Η σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930 ήταν στιλιστικά εξαιρετικά διαφορετική και η ορολογική συσκευή στην περιγραφή της είναι ακόμη στα σπάργανα. Ωστόσο, ορισμένοι εγχώριοι ερευνητές είναι έτοιμοι να ορίσουν τη σοβιετική έκδοση του Art Deco ως μία από τις κατευθύνσεις της δεκαετίας του 1930, τονίζοντας την εγγύτητα των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η προσέγγιση που εκφράζεται σε μονογραφίες και άρθρα - I. A. Azizyan, A. V. Μποκόβα, Α. Γιου. Bronovitskaya, Ν. Ο. Dushkina, A. V. Ikonnikova, Ι. Α. Kazusya, Τ. Γ. Malinina, Ε. Β. Ovsyannikova, V. L. Hayta και άλλοι. Και είναι η χρήση του όρου «Art Deco» που μας επιτρέπει να εξετάσουμε το σοβιετικό στιλ της δεκαετίας του 1930 στο πλαίσιο της ξένης αρχιτεκτονικής. Και τα πρώτα παραδείγματα αυτού του στυλ φαίνεται να χρονολογούνται πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, ποια ήταν η εκδήλωση του στιλ αρ ντεκό στη σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930; Ο σκοπός αυτού του άρθρου είναι να προσπαθήσει να απαντήσει εν συντομία σε αυτήν την ερώτηση.
Η περίοδος του μεσοπολέμου έγινε μια πραγματική άνθηση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής σε όλο τον κόσμο - ήταν η «εποχή της τζαζ», «η εποχή των ουρανοξυστών» και «η εποχή της έκθεσης του 1925 στο Παρίσι». [1] Έτσι, με το όνομα της «Διεθνούς Έκθεσης Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης», που πραγματοποιήθηκε το 1925 στο Παρίσι, ή μάλλον σε σχέση με την 40η επέτειο από την έναρξή της, ο όρος «Art Deco» από τη δεκαετία του 1960 εισήλθε στην επιστήμη της τέχνης και ανέλαβε, καταρχάς, μια χρονολογική γενίκευση των μνημείων της μεσοπολεμικής περιόδου.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του στιλ αρ ντεκό ήταν τα πολυώροφα κτίρια που χτίστηκαν στις πόλεις της Αμερικής στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Ωστόσο, στιλιστικά ήταν εξαιρετικά διαφορετικές. Τέτοια ήταν ακόμη και τα κτίρια ενός αρχιτέκτονα, R. Hood, F. Cret και άλλων. Η διακόσμηση των ουρανοξυστών θα μπορούσε να πάρει μια ποικιλία μορφών - από τη γεωμετρία του ιστορικισμού και της πλαστικής φαντασίας, έως τον αυθεντικό νεοαρχαρισμό ή τον ακραίο, αφηρημένο ασκητισμό. Ωστόσο, οι ουρανοξύστες της δεκαετίας του 1920 και του 1930 εμφανίζονται ως αναπόσπαστο, αναγνωρίσιμο στυλ. Κοινό σε αυτούς ήταν ο χαρακτηριστικός συνδυασμός του νεο-γοτθικού "ραβδώματος" και των νεοαρχαϊκών προεξοχών. [2] Και για πρώτη φορά αυτό το στυλ με ραβδώσεις αποδείχθηκε από το έργο του Saarinen στο διαγωνισμό Chicago Tribune το 1922. Το κτίριο τελικά χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του R. Hood σε ένα αυθεντικό νεο-γοτθικό στιλ που χρονολογείται από τους πύργους της Ρουέν.. Ωστόσο, μετά τον διαγωνισμό, ο Hood ακολουθεί τον Saarinen, το 1924 στη Νέα Υόρκη δημιουργεί ένα αριστούργημα Art Deco - το κτίριο Radiator. Έγινε το πρώτο, προσβάσιμο στους αρχιτέκτονες της Νέας Υόρκης, η ενσάρκωση του μετασχηματισμού της αρχιτεκτονικής μορφής. Ήταν μια απόρριψη της αυθεντικής αναπαραγωγής των κινήτρων (σε αυτήν την περίπτωση, γοτθική), και ταυτόχρονα μια νέα κατανόηση της παράδοσης. Παρουσιάστηκε η αισθητική του γεωμετρικού ιστορικισμού (Art Deco).
Με ποικίλες ραβδώσεις και απόδοση, οι αρχιτέκτονες του Art Deco προσπάθησαν να αναπαραγάγουν μια εικόνα που εντυπωσίασε όλους - ο σχεδιασμός του Saarinen στο διαγωνισμό Chicago Tribune του 1922. Επιπλέον, αυτή η νέα αισθητική εμφανίστηκε στα έργα του Saarinen ήδη από το 1910, ξεκινώντας από τον περίφημο πύργο του σταθμού στο Ελσίνκι. Το 1922, το Saarinen συνδυάζει εντυπωσιακά τις νεογοτθικές ραβδώσεις με τις νεοαραχικές προεξοχές, αυτό θα είναι το αρχέτυπο ενός ουρανοξύστη αρτ ντεκό. Έτσι λύθηκαν τα πολυώροφα κτίρια στις αμερικανικές πόλεις και τα έργα του B. M. Iofan - το Παλάτι των Σοβιέτ, η Λαϊκή Επιτροπή της Βαριάς Βιομηχανίας στη Μόσχα, τα περίπτερα της ΕΣΣΔ σε διεθνείς εκθέσεις το 1937 και το 1939 - λύθηκαν. Αυτή ήταν η απάντηση του πλοιάρχου στο κτίριο του Rockefeller Center που χτίστηκε από τον R. Hood στη Νέα Υόρκη. Και ήταν σε στυλ με ραβδώσεις (Art Deco) που σχεδιάστηκε μια ολόκληρη σειρά έργων οικιακών δασκάλων της δεκαετίας του 1930, όπως είναι τα έργα και τα κτίρια της δεκαετίας του 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin και άλλοι.
