Το άρθρο δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στη συλλογή: Διακοσμητική τέχνη και θεματικό-χωρικό περιβάλλον. Δελτίο MGHPA. Αριθμός 3. Μέρος 1 Μόσχα, 2020 σ. 9-20. Ευγενική προσφορά του συγγραφέα. Η εποχή της δεκαετίας του 1920-1930 στην αμερικανική αρχιτεκτονική - αυτή είναι μια περίοδος ενεργητικής πολυώροφης κατασκευής και του ανταγωνισμού διαφόρων στυλ ιδεών, της κατασκευής πολλών ουρανοξυστών στους νεο-γοτθικούς και νεο-αναγεννησιακούς, στον νεοσύστατο μοντερνισμό και διάφορες εκδόσεις του Art Deco. Το "ραβδωτό στυλ" πολυώροφων κτιρίων στη συνέχεια σχημάτισε μια ολόκληρη ομάδα έργων και κτιρίων τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην ΕΣΣΔ. Αυτό, για παράδειγμα, ήταν το ύφος του Παλάτι των Σοβιέτ και της Βουλής του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ, που υιοθετήθηκε για εφαρμογή στη Μόσχα το 1934. [1] Ωστόσο, στις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτή η αισθητική επεκτάθηκε σε μεγάλη ποικιλία μνημείων και η διακόσμηση τους θα μπορούσε να είναι διαφορετική.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η ανάπτυξη του ιστορικισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν σταμάτησε. Ο αμερικανικός νεοκλασικισμός της δεκαετίας του 1910 έως το 1930, που πραγματοποιήθηκε με ακρίβεια και ακρίβεια, και, πρώτα απ 'όλα, το σύνολο της πρωτεύουσας της Ουάσιγκτον, απέδειξε σε ολόκληρο τον κόσμο την εκφραστικότητα και τη θεαματικότητα της αρχιτεκτονικής της τάξης. Και ήταν ακριβώς η ακρίβεια της αναπαραγωγής μεσαιωνικών και παλαιών λεπτομερειών στην αρχιτεκτονική του σχολείου του Σικάγου και του νεοκλασικισμού της δεκαετίας του 1910 έως το 1930 που έφεραν την προσεκτική, αυθεντική προσέγγιση των δασκάλων του Art Deco όταν εργάζονταν με αρχαϊκά στολίδια. Ωστόσο, έχοντας εκπαιδεύσει στην Ευρώπη και έχει αποδείξει στην πράξη μια λαμπρή γνώση του αυθεντικού στιλ, τη δεκαετία του 1920, οι Αμερικανοί αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν την ιστορική στυλιστική διαδικασία και έσπευσαν στις καινοτομίες του Art Deco. [2]
Η στροφή της δεκαετίας του 1920 και του 1930 για την αμερικανική αρχιτεκτονική ήταν μια εποχή ανοιχτού ανταγωνισμού μεταξύ δύο στυλ - νεοκλασικισμού και art deco Τα κτίρια που χτίστηκαν ταυτόχρονα και δίπλα-δίπλα σχεδιάζονταν συχνά στις αμερικανικές πόλεις με εντελώς διαφορετικούς τύπους. Αυτό είναι, για παράδειγμα, η ανάπτυξη του Center Street στη Νέα Υόρκη, όπου τα νεοκλασικά κτίρια του Ανώτατου Δικαστηρίου της Πολιτείας της Νέας Υόρκης (1919) και το πολυώροφο κτίριο του δικαστηρίου των Ηνωμένων Πολιτειών πήρε το όνομά του από τον M. Τ. Μάρσαλ (1933) δίπλα-δίπλα με το κτίριο Lefkowitz (1928) και το κτίριο του Ποινικού Δικαστηρίου σε ραβδωτό αρτ ντεκό (1939). Ένας παρόμοιος συνδυασμός εφαρμόστηκε στη Φιλαδέλφεια, όπου χτίστηκε ένα ταχυδρομείο αρτ ντεκό (1935) δίπλα στο κτίριο του σταθμού στο νεοκλασικισμό (1933). Μια προφανής σύγκριση των διαφορετικών στυλ αποφάσεων που πραγματοποιήθηκαν τα ίδια χρόνια παρατηρείται στην περίοδο του μεσοπολέμου τόσο στις ΗΠΑ όσο και στην ΕΣΣΔ.
Η ομοιότητα των ερμηνευτικών στυλ της αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1930 σε διάφορες χώρες ήταν συνέπεια της εξάρτησης από μια κοινή κληρονομιά - αρχαϊκή, κλασική και σύγχρονη (καινοτομίες του πρώτου Art Deco της δεκαετίας του 1910). Ωστόσο, όταν συγκρίνουμε τα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα της δεκαετίας του 1930, οι στιλιστικές ομοιότητες είναι αισθητές όχι μόνο στην Ιταλία, τη Γερμανία και την ΕΣΣΔ, αλλά και στις αμερικανικές πόλεις. Έτσι, ένα τυπικό παράδειγμα του λεγόμενου. Το «ολοκληρωτικό στυλ» θα μπορούσε να ονομαστεί τόσο το κτίριο ταχυδρομείων στο Σικάγο (1932) όσο και το κτίριο της Ομοσπονδιακής Διοίκησης στη Νέα Υόρκη (1935) - διακοσμημένο με αετούς ερμηνευμένους στο Art Deco. Ο άξονας Βορρά-Νότου στο Βερολίνο σχεδιάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στον μέσο, ελαφρώς γεωμετρημένο νεοκλασικισμό. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά κτίρια σε παρόμοιο στιλ στην Ουάσιγκτον (για παράδειγμα, το κτίριο του Γραφείου Χαρακτικής και Τυπογραφίας, 1938) και στο Παρίσι. Αυτά είναι τα κτίρια του Ο. Περέτ και τα γαλλικά περίπτερα των εκθέσεων στο Παρίσι το 1925, το 1931 και το 1937. [4] Έτσι, η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1920 και του 1930, αυτή η γεωμετρική σειρά δεν ήταν καινοτομία των ολοκληρωτικών καθεστώτων.
