Πολυώροφα κτίρια της Μόσχας της δεκαετίας του 1940-1950. έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα. Πολυτελή και φωτογενή, προσελκύουν πάντα την προσοχή των τουριστών και των Μοσχοβιτών. Ωστόσο, πώς πρέπει να ονομάζεται το ύφος των μεταπολεμικών ουρανοξυστών; Μπορεί να χαρακτηρίζεται από στιλιστική και μεγάλης κλίμακας σύγκριση των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας και των αμερικανικών ουρανοξυστών.
Η αρχιτεκτονική των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας, προφανώς διαποτισμένη με το πνεύμα του ανταγωνισμού με την αμερικανική, δημιουργήθηκε με βάση την εμπειρία των ουρανοξυστών του Art Deco, τα σχέδιά τους, αλλά όχι το στυλ 1 … Η αντιπαλότητα μεταξύ των δύο αρχιτεκτονικών δυνάμεων ξεκίνησε με έναν διαγωνισμό για την οικοδόμηση του παλατιού των Σοβιέτ, στον οποίο κέρδισε το "ραβδωτό στυλ" του Μ. Μ. Ιοφάν 2 … Αυτό το στυλ, που παρουσιάστηκε στον διαγωνισμό από έργα, συμπεριλαμβανομένων των G. Pelzig και G. Hamilton, σε κάποιο βαθμό χρονολογείται από το νεο-γοτθικό και αναπτύχθηκε μαζικά στις ΗΠΑ, παράδοξα θα γίνει το σήμα κατατεθέν της ΕΣΣΔ σε εκθέσεις το 1937 στο Παρίσι και 1939 στη Νέα Υόρκη 3 … Ωστόσο, μετά τον πόλεμο, ο Iofan δεν προοριζόταν να γίνει συγγραφέας ενός από τους ουρανοξύστες (το κτίριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας). Διαφορετικά διαφορετικό από το στυλ του πλοιάρχου της δεκαετίας του 1930, τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας ανταγωνίστηκαν τους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών όχι μόνο σε ύψος, αλλά και στην πρωτοτυπία του στυλ.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος δεν μπόρεσε να κάνει σημαντικές αλλαγές στη στιλιστική ανάπτυξη της σοβιετικής αρχιτεκτονικής κατά τη δεκαετία του 1930 - 1950, μια περίοδο που συχνά ενώνεται με τον όρο «Σταλινική Αυτοκρατορία». 4 Ήταν μια εποχή φυσικής ενίσχυσης των θριαμβευτικών, πατριωτικών χαρακτηριστικών της αρχιτεκτονικής. Σύμφωνα με τα λόγια του T. L. Astrakhantseva, το ύφος «Νίκη» εμφανίστηκε, που ενσωματώθηκε στα μεταπολεμικά περίπτερα της All-Union Γεωργικής Έκθεσης, σταθμών του μετρό και πολυώροφων κτιρίων (Astrakhantseva 2010).
Κοινό στην αρχιτεκτονική των ουρανοξυστών στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη Μόσχα πολυώροφα κτίρια ήταν το ενδιαφέρον για την αρχαϊκή τεκτονική, και για πρώτη φορά εμφανίζεται σε κτίρια που προηγούνται της ανάπτυξης του Art Deco. Το μεγαλοπρεπές μνημείο των 90 μέτρων στη Μάχη των Εθνών στη Λειψία (1898-1913) επηρέασε για πρώτη φορά τις σιλουέτες των έργων του E. Saarinen - τα έργα του για το Κοινοβούλιο στο Ελσίνκι (1908) και την οικοδόμηση του Συνδέσμου των Εθνών στη Γενεύη (1927), και στη συνέχεια έγινε ένα παράδειγμα ηλίθιου τεκτονισμού για τις συμβουλές του Palace Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Το έργο του Eliel Saarinen θα διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Art Deco: ήταν ο πρώτος που συνδύασε τον νεο-Αζτέκο τεκτονισμό και το νεο-γοτθικό ραβδί στο διαγωνιστικό έργο "Chicago Tribune" (1922) Το ίδιο το κτίριο θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με το νεο-γοτθικό έργο του R. Hood, αλλά η αισθητική νίκη θα κερδηθεί από το έργο του Saarinen, το στυλ του θα κυριαρχήσει στις αρχές της δεκαετίας του 1920-1930, κατά τη διάρκεια της ακμής της αμερικανικής Art Deco (ωστόσο, οι σοβιετικοί πελάτες και οι αρχιτέκτονες εντυπωσιάστηκαν επίσης από τον νεοκλασικισμό των Ηνωμένων Πολιτειών) 5 … Τα διάσημα γραφικά του H. Ferris, πολυώροφων κτιρίων στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο δεν μπορούσαν παρά να εμπνεύσουν. Έτσι, στη δεκαετία του 1930, όχι μόνο ο Iofan δούλεψε, αλλά ο Ya. G. Chernikhov, καθώς και ο D. F. Fridman, ένας από τους ηγέτες της σοβιετικής έκδοσης του Art Deco, και μια ολόκληρη σειρά δασκάλων: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ναι, Langman, DN Chechulin - όλοι κάνουν έργα με παρόμοιο στιλ 6 … Το 1934, το ραβδωτό στιλ θα εφαρμοστεί στο κέντρο της Μόσχας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των πιο σημαντικών εργασιών - το πρατήριο καυσίμων και το κτίριο NKVD. Δεν ήταν μόνο το «σχολείο του Iofan», αλλά το Art Deco, το οποίο μετατράπηκε σε ξένη εμπειρία και δημιουργήθηκε για να ανταγωνιστεί με αυτό. 7 … Και ακριβώς στην ανάπτυξη της σοβιετικής έκδοσης του Art Deco θα είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του προπολεμικού στυλ και του μεταπολεμικού.
Η ιδέα της στυλιστικής ενότητας των προ και μεταπολεμικών δεκαετιών, η λεγόμενη. Η "Σταλινική Αυτοκρατορία" βασίζεται στις ισχυρές αυτοκρατορικές εικόνες της σοβιετικής αρχιτεκτονικής, αλλά το στιλ της δεκαετίας του 1930 δεν ήταν πάντα τόσο μνημειακό όσο το ύφος της δεκαετίας του 1950. Τα έργα του E. A. Levinson, ενός από τους πιο επιτυχημένους δασκάλους της αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ της δεκαετίας του 1930, είναι εξαιρετικά, αλλά όχι βάναυσα. Και στο παράδειγμα του έργου του, η διαφορά μεταξύ της προπολεμικής περιόδου και της μεταπολεμικής περιόδου είναι προφανής. Αρκεί να συγκρίνουμε τα γειτονικά σπίτια στην οδό Sadovaya (House of Light Industry (1931) και ένα κτίριο κατοικιών της δεκαετίας του 1950), σπίτια στο ανάχωμα Neva (House of Voenmorov, 1938) στο Λένινγκραντ και ακαδημαϊκό μεταπολεμικό έργο.
