Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη συλλογή: Διακοσμητική τέχνη και θεματικό-χωρικό περιβάλλον. Δελτίο MGHPA. Αριθμός 3. Μέρος 1 Μόσχα, 2020 σ. 21-31. Ευγενική προσφορά του συγγραφέα. Η ακμή του στιλ αρ ντεκό στις Ηνωμένες Πολιτείες ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930. και ο σχηματισμός του επηρεάστηκε από ένα ευρύ φάσμα πηγών, τόσο ιστορικών όσο και σχετικών. Το πιο σημαντικό μεταξύ αυτών ήταν το λεγόμενο. Το "Style of 1925", ενσωματωμένο στα περίφημα περίπτερα της "Διεθνούς Έκθεσης Διακοσμητικών Τεχνών και της Καλλιτεχνικής Βιομηχανίας", άνοιξε στο Παρίσι στις 28 Απριλίου 1925. Ωστόσο, εκτός από τις καλλιτεχνικές και τεκτονικές έννοιες, το στυλ των ουρανοξυστών ήταν επίσης διαμορφώθηκε χάρη στον πολεοδομικό σχεδιασμό και τους νομικούς περιορισμούς.
Ο νόμος για τη ζώνη της Νέας Υόρκης του 1916, ο οποίος περιόρισε τα πρόσφατα ανεγερμένα κτίρια σε μια κλιμακωτή σιλουέτα, ήταν αποφασιστικής σημασίας για το σχηματισμό του στυλ των ουρανοξυστών. [1] Το 1922, οι H. Corbett και H. Ferris κυκλοφόρησαν ένα σχέδιο για τον πύργο, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του. Και από εκείνη τη στιγμή, οι νεοαρχαϊκές, μεσαιωνικές εικόνες αρχίζουν να θεωρούνται ως μια καλλιτεχνικά πολύτιμη ιδέα. Έτσι, ο νόμος για τη χωροθέτηση του 1916, αδιάφορος για τα χαρακτηριστικά του στυλ ενός πολυώροφου κτηρίου, καθόρισε το εξαιρετικά καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της τεκτονικής αραίωσης των πύργων, σχημάτισε την απόδοση των νεο-Αζτέκων και τη νεογοτθική σιλουέτα των αμερικανικών πόλεων.
Τη δεκαετία του 1920 και του 1930, η αισθητική του φαραγγιού αντικατέστησε τις παραδοσιακές αναλογίες δρόμων και κτιρίων με κλασικούς γείσο. Στο Σικάγο, το δεύτερο κέντρο για την ανάπτυξη του νέου στυλ, την περίοδο από το 1927 έως το 1930. Ο Holabert & Ruth, καθώς και οι Graham, Anderson, Probst και White, χτίζουν πέντε κλιμακωτούς ουρανοξύστες το καθένα σε νεοαραχαϊκό, μεσοαμερικανικό Art Deco. Μνημειακό, που βρίσκεται απέναντι από το άλλο, προορίζονταν να ανταγωνιστούν τα επιτεύγματα του νεοκλασικισμού της δεκαετίας του 1900-1910, και μεταξύ τους. Δεν μπορούσαν παρά να θαυμάσουν, και έτσι οι σοβιετικοί αρχιτέκτονες της δεκαετίας του 1930 προσπάθησαν να εργαστούν. Επιπλέον, ο νεοαραχισμός του Art Deco βρήκε μια άλλη, εθνική πηγή έμπνευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες - οι πύργοι τούβλου του R. Walker στη Νέα Υόρκη επέστρεψαν στη λαμπρή αισθητική των βράχων της Monument Valley (όπως, για παράδειγμα, το Western Union Building, το 1930 και AT Tee Long Distance Building, 1932). Σκαρφαλωμένοι και καλυμμένοι με ανάγλυφα, οι πύργοι Art Deco φάνηκαν να είναι οι δημιουργίες των Αζτέκων και των Μάγια που ανέβηκαν στον ουρανό. [2]
Το στιλ αρ ντεκό εμφανίστηκε τη δεκαετία 1910-1930 ως εναλλακτική σύνθεση και πλαστική αντί του νεοκλασικισμού (ιστορικισμός). Έτσι, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του αμερικανικού αρτ ντεκό είναι η αραιότητα, η επιπεδότητα της διακόσμησης, η απότομη μεγάλη και πλαστική αντίθεση των σπάνιων διακοσμητικών τόνων και η μεγαλοπρεπής, λιτή επίλυση του κυρίως μέρους του πύργου. Όπως τα έργα του Louis Sullivan, οι πύλες εισόδου των ουρανοξυστών ήταν πολυτελή αλλά οικεία. Οι καλλιτέχνες του Art Deco δεν διευρύνουν τα αρχαϊκά κίνητρα, όπως ήταν η εικόνα της μεγαλόπρεπης, «κατοικημένης» αρχαίας πυραμίδας και το όριο της κλίμακας της υλοποίησής της. Τα ανάγλυφα του Art Deco που δημιουργήθηκαν σε μεγάλα ύψη ήταν ριζικά διαφορετικά από το πλαστικό μεγαλείο του ιστορικού. Αυτά ήταν εσκεμμένα ισοπεδωμένες, μικροσκοπικές λεπτομέρειες που έμοιαζαν να πέφτουν από το μουσείο στο δρόμο χωρίς να αλλάξουν το μέγεθός τους.