Το αριστούργημα της Μόσχας με ραβδώσεις (αρτ ντεκό) έπρεπε να είναι το Παλάτι των Σοβιέτ που σχεδιάστηκε από τον B. M. Iofan (1934). Έτσι λύθηκε το έργο του Αμερικανού αρχιτέκτονα G. Hamilton (που έλαβε ένα από τα πρώτα βραβεία στον διαγωνισμό του 1932) και την τελική εικόνα που σχεδιάστηκε το 1934 από την ομάδα των B. M. Iofan, V. A. Shchuko και V. G. Gelfreich. Το Παλάτι των Σοβιέτ επρόκειτο να γίνει το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο (415 μ.), Και ξεπέρασε το νεόκτιστο Empire State Building (380 μ.). Ο ανταγωνισμός σε ύψος απαιτούσε ανταγωνισμό σε στιλ. Και ήταν το στυλ με ραβδώσεις που επέτρεψε την αποτελεσματική και σύντομη επίλυση της πρόσοψης ενός μεγαλοπρεπούς ύψους. [3] Ο σχεδιασμός του Palace of Soviets με τη μορφή ενός ουρανοξύστη με ραβδώσεις έγινε η σαφέστερη απόδειξη της ανάπτυξης στην ΕΣΣΔ της δικής της έκδοσης του Art Deco, και το Palace of Soviets έγινε το αποκορύφωμα αυτού του στυλ.
Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές του Art Deco δεν διεισδύουν απλώς στο Σιδηρούν Παραπέτασμα, αλλά εισήχθησαν σκόπιμα (και το ίδιο συνέβη και με τη μόδα του αυτοκινήτου) Και ως εκ τούτου, ο όρος "Art Deco", ως συνώνυμο για το ραβδωτό στυλ των ουρανοξυστών και το Παλάτι των Σοβιετικών, επιτρέπει σε κάποιον να γενικεύσει και να συγκρίνει τις στιλιστικές εκδηλώσεις της δεκαετίας του 1920 και του 1930 στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και την ΕΣΣΔ. Έτσι, στο Art Deco, όπως σημειώνουν οι ερευνητές, δημιουργήθηκαν οι πιο ζωντανές και ταλαντούχες εικόνες της σοβιετικής τέχνης στα μέσα της δεκαετίας του 1930 - το περίπτερο της ΕΣΣΔ σε μια έκθεση στο Παρίσι, στέφθηκε με το γλυπτό "Worker and Kolkhoz Woman" του V. Mukhina και ο σταθμός του μετρό AN Dushkin, "Mayakovskaya" και "Palace of the Soviets". [5]
Το ραβδωτό ύφος των πολυώροφων κτιρίων της δεκαετίας του 1930 θα μπορούσε να αναλυθεί εκτός από τα θέματα της ετυμολογίας και της σημασιολογίας του όρου "Art Deco". Ήδη ο διαγωνισμός για την οικοδόμηση του Chicago Tribune το 1922, σπάζοντας το μονοπώλιο του ιστορικισμού, έδειξε για πρώτη φορά όλες τις πιθανές εκδόσεις του ουρανοξύστη - τόσο αναδρομικά όσο και λύθηκαν στο Art Deco (φαντασία-γεωμετρία). Ωστόσο, η χρήση του στυλ της έκθεσης του Παρισιού στη διακόσμηση των αμερικανικών ουρανοξυστών συνέδεσε και τα δύο φαινόμενα, και σε πολλές μελέτες έδωσε τον ορισμό του στυλ των πύργων της δεκαετίας του 1920 και του 30. Ωστόσο, η αρχιτεκτονική της περιόδου του μεσοπολέμου εμφανίζεται όχι ως ένα ενιαίο στυλ, αλλά ως παράλληλη ανάπτυξη πολλών ρευμάτων και ομάδων. Αυτή ήταν η εικόνα στυλ στα χρόνια του μεσοπολέμου τόσο στις ΗΠΑ, όσο και στην ΕΣΣΔ και στην Ευρώπη (Ιταλία), μπορεί να παρουσιαστεί ως ένα είδος «λανθάνοντος σύρματος» διαφόρων τάσεων και ιδεών. Και σε αυτήν την περίοδο της ακμής του Art Deco θυμάται τη σειρά των αιώνων XIX-XX, την ποικιλία των τάσεων της εποχής του Art Nouveau.
Και για πρώτη φορά, οι βασικές τεχνικές του στιλ αρ ντεκό - η γεωμετρία των μορφών του ιστορικού και η γοητεία με τον αρχαϊσμό - είναι αισθητές ακόμη και σε μια ολόκληρη σειρά μνημείων που δημιουργήθηκαν πριν από την έκθεση του 1925 στο Παρίσι. Αυτά είναι τα κτίρια των L. Sulliven και FL Wright, οι ηλίθιοι πύργοι του E. Saarinen της δεκαετίας του 1910 και οι πρώτοι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης σε στιλ αρ ντεκό - το κτίριο Barlay-Vezier (R. Walker, από το 1923) και το Radiator κτίριο (P Hood, 1924), καθώς και τα γνωστά έργα των J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) και O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), κ.λπ. μνημεία.
