Το βραβείο πλησίασε την πρώτη μεγάλη επέτειο ως συνήθως - όπως πάντα, αλλάζοντας κάτι (ημερομηνία, τόπος, αριθμός υποψηφιοτήτων), αλλά διατηρώντας τα βασικά πράγματα ανέπαφα: διαφάνεια, δημοκρατία, Συμβούλιο εμπειρογνωμόνων. Ο διοργανωτής και ο γενικός χορηγός του βραβείου είναι στη θέση τους: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Και η τελετή απονομής, στέφοντας το έργο, μετακινήθηκε - για το φθινόπωρο και σε μια νέα τοποθεσία: το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Γκαράζ. Εκτός από το ότι είναι η πιο σημαντική πλατφόρμα για τη σύγχρονη τέχνη στη Μόσχα (και εξακολουθούμε να θεωρούμε την αρχιτεκτονική τέχνη, αν και όχι τόσο σημαντική όσο το τσίρκο), ο Garage έχει χτίσει όμορφα ξύλινα περίπτερα περισσότερες από μία φορές. Το 2013) - και βραβείο νικητές Αλλά το 2012, όταν ο Garage μόλις άρχισε να εξερευνά το Πάρκο Πολιτισμού, οι επιμελητές του ARCHIWOOD έκαναν μια μικρή έκθεση σχετικά με τη σύγχρονη ρωσική προσωρινή αρχιτεκτονική - ως μέρος της μεγάλης έκθεσης του Garage, Προσωρινή Αρχιτεκτονική του Gorky Park: από το Melnikov έως το Ban. Τα τρία τέταρτα των εκθετών σε αυτήν την έκθεση ήταν σε διαφορετικά χρόνια και υποψήφιοι για το βραβείο.
Η έκθεση στεγάστηκε στο πρώτο περίπτερο του γκαράζ, που χτίστηκε από τον Shigeru Ban, τον μεγάλο ιαπωνικό αρχηγό της αρχιτεκτονικής ξύλου (καθώς και χαρτιού και χαρτονιού). Το ίδιο το περίπτερο δεν ήταν υποψήφιο για το βραβείο, επειδή φαινόταν να είναι μόνο ξύλινο - οι στήλες του ήταν τυλιγμένες μόνο σε χαρτόνι. Αυτή η τήρηση των αρχών είναι επίσης ένα από αυτά τα πράγματα που δεν αλλάζουν στο βραβείο: για τον ίδιο λόγο, το κτήμα του Klaug Muizha, το οποίο έγινε το κύριο γεγονός της ρωσικής αρχιτεκτονικής φέτος (Grand Prix of the Golden Section Prize), ήταν δεν έχει οριστεί Το γεγονός είναι ότι το κύριο σπίτι του κτήματος φέρει (και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη μαγευτική γενική εμφάνιση) μίας συγκεκριμένης βάσης - όχι κρυμμένη στο έδαφος, αλλά πετάει έξω από αυτήν με κονσόλες και έτσι επιτρέπει στο σπίτι να ανεβαίνει. Φυσικά, το βραβείο έχει μια ειδική υποψηφιότητα "Ξύλο στη διακόσμηση", αλλά επίσης δεν φτάνει εκεί, επειδή όλες οι άλλες κατασκευές του σπιτιού είναι κατασκευασμένες από ξύλο.
