Με την ευγενική άδεια του συγγραφέα, δημοσιεύουμε ένα κομμάτι του βιβλίου του Βλαντιμίρ Ιβάνοφ «Αρχιτεκτονική εμπνευσμένη από το διάστημα. Η εικόνα του μέλλοντος στην ύστερη σοβιετική αρχιτεκτονική , η οποία δημοσιεύθηκε από τον εκδοτικό οίκο Borey Art (Αγία Πετρούπολη).
Σύνολο θεάτρου
Σε αντίθεση με τη γνωστή δήλωση του V. I. Lenin ότι ο κινηματογράφος είναι ο πιο σημαντικός για τις τέχνες για εμάς, στην ΕΣΣΔ, η θεατρική τέχνη τοποθετήθηκε πάνω από τον κινηματογράφο και η κινηματογραφία τραβιέται προς τη θεατρικότητα. Η σοβιετική κοινωνία μπορεί να ονομαστεί «θεατροκεντρική». Ακολουθώντας τις παραδόσεις του ρωσικού προ-επαναστατικού θεάτρου (στο οποίο το θέατρο, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, ήταν ένα βήμα), το σοβιετικό θέατρο προσπάθησε να χρησιμοποιήσει θεαματικές ευκαιρίες για να εξοικειώσει ένα άτομο με τις υψηλότερες έννοιες που είναι εγγενείς στην τέχνη. Για ένα σοβιετικό άτομο, το να πηγαίνεις στο θέατρο δεν ήταν απλώς το βράδυ, αλλά μάλλον μια εκπαιδευτική εκδήλωση. Κατά συνέπεια, οι θεατρικές παραστάσεις ήταν πιο κοντά στην ιερή λειτουργία παρά στο θέαμα της μονομάχης μάχης.
Το θέατρο κατέστησε δυνατή όχι μόνο τη σύνθεση διαφορετικών τύπων τέχνης, αλλά και κατάργησε τα εμπόδια μεταξύ του θεατή και των εκδηλώσεων που παίζονται, τον έκανε μέρος του πνευματικού κόσμου της παράστασης. Αυτή η επιθυμία για ένταξη υπάρχει στη σοβιετική θεατρική αρχιτεκτονική σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής της. Από τα έργα των παραστάσεων-φεστιβάλ της δεκαετίας του 1920 (που αναβίωσαν τις παραδόσεις του αναγεννησιακού θεάτρου του 20ου αιώνα) μέσω συνθετικών θεάτρων και θεάτρων-φόρουμ της εποχής του Στάλιν - στο συνολικό θέατρο (ένα θεατρικό θέατρο στο Veliky Novgorod), όπου η ίδια η αρχιτεκτονική υποτάχθηκε στις ανάγκες του θεάτρου.
Στα σοβιετικά χρόνια, ο ελιτισμός του θεάτρου ξεπεράστηκε: το θέατρο έπαψε να είναι το προνόμιο μειοψηφίας. Για να εκπαιδεύσει το κοινό του μαζικού θεάτρου, ήταν απαραίτητη η κατασκευή μαζικού θεάτρου. Κατά την περίοδο από το 1926 έως το 1985, χτίστηκαν αρκετές εκατοντάδες θέατρα, με την αιχμή της κατασκευής να συμβαίνει στη δεκαετία του 1960 και του 80. Το θέατρο έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον πολεοδομικό σχεδιασμό: εάν στη Δύση το θέατρο ήταν συχνά μόνο μέρος του δημόσιου και επιχειρηματικού κέντρου της πόλης (ή χτίστηκε σε καταστήματα λιανικής), τότε το σοβιετικό θέατρο δημιούργησε γύρω του ένα νέο κέντρο ή μια νέα συνοικία της πόλης.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η σοβιετική κυβέρνηση αποφάσισε να αρχίσει να χτίζει μεγάλα θέατρα σε κάθε πόλη με πληθυσμό άνω των 200.000. Κατά τη διάρκεια της κατασκευής τους, δεν χρησιμοποιήθηκαν πρακτικά τυπικά έργα, ελήφθησαν υπόψη τα εθνικά ή περιφερειακά χαρακτηριστικά του τόπου. Τα περισσότερα από τα θέατρα σχεδιάστηκαν από δύο ινστιτούτα σχεδιασμού της Μόσχας:
- υπάγεται στο Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, το Κρατικό Ινστιτούτο Σχεδιασμού Επιχειρήσεων Θεάτρου και Ψυχαγωγίας (Giproteatr).