Πολυώροφα κτίρια της εποχής του Art Deco ενσωματώνουν μια μοναδική σύνθεση μη αρχαϊκών και μεσαιωνικών τεχνικών, συνθέσεων και πλαστικών. Και αν στις Ηνωμένες Πολιτείες η παραχώρησή τους καθοριζόταν από τον νόμο για τη χωροθέτηση του 1916, τότε η χρήση ισοπεδωμένων ανάγλυφων ήταν ήδη μια απάντηση στην τέχνη της Mesoamerica και στους πρωτοπόρους της εθνικής αρχιτεκτονικής - L. Sullivan και FL Wright, που άνοιξαν για Αρτ ντεκό νεοαρχαϊκή, αισθητική neoaztec σε μια μοναδική καλλιτεχνική δύναμη της εκκλησίας Unity Temple στο Oak Park (1906) και το ύφος των αρχοντικών στο Λος Άντζελες στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Και μέσω του πρίσματος της δικής τους κληρονομιάς - αρχαίων και σύγχρονων, των έργων Sullivan και Wright - το ύφος της έκθεσης του Παρισιού του 1925 έγινε αντιληπτό στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το Art Deco εμφανίζεται όχι μόνο ως στυλ με ραβδώσεις, αλλά και ως εξέλιξη πολλών τάσεων. [6] Και το κοινό πράγμα σε αυτήν την ποικιλία των αμερικανικών ουρανοξυστών ήταν ο ισχυρός νεοαραχισμός, η σύνθεση και το πλαστικό. Και παρόλο που τέτοιοι πύργοι δεν ανεγέρθηκαν στην Ευρώπη και την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930, εντούτοις, εδώ οι βασικές τεχνικές Art Deco - η γεωμετρία των ιστορικών μορφών και η γοητεία με τον αρχαϊκό - βρήκαν την αρχιτεκτονική τους ενσωμάτωση. Αυτή ήταν, για παράδειγμα, η χρήση του γείσο νεο-αιγυπτιακού φιλέτου στα έργα των IA Golosov, DF Fridman και LV Rudnev. [7] Ένα παρόμοιο γείσο στη Μόσχα μπορούσε να φανεί στο σπίτι του A. M. Mikhailov (αρχιτέκτονας. A. E. Erichson, 1903), και η πηγή του ήταν οι αρχαίοι ναοί της Αιγύπτου και της Αρχαίας Ρώμης (ο τάφος της Ζαχαρίας). Στο Λονδίνο, ένα παρόμοιο νεο-αιγυπτιακό γείσο χρησιμοποιήθηκε για την ολοκλήρωση του κτιρίου του Adalaid House (αρχιτέκτονας T. Tait, 1924). Έτσι τα σπίτια κατοικιών του Ι. Α. Golosov στη λεωφόρο Yauzsky και Garden Ring, το κτίριο της Λαϊκής Επιτροπής της Άμυνας Rudnev στην Arbatskaya. [8] Τέτοιες στιλιστικές παραλληλισμοί μπορούν να αποτυπωθούν με τον όρο "Art Deco".
Ο διαγωνισμός για το Παλάτι των Σοβιετικών ξεκίνησε την αναζήτηση ενός νέου σοβιετικού στιλ στην αρχιτεκτονική, ωστόσο, απομακρύνοντάς τους από την πρωτοπορία, δεν τους περιορίζει σε αυθεντικά κλασικά. Τον Μάιο του 1933, η νίκη στον διαγωνισμό του Palace of Soviets απονεμήθηκε στο έργο του B. M. Iofan, το οποίο διατηρήθηκε σε ραβδωτό Art Deco. Ο IA Golosov επιλέγει την εικόνα του ρωμαϊκού μαυσωλείου της Cecilia Metella για το έργο του στο Palace of Soviets, αλλά μετά τον διαγωνισμό αποφεύγει τα νεοκλασικά πρωτότυπα και δημιουργεί ένα νέο στυλ, ήταν διακοσμητικό και μνημειακό. Και γι 'αυτό είναι κοντά στην αισθητική του Art Deco, τα εμβληματικά μνημεία της πρωτοπορίας δεν είχαν τέτοια κίνητρα.
Η αναζήτηση μιας εναλλακτικής για την κλασική τάξη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1910, και η γενική ευρωπαϊκή φύση αυτού του φαινομένου οφειλόταν στην κλασική κληρονομιά που ήταν κοινή στους δασκάλους και στην απόρριψη των κανόνων της. Έτσι, στις μνημειακές δημιουργίες του L. V. Rudnev που καλύπτονται από το caisson, θα μπορούσε κανείς να δει ένα παράδειγμα του λεγόμενου. ολοκληρωτική αρχιτεκτονική. Ωστόσο, παρόμοια δείγματα μπορούν να βρεθούν στην Ευρώπη, για παράδειγμα, το κτίριο του Ζωολογικού Ινστιτούτου στο Νανσί (αρχιτέκτονας J. André, 1932). Και οι πλαστικές τεχνικές αυτού του στυλ - η γεωμετρική σειρά και τα παραθυρόφυλλα εμφανίζονται για πρώτη φορά στην πρακτική των Ευρωπαίων δασκάλων της δεκαετίας του 1910-20. Τέτοια ήταν τα έργα του O. Perret (Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, 1911) και οι προτάσεις του G. Vago στους διαγωνισμούς του Chicago Tribune (1922) και του League of Nations (1928). Το μοτίβο μιας ορθογώνιας πύλης και πλαισίων, που έγινε χαρακτηριστική τεχνική του IA Golosov τη δεκαετία του 1930, βρίσκεται σε κτίρια τόσο στο Λονδίνο (το κτίριο Daily Telegraph, αρχιτέκτονας T. Tyt, 1927) όσο και στο Μιλάνο (το κτίριο του Central Σταθμός, W. Stackini, 1915-31). Τέτοιες γεωμετρικές λεπτομέρειες και τεχνικές προσόψεων φαινόταν να είναι η εφαρμογή ενός είδους «προλεταριακής αισθητικής» στην ΕΣΣΔ, αλλά μπορούν επίσης να βρεθούν στην ευρωπαϊκή πρακτική στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Έτσι, το ύφος του Εκδοτικού Οίκου Πολιτισμού του Pravda στη Μόσχα (1937) απηχούσε τα ιταλικά κτίρια της εποχής Μουσολίνι, για παράδειγμα, το ταχυδρομείο στο Παλέρμο (1928) ή το Παλάτι της Δικαιοσύνης στη Λατίνα (1936). Αυτό ήταν το φαινόμενο του στυλιστικού παραλληλισμού μεταξύ εγχώριων και ξένων πρακτικών τη δεκαετία του 1910 και του 1930, και μπορεί να εντοπιστεί σε μια ολόκληρη σειρά παραδειγμάτων.
