Από τη ρωσική πλευρά, μαζί με το μουσείο, η έκθεση προετοιμάστηκε από το ρωσικό Ίδρυμα Avant-garde, από τη Βραζιλία - από το εργαστήριο του Niemeyer, το ίδρυμά του, καθώς και από την Πρεσβεία της Βραζιλίας στη Ρωσική Ομοσπονδία. Αυτή η κοινή εκδήλωση Ρωσίας-Βραζιλίας έχει ως στόχο να επιστήσει την προσοχή στην εξαιρετική προσωπικότητα του πατριάρχη της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα και στο έργο του.
Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην 100ή επέτειο του αρχιτέκτονα, ο οποίος, στην αξιοσέβαστη ηλικία του, συνεχίζει να σχεδιάζει και ακόμη - υπήρχαν τέτοιες φήμες - σκέφτηκαν να έρθουν στη Μόσχα για την επέτειο. Η επίσκεψη δεν πραγματοποιήθηκε - και ο αρχιτέκτονας, γιορτάζοντας τα 100α γενέθλιά του στο casa de Canoes, που χτίστηκε σύμφωνα με το δικό του σχέδιο, άκουσε συγχαρητήρια στη Μόσχα στο τηλέφωνο. Ωστόσο, στα εγκαίνια παρευρέθηκε ο εγγονός του Niemeyer, Kadu, ο οποίος, στην πραγματικότητα, κάλεσε να συγχαρεί τον παππού του. Πολλοί ήρθαν στην ημέρα έναρξης ειδικά για να είναι παρόντες σε αυτή τη δράση. Είναι αλήθεια ότι κανείς δεν άκουσε τη φωνή της διασημότητας, αλλά όλοι είχαν την ευκαιρία να συγχαρούν προσωπικά τον Niemeyer, φωνάζοντας «Ώρα» στη χορωδία στον τηλεφωνικό δέκτη.
Το παράδοξο είναι ότι ο Oscar Niemeyer - ο τελευταίος εκπρόσωπος του «ηρωικού μοντερνισμού», ένας ασκούμενος σήμερα, πεπεισμένος «πέτρινος» κομμουνιστής, στη Ρωσία δεν έχτισε τίποτα εκτός από ένα μικρό μνημείο το 2004. Μετά την εξουσία της στρατιωτικής δικτατορίας στη Βραζιλία, ο Niemeyer έζησε στη Γαλλία και εργάστηκε πολύ για το Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα και κάπως αργότερα για το Κουβανέζικο. Στην ΕΣΣΔ, ο αρχιτέκτονας δεν λειτούργησε, αν και του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν το 1963 - το παραδίδει από απόσταση, στη Βραζιλία. Αλλά στη σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1970, δανείστηκαν πολλά από το Niemeyer - τεράστιες στροφές, θόλους από σκυρόδεμα και τεράστιες πλατείες σκυροδέματος, στη μέση των οποίων είναι τόσο κρύο το χειμώνα.
Η έκθεση, που άνοιξε στη σουίτα του Μουσείου Αρχιτεκτονικής, είναι τόσο συναισθηματική και ποιητική όσο το έργο του ίδιου του μεγάλου βραζιλιάνου μοντερνιστή. Παρουσιάζει 40 επιλεγμένα έργα, τόσο κτίρια όσο και έργα - το πιο σημαντικό, σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, τον βραζιλιάνο αρχιτεκτονικό ιστορικό Marcos de Lontra Costa. Ένα μεγάλο μέρος της έκθεσης χρονολογείται από τη δεκαετία του 2000 - για να δείξει ότι ο Oscar Niemeyer εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά σε έργα για τη Βραζιλία και άλλες χώρες: μόνο φέτος, ολοκληρώθηκε η κατασκευή αρκετών από τα νέα του κτίρια στη Βραζιλία και τους Niteroi.