Έτσι, επίσημα, αυτό το θαύμα του κόσμου, που χτίστηκε από τον Totan Kuzembaev, μπορεί να θεωρηθεί "καλύβα σε ένα εξαιρετικά ανεπτυγμένο υπόγειο" - ως εκ τούτου, συμπεριλήφθηκε σε ένα βιβλίο αφιερωμένο σε ένα σύγχρονο ρωσικό ξύλινο σπίτι, το κύριο θέμα του οποίου είναι η αναζήτηση για συνδέσεις μεταξύ παλαιάς και νέας ξύλινης αρχιτεκτονικής (και επομένως τα κτίρια σε αυτήν είναι μόνο δομικά ξύλινα). Αυτό το βιβλίο ετοιμάζεται από τον εκδοτικό οίκο Garage (ο οποίος ήταν ένας άλλος λόγος για τη συνεργασία των δύο θεσμικών οργάνων) και έπρεπε να κυκλοφορήσει για την τελετή απονομής, αλλά ο συγγραφέας δεν ολοκλήρωσε την εργασία εγκαίρως (και θα είναι σοβαρά τιμωρούνται). Ωστόσο, αυτό το "κουτάλι" είναι ακριβό όχι μόνο για μεσημεριανό γεύμα, επειδή σε αντίθεση με το προηγούμενο βιβλίο του ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), αυτό δεν είναι πλέον μόνο ένας κατάλογος των καλύτερων έργων που είχαν προταθεί για ένα βραβείο, αλλά μια μελέτη για το παράδειγμά τους για την εξέλιξη ενός ξύλινου κτιρίου κατοικιών τα τελευταία 25 χρόνια. Αυτή η εξέλιξη πηγαίνει σε διαφορετικές κατευθύνσεις (το μέγεθος των σπιτιών μειώνεται, το μέγεθος των ανοιγμάτων παραθύρων, αντίθετα, αυξάνεται), αλλά η πιο περίεργη είναι η αλλαγή στις πηγές έμπνευσης: στην αρχή ήταν μια καλύβα, τότε αντικαταστάθηκε από ένα dacha, και σήμερα είναι κυρίως σύγχρονη παγκόσμια αρχιτεκτονική.
Και τα σπίτια που είχαν επιλεγεί για το βραβείο 2019 επιβεβαιώνουν αυτό. Υπάρχουν το πολύ δύο ή τρία συνηθισμένα σπίτια για δύο πλαγιές, και ακόμη και αυτά ερμηνεύουν το αρχέτυπο αρκετά ριζικά. Ο Ivan Ovchinnikov όχι μόνο κρεμά τη γέφυρα του σπιτιού του πάνω από τη λίμνη, αλλά επίσης το γυρίζει προς το νερό με μια πρόσοψη, η οποία κάνει τις πλαγιές να απλώνονται και μετατρέπει το σπίτι σε ένα σχεδόν συμπαγές αέτωμα. Και ο Σεργκέι Κολτσίν, αντίθετα, εκτείνεται το αέτωμα του σχεδόν σε μια γοτθική κατακόρυφο, κοντά στον δεύτερο τόμο - σκοτεινό και με πιο επίπεδη οροφή - για να πυροδοτήσει τον ριζοσπαστισμό του πρώτου. Αυτό είναι επίσης το γεγονός ότι η πλευρική πρόσοψη είναι ένα σχεδόν συμπαγές σκαλιστό στολίδι, αλλά, φυσικά, με ένα διευρυμένο και μοντέρνο σχέδιο.
Και οι δύο συγγραφείς είναι πολλοί νικητές του ARCHIWOOD, αλλά οι νεοφερμένοι του βραβείου (που αντιπροσωπεύουν την προηγούμενη γενιά): ο Ivan Shalmin και ο Sergey Mishin, θα ανταγωνιστούν μαζί τους. Και τα δύο σπίτια έχουν ακόμη λιγότερα «σπίτια», αλλά μάλλον ογκομετρικές-χωρικές δομές «με στροφή». Είναι εκπληκτικό πόσο παρόμοια είναι - και όμως πόσο διαφορετικά. Και αν στο "Rough Long" του Shalmin μπορεί κανείς να διαβάσει το γράμμα "G", στα δύο άκρα του οποίου υπάρχουν βεράντες, τότε το σπίτι του Mishin στη Βυρίτσα είναι τόσο περίπλοκα στριμμένο που το γράμμα "G" είναι σχεδόν αδύνατο να διαβαστεί (αν και αυτό είναι επίσης αυτή, και σε αυτό υπάρχουν τα ίδια μέσω βεράντες). Και τα δύο σπίτια είναι ραμμένα από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα, ενώ το σπίτι του Shalmin είναι οριζόντια και το Mishin είναι κάθετο. Το πρώτο είναι απλό, το δεύτερο είναι ιδιότροπο. ο πρώτος υψώνεται σε σωρούς και μοιάζει χωρίς βάρος, ο δεύτερος είναι βαρύς, όπως ένας δεινόσαυρος, κλαμπ ποδιών που σέρνεται στο έδαφος.