Διάφορες γεωμετρικές λεπτομέρειες, παράθυρα caisson και παραγγελία χωρίς βάσεις και κιονόκρανα - όλες αυτές οι τεχνικές του στυλ της δεκαετίας του 1930 εμφανίστηκαν για πρώτη φορά ακόμη και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. [9] Αλλά αυτές ήταν καινοτομίες της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής και τα κίνητρα εμφάνισής τους ήταν αφηρημένα, οπτικά. Ήταν ο αντίκτυπος μιας παγκόσμιας τάσης - γεωμετρία αρχιτεκτονικής μορφής. Επομένως, ο παραλληλισμός του στυλ στη δεκαετία του 1930 δεν είναι εκπληκτικό, αλλά λογικός. Αυτή ήταν η παγκόσμια μόδα για την κληρονομιά των αρχαϊκών, καινοτομιών της δεκαετίας του 1910 και κίνητρα του πρώιμου Art Deco.
Οι ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών έγιναν το σύμβολο της εποχής της δεκαετίας του 1920 και του 1930, αλλά συμμετείχαν στην τροχιά του Art Deco και της αρχιτεκτονικής τάξης. Έτσι, τα περίπτερα της έκθεσης του 1925 στο Παρίσι ήταν εξαιρετικά διαφορετικά, και αν το πρώτο από αυτά επηρέαζε το στυλ των αμερικανικών ουρανοξυστών, ο τελευταίος ενσωμάτωσε μια νέα ερμηνεία της τάξης. Η σκάλα Grand Palais στην έκθεση στο Παρίσι το 1925 (αρχιτέκτονας S. Letrosne) λύθηκε με μια επιμήκη παραγγελία και, επιστρέφοντας στις καινοτομίες των Hoffman και Perret, αναμφίβολα διαμόρφωσε το στυλ της βιβλιοθήκης σε αυτούς. V. I. Λένιν. Η ανάγλυφη ζωφόρος της στοάς του Στσούκο αντηχεί άλλο ένα περίπτερο της έκθεσης - το House of the Collector P. Pat.
Έτσι, το διεθνές συμφέρον της μεσοπολεμικής περιόδου στο ένταλμα της δεκαετίας του 1910, που ενσωματώνεται στα περίπτερα της έκθεσης του 1925 στο Παρίσι, μας επιτρέπει να εξετάσουμε τα έργα των I. A. Fomin και V. A. Shchuko, I. G. Langbard και E. A. Levinson (και αρχιτέκτονες Mussolini), όχι μόνο ως εθνικό φαινόμενο, αλλά ως εκδήλωση ενός μεγάλου κύματος αλλαγών στο στυλ - γεωμετρία αρχιτεκτονικής μορφής. Και ξεκίνησε τη δράση του πριν και πέρα από την επανάσταση του 1917, αυτή είναι η τάξη στα έργα των J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens και O. Perre. Η γεωμετρημένη τάξη της δεκαετίας 1910-1930 ήταν ασκητική, δηλαδή δεν ήταν πλέον κοντά στην κλασική παράδοση, αλλά στον σκληρό αρχαϊσμό και την αφαίρεση του μοντερνισμού. Και αυτή η δυαδικότητα υπογραμμίζει την ομοιότητά της με τις μεθόδους Art Deco.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του Art Deco στην αρχιτεκτονική - η γεωμετρία των μορφών του ιστορικισμού, ο πλαστικός και συνθετικός νεοαραχισμός, η δυαδικότητα (δηλαδή η εργασία στη διασταύρωση της παράδοσης και της πρωτοπορίας, του τοπίου και του ασκητισμού), προσελκύουν τις καινοτομίες του 1910 - ήταν επίσης του στυλ των αμερικανικών ουρανοξυστών και για τη γεωμετρική σειρά των 1910-30. [10] Αυτό μας επιτρέπει να θεωρήσουμε ένα σημαντικό μέρος της αρχιτεκτονικής παραγγελίας της δεκαετίας του 1910-30 όχι ως απλοποιημένο, ακρωτηριασμένο κλασικό, αλλά να δούμε σε αυτό νέο περιεχόμενο, κατανοώντας από το Art Deco όχι μόνο το ραβδωτό στυλ των πολυώροφων κτιρίων, αλλά ένα ευρύ φάσμα συμβιβασμών μεταξύ των πόλων των αυθεντικών κλασικών και της αφαίρεσης της πρωτοπορίας … Και παραδείγματα αυτής της ομάδας μνημείων - αυτός ο νεοκλασικός κλάδος του Art Deco - βρίσκονται στη Ρώμη και το Παρίσι, το Λένινγκραντ και τη Μόσχα.
Αυτός ο μετασχηματισμός στο πνεύμα του Art Deco ποικίλλει - από πολυτελή (βιβλιοθήκη Λένιν) έως ασκητή (το σπίτι "Dynamo"). Ωστόσο, αυτή η ομάδα μνημείων είχε επίσης την πιο σημαντική ενοποιητική αρχή - την απόρριψη του κανόνα της κλασικής τάξης και συχνά ακόμη και του ίδιου του μνημείου, την εισαγωγή φανταστικά γεωμετρικών λεπτομερειών. Έτσι λύθηκαν τα πολυάριθμα κτίρια στην Ιταλία της εποχής του Μουσολίνι, τα περίπτερα που χτίστηκαν στο Παρίσι για την έκθεση του 1937 [11] Το αποκορύφωμα του Art Deco του Λένινγκραντ ήταν το έργο του Ε. Α. Levinson. Η γεωμετρημένη σειρά interstyle επέτρεψε στους δασκάλους της δεκαετίας του 1920 και του 1930 να εκφράσουν το χρόνο τους και να ανταποκριθούν στις καινοτομίες του πρώιμου Art Deco.