Το πλαστικό αρτ ντεκό ήταν εξαιρετικά διαφορετικό - θα μπορούσε να είναι είτε αιχμηρό, γεωμετρικό, είτε σκόπιμα στρογγυλεμένο, "πρησμένο" ή αεροδυναμικό, που δημιουργήθηκε στην αισθητική του λεγόμενου. εξορθολογισμός Απορρίπτοντας τον ελληνορωμαϊκό κανόνα, το Art Deco επέτρεψε στους συγγραφείς να δείξουν τη φαντασία και την κατανόηση τους. Έτσι, για παράδειγμα, μια ειδική μαλακή ερμηνεία της μορφής, η οποία πηγαίνει πίσω στην πλαστικότητα του βουδιστικού και αρχαίου αιγυπτιακού γλυπτού, μπαίνει σε μόδα. Η ακόνισμα, η γεωμετρία των σκιαγραφιών και η σχεδίαση των λεπτομερειών έγιναν μια άλλη, αντίθετη μόδα της δεκαετίας του 1920-1930. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια των χρόνων της δημιουργίας του, το στυλ της δεκαετίας του 1920-1930 έλαβε τα ονόματα «ζιγκ-ζαγκ-μοντέρνο», «τζαζ-μοντέρνο» και παρόμοια, δίνοντας έμφαση στην κυβιστική βάση του Art Deco. Η γεωμετρία, η συμβατικότητα γίνεται η χαρακτηριστική διαφορά μεταξύ του Art Deco και του νεοκλασικισμού, τόσο προφανής όσο οι διαφορές μεταξύ του γλυπτικού κανόνα της Αρχαίας Ελλάδας και των ανάγλυφων της Μεσοαμερικής. [3]
Έτσι, η διακοσμητικότητα των ουρανοξυστών θα μπορούσε να λάβει τη μορφή γεωμετρικοποίησης του ιστορικού (American Radiator Building) και πλαστικής φαντασίας (General Electric Building), αυθεντικής αρχειοθέτησης ή τελικού, αφηρημένου ασκητισμού. Οι ουρανοξύστες θα μπορούσαν να διακοσμούνται με γεωμετρία, νεοαρχαϊκό (Inter Continental Hotel), λεπτομέρειες φαντασίας, ή θα μπορούσαν να στερούνται εντελώς από αυτά. Και, ωστόσο, εμφανίζονται ως αναπόσπαστο, αναγνωρίσιμο στυλ. Η πλαστικότητα αυτών των πύργων θα μπορούσε να επιστρέψει στις ιδέες της πρωτοπορίας, τις καινοτομίες της δεκαετίας του 1910 και τα περίπτερα της έκθεσης του 1925, καθώς και στα σκληρά μνημεία του μακρινού παρελθόντος. Ωστόσο, οι πυραμίδες των αρχαίων πολιτισμών αποτέλεσαν τόσο την ισοπέδωση των ανάγλυφων όσο και την κεκλιμένη σιλουέτα των πύργων του Art Deco. Αυτός ήταν ο πλαστικός και συνθετικός νεοαραχισμός του Art Deco της Αμερικής.