Στη δεκαετία του 1930, το νεοκλασικό θέμα στην αρχιτεκτονική της Ουάσιγκτον απέκτησε δύο ερμηνείες - αυθεντικές, όπως στα έργα των K. Gilbert, R. Pope και άλλων [3] και γεωμετρήθηκαν. Αυτά είναι, συγκεκριμένα, το South Railway Building (W. Wood, 1929) και το Υπουργείο Χερσαίων Πόρων (αρχιτέκτονας W. Wood, 1936), το Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) και το μεγαλοπρεπές κτίριο του Πενταγώνου (J Bergstrom, 1941). Με παρόμοιο τρόπο, πραγματοποιήθηκαν τα έργα του Louis Simon - το κτίριο του Γραφείου Χαρακτικής και Τυπογραφίας (1938) και του Τρούμαν Σώματος (1939), καθώς και του Ομοσπονδιακού Κτιρίου Cohen (1939) και του Μ. Switzer Corps (1940) αντικριστά. Σημειώστε ότι σε μια τέτοια αρχιτεκτονική των Η. Π. Α. είναι προφανές ότι δεν είναι πλέον η Palladian αρχή των κλασικών, αλλά η άκαμπτη γεωμετρία της Αρχαίας Αιγύπτου και ακόμη και παράλληλη με την ιταλική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930, το λεγόμενο. στιλ λιτόριο.
Το ύφος της περιόδου του μεσοπολέμου εφάρμοσε ευρέως τις καινοτομίες της δεκαετίας του 1900-1910 - μια σειρά που πηγαίνει πίσω στην αρχαϊκή χωρίς βάσεις και κιονόκρανα, που πραγματοποιήθηκε στα έργα του Tessenov, Behrens, Perret, καθώς και των αυλακωτών πιλότων του Hoffman. [5] Τη δεκαετία του 1930, παρόμοια αρχιτεκτονική, που δημιουργήθηκε στη συμβολή του νεοκλασικισμού και του art deco, άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην ΕΣΣΔ, αρκεί να συγκρίνουμε το κτίριο Lefkowitz στη Νέα Υόρκη (αρχιτέκτονας V. Hogard, 1928) και το σπίτι του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων ΕΣΣΔ (αρχιτέκτονας A. Ya. Langman, 1934). Το στυλ της ίδιας βιβλιοθήκης σε αυτούς. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Λένιν στη Μόσχα (1928) απηχούσε δύο κτίρια της Ουάσιγκτον από τον F. Cret, που δημιουργήθηκαν τα ίδια χρόνια, τη Βιβλιοθήκη του Σαίξπηρ (1929) και το κτίριο της Ομοσπονδιακής Τράπεζας (1935). Τέτοια έργα διέφεραν σαφώς από τον αυθεντικό νεοκλασικισμό, ο οποίος δεν είχε ολοκληρωτική ώθηση. [6] Και ήταν η γεωμετρική σειρά που έγινε, όπως φαίνεται, ο δείκτης της εποχής του 1930. Ωστόσο, ο ολοκληρωτισμός εκμεταλλεύτηκε την εκφραστική δύναμη τόσο των καινοτομιών της δεκαετίας του 1910-1920 (avant-garde και art deco) όσο και των ιστορικών αρχιτεκτονικών τεχνικών.
Ας υπογραμμίσουμε ότι η γεωμετρική σειρά της δεκαετίας 1910-1930 ήταν ασκητική, δηλ. στερείται εκ των προτέρων εγγενής στα κλασικά κίνητρα της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Ήταν ήδη αρκετά κοντά σε άλλες πηγές - τη σκληρή αρχαϊκή και την αφαίρεση του μοντερνισμού. Και ακριβώς αυτή η δυαδικότητα μας επιτρέπει να εξετάσουμε τη γεωμετρική σειρά της δεκαετίας του 1910-1930 στο καλλιτεχνικό πλαίσιο του Art Deco, ως ένα ύφος που παρασύρεται από τον νεοαραχισμό και τη γεωμετρία των μορφών του ιστορικισμού.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής της δεκαετίας του 1920 έως το 1930 είναι η εμφάνιση έργων interstyle που έχουν διπλή προέλευση, που λειτουργούν στη διασταύρωση των νεοαρχαϊκών και της πρωτοπορίας. Αυτή ήταν η γεωμετρική σειρά, και οι ουρανοξύστες της Αμερικής, ακόμη και το στυλ των σοβιετικών έργων της δεκαετίας του 1930. Αυτή ήταν η φύση του Art Deco - ένα συμβιβαστικό στιλ, αμφίσημο και, ωστόσο, οδηγούσε στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1920 και του 1930.