Το στυλ της μεσοπολεμικής περιόδου χρησιμοποιούσε ευρέως καινοτομίες της δεκαετίας του 1900-10 - μια σειρά που επιστρέφει στην αρχαϊκή τάξη χωρίς βάσεις και κιονόκρανα, καθώς και οι σωληνωτές πιλότες του Χόφμαν της δεκαετίας του 1910. Τη δεκαετία του 1930, τέτοια αρχιτεκτονική, που δημιουργήθηκε στη συμβολή του Art Deco και του νεοκλασικισμού, άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην ΕΣΣΔ. Αρκεί να συγκρίνουμε το κτίριο Lefkowitz στη Νέα Υόρκη (αρχιτέκτονας V. Hogard, 1928) με το κτίριο του STO στη Μόσχα (αρχιτέκτονας A. Ya. Langman, 1934). Το στυλ της ίδιας βιβλιοθήκης σε αυτούς. Ο Λένιν στη Μόσχα (1928) απηχούσε δύο κτίρια της Ουάσιγκτον από τον F. Crete, τη βιβλιοθήκη Σαίξπηρ που δημιουργήθηκε τα ίδια χρόνια (1929) και το κτίριο Federal Reserve (1935)
Η κατασκευή του ουρανοξύστη του παλατιού των Σοβιέτ διακόπηκε από το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, και το 1930 δεν υπήρχαν άλλοι πύργοι με ραβδώσεις στη Μόσχα. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθεί κανείς την ύπαρξη του στυλ με ραβδώσεις (και επομένως του Art Deco) στην ΕΣΣΔ. Λίγο πριν και αμέσως μετά τη νίκη στον διαγωνισμό του Palace of Soviets, το στυλ του Χάμιλτον και του Ιοφάν εφαρμόστηκε σε μια ολόκληρη σειρά κτιρίων που βρίσκονται στο κέντρο της Μόσχας. [12] Αυτό θυμίζει το Κεντρικό Ταχυδρομείο στο Σικάγο (1932) από τον A. Ya. Langman - το κτίριο του πρατηρίου βενζίνης (από το 1934) και το σπίτι κατοικίας των εργαζομένων του NKVD με φτερά, καθώς και το κτίριο των κρατικών αρχείων (1936) και του Metrostroy House (1934), και D. F. Ο Φρίντμαν ήταν ο συγγραφέας μιας σειράς σχεδίων και δομών με ραβδώσεις το 1930. [13] Τέτοια ήταν τα μυτερά πλευρά του σώματος NKVD (A. Ya. Langman, 1934) και η αυτόματη τηλεφωνική ανταλλαγή της περιοχής Frunzensky (KISolomonov, 1934), οι πεπλατυσμένες λεπίδες της Λαϊκής Επιτροπής του Ισραήλ (LV Rudnev, από 1939), και ήταν τέτοια κτίρια της Μόσχας που βοηθούν στην ανακατασκευή της πιθανής εντύπωσης του παλατιού των Σοβιετικών του Ιοφάν
Η εποχή της δεκαετίας του 1930 εμφανίζεται ως περίοδος οξείας αρχιτεκτονικής αντιπαλότητας μεταξύ διαφόρων μορφών, όπως ήταν στην ΕΣΣΔ και στις ΗΠΑ. Αυτό απαιτούσε από τους τεχνίτες να αναζητήσουν και να χρησιμοποιήσουν τα πιο λαμπερά κίνητρα και εντυπωσιακά καλλιτεχνικά μέσα. Και η Μόσχα θα μπορούσε να ανταγωνιστεί τις αρχιτεκτονικές πρωτεύουσες της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών, και οι δύο βραβεύτηκαν στον διαγωνισμό των κατευθύνσεων του παλατιού των Σοβιετικών - τόσο αρτ ντεκό όσο και νεοκλασικισμός (ιστορικισμός). Στις πόλεις της Αμερικής, αυτός ο διαγωνισμός μεταξύ των δύο στυλ συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 1930, όπως, για παράδειγμα, η ανάπτυξη του Center Street στη Νέα Υόρκη. Τα μνημεία δύο στυλ αναπτύχθηκαν δίπλα-δίπλα, και ακριβώς όπως στο Σικάγο, το πολυώροφο κτίριο του Χρηματιστηρίου στο Art Deco ήταν δίπλα στον νεοκλασικό Δήμο, έτσι στη Μόσχα, για προσωπική σύγκριση από τον πελάτη, η δημιουργία των Νεοπαλαδικών Zholtovsky, το σπίτι στο Mokhovaya χτίστηκε το 1934 ταυτόχρονα και δίπλα στο ραβδωτό σπίτι STO A. Ya Langman.
Η σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930-50 δεν ήταν στιλιστικά μονολιθική, καθώς η προπολεμική εποχή περιείχε ένα σημαντικό συστατικό του Art Deco. Ωστόσο, ο νεοκλασικισμός και η νεοαναγέννηση έλαβαν επίσης υποστήριξη από τις αρχές. Το στυλ του Τζολτόφσκι ήταν ακαδημαϊκό και θα μπορούσε κανείς να πει παλιομοδίτικο, αλλά μοντέρνο, παρόμοιο με το νεοκλασικό στυλ των Ηνωμένων Πολιτειών, σχεδιασμένο να φτάσει στα ύψη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Υπήρχαν παρόμοια κίνητρα στην ΕΣΣΔ, μόνο ο Iofan έπρεπε να ξεπεράσει τους πύργους της Νέας Υόρκης, τον Zholtovsky - τα σύνολα της Ουάσιγκτον.