Για πρώτη φορά, ο συνδυασμός των επιπέδων ανάγλυφων ανάγλυφων και μιας κλιμακωτής σιλουέτας, χαρακτηριστικό του Art Deco, θα πραγματοποιηθεί στη Νέα Υόρκη από τον αρχιτέκτονα R. Walker. Το κτίριο Barclay-Vezier (από το 1923) ήταν ο πρώτος ουρανοξύστης Art Deco που κυκλοφόρησε πριν από την έκθεση του 1925. [4] Στην αρχιτεκτονική του, είναι εμφανές ένα ευρύ φάσμα στυλιστικής προέλευσης - αυτή είναι η αισθητική μιας κεκλιμένης νεο-Αζτέκων σιλουέτας, και ενός συγκροτήματος, στο πνεύμα του κυβισμού, της σύνθεσης, καθώς και των σπάνιων ανάγλυφων, που περιλαμβάνονται περίπλοκα στο πνεύμα του L. Sullivan, που χρονολογείται από τη Μέση Ανατολή, τη Ρωμανική και την Κελτική κληρονομιά. Το ίδιο θα είναι και τα πολυώροφα κτίρια στις αρχές της δεκαετίας του 1920-1930.
Ωστόσο, ποιος ήταν ο ρόλος στη διαμόρφωση του στυλ των ουρανοξυστών στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης του 1925 στο Παρίσι;
Η έκθεση στο Παρίσι, που αρχικά είχε προγραμματιστεί για το 1914 και πραγματοποιήθηκε το 1925 μετά από μια μακρά παύση κατασκευής, προσπάθησε να γίνει αναβίωση της προπολεμικής πολυτέλειας της αρχιτεκτονικής και συγκέντρωσε όλες τις καινοτομίες του πρώτου τετάρτου του εικοστού αιώνα. Τα περίπτερα της, όπως αργότερα οι ουρανοξύστες της Αμερικής, σχεδιάστηκαν με το πνεύμα του ανατολισμού και των νεοαραχαϊκών - μια κεκλιμένη σιλουέτα, πεπλατυσμένα ανάγλυφα, γεωμετρικά ανάγλυφα, αντίθετα διακοσμητικά στοιχεία και ασκητικό υπόβαθρο. Αυτά ήταν τα γαλλικά περίπτερα "Studio Louvre" και "Primavera", "Pomont" και "Metriz", εμπορικές στοές στο Pont Alexandre III. Και ένα από τα πρώτα παραδείγματα του "στυλ του 1925" που εισήχθη στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν οι εξαιρετικές μεταλλικές γρίλιες του διάσημου Edgar Brandt, που συμμετείχε στην έκθεση του Παρισιού. Ήδη το 1925, διακοσμούσαν το κτίριο Madison Belmont στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση του 1925 στο Παρίσι "έδωσε ένα όνομα" στο ύφος της δεκαετίας του 1920 και του 1930 και έγινε η διαφήμισή της, αλλά δεν μπόρεσε να καθορίσει από μόνη της την αισθητική των ουρανοξυστών. [πέντε]
Αρχιτεκτονική αρ ντεκό στην έκθεση του Παρισιού το 1925 και αμερικανική αρχιτεκτονική στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930 είχαν κοινές ρίζες που τροφοδότησαν και τα δύο φαινόμενα. Το ενδιάμεσο βήμα που λείπει μεταξύ των απομονωμένων έργων των L. Sullivan και F. L. Ο Ράιτ το 1890-1900, και η ολλανδική αρχιτεκτονική στα τέλη της δεκαετίας του 1910-1920 έγινε μια μαζική διάδοση του νέου στυλ. Ήταν στο Άμστερνταμ, για πρώτη φορά μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τα έργα του Ράιτ της δεκαετίας του 1900, που εμφανίστηκαν παραδείγματα διακοσμητικής γεωμετρίας φαντασίας και αυτό το πείραμα ήταν τεράστιο, πειστικό. Επιπλέον, αυτές δεν ήταν προσωρινές κατασκευές που δημιουργήθηκαν μόνο για χάρη της έκθεσης, αλλά για το αστικό περιβάλλον. [6] Ολλανδοί αρχιτέκτονες ήταν οι πρώτοι που αντιλήφθηκαν τις καινοτόμες δυνατότητες του στυλ του Ράιτ και άρχισαν να το αναπτύσσουν, και στα τέλη της δεκαετίας του 1920 οι δημιουργοί του Αμερικάνικου Art Deco θα ακολουθήσουν το δρόμο τους. Έτσι, που δημιουργήθηκε στη διασταύρωση των γραμμών που προέρχονται από το Σικάγο (από Sullivan και Wright), το Παρίσι και το Άμστερνταμ, το Art Deco America έχει γίνει μια εποχή μαζικής εφαρμογής και ενοποίησης των προηγουμένως δημιουργημένων λύσεων.