Καταγράψτε τις εποικοδομητικές και μηχανικές λύσεις τους, με επένδυση και διακόσμηση με πεπλατυσμένα ανάγλυφα, οι ουρανοξύστες των Ηνωμένων Πολιτειών έχουν γίνει μια μοναδική συγχώνευση του νεοαραχισμού και του μοντερνισμού. Έτσι, το 1931, ενώ εργαζόταν στο έργο McGraw Hill Building, ο R. Hood συνδυάζει ήδη τη νεοαραχική παραχώρηση με μια μοντέρνα έλλειψη διακόσμησης. Το 1932, ο Hood λύνει το αφηρημένο σχήμα του Rockefeller Center Plate με πεπλατυσμένες λεπίδες a la Babylonian ziggurats. Οι Σοβιετικοί αρχιτέκτονες σκέφτηκαν επίσης με παρόμοιο τρόπο: το 1934, ενώ εργαζόταν σε ένα έργο για το Παλάτι των Σοβιετικών, ο Ιοφάν στράφηκε στην εικόνα ενός ραβδωτού, τηλεσκοπικού Πύργου της Βαβέλ. Οι αρχιτέκτονες και στις δύο πλευρές του ωκεανού γοητεύτηκαν από μια κοινή ιστορική κληρονομιά. Ήταν τα μνημεία και τα κινήματα του interstyle που ήταν τα πιο δημοφιλή και επιτυχημένα στη δεκαετία του 1920 και του 1930. αυτό συνέβη στην Ευρώπη (Ιταλία), την ΕΣΣΔ και τις ΗΠΑ. Ο συμβιβασμός της παράδοσης και της καινοτομίας μπόρεσε να ικανοποιήσει την πλειοψηφία.
Ένα χαρακτηριστικό της αμερικανικής αρχιτεκτονικής στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930 είναι η ταχεία αλλαγή στις πηγές και τις ερμηνείες του στυλ. Στυλιστικά διαφορετικές ήταν οι κατασκευές των συγγραφέων των πιο διακεκριμένων πολυώροφων κτιρίων στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Ένα παράδειγμα είναι το έργο ενός αριθμού δασκάλων, ιδίως των W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood και άλλων. [7] Το 1928 ο Philippe Crete δημιουργεί αριστουργήματα του Art Deco - του σταθμού στο Σινσινάτι και τη βιβλιοθήκη Σαίξπηρ στην Ουάσινγκτον, το 1935 ιδρύει το Ινστιτούτο Τέχνης στο Ντιτρόιτ στο νεοκλασικισμό, την Ομοσπονδιακή Τράπεζα της Ουάσινγκτον - στη διασταύρωση των στυλ. Μια παρόμοια μεταβλητότητα στυλ παρατηρήθηκε στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930 και στην ΕΣΣΔ. Για γνωστούς λόγους, οι ηγέτες της σοβιετικής αρχιτεκτονικής αναγκάστηκαν να αλλάξουν το στυλ των έργων τους δύο ή τρεις φορές.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930, δύο κύματα αλλαγών στο στυλ αντικατέστησαν γρήγορα το ένα το άλλο. Το πρώτο κύμα συσχετίστηκε με την απόρριψη των μεθόδων του ιστορικού και την ανάπτυξη μιας νέας εξελιγμένης αρχιτεκτονικής μόδας. Το δεύτερο κύμα, που προκλήθηκε από την αρχή της Μεγάλης Ύφεσης, απαιτούσε από τους πλοιάρχους να αναζητήσουν μορφές Art Deco ήδη στα χρόνια της οικονομίας και ένα είδος προσέγγισης της αισθητικής του μοντερνισμού. Η οικονομική κρίση που έπληξε τον Οκτώβριο του 1929 αύξησε σταδιακά την πίεση στην αρχιτεκτονική βιομηχανία. Ωστόσο, οι πιο καρποφόροι ήταν δύο χρόνια - 1929 και 1930, όταν περίπου τα μισά από τα μνημεία του Art Deco σχεδιάστηκαν στη Νέα Υόρκη (περισσότερα από 70 από αυτά ολοκληρώθηκαν από το 1923 έως το 1939). [17, σελ. 83-88] Η ένταση της κατασκευής αυξάνεται πολλές φορές και μόνο το 1932 η κατασκευή των ουρανοξυστών σταματά σχεδόν τελείως.
Το Art Deco America διακινδύνευε να επαναλάβει τη μοίρα των "εργαστηρίων της Βιέννης" του J. Hoffman, το οποίο χρεοκόπησε το 1932 [8, σελ. 88] Ωστόσο, στις Ηνωμένες Πολιτείες, το κράτος έδωσε μια δεύτερη ευκαιρία για την ανάπτυξη της τέχνης και της αρχιτεκτονικής - από στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η "Διοίκηση Δημοσίων Έργων" έγινε αποστολή παραγγελιών σε πλοίαρχους τόσο του νεοκλασικισμού όσο και του art deco. Και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών πραγματοποιήθηκε το νεοκλασικό σύνολο της πρωτεύουσας των ΗΠΑ, Ουάσιγκτον.