Το σπίτι Zholtovsky στην οδό Mokhovaya ήταν ένα από τα πιο αξιοσημείωτα μνημεία της νεοαναγεννησιακής σχολής της Μόσχας. Ωστόσο, στις κατασκευές του πλοιάρχου, μπορεί κανείς να αισθανθεί όχι μόνο μια εξάρτηση από τον ισχυρό ιταλικό πολιτισμό, αλλά και μια εξοικείωση με την εμπειρία των Ηνωμένων Πολιτειών (για παράδειγμα, το μεγαλειώδες Δημαρχείο στο Σικάγο). Και ως εκ τούτου, στο πλαίσιο της νίκης στον διαγωνισμό του Παλάτι των Σοβιέτ της έκδοσης του Ιόφαν, ως παράδειγμα παγκόσμιας αρχιτεκτονικής μόδας, ο Ζολτόφσκι έπρεπε να δώσει έμφαση όχι μόνο στις ρίζες του Palladian του στυλ του, αλλά και στις υπερπόντιες. Ένα παράδειγμα για τη νεοαναγεννησιακή σχολή της Μόσχας είναι η αμερικανική αρχιτεκτονική του 1900-10, η ανάπτυξη της Park Avenue στη Νέα Υόρκη, το έργο της εταιρείας McKim Mead White. Η αρχιτεκτονική των ΗΠΑ προκάλεσε, έπεισε τον πελάτη για την καλλιτεχνική αποτελεσματικότητα της νεοκλασικής του επιλογής.
Η αρχιτεκτονική αντιπαλότητα με τους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών είχε σημαντικό αντίκτυπο στο στυλ του Palace of Soviets B. M. Iofan και στα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950. Και επομένως, οι τεχνικές της πρόσοψης σχεδιάστηκαν για να ανταγωνίζονται όχι μόνο την εθνική κληρονομιά, αλλά και την παγκόσμια κληρονομιά. Έτσι, το πολυώροφο κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών έγινε το πιο εκφραστικό και κοντά στο στιλ αρτ ντεκό. Και αρχικά σχεδιασμένο χωρίς κωδωνοστάσιο, συνέπεσε ακριβώς σε ύψος με τους υπερπόντιους ομολόγους του - το νεογοτθικό κτίριο του Κόλπου ουρανοξυστών στο Χιούστον και το κτίριο Fisher στο Ντιτρόιτ. Ο χαρακτηριστικός συνδυασμός νεο-γοτθικής ραβδώσεως και νεο-Αζτέκων τεκτονισμού, η υπερτροφία των φανταστικά γεωμετρικών λεπτομερειών, μιλά για το γεγονός ότι το κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών είναι το Art Deco. Έτσι, η συμβίωση διαφορετικών παραδόσεων - κίνητρα της προ-Πέτρινης Ρωσίας και νεο-γοτθικές ραβδώσεις, νεοαρχαϊκές αποδόσεις και νεοκλασικά στοιχεία, ήδη εν μέρει ενσωματωμένα στους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών, διαμόρφωσαν το ύφος των μεταπολεμικών πολυκατοικιών.
Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας ήταν το αποκορύφωμα μιας επιστροφής που ξεκίνησε από την κυβέρνηση στον ιστορικισμό, που επέτρεψε τον ανταγωνισμό με την προ-επαναστατική και ξένη αρχιτεκτονική. Και ήταν ακριβώς η ιδιαίτερη αισθητική του Art Deco, διαφορετική από την τάξη αρχιτεκτονική, που έγινε ο κύριος καλλιτεχνικός αντίπαλος και επίσημη πηγή έμπνευσης για τους σοβιετικούς δασκάλους της δεκαετίας του 1930-50. Το Art Deco έπεισε τους σοβιετικούς αρχιτέκτονες και τους πελάτες για το παραδεκτό και την επιτυχία ενός φαινομενικά επικίνδυνου, εκλεκτικού συνδυασμού παραδοσιακών, κλασικών και μεταμορφωμένων, εφευρεθέντων τεχνικών. Το ύφος του παλατιού των Σοβιέτ και των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας έμοιαζε με δείγματα στο εξωτερικό, και ως εκ τούτου το Art Deco, θα μπορούσε κανείς να πει, αποδείχθηκε η στιλιστική βάση του λεγόμενου. Στυλ σταλινικής αυτοκρατορίας. [14]
Έτσι, είναι ο όρος «Art Deco» που μας επιτρέπει να καταγράφουμε παραδείγματα στυλιστικού παραλληλισμού που παρατηρούνται στη σοβιετική και ξένη αρχιτεκτονική τόσο πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου όσο και μετά το τέλος του. Και μόνο σε ένα τέτοιο σύστημα συντεταγμένων, όχι σε απομόνωση, αλλά σε ένα ευρύ παγκόσμιο πλαίσιο, είναι τα πλεονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα της προπολεμικής εγχώριας αρχιτεκτονικής. Τα αναγνωρισμένα παράλληλα στυλ στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930 δεν προκαλούν έκπληξη, αλλά είναι παρόμοια με το πώς ενσωματώθηκαν στη Ρωσία τα αρχιτεκτονικά στυλ άλλων εποχών - μπαρόκ, κλασικισμός, εκλεκτισμός και νεωτερικότητα. Έτσι το στυλ Art Deco απέκτησε επίσης μια εγχώρια έκδοση.