Η εποχή της εμφάνισης αυτών των τάσεων που θα διαμορφώσουν το Art Deco εξακολουθούν να είναι η δεκαετία του 1890-1900. Οι γραμμές στυλ που τέμνονται στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930 χρονολογούνται από την πρώιμη εποχή του Art Deco και για αρκετές δεκαετίες θα παλλόσουν, θα ανταγωνιστούν και θα διαμορφώσουν την παγκόσμια μόδα. Το 1893, ο Wright εγκατέλειψε το εργαστήριο του Sullivan και αυτή η απόκλιση των δύο μεγαλοφυΐων θα αποτελούσε τα δύο κανάλια στα οποία θα αναπτυχθεί αργότερα το American Art Deco. Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα ήταν για τον Louis Sullivan μια περίοδο ευημερίας, το αποκορύφωμα της καριέρας του. Στη συνέχεια, τη δεκαετία του 1890, εργάστηκε ενεργά με τη φαντασία, την επίπεδη διακόσμηση, ενώ ο Ράιτ εφευρέθηκε τη δική του γεωμετρική αρχιτεκτονική.
Το μνημειώδες αριστούργημα του Art Deco του Wright ήταν το Unity Temple στο Oak Park, στολισμένο με φανταχτερή γεωμετρική διακόσμηση (1906). [7] Και στην αρχιτεκτονική του, είναι προφανές και πάθος για τον ιαπωνικό πολιτισμό (ειδικά στο εσωτερικό), και την ανακάλυψη του πλοιάρχου για νέες στιλιστικές τεχνικές. [8] Η μαγική μορφή αυτής της εκκλησίας με απίστευτη δύναμη "χτυπήματα" προς δύο κατευθύνσεις, προβλέπει τόσο τον νεοαραχισμό του Art Deco όσο και την αφαίρεση της πρωτοπορίας. Και ακριβώς αυτή η δυαδικότητα θα είναι χαρακτηριστική του ύφους των ουρανοξυστών.
Η δεκαετία του 1910-1920 έγινε μια εποχή ανταλλαγής αρχιτεκτονικών καινοτομιών για την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και μετά την έκθεση του 1925 στο Παρίσι, η μόδα για ένα νέο στιλ, το Art Deco θα αναλάβει ήδη πλήρως τις πόλεις της Αμερικής. Ωστόσο, ήδη από το 1910, μια έκδοση δύο τόμων του F. L. Wright (το λεγόμενο χαρτοφυλάκιο της E. Wasmut). Είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη τόσο του avant-garde όσο και του art deco στην Ευρώπη. [9] Η απάντηση του Ναού Ενότητας ήταν τα κτίρια της Συναγωγής (G. Elte, 1927) και η Εκκλησία της Ιερουσαλήμ (FB Jantsen, 1929), χτισμένα στο Άμστερνταμ και επαναλαμβάνοντας τις μορφές του. Το λόμπι του σταθμού Sokolniki του μετρό στη Μόσχα (1935), που αποτελείται από οριζόντια γείσα και κουφώματα, καθώς και πλίνθους με χαρακτηριστικά βάζα, έγινε μια σπάνια προσέγγιση του στυλ του πλοιάρχου του Σικάγου και της βελτιστοποίησης στην ΕΣΣΔ. [δέκα]
Το έργο του Φρανκ Λόιντ Ράιτ τη δεκαετία του 1900 και του 1920 εμφανίζεται ως μια σταδιακή μετακίνηση από το «ύφος λιβαδιών» στην έννοια των «κλωστοϋφαντουργικών μπλοκ». Και η πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για τον πλοίαρχο κατά τη διάρκεια αυτών των ετών είναι η κληρονομιά των Αζτέκων και των Μάγια. [11] Η επίδραση της αρχαϊκής, μεσοαμερικανικής αρχιτεκτονικής στο ύφος του Ράιτ ήταν έμμεση αλλά σημαντική. Δεν ήταν στυλ. Ωστόσο, μνημειώδη θεμελιωμένα θεμέλια, και διπλές οριζόντιες ράβδους, πλαίσια ("λιβάδια σπιτιών", Robie House) και ζώνες πεπλατυσμένων ανάγλυφων και μοτίβων (σπίτι Winslow, Midway Gardens, αποθήκες Herman) και ακόμη και επίπεδες στέγες (Unity Temple) - όλα Αυτό ήταν ταυτόχρονα επανεξέταση των εικόνων της αρχαίας, μεσοαμερικανικής αρχιτεκτονικής, πρώτα απ 'όλα, των ναών του Uxmal, και μιας διαφορετικής, ταλαντούχου στιλιστικής καινοτομίας.