Το γενικό σχέδιο για την Ουάσινγκτον, το οποίο αφορούσε την κατασκευή κυβερνητικών γραφείων γύρω από τον Λευκό Οίκο και το Καπιτώλιο, σχεδιάστηκε ακόμη και πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκε κυρίως μόνο τη δεκαετία του 1930, όταν περισσότερα από 20 αντικείμενα κατασκευάστηκαν και στις δύο πλευρές της πλατείας πράσινης λεωφόρου, Mall (και μόνο τέσσερα από αυτά μπορούν να αποδοθούν στο Art Deco). [8] Διάφορα κτίρια του λεγόμενου. Το ομοσπονδιακό τρίγωνο, το οποίο σχημάτισε ένα ενιαίο σύνολο εδώ, βασίστηκε στο θέμα της πρόσοψης του σώματος Mellon (A. Brown, 1932) - αυτός ήταν ο μνημειακός Παλλαδισμός, που χρονολογείται από τον βρετανικό νεοκλασικισμό του 1900. Και ακριβώς αυτή η αρχιτεκτονική, που σχεδιάστηκε με ρουστίκ και τοσκάνη τάξη, αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον σοβιετικό νεοκλασικισμό της δεκαετίας του 1940-1950. [9]
Η αντιπαλότητα διαφόρων τάσεων - νεοκλασικισμός και το "ραβδωτό στιλ" (Αρτ Ντεκό) - στις αρχές της δεκαετίας του 1930 παρατηρήθηκε στην ΕΣΣΔ και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια αυτών των ετών η αρχιτεκτονική των δύο χωρών έδειξε τεχνικές πρόσοψης παρόμοιου στιλ: όπως ήταν τα έργα των Friedman και Iofan, Hood και Holabert, Zholtovsky και των οικοδόμων της Ουάσιγκτον. [10] Ωστόσο, αυτή ήταν μόνο μια βραχυπρόθεσμη σύμπτωση, η τομή των αντίθετων τάσεων. Τη δεκαετία του 1930, ο ιστορικισμός στις Ηνωμένες Πολιτείες σταδιακά θα υποχωρήσει στην πρωτοβουλία στιλ αρ ντεκό. Στην ΕΣΣΔ, η διακοσμητικότητα αυξήθηκε όλο και περισσότερο και έφτασε στο αποκορύφωμά της στη θριαμβευτική μεταπολεμική αρχιτεκτονική.
Η ραγδαία αλλαγή στις πηγές στυλ που παρατηρήθηκε τη δεκαετία του 1930 τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στις ΗΠΑ προκλήθηκε, φυσικά, από διάφορους λόγους. Στη Μόσχα, η ανάπτυξη του στυλ καθορίστηκε από την κρατική τάξη, στη Νέα Υόρκη, η ποικιλία των αρτ ντεκό αντικατοπτρίζει τον αγώνα για την πρωτοτυπία μεταξύ ιδιωτών πελατών και τον ελεύθερο ανταγωνισμό υψηλά ταλαντούχων δασκάλων. Η αλλαγή του στυλ στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το αποτέλεσμα μιας λαμπρής γνώσης πολλών αρχιτεκτονικών γλωσσών, των πολυκατευθυντικών προτιμήσεων του πελάτη και του γρήγορου επαναπροσανατολισμού τους στην αισθητική του Art Deco. Με την άφιξή της, η καλλιτεχνική εμπειρία του ιστορικού αποδείχθηκε δευτερεύουσας σημασίας, οι δάσκαλοι παρασύρθηκαν από το πείραμα, ένα ισχυρό κύμα νέου στυλ, οι πηγές του οποίου ήταν οι ανακαλύψεις του πρώτου Art Deco της δεκαετίας του 1910 και καινοτόμο δυναμικό της αρχαϊκής. Αυτή ήταν η πλαστική και συνθετική αναδρομικότητα της δεκαετίας του 1920 -1930.
Η πολυπλοκότητα της ανάλυσης της αμερικανικής αρχιτεκτονικής στα τέλη της δεκαετίας του 1920-1930. συνίσταται στην παράλληλη ανάπτυξη διαφόρων τάσεων, στην κυριαρχία τους στον προσωπικό τρόπο του πλοιάρχου, καθώς και στη στιλιστική μεταβλητότητα, η οποία κατέστησε δυνατή την εργασία διακοσμητικά ή ασκητικά, στον νεοκλασικισμό (ιστορικισμό) ή στο Art Deco. Έτσι, η διασταύρωση αστικής ανάπτυξης στη λεωφόρο Michigan, την περίοδο 1922-1929, έγινε μια καταπληκτική αρχιτεκτονική επιτυχία του Σικάγου. συνέλεξε ένα στέμμα οκτώ ουρανοξυστών, που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές εκδοχές του ιστορικού και του Art Deco. [11] Ωστόσο, πώς να δομήσετε την ποικιλομορφία αυτού του πολιτισμού; Φαίνεται ότι η αμερικανική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1920-1930 μπορεί να χωριστεί περίπου σε πέντε ομάδες: το νεοκλασικό, το νεο-γοτθικό, το νεοαρχαϊκό, το avant-garde ή το φανταστικό στοιχείο θα μπορούσε να κυριαρχήσει στο έργο ή να σχηματίσει μια εξίσου ενδιαφέρουσα ένωση interstyle.