Δύο στυλ - νεοκλασικό και αρτ ντεκό - διαμόρφωσαν το καλλιτεχνικό φάσμα της δεκαετίας του 1920 και του 30 σε όλο τον κόσμο και κυριάρχησαν στη διεθνή αρχιτεκτονική πρακτική. Αυτό ήταν το ύφος των εκθέσεων στο Παρίσι το 1925-1937, κτίρια της δεκαετίας του 1930 στη Νέα Υόρκη και την Ουάσιγκτον, τη Ρώμη, το Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Και αυτή επέτρεψε στους σοβιετικούς αρχιτέκτονες να επιτύχουν και να ξεπεράσουν τα επιτεύγματα της προ-επαναστατικής και ξένης αρχιτεκτονικής με τα δικά τους μέσα - στιλιστικές τεχνικές του νεοκλασικισμού και art deco. [1] Οι ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και του Σικάγου έγιναν ο θρίαμβος του Art Deco, αλλά κατά τη διάρκεια της ακμής τους το ύφος τους έλαβε άλλα ονόματα που δεν ριζώθηκαν. Οι σύγχρονοι που ονομάζονται αρτ ντεκό αρχιτεκτονική "ζιγκ-ζαγκ-μοντέρνο" και ακόμη και "τζαζ-μοντέρνο", [11: 7] [2] Ο όρος "ραβδωτό στυλ" σε αυτό το άρθρο κατανοείται, φυσικά, όχι ως "μεγάλο στυλ", αλλά ως αρχιτεκτονικές τεχνικές μιας ομάδας έργων και κτιρίων. Η κλασική σειρά αντικαταστάθηκε τη δεκαετία του 1920 και του 1930 από πτυχωτές πιλάτες και επίπεδες λεπίδες χωρίς βάσεις και κιονόκρανα, επιμήκη, στενά νεύρα και άλλες μυτερές νεο-γοτθικές μορφές. Έτσι, μαζί με τα πεπλατυσμένα ανάγλυφα, το ribbing έχει γίνει η κύρια αρχιτεκτονική τεχνική του Art Deco στην Αμερική. [3] Ως εκ τούτου, ο Iofan, ο οποίος εργάστηκε στο έργο του Palace of Soviets ως το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο, πήρε το στυλ των ήδη κατασκευασμένων αμερικανικών πολυκατοικιών ως βάση. Ωστόσο, η εισαγωγή αρχιτεκτονικών εικόνων απαιτούσε επίσης την εισαγωγή τεχνολογιών κατασκευής. Αυτό συνδέθηκε με το ταξίδι στις ΗΠΑ των σοβιετικών αρχιτεκτόνων, νικητές του διαγωνισμού DS, που πραγματοποιήθηκε το 1934. Μελέτη ξένων εμπειριών στο σχεδιασμό του μετρό της Μόσχας. Όπως επισημαίνει ο Yu. D. Starostenko, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο αρχιτέκτονας του Metroproject S. M. Kravets στάλθηκε στο εξωτερικό για να εξοικειωθεί με την εμπειρία της κατασκευής μετρό. [8: 126] [4] διετές ήταν γνωστό σε εγχώριους δασκάλους τόσο από ξένα περιοδικά, όσο και από το περιοδικό "Architecture Abroad" που δημοσιεύθηκε στην ΕΣΣΔ, καθώς και μεμονωμένα άρθρα στην "Αρχιτεκτονική της ΕΣΣΔ". Ήδη το 1935, ο V. K. Oltarzhevsky επέστρεψε από τις Ηνωμένες Πολιτείες, την περίοδο από το 1924 σπούδασε και εργάστηκε στη Νέα Υόρκη. [5] Σύμφωνα με τον A. V. Bokov, οι σταθμοί του μετρό της Μόσχας μπορούν να αποδοθούν στο σοβιετικό αρτ ντεκό, συμπεριλαμβανομένων των Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (νυν Kropotkinskaya). Μια παρόμοια θέση εκφράζεται από τους IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Στο πλαίσιο της αρχιτεκτονικής του Art Deco, μπορούν να μετρηθούν πολλές ανεξάρτητες τάσεις. Αυτό, όπως υποδεικνύεται από τους S. και T. Benton και G. Wood, είναι η διαφορά μεταξύ του Art Deco και των παραδοσιακών ιστορικών στυλ. Όπως γράφουν οι B. Hillier και S. Escritt, το στιλ αρ ντεκό προσπάθησε να είναι «πολυτελές και ασκητικό, αρχαϊκό και μοντέρνο, αστικό και μάζα, αντιδραστικό και ριζοσπαστικό». (10: 112) (12: 16) [7] Η σοβιετική εκδοχή του Art Deco ήταν επίσης ποικίλη. Έτσι, σύμφωνα με τον V. L. Hayt «η εκδοχή της Μόσχας του Art Deco εκδηλώθηκε πιο έντονα στα έργα των V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Έτσι, οι συγγραφείς του αρχιτεκτονικού οδηγού "Αρχιτεκτονική της Μόσχας 1920-1960" απέδωσαν τα ακόλουθα μνημεία στη σοβιετική εκδοχή του Art Deco - το κτίριο της Βιβλιοθήκης. VI Λένιν, πολυκατάστημα Danilovsky, κινηματογράφος "Ροντίνα", το κτίριο της Ακαδημίας του Κόκκινου Στρατού που πήρε το όνομά του Ο MV Frunze και το Λαϊκό Επιμελητήριο Άμυνας στην πλατεία Arbat, το κτίριο κατοικιών του D. D. Bulgakov στο Garden Ring. Βλέπε [3] [9] Σημειώστε ότι και οι δύο νευρώσεις, οι πτυχωτές πιλάτες και οι επίπεδες λεπίδες, καθώς και τα παραθυρόφυλλα, ως τεχνικές του στιλ αρ ντεκό των 1910-30, ήταν δημοφιλείς μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Και έγιναν χαρακτηριστικά μοτίβα πρόσοψης των μνημείων της δεκαετίας του 1970 τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην ΕΣΣΔ. [10] Αυτή η δυαδικότητα είναι η πολυπλοκότητα του στιλ της δεκαετίας του 1920 και του 30. Το Art Deco, όπως σημειώνεται από τους S. και