Πρώτα απ 'όλα, το ARCHIWOOD πρέπει να ζητήσει συγγνώμη από όλους τους γνώστες της ξύλινης αρχιτεκτονικής που δεν βρήκαν τη συνήθη έκθεση υποψηφίων για το βραβείο στην είσοδο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών και τη συνήθη τελετή απονομής των νικητών στο πρόγραμμα ArchMoscow. Το περίπτερο Peripter, όπου στεγάζονταν τα έργα των υποψηφίων για 5 χρόνια, δεν υπάρχει πλέον, επομένως η έκθεση δεν μπορούσε να επεκταθεί. Όμως, η σύνοψη του βραβείου έπρεπε να αναβληθεί μόνο (για το γιατί συνέβη αυτό και πώς αντισταθμίζουμε την εικονικοποίηση του έργου - δείτε παρακάτω). Ωστόσο, με όλο το κόστος, η διαδικασία βρίσκεται σε εξέλιξη: η ψηφοφορία μέσω Διαδικτύου θα ολοκληρωθεί στις 20 Ιουνίου, παράλληλα, μια επαγγελματική κριτική επιτροπή θα κάνει την επιλογή της. Φέτος περιλαμβάνει τους νικητές του βραβείου ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova και Alexander Ryabsky (Bureau FAS (t)), Olga Aleksakova και Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Γενικός Διευθυντής του Συλλόγου Κατασκευών Ξύλινης Οικίας Oleg Panitkov, επιμελητής του φεστιβάλ ArchStoyanie Ο Anton Kochurkin και ο αρχιτέκτονας Ρωμαίος Leonidov. Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 6 Ιουλίου.
Συνεχίζοντας να κάνουμε ένα καλό πρόσωπο, θυμόμαστε ότι φέτος το ARCHIWOOD έσπασε ξανά το ρεκόρ για τον αριθμό των αιτήσεων: φέτος η μακρά λίστα του βραβείου συγκέντρωσε 177 αντικείμενα. Το Ταταρστάν έχει γίνει ο ηγέτης όχι μόνο στον αριθμό των αιτήσεων, αλλά και στον αριθμό των φιναλίστ, όπου για τρίτη χρονιά υπό την αυστηρή καθοδήγηση της Natalia Fishman, βοηθού του Προέδρου της Δημοκρατίας, εφαρμόζεται ένα πρόγραμμα για την ανανέωση αστικό (και όχι μόνο αστικό) περιβάλλον. Ξεκινώντας από τα μικρά καταστήματα, το έργο (με τη βοήθεια του MARSH-Lab) έχει εξελιχθεί σε μια όμορφη ιστορία, αναπτύσσοντας νέες περιοχές και εντυπωσιάζοντας μια ποικιλία αρχιτεκτονικών ειδών. Υπάρχει ένα νέο ξύλινο ανάχωμα, ένα αμφιθέατρο, ένα οικολογικό κέντρο και αντικείμενα τέχνης: υπάρχουν στη λίστα επιλογής έως και 6 έργα! Σχεδόν όλα κατασκευάστηκαν από την ομάδα «Αρχιτεκτονική δύναμη προσγείωσης», με επικεφαλής την Daria Tolovenkova, όχι μόνο στο Καζάν, αλλά και σε περιφερειακά κέντρα, τα οποία, φυσικά, είναι ιδιαίτερα ευχάριστα.
Το Vladivostok ήταν μόνο ένα αντικείμενο πίσω, το οποίο ήταν μέτριο για μεγάλο χρονικό διάστημα και έκρυψε τα επιτεύγματά του - αν και εκεί το αστικό περιβάλλον μεταμορφώνεται ενεργά από ξύλο (αν και χωρίς τέτοια ισχυρή κρατική υποστήριξη). Επιπλέον, και τα 5 αυτά φιναλίστ αντικείμενα κατασκευάστηκαν επίσης σε ένα εργαστήριο ("Concrete Jungle"), και εδώ βλέπουμε επίσης έναν ολόκληρο σωρό τυπολογιών και μια ποικιλία λύσεων. Cafe: Εξαιρετική κυματιστή πρόσοψη ιαπωνικού στιλ από λευκά ποτάμια. Εστιατόριο: βεράντα με τη μορφή κόντρα πλακέ. Περίπτερο έκθεσης: ένας θεαματικός θόλος με λαμπερή επιφάνεια. Βιβλιοθήκη: τραπέζια πηγαίνουν κάτω από το βάθρο, μια οθόνη εμφανίζεται στη μέση των ραφιών - η αίθουσα ανάγνωσης γίνεται αίθουσα διαλέξεων. Βελτίωση του εδάφους του εργοστασίου: μερικοί πάγκοι βγαίνουν από ξύλινα βάθρα, άλλοι απλώνονται σε ζιγκ-ζαγκ, οι πλάτες άλλων μετατρέπονται σε τοίχους. Γενικά, θυμηθείτε το νέο όνομα: Felix Mashkov.