Και για πρώτη φορά αυτή η ποικιλομορφία στυλ, χαρακτηριστική της αμερικανικής αρχιτεκτονικής στις αρχές της δεκαετίας του 1920-1930, επιδείχθηκε στον διαγωνισμό Chicago Tribune το 1922. Ήταν ο διαγωνισμός που έσπασε το μονοπώλιο του ιστορικού και, ακόμη και πριν από την έκθεση του Παρισιού το 1925, έδειξε πιθανές λύσεις για τον ουρανοξύστη, τόσο αναδρομικά όσο και ερμηνευμένες στο Art Deco. Στον διαγωνισμό, ο νεοκλασικισμός και η πρωτοπορία, ο χαριτωμένος νεο-γοτθικός και μνημειώδης νεο-ρομαντισμός, καθώς και ραβδώσεις και ποικίλες παραλλαγές, που δηλώνουν ξεκάθαρα το στιλ αρ ντεκό, ήταν δίπλα-δίπλα. Το 1923, πραγματοποιήθηκε μια αυθεντική νεο-γοτθική έκδοση του Chicago Tribune του Raymond Hood. [12] Ωστόσο, η αισθητική νίκη, όπως είναι τώρα εμφανές, κέρδισε το έργο ανταγωνισμού του Eliel Saarinen (1922). Επιπλέον, εργαζόμενος νωρίτερα στο έργο του σταθμού στο Ελσίνκι (1910), ο Φινλανδός πλοίαρχος έχει ήδη κάνει ένα αποφασιστικό βήμα από την αναδρομή στην καινοτομία, από τον ιστορικό σε νέο στυλ.
Ο σχεδιασμός του διαγωνισμού του κτιρίου Chicago Tribune από τον E. Saarinen (1922) έγινε το πιο σημαντικό γεγονός στην εξέλιξη του American Art Deco, ήταν αυτός που συνέδεσε για πρώτη φορά τις νεο-γοτθικές ραβδώσεις με τις προεξοχές νεο-Αζτέκων. Και μετά τον διαγωνισμό, ο Hood αρχίζει να λειτουργεί διαφορετικά, το 1924 στη Νέα Υόρκη δημιουργεί ένα αριστούργημα αρτ ντεκό - το American Radiator Building. Ήταν η πρώτη ενσωμάτωση της αρχιτεκτονικής μετατροπής μορφής που διατίθεται στους αρχιτέκτονες της Νέας Υόρκης. Ήταν μια απόρριψη της αυθεντικής αναπαραγωγής των κινήτρων (σε αυτήν την περίπτωση, γοτθική), και ταυτόχρονα μια νέα κατανόηση της παράδοσης. Παρουσιάστηκε η αισθητική του γεωμετρικού ιστορικισμού (Art Deco).
Στη νευραρχική αισθητική των ραβδώσεων, των E. Saarinen, H. Corbett και H. Ferris, στην Αμερική χτίστηκαν περισσότεροι από 40 πύργοι στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Ωστόσο, κανένας από αυτούς δεν ανατέθηκε στη Saarinen. Άλλοι αρχιτέκτονες ήρθαν πιο κοντά σε αυτό το στυλ. Το 1931, το κτίριο City Bank Farmers Trust (J. και E. Cross) και το κτίριο Irving Trust, που σχεδιάστηκαν με φλάουτα και φανταχτερά ανάγλυφα ανάγλυφα (R. Walker), ανεγέρθηκαν στο κέντρο της Νέας Υόρκης. Το κτίριο Morgan Chaise στο Χιούστον (J. Carpenter, 1929) έγινε αριστούργημα του νεο-γοτθικού Art Deco. Ο μετασχηματισμός των γοτθικών πέτρινων gargoyles σε διάσημα χαλύβδινα πουλιά στην πρόσοψη του Κτηρίου Chrysler (1930) έγινε σύμβολο μετασχηματισμού στυλ, "ardecoization" της αρχιτεκτονικής μορφής της δεκαετίας του 1920 και του 1930.
Η κατασκευή του κτιρίου Chrysler, που άνοιξε στις 27 Μαΐου 1930, ήταν το αποκορύφωμα ενός αγώνα πολυώροφων κτιρίων, πολυτέλειας και πρωτοτυπίας των μορφών της εποχής του Art Deco. [13] Στο αιχμηρό άκρο του κτιρίου Chrysler, συνδυάστηκαν διάφορα κίνητρα: ιστορικές, μεσαιωνικές και σύγχρονες, εικόνες της Νέας Υόρκης (τιάρα του αγάλματος της ελευθερίας) και γαλλικά - η πύλη της δόξας στην έκθεση του 1925 στο Παρίσι (A. Vantre, E. Brandt) … Ωστόσο, ο πιο σημαντικός παράγοντας διαμόρφωσης, φαίνεται, ήταν το ύψος του κτιρίου, ή μάλλον ένα νέο φιλόδοξο έργο - να δημιουργήσει την ψηλότερη δομή που χτίστηκε από τον άνθρωπο και, ως εκ τούτου, να ξεπεράσει την Ευρώπη, τον Πύργο του Άιφελ των 300 μέτρων. Αυτό ώθησε τον συγγραφέα, αρχιτέκτονα William Van Alen, και τη σχεδιαστική λύση - έναν καταρράκτη από φθίνουσες τοξωτές δοκούς που σχημάτισαν τα διάσημα τριγωνικά παράθυρα στην πρόσοψη. Ειδικά αυτή η ομοιότητα του σκελετού με τη δημιουργία του Gustave Eiffel ήταν αισθητή στο στάδιο πριν από την εγκατάσταση της ατσάλινης επένδυσης από την ολοκλήρωση του πύργου. Που υπαγορεύεται από εποικοδομητική και λειτουργική λογική (μανία ρεκόρ μεγάλου υψομέτρου), αυτή η απόφαση γίνεται αντιληπτή ταυτόχρονα με ένα διακοσμητικό κίνητρο. Σε τελική ανάλυση, ήταν το Art Deco που χρησιμοποίησε ενεργά διάφορα ζιγκ-ζαγκ και μυτερά σχήματα, και το Chrysler Building είναι το πιο διάσημο παράδειγμα αυτού του χόμπι.