Ένα άλλο ντεμπούτο του βραβείου, ο Yegor Egorychev, είναι πολύ πιο μέτριος στο μέγεθος του πρώτου σπιτιού. Μόνο 5 με 6 μέτρα, ενώ όλα είναι εκεί, ακόμη και μια είσοδος και μια βεράντα. Αλλά είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον ότι σε ένα τόσο μικρό σπίτι υπάρχουν δύο υπνοδωμάτια: το ένα κάτω, και το δεύτερο στον ημιώροφο - κάτω από το ψηλό άκρο της στέγης, η οποία ταυτόχρονα απογειώνεται όχι από το πίσω τοίχωμα στο μπροστά (ως συνήθως), αλλά από τη μία πλευρά στην άλλη. Αυτή η πλαγιά αντηχεί από τις πλαγιές γύρω από το βιτρό παράθυρο και την πόρτα - και όλα αυτά μαζί δίνουν στο φαινομενικά απλό σπίτι μια εκπληκτικά ασυνήθιστη έκφραση του προσώπου. Ο Sergei Nikeshkin παίζει το ίδιο θέμα, αλλά αυτή τη φορά σε χώρο 200 m2: "η λιτή προς ταχεία στέγη" (όπως έγραψε ο Konstantin Melnikov για το "Makhorka"), μαύρο χρώμα, ένα γραφείο στον δεύτερο όροφο και ένα πλήρως τζάμι σαλόνι στο πρώτο.
Αυτή η εταιρεία «μη ρωσικών» σπιτιών στέφεται από τον Κόκκινο Οίκο του Ιβάν Κοζίν, στο οποίο τα πάντα είναι μη τυποποιημένα: το χρώμα (το οποίο τα γνωρίσματα των βραβείων μας δεν γνωρίζουν), και ο επιμήκης στενός όγκος και το πλήρες σύγχυση τετραγωνικών παραθύρων. Ακόμα και το σπίτι του Anton Litovskiy, για όλη τη "αποκοπή" του, απέχει πολύ από το παραδοσιακό σπίτι - τόσο στη διάταξη των όγκων, όσο και στην ισχυρή προεξοχή της οροφής, και στενές λωρίδες από γυαλί. Το σπίτι ενός μαθητή του Νικολάι Μπελούσοφ είναι γενικά παρόμοιο με το έργο ενός δασκάλου, αλλά υπάρχουν πολλά πρωτότυπα στις λεπτομέρειες: μια ασυνήθιστη κοπή, αρχειοθέτηση στέγες και το πιο σημαντικό - αυτές οι πολύ λωρίδες φωτός που δίνουν αρκετό φως στο σπίτι, αλλά ταυτόχρονα δεν καταστρέφουν την ακεραιότητα της ξύλινης κατασκευής.
Στο πλαίσιο αυτής της ισχυρής κύριας υποψηφιότητας, οι διεκδικητές για τον τίτλο του καλύτερου "Μικρού αντικειμένου" φαίνονται μετριοπαθείς, αν και υπάρχει μια κομψή οβάλ μονάδα Flexse (εργαστήριο SA), μια σάουνα με παράθυρο στο ατμόλουτρο (AI-Architects), ένα μαύρο σπίτι φρουράς κρυμμένο σε ασπρόμαυρα μοτίβα τοπικής διακόσμησης (Evgenia Larkina και Anton Balakhnin) … Μόνο δύο αντικείμενα έφτασαν στον τελικό του υποψηφίου Εσωτερικών: ο χαρούμενος ξενώνας Baraban (ArtCrafts) και οι κομψοί Στρατώνες του Ντμίτρι Κοντράσοφ - ενώ και στις δύο περιπτώσεις το δέντρο δεν είναι τοίχοι, αλλά τακτοποιεί μόνο το χώρο. Αλλά μια πλήρης καταστροφή συνέβη στην κατηγορία "Ξύλο στο φινίρισμα", όπου επιλέχθηκε μόνο ένα έργο - ένα περίπτερο στην παραλία Priozersk (Rhizome). Θεωρώντας ότι αυτό το αντικείμενο είναι πολύ ενδιαφέρον, η Οργανωτική Επιτροπή του βραβείου έλαβε μια διφορούμενη απόφαση να το μεταφέρει στον διορισμό «Δημόσιο κτίριο».