- Υποτάσσεται στην Επιτροπή Κατασκευών της ΕΣΣΔ, το Κεντρικό Ινστιτούτο Έρευνας και Σχεδιασμού για τυπικό και πειραματικό σχεδιασμό ψυχαγωγικών και αθλητικών εγκαταστάσεων (TsNIIEPim. BS Mezentsev)
Παράλληλα, πραγματοποιήθηκε εργασία για την ανάλυση της σύγχρονης και ιστορικής πρακτικής κατασκευής κτιρίων θεάτρων, κοινωνιολογικών ερευνών σκηνοθετών και εργαζομένων θεάτρου. Αυτό έγινε με τις προσπάθειες της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της ΕΣΣΔ, του περιοδικού "Αρχιτεκτονική της ΕΣΣΔ" και ερευνητικών τμημάτων σε ινστιτούτα σχεδιασμού.
Επιπλέον, διοργανώθηκαν διαγωνισμοί για την ανάπτυξη της έννοιας του θεάτρου του μέλλοντος: ο διαγωνισμός της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της ΕΣΣΔ για την αρχιτεκτονική του «συνολικού θεάτρου» (αρχές της δεκαετίας του 1970), ο φοιτητικός διαγωνισμός «Theatre for Future Generations» (1977), ο All-Union διαγωνισμός για ένα πολλά υποσχόμενο θέατρο (1978). Αυτοί οι διαγωνισμοί ήταν ένα είδος παραστάσεων φουτουριστικής αρχιτεκτονικής: τα περισσότερα από τα έργα δεν προορίζονταν άμεσα για κατασκευή,Ωστόσο, έδωσαν στους αρχιτέκτονες την ευκαιρία να απεικονίσουν τις αρχιτεκτονικές τους ιδέες και να τις συζητήσουν. Έτσι, για παράδειγμα, πολλές διατάξεις του έντυπου έργου του «συνολικού θεάτρου» που πρότεινε ο V. A. Somov ενσωματώθηκαν στη συνέχεια από αυτόν στην αρχιτεκτονική του θεατρικού θεάτρου στο Veliky Novgorod.
Μανιφέστο για το έργο με το σύνθημα 618033 για τον διαγωνισμό "total theatre"
Αρχιτέκτονας V. A. Somov. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Από το προσωπικό αρχείο του συγγραφέα (διατηρούνται ορθογραφία και σημεία στίξης του πρωτοτύπου).
1. Θέατρο με ελεύθερο ή συνολικό χώρο σκηνής, μέγιστα μέσα επιρροής του θεατή
2. Εξάλειψη του «αρχιτεκτονικού θεάτρου» με τα χρονικά του χαρακτηριστικά, ξένα προς τα χαρακτηριστικά της σκηνής της παράστασης του σήμερα
3. Επέκταση του εύρους των μέσων «προσέγγισης» του κοινού στα εικονιστικά χαρακτηριστικά της εποχής της παράστασης του σήμερα
4. Δεν υπάρχει όγκος θεάτρου: είναι οργανικά «κρυμμένο» σε οποιονδήποτε άλλο τόμο ή έδαφος που δεν έχει τα ξεπερασμένα χαρακτηριστικά του λεγόμενου. αρχιτεκτονική θεάτρου
5. Υπάρχει μια «Ζώνη Θεάτρου» ή «Σκηνή Δράσης»
6. Στην είσοδο του θεάτρου - διακοσμήσεις και χαρακτηριστικά της εποχής της παράστασης του σήμερα
7. Πάνω από την είσοδο - μια έγχρωμη οθόνη μουσικής, με τις δυναμικές εικόνες της να «φέρνουν» [το κοινό] πιο κοντά στη «σκηνή» της παράστασης του σήμερα
8. Μετά το λόμπι - ένα κινούμενο διάδρομο ή κυλιόμενη σκάλα στο φουαγιέ - συνάντηση με τους καλλιτέχνες στα κοστούμια της παράστασης, σκηνικό
9. Είσοδος όχι στο αμφιθέατρο, αλλά στη σκηνή - η εντύπωση της συμμετοχής στη δράση
10. Δωρεάν, δεν υπόκειται σε άκαμπτο γεωμετρικό σχήμα, την κατασκευή χωρικής αίθουσας
11. Όλη η τεχνολογία της παράστασης είναι γυμνή - η συμπερίληψη των θεατών στη δράση
12. "Το αποτέλεσμα της παρουσίας", "επαφή με τους ηθοποιούς"
13. Παροχή όλων των βασικών μορφών αντίληψης και των ποικιλιών τους σε ένα θέατρο, διατηρώντας παράλληλα τον αριθμό των θέσεων
14. Βασικό - ογκομετρικό - κυκλικό - χωρικό
15. Μορφές - υψηλή ανακούφιση - τρίπλευρη - διάταξη
16. Αντιλήψεις - ανάγλυφη - μετωπική - θεατών
17. Ring σκηνή με τη συνέχεια της δράσης - "χρόνος, χώρος, κίνηση". Ειδική κινητικότητα και ευελιξία
18. Διάφορα σκηνογραφικά σχέδια - ταυτόχρονα
19. Εντύπωση της δράσης του κοινού και αντίστροφα
20. Το θέατρο, ως μια εποικοδομητικά εφαρμοζόμενη ιδέα με όλες τις εγγενείς περιοριστικές απαιτήσεις του - άυλο - και αντ 'αυτού απέκτησε τον χαρακτήρα ενός οργάνου που μπορεί να υπάρχει υπό οποιεσδήποτε συνθήκες
21. Απουσία (υλικό και οπτικό) όλων των στατικών, αρχιτεκτονικών οροφών, τοίχων, δαπέδων …
22. Θέατρο του μέλλοντος
Δραματικό θέατρο στο Νόβγκοροντ το Μέγα
1973–87, Υπερθεάτρα, αρχιτέκτονας V. A. Somov
Όταν το 1973 το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ αποφάσισε να χτίσει ένα νέο κτίριο θεάτρου στο Veliky Novgorod, αυτή η αρχαία ρωσική πόλη ήταν ήδη ένα σημαντικό τουριστικό κέντρο με καθιερωμένο πυρήνα, και ταυτόχρονα - ένα βιομηχανικό κέντρο, όπου η κατασκευή κατοικιών και η υποδομή πραγματοποιήθηκε ενεργά. Έτσι, το ένα μέρος της πόλης είναι ένας χώρος μουσείων, το άλλο είναι «χώροι ύπνου». Μέχρι τώρα, το μεγάλο πρόβλημα του Novgorod είναι η ανάγκη σύνδεσης αυτών των χώρων.
Ένα οικόπεδο κατανέμεται για το θέατρο σε ένα πάρκο στην πλευρά Sofiyskaya, ακριβώς στην όχθη του Volkhov, στη «ζώνη ασφαλείας» μεταξύ του ιστορικού πυρήνα και των συνοικιών των νέων κτιρίων. Στους σχεδιαστές δόθηκε το καθήκον - αφενός, να ακολουθήσουν το ιστορικό πλαίσιο, αφετέρου, να "επεκτείνουν" το ιστορικό κέντρο της πόλης, εισάγοντας σε αυτό ένα στοιχείο ανάλογο με το σύγχρονο Novgorod. Και παρόλο που το θέατρο, φυσικά, είναι ένα απολύτως μοντέρνο κτήριο, και όλες οι αρχιτεκτονικές υπαινιγμοί σε αυτό είναι πολύ υπό όρους, ωστόσο, διαισθητικά, το θέατρο του V. A. Somov αποδεικνύεται συντονισμένο με τις παλιές εκκλησίες του Νόβγκοροντ. Στο φόντο τους, το κτίριο του θεάτρου αποκτά έναν ιδιαίτερο κοσμικό ήχο. Η ιδέα του αρχιτέκτονα ήταν να συντονίσει τον θεατή εκ των προτέρων για να αντιληφθεί τη θεατρική παράσταση. Αυτό έγινε τόσο σε βάρος των θεατρικών στοιχείων στην αρχιτεκτονική όσο και σε βάρος του φωτισμού: έπρεπε να αναδείξει το μάρμαρο στα χρώματα της παράστασης που ήταν στη σκηνή εκείνο το βράδυ. Οι στρογγυλοί λαμπτήρες έπρεπε να εγκατασταθούν σε διαφορετικά επίπεδα σε ειδικούς σωλήνες γύρω από την περίμετρο του θεάτρου.
Το θέατρο είναι ένα πολύπλοκο σύστημα στοιβαγμένων τόμων. Οι τεχνικές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής - ένα τζάμι, που απελευθερώνουν χώρο στο ισόγειο - συνδυάζονται με την πλαστικότητα της αρχιτεκτονικής του Novgorod. Χαρακτηρίζεται από την ομαλότητα των γραμμών, την ενεργή χρήση των τοξωτών μορφών, την απουσία υποστηρικτικών κολώνων - και όλα αυτά μπορούμε να βρούμε όχι μόνο στην εξωτερική εμφάνιση του κτιρίου, αλλά και στο εσωτερικό του, κυρίως στο φουαγιέ του θέατρο.
Επιπλέον, ο αρχιτέκτονας V. A. Somov προσπάθησε να ενσωματώσει στο Νόβγκοροντ του οικοδομώντας τις αρχές της σύγχρονης θεατρικής αρχιτεκτονικής, τις οποίες διατύπωσε σε ένα έντυπο έργο για τον διαγωνισμό της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της ΕΣΣΔ. Η ουσία του σχεδίου του ήταν να «εκτοξευτεί» το θέατρο έξω από τη σκηνή και να εκφράσει την συμβατικότητα της θεατρικής δράσης στην αρχιτεκτονική. Με ποια μέσα επιτεύχθηκε αυτό; Γύρω από τον κεντρικό τόμο, ο αρχιτέκτονας σχεδιάζει πολλά βοηθητικά κτίρια με το ίδιο στυλ. Υποσταθμοί μετασχηματιστών, πύργοι πυρκαγιάς, άξονες εισαγωγής αέρα - όλα αυτά τα κτίρια χρησιμεύουν ως ένα είδος στηρίγματος που αφαιρείται από τη σκηνή. Επιπλέον, όταν διακοσμεί την πρόσοψη - και το κύριο στοιχείο της είναι μια στοά - ο αρχιτέκτονας χρησιμοποιεί την τεχνική των ανοιχτών καμάρων: μια καμάρα, η οποία θεωρείται πάντα σταθερή υποστήριξη, αποκτά έναν παραπλανητικό, θεατρικό χαρακτήρα χωρίς βασικό λίθο. Χάρη σε μια ειδική χωρική δομή πρότυπων στοιχείων (σχεδιαστής OG Smirnov), η αρχιτεκτονική λύση αποκτά μια εσωτερική ενότητα. Μια και η ίδια δομή χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει το αμφιθέατρο, για να καλύψει την περιοχή γύρω από το θέατρο, κατά το σχεδιασμό βοηθητικών κτιρίων και μια πινακίδα μπροστά από το θέατρο.
Χωρική προκατασκευασμένη μονολιθική δομή οπλισμένου σκυροδέματος
Προδιαγραφές θεάτρου:
Μέγεθος οικοπέδου - 4 εκτάρια
Μήκος ράμπας - 80 m
Χωρητικότητα θεάτρου - 850 θέσεις
Πλάτος παιδικής χαράς - 27 μ
Σκηνή τριών μερών με 16 επιλογές μετασχηματισμού
Το θέατρο αντιμετωπίζει με ασπρόμαυρη Καρελιανή μάρμαρο χωρίς μοτίβο
Αρχιτέκτονας V. A. Somov:
«Γεννήθηκα στο Kherson της Ουκρανίας και ήρθα στην Μόσχα για να μπω στο τμήμα κάμερας στο VGIK. Αλλά καθυστέρησα για τις εξετάσεις και έπρεπε να μπω στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, κάτι που δεν μετανιώθηκα ποτέ. Το επάγγελμα ενός χειριστή είναι από πολλές απόψεις σύμφωνο με το επάγγελμα ενός αρχιτέκτονα: είναι μια λύση σε θέματα που σχετίζονται με το χώρο, τη σύνθεση, το φωτισμό, το χρώμα και τον τρόπο με τον οποίο ξετυλίγεται όλα στο χρόνο. Το να είσαι καμεραμάν ή αρχιτέκτονας σημαίνει να μαθαίνεις τους ίδιους νόμους της τέχνης."
Ο Vladimir Aleksandrovich Somov (γεννημένος το 1928) αποφοίτησε από το Κρατικό Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου σπούδασε με τον Ακαδημαϊκό GB Barkhin, τον θεωρητικό της αρχιτεκτονικής του θεάτρου (το βιβλίο "Theatre Architecture", 1947) και τον συγγραφέα του σχεδίου για την μεταπολεμική ανοικοδόμηση της Σεβαστούπολης. Στη συνέχεια, σπούδασε με τον αρχιτέκτονα P. V. Krat, έναν μετανάστη που σπούδασε και εργάστηκε στο Βελιγράδι και μετά επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Εργάστηκε πρώτα στο TsNIIEP ιατρικών κτιρίων και κτιρίων θερέτρου, όπου σχεδίασε την παραθεριστική πόλη Donbass στη Γιάλτα (1958–69) και στη συνέχεια στο Giproteatr. Τα κύρια έργα του ήταν τα θεατρικά κτίρια στο Veliky Novgorod (1973–87) και στο Blagoveshchensk (1969–2007). Ο V. A. Somov εργάστηκε ενεργά σε αρχιτεκτονικά γραφικά σύμφωνα με τη δική του μέθοδο αρχιτεκτονικού σχεδιασμού βάσει γεωμετρικών μετασχηματισμών.
