγωνισμοί για έκθεση, στέφθηκαν με την υλοποίηση του καλύτερου έργου, και πολλοί "χάρτινοι" διαγωνισμοί της δεκαετίας του 1920 - 1930. - άφησε πίσω από τις σκηνές. Έτσι, η κύρια ιδέα των διοργανωτών της έκθεσης είναι προφανής: ο διαγωνισμός είναι σημαντικός γι 'αυτούς ακριβώς ως μηχανισμός για την επιλογή των καλύτερων ιδεών για τη δημιουργία πραγματικής αρχιτεκτονικής.
Έτσι, έξι στους επτά διαγωνισμούς έλαβαν τελικά «υλική ενσωμάτωση». Η μόνη εξαίρεση είναι ο διαγωνισμός για το έργο του Palace of Labor (1922–1923) - ένα γεγονός ορόσημο, αν και δεν οδήγησε στην υλοποίηση του νικητήριου έργου, αλλά προκαθορισμένη την κατεύθυνση της ανάπτυξης της εγχώριας αρχιτεκτονικής.
Η ιστορία αυτού του διαγωνισμού μπορεί να χρησιμεύσει ως πολύτιμο μάθημα για τους σημερινούς αρχιτέκτονες. Κατά τη διαδικασία εργασίας σε ανταγωνιστικά έργα, οι ορθολογιστές αρχιτέκτονες ASNOVA, με επικεφαλής τον Νικολάι Λάντοβσκι, αρνήθηκαν να συμμετάσχουν λόγω της υπερβολικά συντηρητικής, κατά τη γνώμη τους, κριτικής επιτροπής, παραχωρώντας έτσι στους ανταγωνιστές τους - τους εποικοδομητικούς αδελφούς Vesnin, οι οποίοι τελικά έλαβαν το τρίτο βραβείο. Όπως έχει δείξει η ιστορία, αυτή η αυτο-εξάλειψη των ορθολογιστών έγινε θανατηφόρα για αυτούς: απομακρύνθηκαν για πάντα από την αρχιτεκτονική σκηνή και οι Vesnins είχαν την ευκαιρία να διαμορφώσουν το πρόσωπο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.
Η ιστορία της δημιουργίας εμβληματικών κτιρίων στη Μόσχα γίνεται σαφέστερη κατά τη διαδικασία σύγκρισης διαφόρων προσφορών. Έτσι, η υλοποιημένη αρχιτεκτονική ιδέα του P. I Η συγγραφή του Τσαϊκόφσκι από τον Ντμίτρι Τσετσουλίν μπορεί να θεωρηθεί ως μια στοιχειώδης αρχική έκδοση του έργου του Alexei Shchusev με έναν πύργο, από τον οποίο στην τελική έκδοση παρέμεινε μόνο μια ολοκλήρωση πέργκολας για ένα εστιατόριο που δεν είχε λειτουργήσει ποτέ.
Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η πιο προοδευτική και αρχιτεκτονικά ενδιαφέρουσα επιλογή δεν εφαρμόστηκε πάντα: το έργο υλοποιήθηκε που ταιριάζει καλύτερα στο γούστο του πελάτη, που ήταν ο πολιτειακός, ο κύριος διοργανωτής των διαγωνισμών.
Μερικά από τα έργα που παρουσιάζονται είναι πραγματικά μοναδικά και θα ενδιαφέρουν τους λάτρεις της ιστορίας της αρχιτεκτονικής. Για παράδειγμα, η έκθεση παρουσιάζει ένα διαγωνιστικό έργο για την οικοδόμηση της Ακαδημίας Επιστημών του γαλλικού κλασικού διεθνούς στιλ André Lurs, ο οποίος εργάστηκε για κάποιο διάστημα στην ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Αυτό το έργο εμφανίστηκε τελευταία φορά στο κοινό στη Γαλλία πριν από 30 χρόνια. Επίσης, για πρώτη φορά, παρουσιάστηκε το έργο της ταξιαρχίας ASNOVA για τον διαγωνισμό της Στρατιωτικής Ακαδημίας του RKKA που πήρε το όνομά του από τον V. I. Μ. Β. Frunze και μια σειρά από άλλα έργα.
Πολλά εκθέματα, για παράδειγμα, το έργο του House of Artists on Krymsky Val, ξεκίνησαν για αρκετές δεκαετίες και υπέφεραν πολύ από αυτό. Ως εκ τούτου, αποκαταστάθηκαν πριν από την έκθεση, κάτι που αποτελεί κοινή πρακτική κατά την προετοιμασία της έκθεσης, όπως τόνισε η επιμελήτρια Irina Chepkunova.
Το σχέδιο σχεδιασμού της έκθεσης απαιτούσε περιορισμό του αριθμού των επιδειχθέντων έργων, οπότε μερικά από αυτά δεν συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση. Ωστόσο, αυτά τα έργα βρίσκονται στον κατάλογο της έκθεσης, όπου δημοσιεύονται όλα τα έργα που έχουν προγραμματιστεί από τους επιμελητές που θα εμφανίζονται.