Εδώ, ωστόσο, υπάρχει ένα αστείο αντικείμενο με μικτή γέμιση: ένα αθλητικό και ψυχαγωγικό κέντρο στο Khimki, το ξύλινο πλαίσιο του οποίου χρησιμεύει ως «συσκευασία» για αρθρωτά δοχεία (Alpbau και MAP Architect). Η ίδια εταιρεία Alpbau, με την ίδια KDK (κολλημένη ξυλεία) και επίσης σε μικτή δομή, αλλά σε συνεργασία με αρχιτέκτονες από την AB Novoye, ολοκλήρωσε το σταθμό του τελεφερίκ Vorobyovy Gory, ο σχεδιασμός των προσόψεων του οποίου ταιριάζει απόλυτα με το θέμα. Δύο άλλα φωτεινά αντικείμενα του διορισμού προέρχονται από τη Νίζνι Νόβγκοροντ. Αυτό είναι το οικογενειακό κτίριο του κέντρου αναψυχής Izumrudnoye - μια άλλη επιτυχία του Stas Gorshunov, ο οποίος αυτή τη φορά πέταξε τον πανέμορφο γύρο της σκάλας. Φτιαγμένο ως φόρος τιμής στην αρχιτεκτονική του βαρβαρισμού, αλλά όχι καθόλου από μπετόν, και από άποψη μεγέθους συγκρίσιμου με το ίδιο το κτίριο, μοιάζει με ένα ανεξάρτητο γλυπτό, αλλά ταυτόχρονα αντανακλά αυτό το χρωματικό σχέδιο. Ένα άλλο αριστούργημα είναι το περίπτερο του μέλλοντος στη Βύξα, που χτίστηκε από τον Σεργκέι Νεμπότοφ ως μέρος του φεστιβάλ Art-Ovrag. Μια πολυλειτουργική σπείρα μέσα σε έναν συμβατικό κύλινδρο είναι μια ασυνήθιστα όμορφη, ενδιαφέρουσα και διαφανής δομή που θα τιμούσε κάθε ευρωπαϊκό φεστιβάλ.
Ο Vyksa και ο Gorshunov αποδείχθηκαν γείτονες σε μια άλλη υποψηφιότητα - Urban Environment Design. Η Vyksa εκπροσωπείται εδώ από Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): τα σενάρια της σύγχρονης ζωής εισάγονται σε γνωστές σοβιετικές αυλές και ένα δέντρο λογικά γίνεται μεσάζων μεταξύ των παλαιών και των νέων. Ο Γκορσόνοφ, από την άλλη πλευρά, διακόσμησε τη λίμνη της μικρής πόλης του Κουλεμπάκι με ξύλινες βεράντες - απλά, χαριτωμένα και ευγενή. Και σε μια εντελώς διαφορετική κλίμακα - την ανοικοδόμηση του αναχώματος Kazanskaya στην Τούλα: ένα τεράστιο έργο από το γραφείο Wowhaus. Το έργο επικρίθηκε αμέσως: ήταν απαραίτητο, λένε, να οργανωθεί όλη αυτή η σύγχρονη βελτίωση ακριβώς κάτω από τα τείχη του Κρεμλίνου. Επιπλέον, το γραφείο Wowhaus είναι τόσο γεμάτο χέρι σε αυτό το ζήτημα (ξεκινώντας δυνατά από το ανάχωμα της Κριμαίας) που πολλές από τις κινήσεις του αρχίζουν να μοιάζουν με αλήθειες. Αλλά δεν υπήρχαν ποτέ τέτοιες ιστορίες στην Τούλα πριν, το ανάχωμα συγκλόνισε δυναμικά την πόλη, έγινε απαραίτητη ανακάλυψη στην αυτογνωσία της και οι κάτοικοι ψήφισαν, όπως λένε, με τα πόδια τους: 180 χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν στο άνοιγμα! Και, τέλος, το πιο απροσδόκητο κτίριο - το γραφείο "Brateevskie teleporters" "Praktika". Οι πύργοι μεταφοράς ηλεκτρικής ενέργειας είναι η κύρια διακόσμηση της πλημμύρας Brateevskaya, αλλά αποτελούν επίσης τον κύριο κίνδυνο. Προκειμένου να αποφευχθούν τα θύματα σε περίπτωση πιθανής θραύσης στα καλώδια, ήταν απαραίτητο να ανεγερθούν κάποιες κατασκευές που θα εξασφάλιζαν τη διέλευση των κατοίκων στον ποταμό - ως αποτέλεσμα, αποκτήθηκαν αυτές οι αρθρωτές πέργκολες.
Αυτό το αντικείμενο θα μπορούσε κάλλιστα να εμφανίζεται στον ορισμό "Art Object" - όπου η εικόνα είναι πιο σημαντική από τη λειτουργία. Η συνάρτηση μπορεί να επινοηθεί, ή ακόμη και να επινοηθεί, ή μάλλον, να επινοηθεί. Αυτό κάνουν νέοι αρχιτέκτονες στο φεστιβάλ Drevolyutsia. Το φεστιβάλ, που εφευρέθηκε και σκηνοθετήθηκε μόνιμα από τον Νικολάι Μπελούσοφ, πραγματοποιείται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, κάθε φορά που αλλάζει τη θέση του. Το προτελευταίο έλαβε χώρα στο Astashevo, το τελευταίο - στη Μόσχα, αλλά από τότε που το βραβείο μετατράπηκε στο φθινόπωρο, συγκέντρωσε αντικείμενα και από τα δύο φεστιβάλ. Αλλά η αδιαίρετη (και ακόμη και ελαφρώς άσεμνη) κυριαρχία του "Drevolution" σε αυτόν τον διορισμό (8 αντικείμενα!) Εξηγείται όχι μόνο από αυτήν την περίσταση. Φυσικά, η περιοχή του ArtPlay ήταν μια ενδιαφέρουσα πρόκληση, και από την άποψη της ποιότητας, τα αντικείμενα του τελευταίου "Drevolution" φαίνονται σταθερά: ότι το πνευματώδες "Belfry" με το κουδούνι βρέθηκε στο έδαφος του "Manometer" ως καμπάνα, ότι ο συνδυασμός του Δούρειου ίππου με ένα κριάρι στο αντικείμενο "Ram", στο οποίο ο Oleg Panitkov, πρόεδρος του Συνδέσμου Ξύλινης Στέγης Κατασκευής, είδε «το λογότυπο ενός σύγχρονου ξύλου: βαρύ σε διάτρητο».
Αλλά ο τόπος όπου πραγματοποιήθηκε η προηγούμενη «Drevolution» ενέπνευσε τους νέους σε απόλυτα μεταφυσικές παρορμήσεις. Αυτά είναι τα δάση Chukhloma γύρω από τον περίφημο πύργο Astashov του Andrey Pavlichenkov - αλλά όλα τα αντικείμενα δεν αντιδρούν τόσο σε αυτόν (δεν υπάρχει τίποτα στο "ρωσικό στυλ" ανάμεσά τους), αλλά στην παρουσία αυτού του θαύματος στη μέση ενός πυκνού δάσος. Το «αντίστροφο / αντίστροφο» είναι μια εκδήλωση των συνόρων μεταξύ της πυκνής, της κατανάλωσης αλκοόλ, της τεμπέλης Ρωσίας και της φωτισμένης, ενεργού, υγιούς Ρωσίας: το αντικείμενο δεν προσφέρει να επιλέξετε με ποιον είστε, αλλά να συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχει ένα όριο για το τι πρέπει να αυξηθεί πάνω από. Το επόμενο βήμα είναι το μονοπάτι, το αντικείμενο "Δάσος": φαίνεται ότι το θέμα του "δεντρόσπιτου" έχει από καιρό χαλιναριστεί, αλλά το κόλπο είναι ότι μια σκάλα 36 μέτρων οδηγεί στο σπίτι, τυλίγοντας ανάμεσα στα δέντρα (και προσκολλώνται σε αυτά), και το σπίτι μπορεί να κάνει φωτιά σε ύψος 12 μέτρων. Περαιτέρω - και καθόλου πτήση: μια τεράστια κούνια στο άλσος του δάσους (αντικείμενο "Πάνω"). Αυτή είναι ήδη μια ισχυρή κίνηση από μόνη της, αλλά εδώ υπάρχει μια σημαντική προσθήκη σε αυτά: ένα μικρό κόκκινο σπίτι πάνω από μια ερυθρελάτη, που αποδεικνύεται "κάτω" όταν βγάζετε μια κούνια με τα πόδια σας ψηλά. Και το πιο δραματικό έργο του "Drevolyutsiya", το οποίο ανταποκρίνεται άμεσα στην τραγωδία ενός ρωσικού ξύλινου σπιτιού, ενός ρωσικού χωριού, είναι το "Το Σπίτι του Πόρου". Οι σανίδες πεταλούδων είναι ενσωματωμένες στα ερείπια πρώην σπιτιών: λες και η στέγη έπεσε μέσα στο σπίτι, αλλά δεν πήγε όλα βαθιά και σαπίστηκε εκεί (όπως έπρεπε), αλλά σαν να βλαστάνει στον ουρανό. Είναι μια ισχυρή δήλωση που περιέχει τόσο θλίψη όσο και ελπίδα. όπου μπορείτε να διαβάσετε τόσο την ιστορία του θανάτου του ρωσικού σπιτιού όσο και την αναβίωσή του - ευτυχώς, το καλύτερο παράδειγμα αυτού είναι πολύ κοντά.
Ελήφθησαν συνολικά 199 αιτήσεις για το βραβείο. Φυσικά, ένα στρογγυλό ιωβηλαίο υποτίθεται ότι έχει μια πιο στρογγυλή φιγούρα και ήδη τρίβουμε με χαρά τα χέρια μας εν αναμονή ενός δίσκου, αλλά το αντικείμενο τέχνης του Bell Tower από το νέο φεστιβάλ Peace River καταστράφηκε από τοπικούς εισβολείς. Και η Zhenya Kazarnovskaya, επιμελήτρια του φεστιβάλ, που πήγε ειδικά να τον φωτογραφίσει, επέστρεψε χωρίς τίποτα. Αυτό, φυσικά, εκθέτει ορισμένες από τις αδυναμίες του «συμμετοχικού σχεδιασμού», αλλά μεταφράστηκε στη γλώσσα των αντικειμένων τέχνης - «ο πληθυσμός δεν παρέμεινε αδιάφορος». Ωστόσο, το "Reka" απειλεί να γίνει νέος ισχυρός προμηθευτής αντικειμένων σε αυτόν τον διορισμό, ενώ στο μεταξύ εκπροσωπείται από τον "Ηλίανθο" του Ινδικού Subot Kerkar: καθώς ένας ηλίανθος αλλάζει την εμφάνισή του κατά τη διάρκεια της ημέρας, έτσι ένα αντικείμενο αλλάζει όταν κολυμπάτε πέρα από τον ίδιο "κόσμο του ποταμού", με την ικανότητα του - Nerl.
Ο Kerkar εμπνεύστηκε από την ιστορία του πώς ο Πέτρος έφερε έναν ηλίανθο από την Ολλανδία και το λάδι του έγινε εθνικό προϊόν και ο καλλιτέχνης της Μόσχας Alexei Luchko εμπνεύστηκε από το θέμα των "κοπαδιών" - έτσι είναι το υπόστεγο όπου φυλάχτηκαν βοοειδή και κοτόπουλα Satka, περιοχή Chelyabinsk. Και έφτιαξε το "Stayka" του - περισσότερο, φυσικά, πιο γραφικό από ό, τι θα έπρεπε, αλλά με μια ακριβή δοσολογία παλαιών υλικών (τραχιά σανίδες και κόντρα πλακέ) και καινούργιο (έγχρωμο πλαστικό). Το "κοπάδι" μπορεί εύκολα να παγιδευτεί σε απομίμηση των "υπόστεγων" του Αλεξάντερ Μπρόνσκι, αλλά θα ήταν πιο ακριβές να πούμε ότι η αισθητική των "Ρώσων φτωχών" επέστρεψε στην καταγωγή τους.
Η δημοφιλής ψηφοφορία στον ιστότοπο βραβείων (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) θα διεξαχθεί για δύο εβδομάδες και θα λήξει στις 16 Σεπτεμβρίου. Στη συνέχεια, η επαγγελματική κριτική επιτροπή θα συνοψίσει τα αποτελέσματα.