Το στυλ της δεκαετίας του 1930 ήταν πολύ διαφορετικό, και αυτό είναι μια άλλη από τις σημαντικές διαφορές του από το τσιμεντοποιημένο πνεύμα της μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής, που δημιουργήθηκε, φαίνεται, με το ένα χέρι. Η σοβιετική εκδοχή του Art Deco δεν ήταν μονολιθική · διακρίθηκαν πολλές τάσεις σε αυτό. Για παράδειγμα, τη δεκαετία του 1930, ο I. A. Golosov, ένας από τους πιο ταλαντούχους δασκάλους της εποχής του, δούλευε ενεργά στη Μόσχα. Τα έργα του, γεμάτα από πολυτελή πλαστική φαντασία, ήταν επίσης μέρος της σοβιετικής έκδοσης του Art Deco, ένα στυλ που κατανοείται ως διακοσμητικός χωρίς σύνορα.
Η καταγεγραμμένη στυλιστική διαφορά μεταξύ των προπολεμικών και μεταπολεμικών περιόδων της σοβιετικής αρχιτεκτονικής, ωστόσο, δεν σημαίνει την απουσία ισχυρής αυτοκρατορικής αρχιτεκτονικής τη δεκαετία του 1930, αντιθέτως. Τα έργα των L. V. Rudnev και N. A. Trotsky, E. I. Katonin και A. I. Gegello της δεκαετίας του 1930 μοιάζουν συχνά απρόσιτα στην εξουσία. Το μεταπολεμικό στυλ αυτού του μνημειακού χαρακτήρα δεν κληρονόμησε, δηλαδή, έπαψε να εκφράζει την ολοκληρωτική ουσία της εποχής της τόσο ξεκάθαρα όσο στη δεκαετία του 1930.
Η σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1940 - 1950 δεν μπορούσε πλέον να ξεπεράσει αυτή που δημιουργήθηκε στις πόλεις της Αμερικής, όπου πάνω από 120 ουρανοξύστες χτίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Ωστόσο, οι δημιουργοί των ουρανοξυστών της Μόσχας, βασιζόμενοι στην εμπειρία των αμερικανικών πύργων, κυρίως στον ιστορικισμό (για παράδειγμα, ένας ουρανοξύστης στο Κλίβελαντ, 1926), προσπάθησαν να εφαρμόσουν κάτι νέο, μοναδικό σε παγκόσμιο πλαίσιο και πέτυχαν σε αυτό. Πιο συγκεκριμένα, στις αρχές της δεκαετίας του 1940 - 1950, αυτή η νέα στροφή ήταν να στραφεί στην εθνική παράδοση ως απάντηση στην παγκόσμια εξάπλωση του μοντερνισμού και του διεθνούς στυλ.
Η διαφορά μεταξύ των μεταπολεμικών ουρανοξυστών του LV Rudnev ή του ANDushkin από τα προπολεμικά έργα τους, προφανώς, έγκειται στη Ρωσικοποίηση της αρχιτεκτονικής μορφής, ωστόσο, η ίδια η αναζήτηση μορφών εθνικού μνημειακού στιλ ξεκινά από τη σοβιετική αρχιτεκτονική στα τέλη της δεκαετίας του 1930 (που δείχνει για άλλη μια φορά τη στιλιστική ποικιλομορφία της προπολεμικής περιόδου). 8 Πριν από τον πόλεμο, ανεγέρθηκαν τα περίπτερα της Αγροτικής Έκθεσης All-Union, τα σπίτια του A. G. Mordvinov στους δρόμους Gorky και Bolshaya Polyanka 9 … Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο A. V. Shchusev (Θέατρο στην Τασκένδη) και ακόμη και ο L. V. Rudnev (Κυβερνητικό Σπίτι στο Μπακού) άρχισαν να εργάζονται σε εθνικό (ή οιονεί εθνικό) στυλ 10 … Το πρώτο και πιο επιτυχημένο παράδειγμα αυτής της τάσης, το οποίο βρίσκεται εκτός του πλαισίου τόσο του Art Deco όσο και του νεοκλασικισμού, είναι το θέατρο στο Yerevan του A. O. Tamanyan.
Όχι μόνο ο πόλεμος έγινε ένα ανυπέρβλητο σύνορο μεταξύ των προπολεμικών και μεταπολεμικών περιόδων, η διαφορά μεταξύ των οποίων δεν ήταν λιγότερο από την προ-επαναστατική και τη σοβιετική αρχιτεκτονική. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 - 40. φεύγει μια ολόκληρη γενιά δασκάλων που έχουν συνειδητοποιήσει την προπολεμική αρχιτεκτονική. Μόνο η νεο-αναγέννηση του IV Zholtovsky θα γίνει το μόνο από τα ρεύματα της δεκαετίας του 1930 που επέζησαν και αναπτύχθηκαν μετά τον πόλεμο (ωστόσο, φαίνεται ότι, ο αγαπημένος των αρχών Zholtovsky, δεν θα επιτρέπεται να κάνει ούτε ένα μετρό σταθμό ή έναν ουρανοξύστη).
Το θλιβερό βήμα της αλλαγής γενεών πήρε περισσότερους από τους μισούς ηγέτες του στιλ της δεκαετίας του 1930: Ο I. A. Fomin και ο A. O. Tamanyan πέθαναν το 1936, ο V. A. Schuko και ο S. Serafimov πέθανε το 1939, - NATrotsky, το 1942 - NE Lansere (καταπιεσμένο), το 1942 οι AL Lishnevsky, LA Ilyin και OR Munts πεθαίνουν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, το 1945 - I. A. Golosov και P. A. Golosov, το 1946 πέθανε ο G. P. Golts, το 1949 A. V. Shchusev. Και, ίσως, είναι ακριβώς η αλλαγή γενεών δασκάλων που μπορεί να εξηγήσει τις μεγάλης κλίμακας και παρακινητικές ασυμφωνίες που χαρακτηρίζουν σε μεγάλο βαθμό την μεταπολεμική αρχιτεκτονική.
Συγκρίνοντας τις προ και μεταπολεμικές περιόδους, πρέπει να σημειωθεί ότι το στιλ των μαθητών της δεκαετίας του 1940-1950, για παράδειγμα, των μαθητών του I. A. Fomin - P. V. Abrosimov και A. P. Velikanov, A. F. Khryakov και L. M. Polyakov, δεν ήταν κοντά στην αρχιτεκτονική, στη δημιουργία της οποίας συμμετείχαν κατά τη διάρκεια της ζωής του δασκάλου 11 … Ας συγκρίνουμε, ιδίως, το σπίτι του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων του Ουκρανικού SSR στο Κίεβο (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, από το 1935) ή την Ακαδημία Ελαφριάς Βιομηχανίας στο Λένινγκραντ (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) και το Κεντρικό Κτήριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αυτή η αρχιτεκτονική είναι εντελώς διαφορετική στις τεχνικές και τη διάθεση, και στην περίπτωση της μεγαλόπρεπης δημιουργίας του Fomin στο Κίεβο, η βαρβαρότητα αυτής της αρχιτεκτονικής επέστρεψε στο προ-επαναστατικό στυλ του πλοιάρχου, το έργο του του σιδηροδρομικού σταθμού Nikolaevsky (1912). Η αρχιτεκτονική του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας δημιουργήθηκε στη διασταύρωση άλλων παραδόσεων, άλλων πλαστικών και συνθετικών μέσων.