Το στιλ αρ ντεκό έγινε συνώνυμο με την πολυτέλεια, την ποικιλία και την αντίφαση, δεν μοιάζει καθόλου με το κλασικό, παλιό στυλ. Η ανάπτυξή του δεν κράτησε για αιώνες, μόνο πέντε έως επτά χρόνια έγινε κλειδί, και ήδη τον Οκτώβριο του 1929 η κατάρρευση στα χρηματιστήρια σηματοδότησε την αρχή της Μεγάλης Ύφεσης. Ωστόσο, στο τέλος της ανάπτυξής του, το στιλ αρ ντεκό έδωσε στον κόσμο το υψηλότερο επίτευγμά του - το κτίριο Chrysler, αυτόν τον Παρθενώνα του εικοστού αιώνα.
Έτσι, η εξέλιξη του αμερικανικού αρτ ντεκό στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. εμφανίζεται ως μια γρήγορη αλλαγή στον φορέα - από την ακραία πολυπλοκότητα στην ασκητικοποίηση της αρχιτεκτονικής μορφής. Σε μόλις πέντε έως επτά χρόνια, η αρχιτεκτονική μόδα έχει ξεπεράσει το δρόμο από το να παρασυρθεί από το εξαίσιο διακοσμητικό ύφος, προσανατολισμένο στα τέλη της δεκαετίας του 1920 στην τρέχουσα και ιστορική κληρονομιά, στην αναζήτηση μορφών απλούστευσης ήδη στις συνθήκες της οικονομική ύφεση στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, μόνο το νεοκλασικό σύνολο της Ουάσιγκτον συνεχίζει να χτίζεται ενεργά. Ωστόσο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και οι δύο κατευθύνσεις της δεκαετίας του 1910-1930 είχαν ήδη υποχωρήσει στην καλλιτεχνική ηγεσία του διεθνούς ύφους, του μοντερνισμού.
Λογοτεχνία
- Barkhin A. D. Στυλ με ραβδώσεις του Palace of Soviets B. M. Ο Ιοφάν και ο νεοαραχισμός στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1920 και του 1930. // Ακαδημία. Αρχιτεκτονική και κατασκευή. 2016, αρ. 3. - Σ. 56-65.
- Zueva P. P. Αμερικανικός Ουρανοξύστης / Τέχνη. 1 Σεπτεμβρίου, Μόσχα: 2011, αρ. 12. - σ. 5-7
- Malinina T. G. Ιστορία και σύγχρονα προβλήματα μελέτης του στιλ αρ ντεκό. // Τέχνη της εποχής του μοντερνισμού. Στυλ αρ ντεκό. 1910-1940 / Συλλογή άρθρων με βάση το υλικό του επιστημονικού συνεδρίου του Ινστιτούτου Επιστημονικής Έρευνας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Απ. εκδ. Τ. Γ. Μαλίνιν. Μ.: Pinakothek 2009. - С.12-28
- Filicheva Ν.ν. Στυλ αρ ντεκό: το πρόβλημα της ερμηνείας στο πλαίσιο του πολιτισμού του εικοστού αιώνα. Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Εργαστήρια Hayot E. Vienna: από το μοντέρνο στο αρτ ντεκό // Τέχνη της εποχής του μοντερνισμού: στιλ αρ ντεκό. 1910-1940. - Μόσχα, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τα προβλήματά της. Συλλογή επιστημονικών άρθρων / Πρόλογος. Α. Ρ. Κουντρυβάτσεβα. - Μ.: Σύνταξη URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - Μ.: Art - XXI αιώνα, 2005 - 240 σελ.
- Shevlyakov M. Η μεγάλη κατάθλιψη. Το μοτίβο της καταστροφής. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 σελ.
- Αρχιτεκτονική Bayer P. Art Deco. Λονδίνο: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 σελ.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 σελ.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - Νέα Υόρκη: Rizzoli, 1989 - 270 σελ.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Αρχιτέκτονας του αιώνα. - Rizzoli, 2012 - 159 σελ.
- Lesieutre A. Το πνεύμα και η λαμπρότητα του Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 δ.
- Stern R. Α. Μ. Νέα Υόρκη 1930: Αρχιτεκτονική και Urbanism μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 σελ.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY: Oxford University Press, 1975 - 224 σελ.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 - 110 σελ.