T. Benton και G. Wood, ήταν μια εποχή ενός ευρέος καλλιτεχνικού φάσματος, συμπεριλαμβανομένων παραδειγμάτων «εκσυγχρονισμένου ιστορικισμού» και «διακοσμημένου μοντερνισμού». [12: 245] [11] Αυτοί οι στιλιστικοί παραλληλισμοί μεταξύ της ρωσικής αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930 και του ύφους της έκθεσης στο Παρίσι το 1937 σημειώθηκαν επίσης από τον V. L. Ύψος. [9: 221] [12] Σύμφωνα με τον A. V. Μπόκοφ, «Ο Ιόφαν και ο Χάμιλτον βλέπουν τον ανταγωνισμό του Palace of Soviets ως εκπροσώπους μιας εταιρείας» [2: 89] [13] Θυμηθείτε ότι οι καινοτομίες της δεκαετίας του 1910, η εμπειρία του γερμανικού εξπρεσιονισμού και του αμερικανικού Art Deco A. Ya. Ο Λάνγκμαν το είδε ζωντανά, σπουδάζοντας στη Βιέννη το 1904-11 και επισκέφτηκε τη Γερμανία και τις ΗΠΑ το 1930-31. [14] Σημειώστε ότι οι ερευνητές της σοβιετικής αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930 προσπαθούν να μην χρησιμοποιήσουν γενικεύσεις όπως "Σταλινική Αυτοκρατορία" ή "ολοκληρωτική αρχιτεκτονική". Μετά από όλα, όπως το I. A. Ο Azizyan, ο όρος «σταλινική αυτοκρατορία» πραγματοποιεί μια σκόπιμα αρνητική αξιολόγηση της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930-50. [1:60] Ενώ η πνευματική και δημιουργική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1930 ήταν εξαιρετικά περίπλοκη, δραματική και όμως ικανή να δημιουργήσει πραγματική τέχνη. Η προπολεμική εποχή ήταν γεμάτη επιθυμία για αυτοπραγμάτωση και ένα ουτοπικό όνειρο που προέκυψε παρά τη λογοκρισία και την καταστολή. Έτσι το A. I. Morozov - «Η επαναστατική ουτοπία έδωσε ώθηση στην τέχνη της κυνικής επιθετικής προπαγάνδας, και στην τέχνη της καθαρής πίστης και της τέχνης, με τον δικό της τρόπο, σαν να« μιλάει πόνο » [7: 83]
Λογοτεχνία:
1. Azizyan I. A. Art Deco διαφορετικότητα στη ρωσική αρχιτεκτονική // Αρχιτεκτονική της εποχής του Στάλιν: Μια εμπειρία ιστορικής κατανόησης Μ.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Σχετικά με το Art Deco. // Πρόγραμμα Ρωσία. - 2001. - Αρ. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Αρχιτεκτονική της Μόσχας 1920-1960 "Καμηλοπάρδαλη", Μ., - 2006.
4. Zueva P. P. Ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης, 1900-1920. // Αρχιτεκτονική και κατασκευή RAASN. - Αρ. 4. -2006.
5. Τέχνη της εποχής του μοντερνισμού. Στυλ αρ ντεκό. 1910-1940 / Συλλογή άρθρων με βάση το υλικό του επιστημονικού συνεδρίου του Ινστιτούτου Επιστημονικής Έρευνας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Απ. εκδ. T. G. Malinina. Μ.: Pinakothek 2009
6. Malinina T. G. Φόρμουλα στυλ. Art Deco: προέλευση, τοπικές παραλλαγές, χαρακτηριστικά εξέλιξης. - Μ.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, το τέλος της ουτοπίας. Από την ιστορία της τέχνης στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930. - Μ.: Galart, 1995
8. Starostenko Yu. D. Art Deco of the Moscow Metro 1930-1940s // Προβλήματα σχεδιασμού - 3. // Συλλογή άρθρων του Ερευνητικού Ινστιτούτου Θεωρίας και Ιστορίας των Καλών Τεχνών της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. 2005 έτος
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τα προβλήματά της. Συλλογή επιστημονικών άρθρων / Πρόλογος. Α. Ρ. Κουντρυβάτσεβα. - Μ.: Σύνταξη URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - Μ.: Art - XXI αιώνα, 2005.
11. Αρχιτεκτονική Bayer P. Art Deco. - Λονδίνο: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
σχόλιο
Η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930 ήταν στιλιστικά εξαιρετικά διαφορετική και αυτά ήταν τα βασικά επιτεύγματα του στιλ αρτ ντεκό - τα περίπτερα της έκθεσης του 1925 στο Παρίσι, πολυώροφα κτίρια που χτίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930 σε αμερικανικές πόλεις. Οι ιστορικές πηγές αυτού του στιλ ήταν επίσης ποικίλες. Ωστόσο, το Art Deco φαίνεται να είναι μια συνεκτική, αναγνωρίσιμη αισθητική. Και τα παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στη σοβιετική αρχιτεκτονική κληρονομιά της δεκαετίας του 1930, και αυτό ακριβώς είναι αφιερωμένο σε ορισμένα έργα Ρώσων ερευνητών. Το Art Deco φαίνεται να είναι η παγκόσμια αρχιτεκτονική μόδα της περιόδου του μεσοπολέμου. Αυτό το άρθρο προορίζεται να περιγράψει εν συντομία το φαινόμενο του στυλιστικού παραλληλισμού που παρατηρείται στην εγχώρια και ξένη αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930.