Το στυλ των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας είναι αδιανόητο τη δεκαετία του 1930, διαποτισμένο με το πνεύμα του πειράματος. Ωστόσο, σχεδιασμένα για να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον μεγάλης κλίμακας που ήταν τόσο απαραίτητο για το Παλάτι των Σοβιετικών, αυτοί, όπως και η γιγαντιαία δημιουργία του Ιοφάν, ενσαρκώνουν το πνεύμα της αντιπαλότητας με τα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα των ΗΠΑ. Και γι 'αυτό ακριβώς οι τεχνικές προσόψεων των πολυώροφων κτιρίων σχεδιάστηκαν για να ανταγωνίζονται όχι μόνο την εθνική κληρονομιά, αλλά και με τον κόσμο12… Έτσι, οι κλιμακωτές ανυψώσεις και οι επίπεδες πιλότες ενός πολυώροφου κτηρίου στην πλατεία Vosstaniya ήταν λύσεις που είχαν ήδη επιλυθεί στους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών (Εικ. 1, 2). Επιπλέον, η επιμήκης δομή σε συνδυασμό με τα μενταγιόν interwindow χρονολογείται από την αρχιτεκτονική της σχολής του Σικάγο του 1900 (Εικ. 3, 4)13… Με την ισοπεδωμένη σειρά και τη σιλουέτα της Εκκλησίας της Αναλήψεως στο Kolomenskoye, η σοβιετική αρχιτεκτονική αποκτά ένα όμορφο και απαραίτητο πατριωτικό μοντέλο για την εποχή.
Οι δημιουργοί των μεταπολεμικών ουρανοξυστών βασίστηκαν στην εμπειρία του εξωτερικού από το 1910-1930 - η γκάμα στυλ των αμερικανικών ουρανοξυστών ήταν εξαιρετικά μεγάλη και προσπάθησαν να εργαστούν και στη Μόσχα. Δεν περιείχαν όλες οι ουρανοξύστες νεο-ρωσικές λεπτομέρειες. Ωστόσο, χαρακτηρίζονταν από καμπαναριά, μια κλιμακωτή ιεραρχία κτιρίων και μια δομή πολλαπλών στοιχείων, που θυμίζει πέντε εκκλησίες τρούλων. Οι κεφαλαίοι ουρανοξύστες, σε αντίθεση με τους ουρανοξύστες του Art Deco, έχουν αποκτήσει μια αρμονική δομή και σιλουέτα "σαν ναός"14… Σαν να ξεκινούν πριν από την επανάσταση (ο ρόλος της 800ης επετείου της Μόσχας θα μπορούσε να παίξει με την 300η επέτειο της δυναστείας Ρομάνοφ το 1913).
Στυλιστικά, η αρχιτεκτονική των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας αποδείχθηκε η πιο κοντινή σε εκείνους τους πρώτους αμερικανικούς ουρανοξύστες σε ιστορικά στυλ, που θα ήταν αντίπαλοι της ρωσικής αρχιτεκτονικής, ακόμη και αν δεν υπήρχαν δύο παγκόσμιοι πόλεμοι και μια επανάσταση και η ανάπτυξή της προχώρησε στις ένας παγκόσμιος ρυθμός (Εικ. 5, 6)15… Και δεν πρέπει να αμφισβητούμε τις δυνατότητες για την κατασκευή εγχώριων πολυόροφων κτιρίων, αναλόγων αμερικανικών ουρανοξυστών, αρκεί να θυμηθούμε την ιδιοφυΐα του V. G. Shukhov, της υπερπόντιας καριέρας του N. V. Βασίλιεφ16… Ωστόσο, πριν από την επανάσταση δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για να κυριαρχήσουν τα επιτεύγματα της σχολής του Σικάγου. Έτσι, το μεγάλο ένταλμα Lyalevich και Shchuko ήταν μόνο μικρό, περικυκλώνεται στα κτίρια του D. Bernheim. Αυτή η μεγάλης κλίμακας προ-επαναστατική αρχιτεκτονική από το σχολείο του Σικάγου κληρονομήθηκε από την ΕΣΣΔ17… Τα πολυώροφα κτίρια, που δημιουργήθηκαν στη Μόσχα σε μεταπολεμικά κτίρια σε νεο-ρωσικό στιλ, δεν υποστηρίχθηκαν από τα πλευρικά κτίρια των πολυώροφων κτιρίων. Οι πύργοι της Μόσχας πέτυχαν τις παραμέτρους ύψους τους κυρίως λόγω των κώνων, ήταν αυτοί που κατέστησαν δυνατή την υπέρβαση των άμεσων πρωτοτύπων των σοβιετικών πύργων (Εικ. 7, 8)18.
Πολλαπλά στοιχεία και ιεραρχίες έχουν γίνει ειδικά χαρακτηριστικά των πολυώροφων κτιρίων, ωστόσο, ακόμη και σε πολυώροφα κτίρια που έχουν έμφαση στην παράδοση, δεν ήταν δυνατό να φέρουμε εθνικά κίνητρα στην αυθεντικότητα που υιοθετήθηκε πριν από την επανάσταση. Εκτός από τις ολοκληρώσεις, οι νεο-ρωσικοί κώδικες σε άλλα στοιχεία της πρόσοψης δεν υποστηρίχθηκαν (έτσι τα μπαλκόνια, οι καμάρες και οι σκουριές των κατώτερων ζωνών λύθηκαν συχνά στο «βιβλιοπωλείο» νεοπλαδιανισμός) Το παιχνίδι στυλ δεν ολοκληρώθηκε. Και αυτή είναι η ασυνέπεια της δεκαετίας του 1930 - 1950: οι μαζικές κατεδαφίσεις ιστορικών μνημείων πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα με την ανακήρυξη του προγράμματος «κυριαρχία της κλασικής κληρονομιάς».
Οι νεοκλασικές τεχνικές σε πολυώροφα κτίρια δεν κυριαρχούν (μόνο οι πύλες εισόδου και τα πλευρικά κτίρια χρησιμοποιήθηκαν στη σειρά), αλλά η επίδραση της αισθητικής του Art Deco ήταν έμμεση μόνο μετά τον πόλεμο (Εικ. 9, 10). Φαίνεται ότι η μεταπολεμική αρχιτεκτονική περιείχε ένα σημαντικό στοιχείο της νεοαναγέννησης, αλλά (εκτός από τα έργα του Zholtovsky) στερήθηκε την απαραίτητη αυθεντικότητα των λεπτομερειών και των συνθέσεων. Στο πλαίσιο της τυποποίησης του κλασικού αλφαβήτου, αυτό διακρίνει τα κτίρια στο νεο-ρωσικό στιλ, ήταν σε αυτά που γινόταν αισθητή η αυθεντικότητα και η καινοτομία (πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στο σπίτι κατοικιών του Ya. B. Belopolsky στη Λεωφόρο Λομονόσοφ και το σπίτι του Υπουργείου Βιομηχανίας Άνθρακα στη Λεωφόρο Mira (Εικ. 11). Ωστόσο, στην αρχιτεκτονική των πολυώροφων κτιρίων, οι λεπτομέρειες που σχηματίζουν τη νεο-ρωσική εικόνα ήταν ελάχιστες.19… Και εάν η μεταπολεμική εποχή συνολικά χαρακτηρίζεται από την παράλληλη ανάπτυξη δύο ρευμάτων - τη νεοαναγεννησιακή και τη νεο-ρωσική στιλ, το ύφος των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας ανέλαβε τη δυνατότητα συνδυασμού των τεχνικών διαφορετικών παραδόσεων ένα κτίριο, ή, με άλλα λόγια, ήταν εκλεκτικό (και σε αυτό πάλι ήταν κοντά στην αρχιτεκτονική των ουρανοξυστών)20.
Το διακοσμητικό στιλ των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας δεν σχετίζεται πλέον με το Art Deco. Οι φωτεινότερες εικόνες της Νέας Υόρκης της στροφής της δεκαετίας του 1920 και του '30, φαντασίας ή ασκητικής, ήταν ήδη πολύ πρωτοποριακές, γεωμετρικές για τη συντηρητική γεύση του πελάτη21… Το Art Deco της Αμερικής δεν ήταν αρκετά «ναό». Ωστόσο, οι μεταπολεμικοί ουρανοξύστες δημιουργήθηκαν ήδη σε συνθήκες οικονομίας και ακόμη και βιασύνης.22… Έτσι, ένα πολυώροφο κτίριο στο ανάχωμα Kotelnicheskaya διακρίθηκε ευνοϊκά με μια εντυπωσιακή σύνθεση τριών δοκών όγκων, ωστόσο, πλαστικά, η εικόνα παρέμεινε χωρίς την απαραίτητη ακεραιότητα. Ωστόσο, σε μια χώρα που επέζησε του πολέμου, τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας είναι το μέγιστο δυνατό. Στην Ευρώπη, δεν έχουν ανεγερθεί τέτοια πολυώροφα κτίρια. Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας έχουν γίνει σύμβολο της μεταπολεμικής αναβίωσης της χώρας, της ετοιμότητάς της για επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα και της έκκλησής της στις καλλιτεχνικές παραδόσεις - εθνικές και διεθνείς (Εικ. 12, 13)23.
Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας ήταν το αποκορύφωμα μιας επιστροφής που ξεκίνησε από την κυβέρνηση στον ιστορικισμό, που επέτρεψε τον ανταγωνισμό με την προ-επαναστατική και ξένη αρχιτεκτονική. Και παρόλο που οι ουρανοξύστες δεν κληρονόμησαν την εύθραυστη καλλιτεχνική ισορροπία τοπίου και ασκητισμού, λύσεις μεγάλης κλίμακας και σιλουέτας που βρέθηκαν στους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών, ήταν η ιδιαίτερη αρμονία του Art Deco που ήταν διαφορετική από την τάξη αρχιτεκτονική που έγινε η κύρια καλλιτεχνικός αντίπαλος και επίσημη πηγή έμπνευσης για τους σοβιετικούς δασκάλους της δεκαετίας του 1930 και του 1950 (φαινομενικά εκλεκτικός, αυτή η αρμονική αρτ ντεκό συγκρατήθηκε από αρχαϊκή τεκτονική). Και όταν συνεργάστηκαν με εικόνες αρτ ντεκό, οι πλοίαρχοι των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας κατάφεραν να επιτύχουν την υψηλότερη επιτυχία.
Το πολυώροφο κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών (MFA) έγινε το μόνο εικονικά σταθερό και ταυτόχρονα κοντά στο Art Deco, την αρχιτεκτονική του ουρανοξύστη στο Χιούστον και το Σαν Φρανσίσκο και το κτίριο Fisher στο Ντιτρόιτ, διαποτισμένο με το νεο-γοτθικό πνεύμα (Εικ. 14, 15) 24 … Και το κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών, αρχικά σχεδιασμένο χωρίς πυρά (δηλαδή, 130 μέτρα ύψος στις επάλξεις του Κρεμλίνου), ακριβώς συνέπεσε σε ύψος με τους ομολόγους του στο εξωτερικό25… Όχι μόνο ο χαρακτηριστικός συνδυασμός των νεο-γοτθικών ραβδώσεων και του νεο-Αζτέκων τεκτονισμού, αλλά και η βαθμιαία αττική και μια ειδική συσσώρευση, υπερτροφία γεωμετρικών λεπτομερειών φαντασίας, μιλά για τη συμμετοχή του κτιρίου του Υπουργείου Εξωτερικών στο Art Deco.26… Γι 'αυτό το κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών ξεπέρασε όλα τα πρωτότυπα του στην εκφραστικότητα της αρχιτεκτονικής του. Έτσι, ο V. G. Gelfreikh θα γίνει ο συγγραφέας του πρώτου δείγματος της σοβιετικής έκδοσης του Art Deco - της βιβλιοθήκης που πήρε το όνομά του από τον V. G. VI Λένιν, και το τελευταίο - το κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών. Στη δεκαετία του 1930, τόσο ο Iofan όσο και ο Friedman δούλεψαν με αυτό το στυλ (Εικ. 16, 17).
Σε πολυώροφα κτίρια, που δημιουργήθηκαν υπό την ηγεσία του Λ. Ρούντνεφ, η μεταπολεμική αρχιτεκτονική φαίνεται ότι ήταν το πιο κοντινό στη δημιουργία ενός δικού του στιλ27… Στο κεντρικό κτίριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και στο Παλάτι Πολιτισμού και Επιστημών στη Βαρσοβία, οι εικόνες του Art Deco μεταφράστηκαν στην παγκόσμια γλώσσα των κλασικών (ιστορικισμός). Τη δεκαετία του 1920, μια παρόμοια εικόνα ενός πολυώροφου κτηρίου - ντυμένη με ένταλμα (όπως στο κτίριο του Δημοτικού Συμβουλίου της Νέας Υόρκης), αλλά δημιουργήθηκε με βάση την τεκτονική του Art Deco Saarinen - προτάθηκε από τους Corbet και Ferris (Εικ. 18- 20)28… Ονειρεύονταν τόσο μια πλατεία όσο και μια ρομαντική απόσταση μεταξύ των πύργων, αλλά αυτές οι ιδέες παρέμειναν στα χαρτιά. Χωρίς ένα τετράγωνο, ένα πολυώροφο κτίριο χάνεται - αυτό, ίσως, ήταν το κύριο συμπέρασμα που κατέληξαν στους σοβιετικούς αρχιτέκτονες μετά τα ταξίδια τους στις Ηνωμένες Πολιτείες.29… Και ως εκ τούτου, και τα επτά πολυώροφα κτίρια στη Μόσχα παραδόθηκαν άψογα30… Έτσι, η συμβίωση διαφορετικών παραδόσεων - τα κίνητρα της προ-Πέτρινης Ρωσίας και οι νεογοτθικές ραβδώσεις, οι νεοαραχικές αποδόσεις και τα νεοκλασικά στοιχεία, που έχουν ήδη ενσωματωθεί μερικώς στους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών - διαμόρφωσαν το ύφος των μεταπολεμικών πολυκατοικιών.
Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας διαφέρουν εντυπωσιακά από τους ουρανοξύστες των ΗΠΑ ως προς τον αριθμό και το στιλ τους, τον ρόλο του πολεοδομικού σχεδιασμού και την κυριαρχία τους στην πλατεία, καθώς και την παρουσία καμπαναριών, που συνήθως στερούνται ορθολογικά σχεδιασμένων αμερικανικών πύργων. Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας διαφέρουν από τους πολυσύχναστους, στενούς σε διατομές ουρανοξύστες από το ισχυρό θεμέλιο των κτιρίων τους, και το πιο σημαντικό, από την αρμονία της σιλουέτας και την έκκληση για το νεοαραχικό τεκτονισμό. Στη δεκαετία του 1920 και του 1930, αρχιτέκτονες των Ηνωμένων Πολιτειών ονειρεύτηκαν να ενσωματώσουν τέτοιες εικόνες, αλλά μόνο στη Μόσχα η ιεραρχική σύνθεση του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας θα υπερβεί πολλές φορές το πρωτότυπό του - το συγκρότημα ναών Angkor Wat, και ως εκ τούτου θα γίνει ένα μοναδικό αρχιτεκτονικό φαινόμενο το παγκόσμιο πλαίσιο.
1 Αρκετές δημοσιεύσεις αφιερώνονται στο θέμα της σύγκρισης των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας και των αμερικανικών ουρανοξυστών, για παράδειγμα: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbed style" - από τα Αγγλικά. "Ribbed" - καλυμμένο με φλάουτα, νευρώσεις (αυτός ο ορισμός χρησιμοποιείται στην αγγλική βιβλιογραφία για να περιγράψει ουρανοξύστες της εποχής του Art Deco). Τα πρώτα παραδείγματα του "στυλ με ραβδώσεις" εμφανίζονται στην Ευρώπη ήδη από τη δεκαετία του 1910 - αυτά είναι τα έργα των Μ. Berg, G. Pelzig, P. V. Τζάνσεν-Κλιντ. Τηλεσκοπική αρχιτεκτονική με ραβδώσεις του Hall of the Century το 1926 απευθύνθηκε από τον J. Urban, συγγραφέα του έργου του κτιρίου Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, το 1927 - E. Saarinen, συμμετέχων στον διαγωνισμό για την κατασκευή του Πρωτάθλημα Εθνών στη Γενεύη. Το 1929, σε μια παρόμοια τηλεσκοπική αρχιτεκτονική με ραβδώσεις, ο Ι. Γ. Λάνγκμπαρντ σχεδιάζει ένα θέατρο στο Χάρκοβο, από το 1932 - το Παλάτι των Σοβιετών του BM Iofan (Παλάτι των Σοβιέτ 1933).
3 Επιλεγμένο για το Παλάτι των Σοβιέτ και που εφαρμόστηκε στην αρχιτεκτονική του θεάτρου στο Μινσκ (1934), το «ραβδωτό στιλ» ήταν, ωστόσο, ήδη αδιανόητο στις δεκαετίες του 1940 - 1950.
4 Εξέταση της σοβιετικής αρχιτεκτονικής 1932-1955. αφιερώθηκε στο συνέδριο "Σταλινική Αυτοκρατορία" που διοργάνωσε η NIITAG RAASN το 2007. Το υλικό της δημοσιεύθηκε σε μια συλλογή άρθρων (Αρχιτεκτονική της Σταλινικής εποχής 2010). Ο γενικός όρος «σταλινική αυτοκρατορία» χρησιμοποιείται συχνά από τον πατριάρχη της ρωσικής ιστορικής και αρχιτεκτονικής επιστήμης, acad., Arch. Ο S. O. Khan-Magomedov θα καθορίσει την κύρια κατεύθυνση της σοβιετικής αρχιτεκτονικής στις αρχές της δεκαετίας του 1930 - μέσα της δεκαετίας του 1950.
5 Έτσι, το μεγαλείο σε σχήμα ξενοδοχείου Hilton στο Σικάγο (1927) ενέπνευσε τους συμμετέχοντες στον διαγωνισμό για την κατασκευή του NKTP στο Zaryadye (1935), τα έργα των V. A. Shchuko και L. M. Bezverkhny. Ταυτόχρονα, η φιλόδοξη ιδέα των μη πραγματοποιημένων έργων της δεκαετίας του 1930 ενίσχυσε την αποφασιστικότητα της μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής να «επιτύχει και να προσπεράσει την Αμερική». Και ως εκ τούτου, το κτίριο κατοικιών του Ya. B. Belopolsky on Lomonosovsky Prospect (1953) όχι μόνο κατείχε τον ρομαντισμό της αγγλικής αρχιτεκτονικής του κάστρου, αλλά αντιστοιχούσε και στο σχήμα του W, διακοσμημένο μόνο στην άνω ζώνη της πόλης Tudor στη Νέα Υόρκη. (1927), η αισθητική του από έναν τοίχο από τούβλα με λευκές λεπτομέρειες στη Μόσχα μεταφράστηκε στη γλώσσα του στιλ Naryshkin.
6 Έτσι, η βάση του περίπτερου της ΕΣΣΔ στην έκθεση στο Παρίσι (διαγωνισμός 1935-1936) θα είναι η δυναμική πλάκα του Rockefeller Center (1932), στο έργο NKTP (1936) Ο Iofan θα στραφεί σε μια άλλη δημιουργία της Νέας Υόρκης του R. Hood - το κτίριο McGraw Hill (1931). Ο Friedman, εργαζόμενος στο σχεδιασμό του διαγωνισμού για το κτίριο NKTP (1934), εμπνεύστηκε από δύο γειτονικούς ουρανοξύστες του Σικάγου - Ένα κτίριο La Salle (1929) και το κτίριο Foreman (1930) Το κτίριο Riverside Plaza στο Σικάγο επηρέασε το έργο του D. N. Chechulin, του σχεδιασμού του Central House of Aeroflot (1934) και του House of Soviets of the RSFSR στη Μόσχα (1965-1979).
7 Τον Φεβρουάριο του 1934, η έκδοση του Παλάτι των Σοβιέτ με τη μορφή ενός τηλεσκοπικού όγκου τριών επιπέδων παίρνει την τελική του μορφή. Το ύψος του παλατιού των Σοβιετικών υποτίθεται ότι ήταν 415 μέτρα και θα γινόταν το αποκορύφωμα της σοβιετικής αρχιτεκτονικής αντιπαλότητας με τις Ηνωμένες Πολιτείες - το 1931, η κατασκευή του Empire State Building ύψους 381 μ. Ολοκληρώθηκε στη Νέα Υόρκη (Eigel 1978: 98)).