[1] Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930, η κλασική σειρά αντικαταστάθηκε από πτυχωτές πιλάτες, επιμήκη, στενά πλευρά και μυτερά, νεο-γοτθικά σχήματα. Αυτές οι τεχνικές αποσκοπούν στη γενίκευση του όρου "στυλ με ραβδώσεις", που θεωρείται ως ομοιότητα των αρχιτεκτονικών τεχνικών μιας ομάδας έργων και κτιρίων στην ΕΣΣΔ και τις ΗΠΑ. Το ραβδώσεις, μαζί με τα προεξοχή και τα πεπλατυσμένα ανάγλυφα, έγινε μια από τις κύριες αρχιτεκτονικές τεχνικές πολυώροφων κτιρίων της εποχής του Art Deco. Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το "στυλ με ραβδώσεις" δείτε το άρθρο του συγγραφέα [1, σελ. 56-65]
[2] Έτσι, όχι μόνο οι δημιουργοί του νεοκλασικισμού της Ουάσιγκτον σπούδασαν στο Παρίσι Ecole de Beauz Ar, αλλά και οι διάσημοι δάσκαλοι του Art Deco, ιδίως ο V. Van Allen, ο συγγραφέας του κτιρίου Chrysler, J. Cross, συγγραφέας του General Electric Building και R. Hood, συγγραφέας του Rockefeller Center.
[3] Αριστουργήματα αυθεντικής αναπαραγωγής κλασικών αντίκες είναι το Μνημείο του Λίνκολν (G. Bacon, 1915), το κτίριο του Ανωτάτου Δικαστηρίου των ΗΠΑ (K. Gilbert, 1935) και τα κτίρια της αρχιτεκτονικής εταιρείας Russell Pope - το Εθνικό Αρχείο Κτιρίων (1935) και το μνημείο του Τζέφερσον (1939) …
[4] Αυτά είναι τα περίπτερα των εκθέσεων στο Παρίσι, επιλυμένα με μια επιμήκη διαταγή anta χωρίς βάσεις και πρωτεύουσες - τις σκάλες του S. Letrosne (1925), το Παλάτι των Αποικιών (A. Laprad, 1931), καθώς και Το Trocadero Palace χτίστηκε για την έκθεση του 1937, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μουσείο Δημοσίων Έργων (O. Perret, 1937). Το πρώτο αντικείμενο που χρησιμοποίησε μια γεωμετρική σειρά στο Παρίσι ήταν επίσης το έργο του O. Perret - του περίφημου θεάτρου των Champs Elysees (1913).
[5] Δημιουργήθηκε στη διασταύρωση του νεοκλασικισμού και του art deco, η τάξη της δεκαετίας του 1930 ανέπτυξε τις καινοτομίες της δεκαετίας του 1910 - την παραγγελία της αίθουσας χορού στο Hellerau (αρχιτέκτονας G. Tessenov, 1910), το κτίριο της Γερμανικής Πρεσβείας στο Αγία Πετρούπολη (αρχιτέκτονας P. Behrens, 1911), καθώς και τα κτίρια του Hoffman (Primavesi βίλες στη Βιέννη, 1913, περίπτερα στη Ρώμη, 1911 και Κολωνία, 1914). Η γεωμετρία της τάξης της δεκαετίας του 1910-1930, επιμήκη και ήδη στερημένη από βάσεις και κιονόκρανα, δεν επέστρεψε τόσο στην ελληνορωμαϊκή παράδοση, αλλά στον αρχαϊκό, τον ασκητισμό του αρχαίου αιγυπτιακού ναού του Χατσεπσούτ, του πεπλατυσμένου ώμου λεπίδες από τους ναούς της Περίπολης, της Βαβυλώνας, της Αιγύπτου, καθώς και της αποκλειστικής αισθητικής του ρωμαϊκού τάφου του Baker Evrysak (1ος αιώνας π. Χ.).
[6] Αυτή ήταν η διαφορά μεταξύ του νεοκλασικισμού του I. V. Ο Zholtovsky στη Μόσχα ή τα κτίρια της Ουάσινγκτον του R. Pope, πολλά αντικείμενα της εταιρείας McKim, Mead and White - από το γερμανικό περίπτερο στην έκθεση του Παρισιού το 1937 (A. Speer), το στυλ του οποίου έχει γίνει σύμβολο ολοκληρωτικής αρχιτεκτονικής.
[7] Το 1929 ο αρχιτέκτονας V. Η Allschlager χτίζει το πολυτελές Inter Continental Hotel στο Σικάγο, και στον διακοσμητικό του σχεδιασμό είναι τόσο προφανή τα νεοαραχικά κίνητρα όσο και η ανάπτυξη των τρεχουσών πλαστικών τεχνικών - οι πύργοι Saarinen που εφαρμόζονται στη Φινλανδία και το χρηματιστήριο Berlage Amsterdam Ωστόσο, τα ίδια χρόνια, ο Allschlager δούλεψε με έναν εντελώς ασκητικό τρόπο · το 1930 δημιούργησε τον Carew Tower στο Σινσινάτι.