Η αρχιτεκτονική προβάλλεται σε μεγάλες έγχρωμες εικόνες, φωτογραφίες κτιρίων και απεικονίσεις έργων, οι οποίες εναλλάσσονται με εντελώς λευκές διατάξεις. Οι ημερομηνίες σχεδίασης κάθε δομής δεν είναι υπογεγραμμένες - γεγονός που ενισχύει το διαχρονικό εφέ που είναι εγγενές στην αρχιτεκτονική του Niemeyer, ωστόσο, η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε 5 στάδια και αραιώνεται γενναιόδωρα με κείμενα - από το Niemeyer και για το Niemeyer, καθώς και αντέχει σε οποιοδήποτε διευρυμένο Matisse- στυλ σχέδια του αρχιτέκτονα, του κύριου του οποίου οι ήρωες - ανθρώπινα χέρια και γυναικεία σώματα - μπορούν, αν είναι επιθυμητό, να διακριθούν σε σχεδόν οποιοδήποτε από τα κτίρια και τα έργα που εμφανίζονται εδώ.
Μεταξύ των κειμένων, πολλά αφιερώνονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα: ο ένθερμος κομμουνιστής Oscar Niemeyer, ένας φίλος του Fidel Castro και του Hugo Chavez, με ισότιμη έκκληση στους νέους αρχιτέκτονες να εκφραστούν δημιουργικά και να καταπολεμήσουν την κοινωνική ανισότητα, την «αυτοκρατορία Μπους και άλλες εκδηλώσεις αδικίας και ιμπεριαλισμού. Οι κοινωνικές του δηλώσεις είναι γεμάτες ειλικρίνεια και πεποίθηση, ο αρχιτέκτονας σκέφτεται το έργο του χωρίς αγώνα, γεγονός που κάνει το έργο του Niemeyer να φαίνεται ότι είναι μια αχώριστη συγχώνευση της Λατινικής Αμερικής αισθησιασμού, των αριστερών παθών και της λακωνικής «γλυπτικής» αρχιτεκτονικής - το ένα είναι αδύνατο χωρίς το άλλο, που, στην πραγματικότητα, υποστηρίζει τον διάσημο βραζιλιάνο μοντερνιστή στις δηλώσεις του σε διαφορετικές εποχές. Έχει εκδοθεί ένας ογκώδης κατάλογος για την έκθεση, που αντικατοπτρίζει σχεδόν πλήρως το περιεχόμενό της.
Όπως κάθε μονογραφική έκθεση, το "The Poetry of Form" κάνει κάποιον να σκεφτεί τον ρόλο που έπαιξε ο Niemeyer στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Η έκθεση στο MUAR ξεκινά με το συγκρότημα στο Pampulle στις αρχές της δεκαετίας του 1940, και το κτίριο του Υπουργείου Παιδείας και Υγείας στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στο έργο του οποίου ο νεαρός Niemeyer συνεργάστηκε με τον Le Corbusier τη δεκαετία του 1930, παραμένει έξω από τους βραχίονες το συνδέει με το «σύγχρονο κίνημα» της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Ως αποτέλεσμα, στην έκθεση, ο Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας εμφανίζεται ως αυτοσχηματισμένος, χωρίς εξωτερική επιρροή και πρώιμη περίοδο ανάπτυξης.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του αρχιτέκτονα δείχνει διάφορες χρήσεις για καμπύλες γραμμές - αυτή είναι η βάση για την προσωπική συμβολή του Niemeyer στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Η εξαιρετική πλαστικότητα των κτιρίων του, που τα κάνει να σχετίζονται με γλυπτά, είναι πολύ ελκυστική: τελικά, ο ίδιος ο αρχιτέκτονας αποκαλεί την ομορφιά ως στόχο της δουλειάς του. Μιλά επίσης για το ρόλο της ποίησης και των συναισθημάτων στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Τα μουσεία του σε Niteroi, Brasilia, Curitiba, δημόσια κτίρια στο Σάο Πάολο, στη Χάβρη, στην Κωνσταντίνη, στην ίδια Μπραζίλια - μοιάζουν με στολίδια των πόλεων όπου βρίσκονται. Ο Niemeyer ζητά ακόμη και προσοχή στην αρχιτεκτονική του τοπίου και γενικότερα στον εξωραϊσμό: τελικά, τα δικά του κτίρια φαίνονται καλύτερα στη μέση τεράστιων πλακών ασφάλτου ή σκυροδέματος, με φόντο έναν φωτεινό νότιο ουρανό.