8 Ήδη το 1938, κυκλοφόρησε η ταινία του SM Ezeinstein "Alexander Nevsky".
9 Στα περίπτερα των δημοκρατιών της Κεντρικής Ασίας και του Καυκάσου, χρησιμοποιήθηκαν οι τεχνικές των εθνικών παραδόσεων. Ωστόσο, σε πολλά άλλα κτίρια της All-Union Γεωργικής Έκθεσης το 1939Δεν είναι αισθητή μόνο η επιρροή της αισθητικής του Art Deco (χάρη στο ανάγλυφο φρεζάρισμα), αλλά και άμεση παράλληλη με την αρχιτεκτονική των εκθέσεων το 1925, 1931, 1937 στο Παρίσι (συγκεκριμένα, αυτό είναι αισθητό στην αρχιτεκτονική του περίπτερου του μαυσωλείου "Glavmyaso", αρχιτέκτονας F. Ya. Belostotskaya). Επιπλέον, το Κύριο περίπτερο (αρχιτέκτονες V. A. Shchuko και V. G. Gelfreikh), το περίπτερο των περιοχών Μόσχας, Τούλα και Ryazan (αρχιτέκτονας D. N. Chechulin) και το περίπτερο "περιοχή Βόλγα" (αρχιτέκτονες S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) θα κληρονομήσουν την εικόνα του Δυναμική πινακίδα Rockefeller Center. Το περίπτερο της Ουκρανίας SSR (αρχιτέκτονες A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) κατασκευάστηκε με το "στυλ με ραβδώσεις". Στην πραγματικότητα, η αισθητική του Art Deco ενήργησε στο ίδιο επίπεδο με τις εθνικές παραδόσεις και αποτέλεσε τη βάση της All-Union γεωργικής έκθεσης το 1939.
10 Στο σχεδιασμό του περιπτέρου της ΕΣΣΔ στη διεθνή έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1939, ο KS Alabyan πρότεινε να συνδυάσει ένα τύμπανο (με το στιλ του Palace of Soviets) και έναν νεο-ρωσικό πύργο σε σιλουέτα (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, οι P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov και L. M. Polyakov εργάστηκαν υπό την καθοδήγηση του Ι. A. Fomin στο εργαστήριο αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας Νο. 3.
12 Και αυτά δεν είναι μόνο οι ουρανοξύστες των ΗΠΑ, αλλά και οι εικόνες της μεσαιωνικής Ευρώπης, το μοτίβο του γοτθικού πύργου του καθεδρικού ναού στο Norwich στη σιλουέτα του ουρανοξύστη στην πλατεία Vosstaniya, οι αναλογίες του κύριου πύργου του κάστρου του Μιλάνου Sforza στη σύνθεση της πρόσοψης του ουρανοξύστη στην Κόκκινη Πύλη.
13 Κανελλιωμένοι πιλότες χωρίς βάσεις και πρωτεύουσες της δεκαετίας του 1930 (όπως στο σπίτι της Μόσχας του A. Ya. Langman's STO (1934) ή στο κτίριο Lefkowitz στη Νέα Υόρκη, αρχιτέκτονας W. Hogard (1928)), εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα έργα του Hoffman το τη δεκαετία του 1910 - το περίπτερο στη Ρώμη (1910), το Villa Primavesi στη Βιέννη (1913) και το περίπτερο στην Κολωνία (1914). Η σειρά anta της δεκαετίας του 1930 ανάγεται στις καινοτομίες της δεκαετίας του 1910 - η ορθογώνια σειρά του Tessenov (αίθουσα χορού στο Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) και το περίπτερο στη Ρώμη (1910)). Οι καινοτομίες της δεκαετίας του 1910, οι επίπεδες πιλάτες και η παραγγελία anta εγκρίθηκαν από τον πελάτη στο πρώιμο αριστούργημα της σοβιετικής αρτ ντεκό - το κτίριο της βιβλιοθήκης. V. I. Lenin (1928). Η πλαϊνή πρόσοψή της απηχούσε την αρχιτεκτονική της Βιβλιοθήκης Σαίξπηρ στην Ουάσιγκτον (1929) που δημιουργήθηκε τα ίδια χρόνια, η είσοδος της δημιουργίας του Στσούκο ήταν στυλιστικά κοντά σε ένα άλλο έργο του F. Cret - του κτηρίου της Ομοσπονδιακής Τράπεζας (1935).
14 Ο "ναός" φύση των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας αναφέρεται στο (Sedov 2006).
15 Έτσι, η επιρροή πολλών συγγραφέων παρατηρεί την επιρροή του Δημαρχείου στη Νέα Υόρκη (40 ορόφους, 177 μ., 1909). Καθορισμού σε μεγάλο βαθμό τόσο της εμφάνισης της ολοκλήρωσης του Κεντρικού Κτηρίου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, όσο και του σχεδιασμού του σχήματος x του κτηρίου στο ανάχωμα Kotelnicheskaya. (26 ορόφους, 176 μ.), Και μια τριώροφη σύνθεση της πρόσοψης μιας πολυώροφης πλατείας Vosstaniya.
16 Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ο Βασιλίεφ εκπλήρωσε τις προοπτικές αρκετών ουρανοξυστών που κατασκευάστηκαν από τις εταιρείες όπου εργάστηκε ως συντάκτης-οπτικοποιητής, συγκεκριμένα το νεοκλασικό κτίριο της Νέας Υόρκης (εταιρεία Warren and Wetmore, 1927) και 500 σπίτι στην Fifth Avenue, που έχει ήδη σχεδιαστεί στην ασκητική αρτ ντεκό (Shreve, Lam and Harmon, 1930) στη Νέα Υόρκη, καθώς και το κτίριο Alfred Smith στο Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Η σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930 - 1950 μπόρεσε να κυριαρχήσει την κλίμακα του παλάτσο της Φλωρεντίας, αλλά δεν λειτούργησε με τον αριθμό των ορόφων της σχολής του Σικάγου. Κατασκευάζοντας λοιπόν πολυώροφα κτίρια καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο D. Bernheim το 1890-1900 πήγε από το κτίριο Manadnock (16ος όροφος, 1891) και το κτίριο Fisher (20ος όροφος, 1895) στο Σικάγο στο διάσημο Flatiron στη Νέα Υόρκη (22 όροφος, 1902) και το μεγαλοπρεπές κτίριο Oliver στο Πίτσμπουργκ (25ος όροφος, 1908).
18 Σχεδιασμένα αρχικά χωρίς καμπαναριά (τα κτίρια του Υπουργείου Εξωτερικών και τα κτίρια στην πλατεία κοντά στο Krasnye Vorota, καθώς και έμμεσα τα κτίρια του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και τα κτίρια της πλατείας Vosstaniya), οι ουρανοξύστες της Μόσχας ήταν πιο κοντά στο Art Deco αισθητική που τους γέννησε. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν με το μέγιστο χαρακτηριστικό υψομέτρου, ενισχύοντας τα εθνικά, αναδρομικά χαρακτηριστικά στην εικόνα τους. Για παράδειγμα, το ξενοδοχείο Leningradskaya (17ος όροφος, 136μ.) Είναι υψηλότερος από τον Πανελλήνιο Πύργο της Νέας Υόρκης (28ος όροφος, 88μ), ένα πολυώροφο κτίριο στην πλατεία Vosstaniya (24ος όροφος, 156μ.) Είναι υψηλότερο από το κτίριο Alfred Smith Albany (34 όροφος, 118 μ.) Και το κτίριο Greybar στη Νέα Υόρκη (30 όροφος, 107 μ.), Το κτίριο του υπουργείου Εξωτερικών (27 όροφος, 172 μ.) Πάνω από το κτήριο Fisher στο Ντιτρόιτ (30 όροφος, 130 μ), ξενοδοχείο Ουκρανία (34 ορόφους, 206 μ.) Πάνω από το κτίριο Palmolive στο Σικάγο (37 όροφοι, 172 μ.). (Oltarzhevsky 1953)
19 Αυτά είναι διακοσμητικά στοιχεία της πύλης Spassky του Κρεμλίνου της Μόσχας σε έναν ουρανοξύστη κοντά στην Κόκκινη Πύλη, τις επάλξεις του τείχους του Κρεμλίνου στο κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών, ένα τριγωνικό επιμήκη αέτωμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου και τη σκηνή του πύργου Kazan Syuyumbike στο ένας ουρανοξύστης στην πλατεία Vosstaniya, κίνητρα του Πύργου Τσάρου του Κρεμλίνου της Μόσχας και μια διπλή καμάρα της αυλής του Krutitsky στην πρόσοψη των κεντρικών κτιρίων του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
20 Η ακμή του στιλ αρ ντεκό και το αποκορύφωμα της κατασκευής πολυώροφων κτιρίων στις Ηνωμένες Πολιτείες σημειώθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1920 - 1930 και αυτή ήταν μια περίοδος ανάπτυξης σε σχήμα ανεμιστήρα πολλών τάσεων. Το νεοκλασικό, νεο-γοτθικό, πρωτοποριακό, νεοαρχαϊκό ή φαντασιακό γεωμετρικό στοιχείο θα μπορούσε να κυριαρχήσει στο έργο ή να σχηματίσει μια εξίσου ενδιαφέρουσα σύντηξη «interstyle». Επιπλέον, όλες αυτές οι αρχιτεκτονικές τάσεις στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 30 εκπροσωπήθηκαν εξίσου στις πόλεις της Αμερικής. Οι δάσκαλοι, όπως οι συνάδελφοί τους της εκλεκτικής εποχής, δεν περιορίστηκαν να εργαστούν μόνο σε ένα από τα στυλ.
21 Η αρχιτεκτονική των μεταπολεμικών ουρανοξυστών αποδείχτηκε ότι προσελκύεται στον καλλιτεχνικό τρόπο πριν από μισό αιώνα, στον ρεαλισμό της γλυπτικής διακόσμησης, που απέρριψε τις καινοτομίες της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική του πολυτελούς λόμπι του Leningradskaya Hotel, μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά του εσωτερικού ενός από τους πρώτους ουρανοξύστες στο Κάτω Μανχάταν, το American Shurety Building (1894). Ένας από τους τελευταίους εσωτερικούς χώρους της Μόσχας, που φέρει σαφώς τα χαρακτηριστικά του Art Deco, ήταν ο σταθμός Elektrozavodskaya (ξεκίνησε από τον V. A. Shchuko μαζί με τους V. G. Gelfreikh και I. Ye. Rozhin, άνοιξε το 1944), με τα φερμουάρ στο διακοσμητικό σχεδιασμό του θυμίζει τις διάσημες γρίλιες του λόμπι του κτιρίου Chenin της Νέας Υόρκης (1927).
22 Οι αμερικανικοί ουρανοξύστες στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν οραματίζονταν πλέον τη συνολική διακόσμηση του μεγάλου όγκου. Αυτό οφειλόταν σε διάφορους λόγους: οπτική κόπωση από την αφθονία των διακοσμήσεων στις προσόψεις των πρώτων ουρανοξυστών και μετριοπάθεια (δηλαδή, με βάση μεμονωμένους κόμβους και τόνους (χώρος εισόδου και ολοκλήρωση), καθώς και εξοικονόμηση που σταδιακά αυξήθηκε μετά την κρίση του 1929. και η αυξανόμενη μόδα για πρωτοποριακές ιδέες (για παράδειγμα, οι προσόψεις των ουρανοξυστών της Νέας Υόρκης του R. Hood - Daily News Building, 1929 και McGraw Hill Building, 1931) είναι σχεδόν χωρίς διακόσμηση.
23 Σημειώνοντας τον πολυστοιχείο και την ιεραρχική φύση ως ειδικό χαρακτηριστικό των ουρανοξυστών της Μόσχας, πρέπει να παραδεχτούμε ότι αυτοί ήταν οι ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτά είναι, για παράδειγμα, το κτίριο τριών rizalite Civic Opera στο Σικάγο (1929) και το Astoria Hotel στη Νέα Υόρκη (1929), καθώς και το αριστούργημα του American Art Deco - το Δημαρχείο στο Buffalo (1932).
24 Ο δημιουργός του Fisher Building (130 m, 1928) ήταν ο ηγέτης της αρχιτεκτονικής του Ντιτρόιτ, Albert Kahn, ο οποίος προσκλήθηκε στην ΕΣΣΔ το 1930 για να εργαστεί σε έργα εκβιομηχάνισης (Meerovich 2009).
25 Μιλάμε για το κτίριο Russ στο Σαν Φρανσίσκο (127 μ., 1927), καθώς και για τον ουρανοξύστη του Κτιρίου του Κόλπου στο Χιούστον (130 μ., 1929), το οποίο αναπαράγει ακριβώς το έργο του Σαρινέν για το νεογοτθικό στέμμα "Chicago Tribune"
26 Δίνοντας έμφαση στη σειρά και ταυτόχρονα στην εθνική εικόνα των πύργων, οι αρχιτέκτονες των ουρανοξυστών της Μόσχας, αντί για βαθμιαίες σοφίτες Art Deco (που κατέστησαν δυνατή την ακριβή προσομοίωση της αραίωσης των ουρανοξυστών), χρησιμοποίησαν πεπλατυσμένα γείσα της Εκκλησίας της Αναλήψεως στο Kolomenskoye. Και το μόνο πολυώροφο κτίριο που δεν χρησιμοποιεί γείσο, αλλά σοφίτα, ήταν η δημιουργία του Gelfreich.
27 Φαίνεται ότι η επιρροή των έργων του E. Roth της Νέας Υόρκης μπορεί να εντοπιστεί στη δημιουργία του L. V. Rudnev. Έτσι, η σιλουέτα του πολυώροφου τμήματος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας μοιάζει με τον ουρανοξύστη "Oliver Cromwell" (1927), με θέα το Central Park Beresford (1929) και το San Remo (1929), θα μπορούσε να προκαλέσει, αντίστοιχα, τον πολυ-πυργίσκο και ολοκλήρωση του πύργου με μια κλασική ροτόντα (αυτή είναι και η απόφαση του κτηρίου του Δημοτικού Συμβουλίου, 1909). Ωστόσο, το κεντρικό κτίριο του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας ξεπερνά τους νεοκλασικούς ουρανοξύστες του Ε. Ροθ όσον αφορά τη μνημειακότητα και τον πολεοδομικό ρόλο, όσον αφορά την πολυπλοκότητα των χρησιμοποιούμενων συλλόγων.
28 Το 1925 g. Ο Corbet και ο Ferris συνέταξαν δύο τελικά σκίτσα ουρανοξύστη, λαμβάνοντας υπόψη τον νόμο για τη χωροθέτηση, και οι δύο, στο Art Deco και το νεοκλασικισμό, επηρέασαν τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας 30 χρόνια αργότερα. Έτσι, οι εκκλησίες που ήταν γεμάτες εκπληκτικό ρομαντισμό στα πλάγια του κεντρικού κτηρίου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας ήταν η απάντηση στη νεοκλασική εκδοχή του Corbet (αυτό το έργο ενέπνευσε επίσης τον Fridman στο έργο του σχετικά με τη σύνθεση του κτιρίου του NKTP στο Zaryadye, 1936). Σχεδιασμένο με το στιλ του Saarinen, η ραβδωτή έκδοση τριών rizalite του Ferris έγινε ένα από τα πιθανά πρωτότυπα του κτιρίου του Υπουργείου Εξωτερικών (Stern 1994: 509, 511).
29 Το 1947, η θέση αυτή εκφράστηκε από τον BM Iofan στο άρθρο του «Αρχιτεκτονικά προβλήματα κατασκευής πολυώροφων κτιρίων» (Iofan 1975: 234-235).
30 Το σύνολο σχεδιάστηκε ως ξεχωριστό χαρακτηριστικό της σοβιετικής αρχιτεκτονικής (ειδικά μετά τον πόλεμο), και οι ουρανοξύστες έγιναν η αποθέωση αυτής της πολεοδομικής ιδέας. Ωστόσο, ακριβώς σε επίπεδο πόλης, αυτό το σχέδιο δεν έλαβε πλήρη ενσωμάτωση - νέα διαμερίσματα διαλύθηκαν. Και ως εκ τούτου, που δημιουργήθηκε όχι από ένα κράτος, αλλά από μια ιδιωτική πρωτοβουλία, η Νέα Υόρκη, στην χαοτική ανάπτυξή της, είναι παράδοξα κοντά στον κατακερματισμό της Μόσχας κατά τη δεκαετία του 1930 - 1950.
Λογοτεχνία
1. Αρχιτεκτονική της σταλινικής εποχής 2010 - Αρχιτεκτονική της σταλινικής εποχής: Μια εμπειρία ιστορικής κατανόησης / Comp. και otv. εκδ. Γιου. Λ. Κοσένκοβα. Μ.: KomKniga, 2010
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Στυλ "Νίκη" στη διακοσμητική και διακοσμητική τέχνη της δεκαετίας του 1940-1950: σχετικά με το πρόβλημα των ορισμών στη σοβιετική τέχνη της εποχής του Στάλιν // Αρχιτεκτονική της εποχής του Στάλιν: Μια εμπειρία ιστορικής κατανόησης. Μ.: KomKniga, 2010 S. 142-149.
3. Εκθεσιακά σύνολα 2006 - Εκθεσιακά σύνολα της ΕΣΣΔ 1920-1930. Μ.: Galart, 2006
4. Παλάτι των Σοβιετικών 1933 - Παλάτι των Σοβιετικών της ΕΣΣΔ. All-Union ανταγωνισμός. Μ.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης ως πρωτότυπα των "ουρανοξυστών του Στάλιν" / Comp. και otv. εκδ. Yu. L. Kosenkova // Αρχιτεκτονική της σταλινικής εποχής: Μια εμπειρία ιστορικής κατανόησης. Μ.: KomKniga, 2010 S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Αρχιτεκτονικά προβλήματα κατασκευής πολυώροφων κτιρίων // Κύριοι σοβιετικής αρχιτεκτονικής στην αρχιτεκτονική. Τ. 2. Μ.: Art, 1975. σ. 233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Νικολάι Βασιλίεφ. Από τον σύγχρονο στον μοντερνισμό. Αγία Πετρούπολη: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn στην ιστορία της σοβιετικής εκβιομηχάνισης // Project Baikal. Αρ. 20. 2009. σ. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Κατασκευή πολυκατοικιών στη Μόσχα. Μ.: Κρατικός εκδοτικός οίκος λογοτεχνίας για την κατασκευή και την αρχιτεκτονική, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Πολυώροφα κτίρια του ύστερου σταλινισμού // Project Classic. Νο. 13, 2006. Σ. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Μπόρις Ιόφαν. Μόσχα: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Φινλανδός-Αμερικανός αρχιτέκτονας και εκπαιδευτικός. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. Νέα Υόρκη 1930: Αρχιτεκτονική και Urbanism μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Νέα Υόρκη: Rizzoli, 1994.
σχόλιο
Τα πολυώροφα κτίρια της Μόσχας, όπως το Παλάτι των Σοβιέτ, που συλλήφθηκε από τον κάτοχο ρεκόρ στον κόσμο, ενσαρκώνουν το πνεύμα του ανταγωνισμού με τα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα των Ηνωμένων Πολιτειών. Και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος για τον οποίο οι τεχνικές προσόψεων των πολυώροφων κτιρίων σχεδιάστηκαν για να ανταγωνίζονται όχι μόνο την εθνική κληρονομιά, αλλά και την παγκόσμια. Πολυώροφα κτίρια στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο δεν μπορούσαν παρά να εμπνεύσουν. Οι δημιουργοί των ουρανοξυστών της Μόσχας, βασιζόμενοι στην εμπειρία των αμερικανικών πύργων, κυρίως στον ιστορικισμό, προσπάθησαν να δημιουργήσουν κάτι νέο, μοναδικό στο παγκόσμιο πλαίσιο και πέτυχαν σε αυτό. Οι κλιμακωτές ανυψώσεις και οι επίπεδες πιλότες του πολυώροφου κτηρίου στην πλατεία Vosstaniya ήταν λύσεις που είχαν ήδη επιλυθεί στους ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών. Ωστόσο, η μεταπολεμική αρχιτεκτονική αποκτά ένα όμορφο και απαραίτητο πατριωτικό μοντέλο στη σειρά και την πτώση της σιλουέτας της Εκκλησίας της Αναλήψεως στο Kolomenskoye. Έτσι, η συμβίωση διαφορετικών παραδόσεων: κίνητρα της προ-Πέτρινης Ρωσίας και νεοκλασικά στοιχεία, καθώς και η ραβδώσεις και η απόδοση των ουρανοξυστών της δεκαετίας του 1920 - 1930, διαμόρφωσαν το ύφος των μεταπολεμικών πολυκατοικιών.