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1910-1920, ο Ράιτ άρχισε να εργάζεται στην Ιαπωνία και το Λος Άντζελες, όπου δημιούργησε μια υπέροχη σειρά από ιδιωτικές βίλες και αρχοντικά. Χτισμένο στην αρχιτεκτονική του λεγόμενου. Τα «κλωστοϋφαντουργικά τεμάχια», ενσωμάτωσαν μια παράδοξη και εκφραστική σύνθεση νεοαρχαϊκών και τεχνοκρατικών κινήτρων. [12] Έτσι, η εξέλιξη του F. L. Ο Ράιτ τη δεκαετία του 1910 και του 20 συνίστατο στην επιπλοκή της αρχιτεκτονικής διακόσμησης και στην προσέγγιση της αισθητικής του Art Deco. [δεκατρείς]
Το 1924, ο ίδιος ο Ράιτ δείχνει πώς μπορείτε να μετατρέψετε το στυλ των αρχοντικών του σε ουρανοξύστες: για το Σικάγο, δημιουργεί το υπέροχο Εθνικό Κτήριο Ασφάλισης Ζωής. Η παραχώρησή της υπαγορεύτηκε από το νόμο για τη χωροθέτηση, και μόνο η μέθοδος της επίπεδης γεωμετρίας ανακούφισης ήταν, όπως φαίνεται, πραγματικά νεοαρχαϊκή, Μεσοαμερικανική. Ωστόσο, το έργο με διακοσμητικά ένθετα (μοτίβα, "υφές") βρίσκει μια άλλη πηγή στις Ηνωμένες Πολιτείες - το φανταστικό στυλ του Louis Sullivan θα είναι ο προάγγελος των επίπεδων αρτ ντεκό ανάγλυφων.
Στα έργα του, ο Sullivan, τη δεκαετία του 1890, πρότεινε το θέμα ενός επιπεδικού ανάγλυφου φαντασίας ως διακόσμηση για ένα μενταγιόν interwindow και μια πύλη εισόδου. [14] Αυτά ήταν τα κτίρια του πλοιάρχου στο Σεντ Λούις (1891), το Σικάγο (1893), το Μπάφαλο (1894), τη Νέα Υόρκη (1899) και άλλα. Σε συνεργασία με τις προσόψεις των πολυώροφων κτιρίων γραφείων, ήταν ο Sullivan που άρχισε να χρησιμοποιεί την αντίθεση των διακοσμητικών τόνων και της λιτότητας, της απάτης και της πεπλατυσμένης ανακούφισης, όπως και οι ουρανοξύστες του Art Deco. Η διακοσμητική παλέτα τους περιλάμβανε νεοαραχικά κίνητρα και φαντασία - γεωμετρικά, τεχνοκρατικά, όπως το Wright, και floral, ανατολίτικο, όπως το Sullivan's. Ωστόσο, και οι δύο πλοίαρχοι βασίστηκαν στο ταλέντο τους ως συντάκτης, εφεύρεση και αρχαϊκή, ανατολίτικη κληρονομιά. Και ακριβώς αυτή η δυαδικότητα της διακόσμησης, που δουλεύει στη διασταύρωση της μορφοποίησης και της καινοτομίας, μεταφέρθηκε στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 από τους Sullivan και Wright στο στυλ των ουρανοξυστών.
Οι ουρανοξύστες του Art Deco δημιουργήθηκαν, θα μπορούσαμε να πούμε, στο "ύφος της έκθεσης του 1925", αλλά οι λεπτομέρειες τους κάνουν μια ξεχωριστή εντύπωση ότι σχεδιάστηκαν από μόνα τους, με ταλέντο. Πίσω από αυτά μπορεί να αισθανθεί μια ισχυρή κουλτούρα, ένα τεράστιο πείραμα, το οποίο ήδη δίνει μόνο στιλιστικά ακριβείς λύσεις. Το ύφος της έκθεσης έγινε αντιληπτό μέσω του πρίσματος της δικής του κληρονομιάς. Και αν για το Παρίσι της μεσοπολεμικής εποχής, το "στυλ του 1925" ήταν εξαίρεση, τότε στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν σαφώς εθνικό, έχοντας λάβει την πιο εντυπωσιακή ενσωμάτωσή του εδώ. Οι ουρανοξύστες του Art Deco έγιναν για τις Ηνωμένες Πολιτείες ένα είδος «αναβίωσης» των δικών τους αρχαϊκών, των πυραμίδων των Αζτέκων και των Μάγια, ένας διάλογος με τους πρωτοπόρους του νέου στυλ - Sullivan και Wright, και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το "στυλ του 1925" κέρδισε τόσο μεγάλη δημοτικότητα στις αμερικανικές πόλεις.