Κάθε φορά που δημοσιεύουμε μια μεγάλη λίστα, είμαστε ειλικρινά χαρούμενοι για το πόσοι νέοι αρχιτέκτονες βρίσκονται σε αυτήν - αλλά ήδη φτάνουν στον τελικό όχι από άποψη ηλικίας, αλλά από άποψη ποιότητας. Επομένως, είναι ιδιαίτερα ευχάριστο όταν νέα ονόματα εμφανίζονται ακριβώς στη λίστα: σήμερα είναι η Έλενα Μακάροβα ("Duck Venice" στο BolotovDacha), ο Ivan και ο Dmitry Kozhin (μια μυστηριώδης εγκατάσταση σε σχήμα κυλίνδρου), ο Nikolai Novichkov και ο Grigory Solomin ("Light") "). Όμως, οι νεοεισερχόμενοι θα πρέπει να ανταγωνιστούν με επικεφαλής που διατηρούν με σιγουριά την ποιότητα μπαρ: Sergey Choban (γραφείο πωλήσεων), Grigory Dainov (μια κομψή επέκταση σε ένα σπίτι κοντά στο Yaroslavl), Sergey Kolchin (ένα κομψό προαστιακό συγκρότημα στη Shatura, όπου το ξύλο συνδυάζεται έξυπνα με πέτρα), Stas Gorshunov (δασικό συγκρότημα κοντά στο Νίζνι Νόβγκοροντ), Ivan Ovchinnikov (αποδεικνύεται ότι το "Double-house" δεν μπορεί να είναι μόνο στέγαση). Και εκτός από τον Totan Kuzembaev, που δεν κουράζει ποτέ να εκπλήσσει με τη φαντασία του (ένα μαύρο λουτρό δεν είναι σαν ένα μαύρο), το "Kuboed" του Olzhas Kuzembaev έφτασε επίσης στη σύντομη λίστα: ένα εντυπωσιακό κιόσκι από ξύλο και αέρα, γεμάτο μεταφυσικά νοήματα.
Το "Cuboid" χτίστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ "Eco_tektonika" στο οικολογικό πάρκο "Yasno-Pole" κοντά στην Ταρούσα. Αυτή είναι μια άλλη σημαντική νέα τοποθεσία - και, κρίνοντας από τα τελευταία νέα, θα είναι ο κύριος προμηθευτής υποψηφίων για το βραβείο του 2018. Ωστόσο, ολόκληρος ο στολίσκος των σχεδιών απειλείται από το φεστιβάλ Art-Ovrag στη Vyksa και το ArchStoyanie υπόσχεται πολλές διαφορετικές απαντήσεις στην ερώτηση «Πώς να ζήσουμε περισσότερο» - συμπεριλαμβανομένων από τους λάτρεις των δέντρων όπως το γραφείο A-GA και Khvoya. Πολλές προσδοκίες συνδέονται επίσης με το φεστιβάλ Drevolyutsiya. Ο πρώτος, που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 2015, ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος. Η ευαίσθητη και εμπνευσμένη ηγεσία του Νικολάι Μπελούσοφ, η υποστήριξη του Συλλόγου Κατασκευών Ξύλινης Στέγασης, ένα μαγικό μέρος (Κήπος Tavrichesky) και ο ενθουσιασμός των νεόφυτων - όλα αυτά έδωσαν εξαιρετικά αποτελέσματα και δύο αντικείμενα έγιναν νικητές του ARCHIWOOD. Ωστόσο, αυτή τη φορά οι «επαναστάτες» έφτασαν στη σύντομη λίστα με μόνο 2 αντικείμενα: «Τατάμι» και «Αντίστροφη προοπτική» (το τελευταίο αντικείμενο έγινε μόνο από τους πρωταθλητές του περασμένου έτους, οι συγγραφείς του μαγικού «Ruins» - ομάδα "). Ωστόσο, οι νέοι αρχιτέκτονες έχουν τα πάντα μπροστά τους: το τρίτο "Drevolution" είναι πολύ σύντομα - αυτή τη φορά στο "Sukhanovo" κοντά στη Μόσχα.
Η πρωτεύουσα του Καζακστάν επιλέχτηκε με ένα καφέ που σχεδίασε ο Gikalo Kuptsov Architects - και αυτή είναι ίσως η καλύτερη αρχιτεκτονική που μπορεί να βρεθεί στην επιβλητική πλατεία της Astana. Το υπέροχο Μουσείο Magnezit άνοιξε στη Satka, όπου το γραφείο KONTORA αναπτύσσει τις κινήσεις του Μουσείου Gulag της Μόσχας: οι μονάδες έκθεσης από κόντρα πλακέ μετατρέπονται σε καρέκλες, παγκάκια και εκθεσιακούς χώρους. Για πρώτη φορά στη σύντομη λίστα ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" του Oleg Ermakov) και της Νέας Υόρκης (το μετασχηματισμένο διαμέρισμα του Peter Kostelov). Αλλά η Γουατεμάλα έγινε η πιο εξωτική διεύθυνση στον χάρτη του βραβείου: ο Μιχαήλ και η Ελισαβέτα Σισίν διακοσμούσαν μια κλινική στο Μομοσταντάνο με πολύχρωμες ξύλινες σανίδες που συμβολίζουν τον κύριο καρπό της χώρας - καλαμπόκι.
Σε αυτήν την υποψηφιότητα ("Δημόσιο κτίριο") υπάρχει ένας ισχυρός ηγέτης: "City Farm" στο VDNKh από το γραφείο WOWHAUS. Η αρχιτεκτονική του αναφέρεται στον προκάτοχο του VDNKh - τη γεωργική έκθεση του 1923 (VSKhV), η οποία ήταν ο πρώτος θρίαμβος της πρωτοπορίας. Οι ήρωές του με επαναστατικό τρόπο απομακρύνθηκαν από το αρχέτυπο μιας ξύλινης δομής: αντί για ένα ημερολόγιο, χρησιμοποίησαν ένα πλαίσιο, άλλαξαν τις συνηθισμένες αναλογίες, με κάθε δυνατό τρόπο βγήκαν από το έδαφος - και τράβηξαν την αρχιτεκτονική στο μέλλον. Αλλά δεν είχαν τις τεχνικές δυνατότητες που υπάρχουν σήμερα - χρησιμοποιώντας τις, οι συγγραφείς του Farm εισάγουν μια μεγάλη ποσότητα γυαλιού (σας επιτρέπει να παρατηρήσετε τα ζώα έξω). Διατηρώντας τη συνήθη εικόνα μιας στέγης αετωμάτων, καλύπτουν το "Σταθερό" με δύο ολισθήσεις διαφορετικού ύψους (η σύγχρονη μηχανική επιτρέπει να μην φοβάστε την "τσέπη χιονιού" που εμφανίζεται) Όπως οι αρχιτέκτονες του 1923, δεν ντρέπονται από την εικονογραφία, επιβάλλοντας ένα πλέγμα σε σχήμα διαμαντιού στη γυάλινη πρόσοψη του Orangery, το οποίο αντανακλά το εποικοδομητικό, αλλά ταυτόχρονα υπαινίσσεται τους ανανάς (που βρίσκονται μέσα). Τέλος, το περίπτερο "Workshops" επιλύεται ως τρεις χώροι διπλού ύψους παραβολικού σχήματος - ακολουθώντας τους σχεδιαστές της All-Union Agricultural Exhibition, οι οποίοι άνοιξαν το δρόμο για τη χρήση κολλημένης ξυλείας. Και στον ίδιο φόρο τιμής στην αψίδα Zholtovsky από την ίδια έκθεση το 1923, η αψίδα αυτών. Σεργκέι Κιουροχίν, με σκηνοθεσία τον Alexei Komov στο φεστιβάλ Zodchestvo.
Μια άλλη ωραία ιστορία της Μόσχας - στο πάρκο Troparevo: Οι Roman Kovensky και Valeria Pestereva έπρεπε να αναπτύξουν έναν ξύλινο κατασκευαστή (40 x 100 bar), από τον οποίο συναρμολογήθηκαν πάγκοι, περίπτερα πληροφοριών και ξαπλώστρες. Αλλά η λύση ενός τύπου έγινε το σήμα κατατεθέν του πάρκου. Ένα άλλο αντικείμενο της Μόσχας είναι το μπαρ PARKA στο Pyatnitskaya (Archpoint Bureau), διασκεδαστικό στυλ ως σάουνα. Αυτό είναι ήδη το εσωτερικό, από τα οποία υπήρχαν πολλά στη μεγάλη λίστα του τρέχοντος έτους (30), και έφτασαν περισσότερο στον τελικό από ό, τι σε άλλους υποψηφίους - 9. Εδώ είναι ο απόλυτος πρωταθλητής του βραβείου Alexey Rosenberg (διαμέρισμα NagatinSky) και με τρία ισχυρά αντικείμενα ταυτόχρονα - το γραφείο RueTemple, το οποίο εδώ και πολύ καιρό συνθέτει συναρπαστικούς χώρους για παιδιά, αλλά δεν μπόρεσε να χωρίσει με νεανικό ενθουσιασμό στο οι εσωτερικοί χώροι για ενήλικες.
Αλλά ο πιο σοβαρός αγώνας εκτυλίσσεται στον πιο σημαντικό διορισμό του βραβείου - «Country House». Φέτος υπάρχουν 5 αντικείμενα στον τελικό - και όλα αυτά είναι πολύ διαφορετικά σπίτια, τόσο σε μέγεθος όσο και σε προϋπολογισμό, και σε στιλ. Το χειμερινό σπίτι με ένα λουτρό (Denis Chernov και Tatiana Panchenko) μοιάζει απροσδόκητα σαν ένα προτεσταντικό παρεκκλήσι, προς το F. L. Ο Ράιτ κοιτάζει το σπίτι του Τζόζεφ Μπέλμαν και του Βλαντιμίρ Σορόκοφ (Ross Rakenne SPb (HONKA)), αρχικά συνεργάζεται με το αρχέτυπο της καλύβας του House of Artists (Nikolai Kaloshin και Vladimir Kuzmin). Ένα ασυνήθιστο αντικείμενο του Ντμίτρι Ovcharov (αρχιτέκτονες nefa) ξεχωρίζει (ή μάλλον, ένα "περίπτερο κατοικιών").
Και στο γραφείο του House by the Sea του Khvoya, φυσικά, όλοι είδαν αμέσως το πρωτότυπο - το πρώτο παράδειγμα μεταμοντερνισμού στον κόσμο: το σπίτι που ο Robert Venturi έχτισε για τη μητέρα του (1964). Ο Georgy Snezhkin έχτισε επίσης αυτό το σπίτι για τους γονείς του - αλλά αυτό δεν είναι το μόνο πράγμα που τους ενώνει. Υπάρχει επίσης μια «πρόσοψη ως περικοπή», η απουσία προεξοχών και ράμπας, η ομοιότητα δύο τετραγωνικών παραθύρων, πανοραμικών υαλοπινάκων, συρόμενων παραθυρόφυλλων … Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι αυτά τα «αποσπάσματα» δεν ορίζουν οτιδήποτε στο αντικείμενο του γραφείου Khvoya: οι εικόνες των σπιτιών είναι πολύ διαφορετικές … Το ένα είναι ανοιχτό, το άλλο είναι κλειστό, το ένα είναι «σχισμένο», το άλλο είναι συμπαγές, το ένα είναι επίπεδο, αυτό είναι υπέροχο, στο Venturi είναι σκόπιμη πολυπλοκότητα, στις Βελόνες είναι εξίσου δηλωτική απλότητα (η οποία είναι ιδιαίτερα προφανής στο σχέδια: στο τελευταίο είναι ένας σταυρός 10 x 10 με ομαλές πλατείες δωματίων). Ταυτόχρονα, ο Βεντούρι απορρίπτει με κάθε δυνατό τρόπο τον τίτλο «ο πατέρας του μεταμοντερνισμού», λέγοντας ότι παρεξηγήθηκε: πολεμούσε τη βιομηχανία αποπροσωποποίησης των «κουτιών» του μοντερνισμού και οι οπαδοί του άρχισαν να κολλάνε. οπουδήποτε χτύπησαν. Ο Snezhkin διαβεβαιώνει επίσης ότι «στην αρχή το σπίτι φαινόταν εντελώς διαφορετικό - ένα μακρύ ραβδί απέναντι από το οικόπεδο με θέα στη θάλασσα. Αλλά όταν το έργο ήταν έτοιμο, ο συγγραφέας επισκέφθηκε την εικόνα ενός σπιτιού-πύργου-φάρου με φανάρι εργαστηρίου ». Δηλαδή, πολεμούσε επίσης κατά του μοντερνισμού (στον εαυτό του), αλλά ξεπέρασε όλες τις «δυσκολίες και αντιφάσεις» και δημιούργησε ένα πολύ συμπαγές, σαφές και αρμονικό σπίτι-φάρος. Το οποίο λάμπει χαρούμενα στο πανόραμα όχι μόνο του παραθαλάσσιου χωριού, αλλά και της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Αλλά ταυτόχρονα είναι απίθανο να την οδηγήσει σε λάθος πορεία.
Τέλος, στον διορισμό «Αποκατάσταση», δύο πολύ διαφορετικά αντικείμενα θα αγωνιστούν για τη νίκη, που έχουν από κοινού το γεγονός ότι ένα υψηλό αποτέλεσμα είναι το αποτέλεσμα ιδιωτικής πρωτοβουλίας (και ιδιωτικών προϋπολογισμών). Ταυτόχρονα, και οι δύο είναι, μάλλον, δημόσιοι: ότι το σπίτι του Chernoglazov στέκεται στον δρόμο της Vologda, ότι ο πύργος Astashov έχασε στο εσωτερικό του Kostroma (το οποίο, ωστόσο, έχει γίνει το πιο αναγνωρίσιμο ξύλινο αντικείμενο στη σύγχρονη Ρωσία). Και οι δύο περιπτώσεις είναι μοναδικές με τον δικό τους τρόπο: τόσο η σπάνια, κατ 'αρχήν, αποκατάσταση ενός αρχοντικού στις αρχές του 20ου αιώνα (πελάτης - γερμανός Yakimov, αρχιτέκτονας - Vladimir Lukin), και ο ηρωικός αγώνας όχι μόνο εναντίον εκτός δρόμου συνθήκες από τον Andrey Pavlichenkov. Ο πύργος του Chukhloma αποκαταστάθηκε από τους καλύτερους αρχιτέκτονες της Ρωσίας (Alexander Popov, Anton Maltsev), ολόκληρη η χώρα ακολούθησε το έργο και τώρα, τελικά, ολοκληρώθηκαν, και το καλοκαίρι ο πύργος περιμένει το μεγάλο άνοιγμα.
Και τέλος, γιατί το ARCHIWOOD ήταν τόσο αργά. Έχουμε ονειρευτεί εδώ και καιρό να συνοψίσουμε τα αποτελέσματα του βραβείου όχι σε ένα έτος, αλλά για ολόκληρη την περίοδο της ύπαρξής του - ειδικά επειδή δεν υπήρχαν ετήσιοι κατάλογοι τα τελευταία δύο χρόνια. Και, τέλος, συνέβη: το βιβλίο «Modern Wooden. ARCHIWOOD: το καλύτερο. 2009-2017 »(εργασίες για τις οποίες καθυστέρησε η τελετή απονομής). Το βιβλίο περιλαμβάνει 130 αντικείμενα που έχουν απονεμηθεί για το βραβείο για 8 χρόνια - και αυτά δεν είναι μόνο οι νικητές. Εξάλλου, όπως γνωρίζετε, μπορεί να υπάρχουν μόνο δύο νικητές σε κάθε υποψηφιότητα, και υπάρχουν πάντα πολύ πιο ενδιαφέροντα έργα. Δηλαδή, το βιβλίο δεν είναι ένα μηχανικό άθροισμα των βραβευμένων - αντικείμενα επιλέχθηκαν με βάση τις απόψεις των μελών του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Βραβείου και της κριτικής επιτροπής. Ως αποτέλεσμα, δεν συμμετείχαν όλοι οι νικητές - ειδικά, φυσικά, αυτό αφορά τους νικητές "σύμφωνα με την εκδοχή των ανθρώπων." Το κόστος αυτής της διαδικασίας είναι προφανές, αλλά εμμένουμε πεισματικά να διατηρήσουμε αυτό το μέρος του βραβείου. Και όχι μόνο επειδή χρησιμεύει με επιτυχία στη διάδοση της ξύλινης αρχιτεκτονικής μεταξύ των νέων γενεών και στην προσέλκυση της προσοχής των μη επαγγελματιών. Αλλά επίσης επειδή ο σύντομος κατάλογος περιλαμβάνει έργα που έχουν περάσει την αυστηρή επιλογή του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων: δηλαδή, όποιος είναι ο νικητής ως αποτέλεσμα της «λαϊκής ψηφοφορίας» είναι, σε κάθε περίπτωση, ένα ποιοτικό αντικείμενο. Ωστόσο, η επιλογή είναι αναπόφευκτα ακόμη πιο αυστηρή για ένα βιβλίο που ισχυρίζεται ότι είναι «ιστορία της ξύλινης αρχιτεκτονικής».
Ανοίγει το βιβλίο "Μια σύντομη ιστορία της σύγχρονης ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής" - μια προσπάθεια συστηματοποίησης των κύριων τάσεων και στυλ τα τελευταία 20 χρόνια. «Λυρικός εξπρεσιονισμός», «Νταχά παθητισμός», «Ο βαρβαρισμός των Olonets» - τα ονόματά τους είναι μάλλον αυθαίρετα και αναφέρονται τόσο στους κανόνες ιστορίας της τέχνης όσο και στην πρακτική PR των σημερινών κτηματομεσιτών. Όμως, η προσπάθεια δημιουργίας αυτών των τάσεων στα αρχαία αρχέτυπα φαίνεται ακόμη πιο δύσκολη: μια καλύβα, ένας αχυρώνας, ένας αχυρώνας, ένας μύλος. Ίσως ο Νικολάι Μπελούσοφ προσπαθεί πραγματικά να εκσυγχρονίσει την καλύβα και ο Αλεξέι Ρόζενμπεργκ είναι εμπνευσμένος από υπόστεγα, αλλά το να πιστεύεις ότι ο αχυρώνας είναι προάγγελος του μινιμαλισμού, φυσικά, είναι εξωφρενικό. Ωστόσο, ο μοντερνισμός του εικοστού αιώνα επηρέασε πολύ περισσότερο τη σύγχρονη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική - δεν είναι τίποτα το "Γενεαλογικό Δέντρο" του που παρουσιάζεται στο βιβλίο να προσπαθεί να εξαλείψει αυτές τις γραμμές που, παρά την σχεδόν πλήρη απουσία ξύλου στη σοβιετική αρχιτεκτονική, υπήρχε ακόμη. Επομένως, υπάρχει το "Μακόρκα" του Μελνίκουφ, και οι σύλλογοι της δεκαετίας του 1930, και το τσίρκο στο Ιβάνοβο, και το πρωτοπόρο στρατόπεδο "Προμηθέας" το 1976 …
Η κριτική περιλαμβάνει όχι μόνο τα αντικείμενα που περιλαμβάνονται στο βιβλίο, αλλά και αυτά που κατασκευάστηκαν την προηγούμενη δεκαετία - δηλαδή, καλύπτει ολόκληρη την ιστορία της τελευταίας ξύλινης αρχιτεκτονικής στη Ρωσία. Και το βιβλίο είναι στην πραγματικότητα ο δεύτερος τόμος της συλλογής "New Wooden" (εκδοτικός οίκος TATLIN, 2010), ο οποίος ήταν ο κατάλογος της έκθεσης με το ίδιο όνομα στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής (2009), που διοργανώθηκε από την ARCHIWOOD την παραμονή της το βραβείο. Όμως αυτό που φαινόταν «νέο» εκείνη την εποχή έχει μετατραπεί σε ένα ισχυρό γεμάτο αίμα φαινόμενο, στο οποίο θα έπρεπε να είχε δοθεί ένας νέος ορισμός - η λέξη «μοντέρνα» ήταν λογική.
Η Rossa Rakenne SPb (HONKA) παραμένει ο μόνιμος γενικός χορηγός και διοργανωτής του βραβείου.