[8] Μόνο το κτίριο της βιβλιοθήκης του Σαίξπηρ (Φ. Κρήτη, 1929) και το γειτονικό κτίριο John Adams (D. Lin, 1939), διακοσμημένο με νεοαρχαϊκά ανάγλυφα από τον Lee Lowry, είναι από τα πιο έντονα παραδείγματα του στιλ αρ ντεκό στην Ουάσινγκτον.. Κατά τη διασταύρωση των στυλ, δημιουργήθηκε το κτίριο της Ομοσπονδιακής Τράπεζας (F. Crete, 1935) και τα ασκητικά έργα του L. Simon, κυρίως το κτίριο του Γραφείου Χαρακτικής και Τυπογραφίας (1938).
[9] Έτσι, οι νεοκλασικές προσόψεις του μεγαλοπρεπούς κτιρίου Hoover (L. Ayres, 1932) και του ημικυκλικού κτηρίου Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) αποδείχθηκαν στιλιστικά κοντά στη σοβιετική μεταπολεμική αρχιτεκτονική - τα κτίρια κατοικιών του Λένινγκραντ στην περιοχή Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. και το κτίριο της Ναυτικής Ακαδημίας, καθώς και τα έργα του A. V. Ο Βλάσοφ στο Khreshchatyk στο Κίεβο κ.λπ.
[10] «Επίτευξη και υπέρβαση» - έτσι μπορεί να διατυπωθεί το σύνθημα των σοβιετικών πελατών και των αρχιτεκτόνων της δεκαετίας του 1930-1950. Και ο κύριος αντίπαλος και πρωτότυπο για τον εγχώριο νεοκλασικισμό και έργα του I. V. Ο Zholtovsky ήταν, φαίνεται, τα κτίρια της εταιρείας "McKim, Mid & White", η ανάπτυξη της δεκαετίας του 1910 στη Park Avenue στη Νέα Υόρκη και το σύνολο της Ουάσιγκτον. Μια παρόμοια προσέγγιση αποδείχθηκε από την αρχιτεκτονική των πολυώροφων κτιρίων της Μόσχας. Το πολυώροφο κτίριο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (240 μ.) Ήταν η απάντηση στον νεοκλασικό πύργο τερματικού ουρανοξύστη στο Κλίβελαντ (235 μ., 1926), το κτίριο του Υπουργείου Εξωτερικών ξεπέρασε το ύψος των νεογοτθικών πύργων - το κτήριο Morgan Chaise στο Χιούστον και το Φίσερ Κτίριο στο Ντιτρόιτ.
[11] Αυτό το σύνολο σχηματίστηκε στο Σικάγο - το κτίριο Wrigley (1922) με το στυλ των κάστρων του Λίγηρα, το κτίριο London Guaranty and Exident (1922) και το κτίριο Pew Oil (1927) στο νεοκλασικό κτίριο του Chicago Tribune (R. Hood, 1923) και Mater Toer (1926) στο νεο-γοτθικό, καθώς και 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) και το Inter Continental Hotel (1929) στο Art Deco.
[12] Αυτός ο συντηρητισμός συνδέθηκε με τη μη συμμετοχή της Αμερικής στην έκθεση στο Παρίσι το 1925 - οι διοργανωτές από τις Ηνωμένες Πολιτείες θεώρησαν ότι οι απαιτήσεις του εκσυγχρονισμού και της εθνικής ταυτότητας του σχεδιασμού ήταν αδύνατες από μόνες τους. "Απαγορεύονται αυστηρά οι απομιμήσεις και τα πλαστά για παλιά στυλ" - αυτή ήταν η απαίτηση που στάλθηκε το 1921 σε μελλοντικούς εκθέτες. [13, σελ. 178; 10, σελ. 27, 59]
[13] Η κατασκευή του κτιρίου Chrysler (1929-1930) πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη σε μια ενδιαφέρουσα περίοδο στην ιστορία των ουρανοξυστών. Και αρχικά, το ύψος του κτιρίου Chrysler έπρεπε να είναι μόνο 246 m, αυτό κατέστησε δυνατή την υπέρβαση του μακροχρόνιου κατόχου ρεκόρ - Woolworth Building (1913, 241 m). Ωστόσο, στις αρχές του 1929, οι σχεδιαστές της Τράπεζας του Μανχάταν εντάχθηκαν στον «αγώνα για τον ουρανό», ο οποίος πρώτα δήλωσε το ύψος των 256 μ. Και στη συνέχεια (έχοντας μάθει για το νέο ύψος του κτιρίου Chrysler 280 μ. Αυξήθηκαν επίσης τα σημάδια του κώνου τους στα 283 μ. Ωστόσο, οι δημιουργοί The Chrysler Building δεν επρόκειτο να παραδεχτούν υπεροχή υψομέτρου. Ο κώνος από ανοξείδωτο ατσάλι ύψους 38 μέτρων συναρμολογήθηκε κρυφά μέσα στο κτίριο και τον Οκτώβριο του 1929, μόνο μετά την ολοκλήρωση της Manhattan Bank, αφαιρέθηκε και ανέβηκε στην κορυφή, η εγκατάσταση χρειάστηκε μόνο 1,5 ώρα (!). Ως αποτέλεσμα, το συνολικό ύψος του κτιρίου Chrysler ήταν ρεκόρ 318 μ. Ωστόσο, τον Μάιο του 1931, η ηγεσία των πολυόροφων κτιρίων ανέλαβε το περίφημο Empire State Building (380 μ.).