Αλλά οι έντονα λακωνικές μορφές τους, με σχεδόν πλήρη απουσία λεπτομερειών που θα επέτρεπε σε ένα άτομο να συσχετιστεί με αυτά τα καταπληκτικά κτίρια και να εκτιμήσει το πραγματικό τους μέγεθος, συχνά το κάνει να μοιάζει με τεράστια μοντέλα. Οι φωτογραφίες και οι τρισδιάστατες αποδόσεις των έργων του Niemeyer που κρέμονται δίπλα-δίπλα στην έκθεση είναι πολύ παρόμοιες - ακόμη και πολύ παρόμοιες για την πραγματική και φανταστική αρχιτεκτονική.
Η καθοριστική σημασία της ελευθερίας της δημιουργικότητας για έναν καλλιτέχνη, για τον οποίο συχνά μιλά ο αρχιτέκτονας, υποδηλώνει ότι ο Niemeyer, ο οποίος ξεκίνησε τις σπουδές του ως καλλιτέχνης, εργάζεται στις κατηγορίες καλών τεχνών και όχι στην αρχιτεκτονική. Το έργο του με καμπυλόγραμμα σχήματα και γεωμετρικούς όγκους οδηγεί συχνά σε αντίφαση μεταξύ της εμφάνισης και της λύσης του εσωτερικού χώρου του κτηρίου - και μερικές φορές της λειτουργικότητάς του. Για παράδειγμα, το εντυπωσιακό ημισφαίριο του Μουσείου της Δημοκρατίας (2004-2007) στη Βραζιλία είναι ακατάλληλο για την έκθεση ζωγραφικής ή γραφικών: οι απαλοί καμπύλοι τοίχοι των εσωτερικών επιμελητών της επιβάλλουν ειδικές επιλογές για κρεμαστά έργα. Έτσι, ο Niemeyer εμφανίζεται απροσδόκητα ως η πρώτη ομάδα κομητών αρχιτέκτονων-καλλιτεχνών, για τους οποίους το επίσημο πείραμα παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργικότητα και η λειτουργικότητα και ο προσανατολισμός προς τον μελλοντικό «χρήστη» του κτιρίου είναι περιορισμένης σημασίας. Μερικές φορές ο Oscar Niemeyer προστίθεται ως ο τέταρτος στην «τριάδα» των αρχιτεκτονικών ιδιοφυιών του 20ού αιώνα: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe και Alvar Aalto. Φαίνεται όμως πιο δίκαιο να τον συνδέσουμε με μια σειρά νεότερων συγχρόνων, από τους οποίους μπορεί κανείς να ονομάσει τον Frank Gehry ή τον Daniel Libeskind, οι οποίοι ήταν επίσης πρόθυμοι να αναζητήσουν νέες, πλαστικές και αποτελεσματικές φόρμες εις βάρος του χρηστικού σκοπού του κτιρίου.. Εάν αποδεχτούμε αυτήν τη λογική, τότε ο μεγάλος Βραζιλιάνος πρεσβύτερος αρχιτέκτονας Oscar Niemeyer - ο παππούς της σύγχρονης καμπυλότητας, στην ηλικία ενός αιώνα δεν χαρίζει χαρά ένα μολύβι - είναι κάτι περισσότερο από άξιο των τιμών του, είναι πραγματικά ένας ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΘΡΥΛΟΣ.
