Πρόσφατες εκθέσεις έργων σύγχρονης εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής, που διοργάνωσε η SA το 2011 (στην Αγία Πετρούπολη, Απρίλιο-Μάιο και στη Μόσχα, Σεπτέμβριος), δημιουργούν μια αντιφατική, αλλά γενικά μάλλον θλιβερή εντύπωση. Είναι ευχάριστο ότι το τελευταίο τέταρτο ενός αιώνα, το ιδεολογικό ταμπού της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής εξαφανίστηκε στη Ρωσία. Είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει ελεύθερα τόσο στο χιλιετές εθνικό παρελθόν όσο και στην παγκόσμια εμπειρία της ορθόδοξης αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένων των πιο σύγχρονων ξένων έργων. Φαίνεται όμως περίεργο ότι από τη στιγμή της πρώτης μέτριας έκθεσης αφιερωμένη στην 1000η επέτειο του Βαπτιστηρίου του Ρους (Μόσχα, 1988), λίγα έχουν αλλάξει στη σύγχρονη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Αυθόρμητα και δικαιολογημένα, η μόδα για την Ορθόδοξη «ρετρό-αρχιτεκτονική» που προέκυψε σε αυτήν τα πρώτα μετα-σοβιετικά χρόνια παραμένει αναλλοίωτη μέχρι σήμερα. Οι εξαιρέσεις είναι πολύ σπάνιες · οι αναζητήσεις για νέες αισθητικές λύσεις φαίνονται συνεσταλμένες ή μη πειστικές, καθώς στερούνται της οργανικής φύσης ενός παραδοσιακού ρωσικού ναού. Πριν από τα μάτια μας, σε μια ατμόσφαιρα ευτυχισμένης στασιμότητας της σκέψης και της καθολικής ικανοποίησης συγγραφέων και πελατών από τους κληρικούς, αυτή η μόδα για την «Ορθόδοξη Αρχαιότητα» έχει γίνει ένα είδος mainstream.
Ανακύπτει το ερώτημα: τι συμβαίνει με αυτό; Ίσως αυτό είναι το αρχιτεκτονικό κριτήριο της σημερινής Ορθοδοξίας; Εάν ναι, πρέπει να αποφασίσετε. Ή η σύγχρονη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική ζει στη Ρωσία σύμφωνα με τους δικούς της ειδικούς νόμους και δεν προϋποθέτει πλέον την ανάπτυξη, όπως ήταν σχεδόν όλη την προηγούμενη χιλιετία, αλλά με αυτόν τον τρόπο αναπόφευκτα μετατρέπεται σε ένα είδος εθνο-θρησκευτικού προσαρτήματος της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, γίνεται οριακό φαινόμενο. Ή δεν είναι ικανοποιημένος με μια τέτοια μοίρα, και πρέπει να αποδεχθεί συνειδητά την πρόκληση της εποχής μας.
Τα αποτελέσματα του πρόσφατου Διεθνούς διαγωνισμού έργων του Ρωσικού Πνευματικού και Πολιτιστικού Κέντρου στο Παρίσι, τα οποία είναι θλιβερά για τους αρχιτέκτονες της Ρωσίας, έθεσαν μπροστά τους τόσο την ανάγκη μιας τέτοιας επιλογής όσο και το κύριο πρόβλημα αυτών των ημερών: το πρόβλημα της η καινοτομία της αρχιτεκτονικής γλώσσας και των τεχνολογιών του ναού.
Κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων δεκαετιών, η αναζήτηση της σύγχρονης εμφάνισης της ρωσικής εκκλησίας συνεχίστηκε στη Ρωσία αργά και μάλλον με άγγιγμα. Άλλα, πιο σημαντικά καθήκοντα που αντιμετώπιζαν οι εγχώριοι αρχιτέκτονες: η ανάπτυξη της κάποτε ημι-απαγορευμένης και, ως εκ τούτου, ημι-ξεχασμένης πλουσιότερης εθνικής κληρονομιάς σε αυτόν τον τομέα. Αλλά στα τέλη του 2010-2011, σε λίγους μήνες, η κατάσταση έχει αλλάξει δραστικά. Και τώρα πρέπει να αναζητήσουμε κάτι καινούργιο όχι τόσο στηριζόμενοι στο «δικό μας» όσο ξεκινώντας από το «εξωγήινο» και σαφώς «εχθρικό».
Όπως έχει ήδη συμβεί στη ρωσική κουλτούρα, ο άνεμος της αλλαγής, αυτή τη φορά σχεδόν ένας τυφώνας, φυσάει από τη Δύση …
Ο διεθνής διαγωνισμός για έργα του Ρωσικού Πνευματικού και Πολιτιστικού Κέντρου στο Παρίσι (2010-2011) σχεδιάστηκε σταθερά, σε μεγάλη κλίμακα, ως μια πραγματική βιτρίνα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σκέψης. Πριν από σοβαρές διπλωματικές προσπάθειες στο υψηλότερο επίπεδο και μια θορυβώδη εκστρατεία τύπου. Πολλοί στη Ρωσία περίμεναν την εμφάνιση νέων, φωτεινών, πρωτοποριακών ιδεών στον τομέα της αρχιτεκτονικής της εκκλησίας από τον διαγωνισμό. Τα τελευταία χρόνια, η ανάγκη τους έγινε αισθητή από τους πιο ευαίσθητους ιεράρχες της εκκλησίας και σχεδόν όλους τους αναζητούντες, ταλαντούχους Ρώσους αρχιτέκτονες.
Ωστόσο, όλα συνέβησαν διαφορετικά: «νέες ιδέες» και στα δέκα τελικά έργα είτε απουσίαζαν είτε ήταν γεμάτα μεταμοντέρνα επιθετικότητα και αλαζονική άγνοια σε σχέση με τα ίδια τα θεμέλια της ορθόδοξης αρχιτεκτονικής. Αξίζει να σταματήσετε εδώ, ανακοινώνοντας έναν επιπλέον γύρο για έναν τόσο σημαντικό διαγωνισμό, καλώντας άλλους συμμετέχοντες να συμμετάσχουν σε αυτόν. Αντίθετα, παρά τις δημόσιες διαμαρτυρίες και τις επίμονες συστάσεις από την Ένωση Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας, τη Ρωσική Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, πολιτιστικές προσωπικότητες και πιστούς, ο διαγωνισμός τελείωσε με ψυχρό αίμα με τις εκλογές, σύμφωνα με ένα από τα μέλη της διεθνούς επιτροπής, "το λιγότερο σκανδαλώδες "των υποψηφίων έργων. Είναι αλήθεια ότι αυτό το «αγαπημένο έργο» ξεχωρίστηκε ημι-επίσημα μεταξύ άλλων πολύ νωρίτερα από τον τελικό, για το οποίο έγραψαν με αγανάκτηση οι παρισινές «ρωσικές σκέψεις» και οι συγγραφείς πολλών δημοσιεύσεων στο Διαδίκτυο. Αλλά ποιος από τους υψηλού επιπέδου ανθρώπους νοιάζεται για την κοινή γνώμη αυτές τις μέρες;
Μόνο χάρη στη σκληρή κριτική στον Τύπο, στο Διαδίκτυο και στις επαγγελματικές κοινότητες αυτού του προκαθορισμένου νικητή, ο Manuel Janowski εγκατέλειψε την αρχική του ιδέα να χτίσει ένα είδος "κυματικής εκκλησίας" στο ανάχωμα του Σηκουάνα, αντικατέστησε τους διαφανείς θόλους με τους πυκνά επιχρυσωμένους, και η γυάλινη σαρκοφάγος που καλύπτει το συγκρότημα Το κέντρο πάνω και πάνω στις κύριες προσόψεις, άνετα και βλασφημικά μετονομάστηκε σε «Προστασία της Μητέρας του Θεού». Ο αρχιτέκτονας και οι υψηλού επιπέδου υποστηρικτές του δεν σκέφτηκαν καθόλου το κύριο πράγμα, τη συμβολική εικόνα της μελλοντικής δομής: η Ορθόδοξη Εκκλησία, όπως ένα στενό τζάκετ, καλύπτεται με μια κυψελοειδή γυάλινη οροφή, μέσω της οποίας οι θόλοι της εκκλησίας δύσκολα μπορούν να σπάσουν διά μέσου. Από το προαύλιο της εκκλησίας, ο ουρανός φαίνεται να αποκλείεται, φαίνεται να είναι φυλακή …
Τα θλιβερά και, κατά μια έννοια, καταστροφικά αποτελέσματα τόσο σημαντικών, από τις καλύτερες προθέσεις του διαγωνιζόμενου διαγωνισμού θα βασανίσουν τη συνείδηση της ρωσικής εκκλησιαστικής διανόησης για πολύ καιρό ακόμη. Πώς να καλύψουμε το κενό ανάμεσα στη σύγχρονη κοσμική αρχιτεκτονική, σχισμένη μετά την τεχνική πρόοδο, που ανησυχεί πολύ για τον «αντίκτυπο των μέσων» της δομής και τις πιασάρικες «αρχιτεκτονικές χειρονομίες», αλλά αδιάφοροι για τα πνευματικά νοήματα και την Ορθόδοξη αρχιτεκτονική, διατηρώντας πεισματικά τις αρχαίες παραδόσεις και ψάχνετε απεγνωσμένα ένα συγκεκριμένο «ναό οικοδόμησης ναού»;
Ο προηγούμενος ανταγωνισμός έφερε αναμφισβήτητα οφέλη. Η προστατευτική ρετρό ουτοπία που αναπτύχθηκε αυθόρμητα κατά το τελευταίο τέταρτο ενός αιώνα στο έργο των ρωσικών εκκλησιών αρχιτέκτονες έχει αρχίσει να δίνει τη θέση της σε ένα άλλο δημιουργικό παράδειγμα - το παράδειγμα της ανανέωσης. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την πραγματικά μοντέρνα εκκλησιαστική αρχιτεκτονική απαιτεί επανεξέταση όλων των επαγγελματικών εργαλείων - από την επιλογή υλικών και οικοδομικών τεχνολογιών, έως την ανάπτυξη μιας νέας πλαστικής γλώσσας και τη δημιουργία μιας ενημερωμένης εικόνας της εκκλησίας. Θα πρέπει να προσελκύσει με την ομορφιά και την ενέργεια της ζωντανής θρησκευτικής δημιουργικότητας και να μην γίνει άλλος επιτύμβιος λίθος της οπισθοποιημένης «πίστης της γριάς».
Το θέμα της καινοτομίας στην αρχιτεκτονική της εκκλησίας, που συνδέεται άρρηκτα με το πρόβλημα του καθορισμού των πνευματικών και αισθητικών κριτηρίων του, γίνεται όλο και πιο έντονο και επίκαιρο. Οι θεολογικοί και εκκλησιαστικοί ορισμοί μιας χριστιανικής εκκλησίας ως «το σπίτι του Θεού», «η εικόνα του ουρανού στη γη» κ.λπ., είναι γνωστοί, αλλά δεν φέρουν συγκεκριμένες αισθητικές συνταγές. Αυτός είναι ο λόγος που κατά τη διάρκεια των αιώνων, κανένα από τα πιο εκκρεμή κτίρια της εκκλησίας δεν έγινε πρότυπο υποχρεωτικής μίμησης, ούτε ένα, ούτε ένας τέλειος τύπος ναού ήταν και δεν μπορούσε να ακρωτηριαστεί. Τι, λοιπόν, καθόρισε την ανάπτυξη της ορθόδοξης αρχιτεκτονικής; Τι υποστήριξε και ανανέωσε τις παραδόσεις του;
Ο σύγχρονος ερευνητής Nikolai Pavlov πιστεύει ότι η εξέλιξη της λατρευτικής αρχιτεκτονικής βασίζεται στην κατακόρυφη και οριζόντια «ξετύλιγμα του ναού» από το αρχαίο ιερό, και αυτό το μοτίβο είναι χαρακτηριστικό για μια ποικιλία θρησκευτικών παραδόσεων («Βωμός. Στούπα. Ναός», Μόσχα, 2001). Ο Νικολάι Μπρούνοφ και άλλοι ιστορικοί της ρωσικής αρχιτεκτονικής επιβεβαιώνουν εν μέρει αυτήν την ιδέα σε σχέση με τις αρχαίες ρωσικές εκκλησίες της πρώιμης εποχής, οι οποίες συχνά ανεγέρθηκαν στον χώρο των σλαβικών ιερών (Ιστορία της Ρωσικής Αρχιτεκτονικής, Μόσχα, 1956). Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι στο Βυζάντιο, ένας χριστιανικός βωμός μπορούσε απλώς να μεταφερθεί σε έναν πρώην ειδωλολατρικό ναό ή σε κοσμική βασιλική.
Σε αντίθεση με τις ιστορικές και πολιτιστικές, υπάρχουν επίσης θεολογικές και μυστικές ερμηνείες για την προέλευση της Ορθόδοξης αρχιτεκτονικής. Τον 6ο αιώνα, ο Προκόπιος της Καισάρειας έγραψε για τον περίφημο καθεδρικό ναό της Αγίας Κωνσταντινούπολης. Σοφία: ο θόλος του φαίνεται να «κατεβαίνει από τον ουρανό, αναρτημένος σε χρυσές αλυσίδες». Αυτή η περιγραφή αποτελεί απόδειξη όχι μόνο της συναισθηματικής αντίληψης, αλλά και της μυστικιστικής ιδέας των Βυζαντινών σχετικά με τη δημιουργία ενός ναού εκκλησίας από θεϊκές ενέργειες που ρέουν από τον ουρανό κατά μήκος του σταυρού, του θόλου και των τειχών. Ο Προκόπιος σημείωσε ότι αυτός ο ναός χτίστηκε: «όχι με ανθρώπινη δύναμη ή τέχνη, αλλά με το θέλημα του Θεού». ("Σχετικά με τα κτίρια. Βιβλίο ένα. Ι, 46") Άλλες βυζαντινές εκκλησίες θεωρήθηκαν με τον ίδιο τρόπο. Ο μυστικισμός της «Σοφίας», θεϊκής-ανθρώπινης, αρχιτεκτονικής καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση των αρχαίων ναών με τρούλους, οι ομαλές μορφές των οποίων φαίνεται να χύνονται από τον ουρανό. Στη Ρωσία, αυτή η ιδέα τονίστηκε ακόμη περισσότερο από τα ζακόμαρ, τα κουφώματα και τις καμάρες εισόδου.
Έτσι, η ανοδική κίνηση που σχετίζεται με την αρχή του πολιτισμού και η καθοδική κίνηση που συνδέεται με την αρχή της θρησκείας συνδυάζονται στη θρησκευτική δομή του ναού. Σε αυτό μπορεί να προστεθεί το πλευρικό κίνημα, που εξηγείται από αόρατες «προβολές» πνευματικών οντοτήτων από το βωμό στο εσωτερικό του ναού, για τις οποίες έγραψε ο ιερέας Πάβελ Φλόρενσκι («Εικονόστασις», 1922). Αυτή η κίνηση δεν είναι αυστηρά κάθετη, αλλά μάλλον διαγώνια, σαν τον ανεμιστήρα, με τη βοήθειά της, όλες οι ενέργειες που ρέουν από το τέμπλο (και οι γραμμές δύναμης που σχετίζονται με αυτές) κατανέμονται από το θολωτό θησαυροφυλάκιο στο πάτωμα και από τη μία πλευρά τοίχο του κτιρίου σε άλλο.
Στην πιο γενική μορφή, μπορεί να αναγνωριστεί ότι το αρχέτυπο μιας Ορθόδοξης Εκκλησίας σχηματίζεται από ένα συνδυασμό κατεβατών (από την κορυφή της εκκλησίας) και ανερχόμενων (από τα αρχαιότερα βωμό-βωμός) κινήσεων, με πολλαπλούς φορείς ανάπτυξης αρχιτεκτονικών μορφών που προέρχονται από τον βωμό της εκκλησίας. Σε κάθε μεμονωμένο ναό, αυτές οι κινήσεις μπορούν να έχουν διαφορετική δύναμη, να αλληλεπιδρούν, καθορίζουν τη δομή του, την πνευματική αρχιτεκτονική του.
Ο ναός είναι μια ορατή εικόνα της πίστης που είναι ριζωμένη στον ουρανό και καθόλου στη γη. Και αυτό το κοινό χριστιανικό αρχέτυπο ναού δεν μπορεί να παραμορφωθεί.
Ας επιστρέψουμε στο έργο του Yanovsky. Έχει μελετήσει πολλές μικρές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την αυξημένη άνεση των κατοίκων του Κέντρου, μέχρι τη χρήση ακριβής οικολογικής τεχνολογίας για τη θέρμανση της οροφής. Ωστόσο, κάτω από το συνεχές "γυάλινο φύλλο" όλα τα κτίρια εξισορροπούνται απόλυτα: μια εκκλησία, ένα ξενοδοχείο, ένα σχολείο, ένας χειμερινός κήπος … Η εμφάνιση ενός ναού, το αρχέτυπο του οποίου έχει διατηρηθεί, χάνει ταυτόχρονα εντελώς την ιερότητα και το ιερό του θέμα. Γιατί συμβαίνει αυτό? Για πρώτη φορά στην ιστορία της κατασκευής ναών - σύμφωνα με τις πιο διαφορετικές θρησκείες! - ο αρχιτέκτονας απέρριψε την πρωτότυπη, καθολική ιδέα του ναού, που εκφράζει την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της πίστης. Αυτή η επιθυμία εκφράζονταν πάντα στην αυτάρκεια, στην αυτάρκεια της δομής του ναού, στην ελεύθερη θέση του ενώπιον του Θεού και στην άμεση σύνδεση με τον ουρανό, από την οποία ο ναός δεν μπορεί να περιφραχθεί. Ο Γιανόφσκι, από την άλλη πλευρά, προτείνει να χτιστεί μια Ορθόδοξη Εκκλησία, κόβοντας την από την ατελείωτη κάθετη γραμμή των ουρανών μέχρι τους θόλους και καταστρέφοντας έτσι τη θεμελιώδη ιδέα οποιουδήποτε ναού. Στο αδιανόητο έργο του, το κτίριο λατρείας χάνει το κύριο πράγμα - θρησκευτική αξιοπρέπεια, ιερή εικόνα. Αυτό δεν είναι καθόλου ένα πολυαναμενόμενο «βήμα προς τα εμπρός» στην ορθόδοξη αρχιτεκτονική, αλλά ένα έκκεντρο άλμα στο πλάι, σε ένα αισθητικό και πνευματικό αδιέξοδο.
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο καινοτόμος, εικόνα ενός ναού θα πρέπει να βασίζεται στο μυστικιστικό πρωτότυπό του, ότι η αναζήτηση ενός νέου πρέπει να διεξάγεται με βάση ορισμένες αναλλοίωτες αρχιτεκτονικές αρχές. Στην Ορθόδοξη κουλτούρα, υπήρχαν εδώ και ενάμιση χιλιετία και, που διατυπώθηκαν με τη γενικότερη μορφή τους, κυμαίνονται στα ακόλουθα:
- Το κτίριο του ναού είναι αυτόνομο και σε καμία περίπτωση (δομικά ή οπτικά) δεν μπορεί να διαχωριστεί από τον ουρανό.
- Η «ιερή δομή» του ναού πρέπει να διατηρηθεί: η παραδοσιακή διάταξη του σταυρού και του τρούλου (ή άλλου λαδιού), οι πύλες εισόδου, ο βωμός με ανατολικό προσανατολισμό, ο άμβωνας, το τέμπλο.
- Οι αναλογίες και οι όγκοι του ναού θα πρέπει να παραμένουν αρμονικές σε οποιαδήποτε απόφαση, οι εσωτερικοί και εξωτερικοί χώροι θα πρέπει να αλληλοσυμπληρώνονται, οι λεπτομέρειες δεν μπορούν να έρχονται σε αντίθεση με το σύνολο, ο εσωτερικός χώρος πρέπει να είναι ιεραρχικά οργανωμένος από πάνω προς τα κάτω: από την περιοχή του θόλου στο πάτωμα.
- Η αρχιτεκτονική του κτηρίου της εκκλησίας, η ακουστική του, η κατασκευαστική τεχνολογία, τα υλικά που χρησιμοποιούνται, η υφή τους, το χρώμα κ.λπ. πρέπει να ανταποκρίνεται στον λειτουργικό σκοπό του ναού, να δημιουργεί μια «αύρα» αυθεντικότητας και μοναδικότητας (σύμφωνα με την έννοια που ο κριτικός της πρωτοπορίας και του λαϊκού πολιτισμού Walter Benjamin έβαλε σε αυτήν την έννοια).
- Η εικόνα του ναού πρέπει οργανικά (ακόμη και αν σύμφωνα με την αρχή της αισθητικής αντίθεσης) να αντιστοιχεί σε ολόκληρο το σύνολο των εκκλησιαστικών τεχνών - από την ζωγραφική αγιογραφιών, τις τοιχογραφίες και τη διακόσμηση του ναού έως τα ψαλμιά, τα ιερά ιερά και το πλαστικό σχέδιο θεϊκών υπηρεσιών.
Αναμφίβολα, ένα ισχυρό δυναμικό ανανέωσης ήταν και παραμένει στη ρωσική εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, εμφανίστηκαν επανειλημμένα ιδέες εκπληκτικής αισθητικής καινοτομίας. Με τους σύγχρονους όρους, μπορούν να ονομαστούν «εκρηκτικά», «avant-garde». Αυτό συνέβαινε με την εμφάνιση του Kievan Rus με στιλ πολλαπλών θολών και ισχίων, που απέμενε πολύ από τα βυζαντινά αρχιτεκτονικά δείγματα, το ρωσικό "ξύλινο γοτθικό" στυλ. Αυτό συνέβη με τη δημιουργία ναών πυλώνων, πέντε του Νίκονα, μπαρόκ βασιλικών της Μόσχας, ναών-ανακτόρων της εποχής του κλασικισμού, και τέλος, μια φωτεινή «σύνθεση ναών» - πλαστικές τέχνες, καλλιτεχνικές τεχνικές, υλικά - στο mainstream της Ρωσίας νεωτερισμός. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι κανόνες του στυλ έχουν αλλάξει στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική περισσότερες από μία φορές, ένα φυσικό, και πριν από την επανάσταση, πραγματοποιήθηκε μια πολύ γρήγορη ανανέωση των τεχνολογιών κατασκευής, έως ότου αυτό το κίνημα σταμάτησε βίαια και διαλύθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από την ανάπτυξη παγκόσμια και οικιακή αρχιτεκτονική. Φυσικά, για έναν Ορθόδοξο αρχιτέκτονα, η εμπειρία του περασμένου αιώνα είναι εξαιρετικά άνιση. Είναι πολύ πιο δύσκολο να προσαρμόσουμε την αισθητική του κονστρουκτιβισμού στην αρχιτεκτονική του ναού από τις τεχνικές του «μαλακού» εξπρεσιονισμού της δεκαετίας του 1910-1920, το στιλ του Art Deco ή του στιλ της αυτοκρατορίας του Στάλιν.
Χρειάζεται όμως η νεότερη αρχιτεκτονική της εκκλησίας; Ίσως έχουν δημιουργηθεί όλα τα καλύτερα σε αυτόν; Όπως στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική των περασμένων λαμπρών αιώνων; Αξίζει τώρα, στα καπνισμένα μεταμοντέρνα ερείπια του ρωσικού πολιτισμού, να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κάτι εξίσου όμορφο και πνευματικό; Ίσως πρέπει να εγκαταλείψουμε ειλικρινά την αναζήτηση μιας νέας εμφάνισης για έναν ρωσικό ναό και να αναπαραγάγουμε πιστά μόνο τα υπάρχοντα αρχαία, «αιώνια» δείγματα, όπως κάνουν οι Ιάπωνες, περιοδικά σε ανασυγκρότηση με την ανακατασκευή των παραδοσιακών θρησκευτικών κτιρίων τους; Μια τέτοια θέση, φυσικά, μπορεί να υπάρχει, αλλά σε ποιο βαθμό είναι χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού; Αυτός ο πολιτισμός, ο οποίος, όπως και άλλοι μεγάλοι χριστιανικοί πολιτισμοί, χαρακτηριζόταν πάντα από φωτισμό, οι δημιουργοί του οποίου, αναζητώντας την αληθινή, θεϊκή ομορφιά, έζησαν σύμφωνα με το ευαγγέλιο της διαθήκης «αναζήτηση και εύρεση».
Είναι προφανές ότι η σύγχρονη αρχιτεκτονική ναών δεν μπορεί να διαχωριστεί από την αρχιτεκτονική στο σύνολό της, από την ταχεία ανάπτυξή της τόσο στη Ρωσία όσο και στον κόσμο. Το νέο μπορεί επίσης να αναζητηθεί στο παρελθόν, όπως συνέβη σε όλες τις οργανικές, δημιουργικές εποχές. Σήμερα, η οικιακή αρχιτεκτονική χρειάζεται μια νέα σύνθεση ναών - μια καλλιτεχνική ιδέα που σχετίζεται με τη δημιουργική αφομοίωση του παρελθόντος και μια σημαντική ανακάλυψη στις τελευταίες τεχνολογίες, υλικά, σε μια νέα εκφραστική αρχιτεκτονική. Κάποιος πρέπει εύλογα να χρησιμοποιήσει την εμπειρία της εγχώριας και της παγκόσμιας πρωτοπορίας, αλλά ταυτόχρονα να εγκαταλείψει την ξηρή λειτουργικότητά του, τους μηχανικούς συνδυασμούς, την υπερτροφία των μορφών και, το πιο σημαντικό, από τη συνειδητή ή ασυνείδητη αποακέντρωση του κτηρίου λατρείας.
Τα μεταμοντέρνα αρχιτεκτονικά «παιχνίδια» γύρω από τον ναό γίνονται γρήγορα ξεπερασμένα, αν και παραμένουν πάντοτε σε μόδα. Δεν έχουν καμία σχέση με τη δημιουργική αναζήτηση μιας πραγματικής πρωτοπορίας. Μόνο η αυθεντικότητα και η οργανικότητα ανήκουν στο μέλλον. Αλλά το αντίθετο μονοπάτι - η απρόσεκτη αναπαραγωγή του παρελθόντος - δεν οδηγεί ούτε σε αυτό. Σήμερα, είναι τεχνικά δυνατό να δημιουργηθεί ένα σχεδόν ακριβές αντίγραφο οποιουδήποτε διάσημου ναού του παρελθόντος. Αλλά ας σκεφτούμε εάν χρειαζόμαστε ένα άλλο Pokrov-on-Nerl κάπου σε καλά τροφοδοτημένο Tyumen ή ένα νέο Nikola-in-Khamovniki κοντά στην Αγία Πετρούπολη;
Το άλλο άκρο δεν έχει καμία σχέση με το μέλλον: σειριακά, τυπικά «έργα θρησκευτικών κτιρίων», στα οποία η αρχιτεκτονική, χωρισμένη από το περιβάλλον, περιορίζεται σε άψυχη μαζική κατασκευή. Η εικόνα μιας σύγχρονης ρωσικής εκκλησίας λείπει ήδη πολύ συχνά από τη μοναδικότητα, τη θερμή ειλικρίνεια, τη λυρική ομορφιά των αρχαίων εκκλησιών, συγχωνεύεται άρρηκτα με το υπερυψωμένο πρόσωπο της «ειρήνης του Θεού» - της γύρω φύσης. Η αρχιτεκτονική του ναού είναι ένα κάλεσμα στην πίστη και ένα «πέτρινο κήρυγμα», το οποίο παρεμποδίζεται πάντα από μια άθλια έλλειψη προσώπου, καθώς και από υπερβολική λιτότητα ή ξηρότητα. Ο αρχιτέκτονας υποχρεούται να βασίζεται όχι μόνο στις στενά επαγγελματικές προσεγγίσεις της αρχιτεκτονικής, αλλά και στη δημοφιλή, ειλικρινή αντίληψη του ναού ως «υπέροχη», «ζεστή», «άνετη», «προσευχή». Στην εκκλησία δεν πρέπει να υπάρχει αποξένωση του πιστού από την αρχιτεκτονική ενσωμάτωση της πίστης του, δεν πρέπει να υπάρχει ένα «κρύο της αιωνιότητας» που είναι αδιάφορο για τη γήινη ζωή και για το ανθρώπινο πρόσωπο.
Τα τελευταία χρόνια, έχουν ήδη γίνει προσπάθειες να ανανεωθεί η εμφάνιση της ρωσικής εκκλησίας. Βρέθηκαν σε περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένες αναζητήσεις για μια διαφορετική γεωμετρία της δομής (πιο συχνά, απλουστευμένη, κονστρουκτιβιστική άκαμπτη), σε μερική υαλοπίνακα προσόψεων, την εισαγωγή καθρεφτών παραθύρων ή σε έναν "νεο-μπαρόκ" σωρό ετερογενών υπέροχων φόρμες, υπερφορτωμένες με στόκο, πίνακες ζωγραφικής, πολλές επιχρυσωμένες λεπτομέρειες κ.λπ. Φυσικά, όλα τα άκρα στην αναζήτηση για κάτι νέο πρέπει να απορριφθούν. Όλα τα όμορφα είναι απλά και ανθρώπινα!
Μία από τις υποτιμούμενες τάσεις στη σύγχρονη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική μπορεί να είναι η "οικολογική αρχιτεκτονική" Η πνευματική του ουσία είναι μια υπενθύμιση της «Εδενικής καταγωγής» της ζωντανής φύσης, της σεβαστής σύνδεσης με αυτήν ενός πιστού, για τον οποίο η λέξη «οικολογία» είναι μόνο μια μεταφορά αγάπης για τον γύρω κόσμο και τον Δημιουργό του. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει την πιο περίπλοκη σύγχρονη "περιβαλλοντική μηχανική", διάφορες "πράσινες τεχνολογίες" και φέρνει έναν αριθμό παραδοσιακά κοντά στη θρησκευτική συνείδηση, και πριν από λίγο καιρό επαγγελματικά διατυπωθεί σε ιδέες ξένων αρχιτεκτονικών: καθαρότητα, αρμονία των μορφών, οργανικά υλικά που χρησιμοποιούνται, σύντηξη αρχιτεκτονικής με τη φύση, η συμβολική κορώνα της οποίας ήταν πάντα ο ναός.
Η παραδοσιακή εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στη Ρωσία ήταν φιλική προς το περιβάλλον στην ουσία της, χρησιμοποίησε ανθεκτικά, ανανεώσιμα και φυσικά υλικά όπως χαλκό (συχνά επιχρυσωμένο), μόλυβδο, πέτρα, μαρμαρυγία, ξύλο, ασβέστη ασβέστη, πηλό πλίνθο και τούβλο, ανέλαβε τη μέγιστη εξοικονόμηση ενέργειας και ανακύκλωση των περισσότερων δομικών υλικών. Οι ασυνείδητες προσεγγίσεις προς αυτήν την κατεύθυνση έχουν περιγραφεί εδώ και πολύ καιρό. Έτσι, το 1900, η Ευρώπη είδε έναν από τους πρώτους «οικολογικούς ναούς» - περικοπή σύμφωνα με το έργο της Ilya Bondarenko στο νεο-ρωσικό "βόρειο στιλ" από τραχύ κορμούς και τη βοτσαλωτή εκκλησία του ρωσικού περίπτερου στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Οι ημι-συνειδητές «περιβαλλοντικές προθέσεις» παρατηρούνται σε μερικές από τις εκκλησίες των Παλαιών Πιστών της εποχής του Art Nouveau και σε εκκλησιαστικά κτίρια του Alexei Shchusev, υποστηρικτή των ιδεών του Ebenezer Howard. Με μεγάλη λύπη μας, όλες οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις στο ρεύμα της εκκλησιαστικής οικολογικής αρχιτεκτονικής διακόπηκαν από την επανάσταση, προτού μπορέσουν πραγματικά να ξεκινήσουν. Για δεκαετίες, οποιαδήποτε ανάπτυξη της ορθόδοξης αρχιτεκτονικής θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο στη μετανάστευση, και μερικά από τα φαινομενικά ασυμβίβαστα επιτεύγματα αυτής της περιόδου είναι ενδιαφέρον.
Μία από τις αγαπημένες εκκλησίες των Ορθόδοξων Παρισίων είναι η μέτρια ξύλινη εκκλησία του Αγίου. Το Seraphim of Sarov στην οδό Lokurb, ανακατασκευάστηκε εν μέρει το 1974 από τον αρχιτέκτονα Andrey Fedorov. Πριν από αυτό, ήταν μια μικρή εκκλησία, συσσωρευμένη σε έναν πρώην στρατώνα στην αυλή του κοιτώνα Ρώσων μαθητών. Αυτός ο καταπληκτικός ναός χτίστηκε το 1933 υπό τη διεύθυνση του Αρχιεπισκόπου Δημήτρη Τρόιτσκι. Τότε, χωρίς να έχουν αρκετά χρήματα, αναζητώντας την απλούστερη λύση, άγνωστοι κατασκευαστές τόλμησαν να κάνουν ένα ασυνήθιστο βήμα, ακούσια μπροστά από τις πιο τολμηρές ιδέες στη σύγχρονη οικολογική αρχιτεκτονική. Δεκαετίες νωρίτερα από τον Jean Nouvel και τους συναδέλφους του, ενσωμάτωσαν στοιχεία του βιοτικού περιβάλλοντος στην αρχιτεκτονική, αφήνοντας δύο μεγάλα ζωντανά δέντρα στο εσωτερικό του ναού. Ένα από αυτά στεγνώθηκε με την πάροδο του χρόνου, αλλά ο κορμός του διατηρήθηκε κατά τη διάρκεια της ανοικοδόμησης και μοιάζει με μια υπέροχη γλυπτική στήλη, ο άλλος εξακολουθεί να μεγαλώνει, τρυπώντας την οροφή του ναού και συνδυάζεται τέλεια με τους άβαφους τοίχους και την οροφή. Εικόνα του Αγίου Το Seraphima, οχυρωμένο στον κορμό, εξηγεί πολλά, επισημαίνει τη μεσαιωνική ρωσική παράδοση λατρείας του Θεού - στη σύντηξη ενός τεχνητού ναού με έναν θεό που δημιουργήθηκε από τον Θεό, με τη φύση. Λουλούδια και κλαδιά δέντρων κοιτάζουν στα παράθυρα της εκκλησίας από έναν μικρό κήπο, ο καθαρός αέρας ρέει μέσα από αυτά και ακούγεται η πτηνή.
Φυσικά, τα φύλλα και τα λουλούδια δεν είναι καθόλου εικονίδια, με τα οποία συχνά τοποθετήθηκαν παράθυρα στα μοναστήρια, προτρέποντας τους αδελφούς να μελετήσουν τον «πνευματικό ουρανό». Γιατί όμως να σταματήσετε αυτά τα παράθυρα βιτρό; Και αξίζει σε μια ενοριακή εκκλησία να φράξει το στέρνο, από την αυγή ή το σούρουπο στον ορίζοντα, στον οποίο δεν υπάρχει τίποτα γήινο και αμαρτωλό; Οι άνθρωποι που είναι ισχυροί στην πίστη δεν θα αποσπάσουν την προσοχή των θεϊκών υψών από την προσευχή, αλλά θα βοηθήσουν εκείνους που είναι αδύναμοι ή αρχάριοι να συγκεντρωθούν, να σκεφτούν τη ζωή και να επιστρέψουν με το βλέμμα τους στο βωμό.
Η κατασκευή ενός οικολογικού ναού προϋποθέτει την ευρεία χρήση τοπικών, πράγμα που σημαίνει φθηνότερα υλικά: ξύλο, άγρια πέτρα, γήινο σκυρόδεμα κ.λπ. Σε αυτό, «πράσινοι» τοίχοι και στέγη, καλυμμένοι με αναρριχητικά φυτά για σχεδόν έξι μήνες (στο κλίμα της μεσαίας ζώνης) θα είναι κατάλληλο. Οι πλευρικές προσόψεις της εκκλησίας, σχεδιασμένες με τη μορφή ενός gulbishcha, μπορούν να είναι μερικώς ή πλήρως υαλοπίνακες, ανοιχτές στη γύρω φύση ή τις «εικόνες» που δημιουργήθηκαν στο προαύλιο της εκκλησίας: δέντρα και θάμνοι, λουλούδια και γρασίδι, πέτρες και πηγές νερού. Μαζί θα συνθέσουν μια αρχιτεκτονική τοπίου κοντά στο ναό ή εναλλάξιμες διαλογιστικές συνθέσεις (χειμώνας, χιόνι-πάγος και άλλα) στο πνεύμα της «εκκλησιαστικής χερσαίας τέχνης», η ιδέα της οποίας είναι ήδη στον αέρα. Ως σημείο εκκίνησης, μπορούμε να πάρουμε, ας πούμε, το έργο του Artel Nikola-Lenivetsky Crafts και τις «οικολογικές εγκαταστάσεις» των φεστιβάλ Archstoyanie 2006-2009 (Nikolai Polissky, Vasily Shchetinin, Adrian Gese κ.λπ.), αλλά στο Ταυτόχρονα, η αισθητική του παιχνιδιού πρέπει να αντικατασταθεί από μια σημαντική, «πνευματική-οικολογική». Ένας χειμερινός κήπος ή ένα ολόκληρο θερμοκήπιο μπορεί είτε να γειτνιάσει με τον ναό στον κόλπο, είτε να βρίσκεται στον εσωτερικό του χώρο, χωρισμένος από τον λειτουργικό χώρο: στον προθάλαμο, στα πλαϊνά παρεκκλήσια. Αυτός ο εσωτερικός «κήπος του ναού» με παγκάκια και καθαρό αέρα θα είναι ένας χώρος γαλήνης, εσωτερικής προσευχής και χαλάρωσης για παιδιά, μέλλουσες μητέρες και ηλικιωμένους ενορίτες. Φυτά, μπουκέτα από φρέσκα ή αποξηραμένα λουλούδια, βότανα, φύλλα θα πρέπει να επιλέγονται όλο το χρόνο. Οι τοίχοι γύρω από αυτόν τον «πράσινο χώρο» δεν χρειάζεται να καλύπτονται πλήρως με εικόνες ή παραδοσιακές τοιχογραφίες της εκκλησίας. Μπορούν να διακοσμηθούν με το στυλ του οικολογικού σχεδιασμού, μπορούν να διακοσμηθούν με πίνακες ή πίνακες που απεικονίζουν τις «δημιουργίες των πρώτων ημερών»: ουράνιες δυνάμεις, γη, στοιχεία νερού, φυτά και τα πιο ακριβά γήινα πλάσματα που είναι αγαπητά στον άνθρωπο - ζώα, πουλιά, ψάρια, πεταλούδες … "Αφήστε κάθε αναπνοή να επαινεί τον Κύριο."
Χωρίς αμφιβολία, εκτός από την οικολογική, υπάρχουν και άλλες, ήδη καθιερωμένες τάσεις στη σύγχρονη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, που σχετίζονται με την κοινωνική υπηρεσία της Εκκλησίας, την εθνική ιστορία, τη μνήμη των αγίων και μαρτύρων της πίστης, με το δημιουργικό ανάπτυξη των καλύτερων παγκόσμιων παραδόσεων του κτηρίου της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Η συνύπαρξή τους αναπόφευκτα δημιουργεί αρχιτεκτονική πολυτυπία, η οποία σε αυτό το στάδιο μπορεί να εμπλουτίσει τη ρωσική εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, να τη βοηθήσει να βρει μια νέα εικόνα του ναού και να κάνει έτσι το πολυαναμενόμενο βήμα προς τα εμπρός: από μια μάλλον βαρετή και εσωτερικά ανίσχυρη "ρετρό-αρχιτεκτονική" σε μια ζωντανή και δημιουργική αρχιτεκτονική.
Valery Baidin, πολιτισμολόγος, Ιατρός Ρωσικής Φιλολογίας (Νορμανδία)
1-7 Σεπτεμβρίου 2011, Μόσχα