Λογοτεχνία
- Barkhin A. D. "Άμστερνταμ της δεκαετίας του 1920 στη στιλιστική εξέλιξη του Art Deco" // Capital, No. 1 (23), 2013 - σελ. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Η αρχιτεκτονική της πρωτοπορίας της Μόσχας στη δεκαετία του 1920-1930. Οδηγός αναφοράς. - Μ.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 σελ.
- Goldstein A. F. Φρανκ Λόιντ Ράιτ. - Μόσχα, 1973.
- Zueva P. P. Αμερικανικός Ουρανοξύστης / Τέχνη. 1 Σεπτεμβρίου, Μόσχα: 2011, αρ. 12. - σ. 5-7
- Malinina T. G. Ιστορία και σύγχρονα προβλήματα μελέτης του στιλ αρ ντεκό. // Τέχνη της εποχής του μοντερνισμού. Στυλ αρ ντεκό. 1910-1940 / Συλλογή άρθρων με βάση το υλικό του επιστημονικού συνεδρίου του Ινστιτούτου Επιστημονικής Έρευνας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Απ. εκδ. Τ. Γ. Μαλίνιν. Μ.: Pinakothek 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Η επιρροή του εξπρεσιονισμού στην αρχιτεκτονική τη δεκαετία του 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russian avant-garde της δεκαετίας του 1910-1920 και το πρόβλημα του εξπρεσιονισμού / Ed. Γ. Γ. Κοβαλένκο - Μ.: Nauka, 2003 S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco και γαλλική τέχνη του πρώτου τετάρτου του ΧΧ αιώνα BuxMart, 2016. - 312 σελ.
- Filicheva Ν.ν. Στυλ αρ ντεκό: το πρόβλημα της ερμηνείας στο πλαίσιο του πολιτισμού του εικοστού αιώνα. Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - ένας αρχιτέκτονας και ένας άντρας για πάντα" // Σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τα προβλήματά της. Συλλογή επιστημονικών άρθρων / Πρόλογος. Α. Ρ. Κουντρυβάτσεβα. - Μ.: Σύνταξη URSS, 2003. - S. 261-274
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - Μ.: Art - XXI αιώνα, 2005 - 240 σελ.
- Αρχιτεκτονική Bayer P. Art Deco. Λονδίνο: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 σελ.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - Νέα Υόρκη: Rizzoli, 1989 - 270 σελ.
- Frank Lloyd Wright για την Αρχιτεκτονική Επιλεγμένα: Επιλεγμένα κείμενα. 1894-1940 / Εκδ. από τον Frederick Gutheim. Νέα Υόρκη: Duell, Sloan and Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Αρχιτέκτονας του αιώνα. - Rizzoli, 2012 - 159 σελ.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Μια βιογραφία - University of Chicago Press, 1998
[1] Ένα ορόσημο στην αρχιτεκτονική της Νέας Υόρκης ήταν η κατασκευή το 1915 του Equitable Building, ενός ρεκόρ γραφείων. Ήδη το 1916, θα εκδοθεί νόμος για τη ζώνη, ο οποίος, ως P. P. Ο Zuev, επέτρεψε στα κτίρια να είναι όσο το δυνατόν ψηλότερα, ξεκινώντας από ένα τμήμα του πύργου ίσο με το ένα τέταρτο της περιοχής του χώρου, και ζήτησε μια εσοχή ξεκινώντας από ένα σημάδι 45-60 μ. και μισό πλάτος του δρόμου. Στη συνέχεια, παρόμοιοι νόμοι χωροθέτησης εκδόθηκαν σε άλλες πόλεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. [4, σελ. 6]
[2] Η εποχή του Art Deco γνώριζε την προέλευσή της, οπότε το περίπτερο του ναού των Μάγια, που χτίστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση "Age of Progress" στο Σικάγο (1933), ήταν μια απάντηση στο περίπτερο "Angkor" στο International Colonial Έκθεση στο Παρίσι (1931). Ένα από τα πρώτα παραδείγματα αυτού του ενδιαφέροντος ήταν το περίπτερο «Ναός των Αζτέκων» στην Παγκόσμια Έκθεση στο Σικάγο (1893).
[3] Όπως επισημαίνει ο P. Baer, η επανάσταση στο Μεξικό το 1910 συνέβαλε στην εντατική μελέτη των μνημείων της προκολομβιανής Αμερικής, το στυλ τους αποδείχθηκε όχι μόνο εκπληκτικό, αλλά και νέο - όπως λένε, «οι Ινδοί ήταν οι πρώτοι κυβιστές ». [11, σελ. 16]
[4] Όπως σημείωσε ο K. Holliday, τα επίπεδα ανάγλυφα του κτηρίου Barclay-Vezier έγιναν ακόμη και πριν από την έκθεση το 1925. Ο ίδιος ο R. Walker επεσήμανε τη ρωμαϊκή αρχαιότητα και τα έργα του L. Sullivan ως πηγές. [14, σελ. 50]
[5] Όπως υποδεικνύεται από τον T. G. Ο Malinin, ο όρος "Art Deco" εμφανίστηκε το 1966 στο κύμα ενδιαφέροντος για την τέχνη της μεσοπολεμικής περιόδου και σε σχέση με την έκθεση αφιερωμένη στην 40η επέτειο της έκθεσης στο Παρίσι (Exposition Internationale des Arts Decoratifs και Industriels Modernes). Η ίδια συντομογραφία "Art Deco" (Arts Deco) χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στα άρθρα του Le Corbusier τη δεκαετία του 1920, στην αρχή με ειρωνική, κριτική έννοια. [5, σελ. 27; 8, σελ. 206]
[6] Για περισσότερες λεπτομέρειες, ανατρέξτε στο άρθρο του συγγραφέα [1, σελ. 78-83]
[7] Τη δεκαετία του 1910, ο Ράιτ δημιούργησε μια σειρά έργων κοντά στο Art Deco, συμπεριλαμβανομένου του ραβδωτού Call Building για το Σαν Φρανσίσκο (1912), έργων για τη βιβλιοθήκη Carnegie στην Οττάβα (1913) και το θέατρο Aline Barnsdel (1918) και Merchandising Building (1922) στο Λος Άντζελες κ.λπ. Το κτίριο Larkin στο Μπάφαλο (1904, μη διατηρημένο), το σπίτι Bock στο Μιλγουόκι (1916) και το σπίτι Hollyhock στο Λος Άντζελες (1919-1922) εφαρμόστηκαν στο ύφος της πρώιμης Art Deco.
[8] Για πρώτη φορά με τον ιαπωνικό πολιτισμό, ο F. L. Ο Ράιτ (1867-1959) συναντά στην Παγκόσμια Έκθεση στο Σικάγο (1893). Το 1905, ο Ράιτ έκανε ένα ταξίδι στην Ιαπωνία (το πρώτο της σειράς) και άρχισε να συλλέγει ιαπωνικά έντυπα. Στο Τόκιο, σχεδιάζει το Imperial Hotel (1919-1923, χωρίς συντήρηση) και τη βίλα του T. Yamamura (1918-1924) στο Τόκιο. Και ακριβώς από την ιαπωνική αρχιτεκτονική φαίνεται ότι ο Ράιτ αντιλαμβάνεται τόσο την αισθητική των πολύ εκτεταμένων γωνιών όσο και τις πλαγιές οροφής που σχηματίζουν την εικόνα και τη σιλουέτα των «σπιτιών λιβαδιών» και τις χρωματικές λύσεις των εσωτερικών χώρων, για παράδειγμα, στο Unity Temple και στο Robie House.
[9] Η επιρροή του Ράιτ είναι επίσης σαφώς αισθητή στο εικονικό παράδειγμα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας - το κτίριο του δημαρχείου στο Χίλβερσουμ (V. Dudok, 1928), το οποίο ενσαρκώνει ένα είδος διευρυμένης εικόνας του Robie House (1908). Η επιρροή του στυλ του Ράιτ είναι επίσης αισθητή στα έργα του O. Perret, τα βιτρό παράθυρα του Roby House είναι αναγνωρίσιμα στο εσωτερικό της Εκκλησίας της Notre Dame de Rency (1922), το βαρύ, απλουστευμένο γείσο της Ενότητας Ο ναός «ολοκληρώνει» την πρόσοψη του θεάτρου στα Ηλύσια Πεδία (1913).
[10] Το Streamline θεωρείται μία από τις τάσεις της εποχής του Art Deco. Και μεταξύ των σπάνιων οικιακών παραδειγμάτων, οι ερευνητές περιλαμβάνουν το κτίριο του πολυκαταστήματος Danilovsky που χτίστηκε στη Μόσχα (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Αυτό φαίνεται να ήταν μια απάντηση στο Moss House στο Βερολίνο (E. Mendelssohn, 1923). Το κτίριο της Λαϊκής Επιτροπής της Γης αποφασίστηκε επίσης από τους ορίζοντες των γείσων και των πλαισίων (A. V. Shchusev, 1933). Έτσι, στην αρχιτεκτονική, εμφανίζονται τα πρώτα παραδείγματα στυλ και ραβδώσεων πριν από παρόμοιες μορφές στη σχεδίαση αυτοκινήτων. Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τις τεχνικές στυλ της απλουστευμένης αρχιτεκτονικής, δείτε [2, σελ. 29; 6, σελ. 389]
[11] Η κληρονομιά των Αζτέκων και των Μάγια ήταν επίσης διαθέσιμη στον Ράιτ σύμφωνα με τον γραφικό καλλιτέχνη F. Caserwood, ο οποίος στη δεκαετία του 1840 εξερεύνησε και σχεδίασε τα ερείπια των ναών της προκολομβιανής Αμερικής και είναι γνωστός από τις δικές του εντυπώσεις - από τον "ναό των Αζτέκων" στην Παγκόσμια Έκθεση του 1893 στο Σικάγο (όπου το εργαστήριο Sullivana δημιούργησε το περίπτερο "Μεταφορές") και από μια ειδική έκθεση με μοντέλα και φωτογραφίες των ναών των Μάγια στην έκθεση Παναμά-Καλιφόρνια στο Σαν Ντιέγκο, την οποία πλοίαρχος επισκέφτηκε το 1915.
[12] Για πρώτη φορά, ο Ράιτ συνεργάστηκε με "κλωστοϋφαντουργικά τεμάχια" πίσω στη δεκαετία του 1910, οπότε ελήφθησαν οι αποφάσεις - Midway Gardens (Σικάγο, 1914, χωρίς συντήρηση) και A. Herman's warehouse (Richland Center, 1915). Στο Λος Άντζελες, με αυτό το στυλ, ο Ράιτ εφαρμόζει μια σειρά αρχοντικών - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) και Ennis House (1924). Το αριστούργημα του Ράιτ ήταν το Hollyhock House (1919-22). Ονομάστηκε από το λουλούδι Hollyhock, ήταν διακοσμημένο με μια ποικιλία γεωμετρικής διακόσμησης, τόσο φυτικής όσο και τεχνοκρατικής.
[13] Ας εξηγήσουμε ότι στη δεκαετία του 1900-1910, τα έργα του Ράιτ ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή τους - τόσο σε αρχιτεκτονικά γραφικά, όσο και σε πλαστικό και σύνθεση όγκων. Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1920, όταν η αρχιτεκτονική του Art Deco έφτασε στο αποκορύφωμά της, ο Wright δεν είχε ζήτηση. Επιπλέον, ενώ στα έργα του πλοιάρχου υπήρχε μια συγκεκριμένη σύγκλιση των φανταστικών γεωμετρικών πλαστικών των αρχοντικών του με την ειλικρινή νεοαρχαϊκή, μεσοαμερικανική στυλίωση, η εμφάνιση της πρωτοποριακής αισθητικής ήταν ήδη σε εξέλιξη στην Ευρώπη και την ΕΣΣΔ. Και στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930, η αρχιτεκτονική του Ράιτ, παράδοξα, δεν ήταν πλέον σχετική ούτε στις πρωτεύουσες που χτίστηκαν στα κλασικά - Ουάσιγκτον και Μόσχα, ούτε στα δημιουργικά εργαστήρια των ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ και Μπάουχαουζ.
[14] Ο Ράιτ κληρονόμησε από τον Sullivan να σκέφτεται σε πεπλατυσμένα ανάγλυφα, μοτίβα και πολύ εκτεταμένα ορθογώνια γείσα (όπως στον Ναό της Ενότητας). Η διάκριση της εποχής του Art Deco της δεκαετίας του 1920 και του 1930 ήταν η ολοκλήρωση των κτιρίων όχι με γείσο, αλλά με πεπλατυσμένα προφίλ και λεπτομέρειες, σοφίτες και νεοαραρχικές προεξοχές.
