Η έκθεση επικού για το ρωσικό Palladianism ετοιμάστηκε από αξιόλογους επιμελητές και ερευνητές Arkady Ippolitov και Vasily Uspensky. Το πρώτο του κεφάλαιο σχεδιάστηκε στη Βενετία, στο Μουσείο Correr το περασμένο φθινόπωρο. Η έκθεση φιλοξενήθηκε από την πτέρυγα του ανακτόρου, σχεδιασμένη με το στιλ της αυτοκρατορίας "Ναπολέοντα", κάπως αυθεντική ρωσική εκδοχή του νεοκλασικισμού. Η ενετική εκδοχή του ρωσικού Palladianism αναθεωρήθηκε από εμένα στην ίδια πύλη archi.ru. Οι επιμελητές επιβεβαίωσαν με βεβαιότητα: η σύνθεση του δεύτερου, της Μόσχας, αρχηγού του ρωσικού Παλλαδισμού δεν έχει αλλάξει σχεδόν σε σύγκριση με τον ενετικό. Η εντύπωση από τα δύο έργα είναι ριζικά διαφορετική. Τι συμβαίνει?
Πρώτα απ 'όλα: η έκθεση της Μόσχας της έκθεσης χωρίζεται σε δύο μουσεία. Ένας από τους λόγους αυτής της απόφασης είναι διπλωματικός. Κάποτε, ο ιδρυτής της ιδέας μιας έκθεσης σχετικά με τη ρωσική εκδοχή της τέχνης της μεγαλοφυΐας του Vicenta του 16ου αιώνα Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) ήταν η διευθύντρια του Μουσείου Tsaritsyno Palace Natalia Samoilenko. Ωστόσο, το μουσείο της δεν μπόρεσε να συμμετάσχει στην ενετική έκδοση της έκθεσης: δεν βρέθηκαν αντικείμενα σχετικά με το θέμα στο σχετικά νέο μουσείο Tsaritsyno. Τα κύρια μουσεία μας (Ιστορική, Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ, Ερμιτάζ), παλάτια-μουσεία των προαστίων της Αγίας Πετρούπολης, αξιοσέβαστα κτήματα κοντά στη Μόσχα, εδώ και πολύ καιρό μετατράπηκαν σε μουσεία με πλούσια αρχεία, τα ίδια τα αρχεία και ορισμένα περιφερειακά μουσεία (Tver) έγιναν δωρητές. Ο κύριος προμηθευτής της διπλωματικής εντολής είναι ο A. V. Στσούσεφ. Και ο κύριος πολιτικός διευθυντής της παράστασης ήταν ένας πρώην σοβιετικός θεσμός με συντομογραφία, ο οποίος μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί ως εξής: "Ρωσική εικονογραφική προπαγάνδα". Σήμερα αυτό το ίδρυμα έχει γίνει το μουσείο και το εκθεσιακό κέντρο ROSIZO. Η ανιδιοτελής σκηνοθέτης της Zelfira Tregulova πέρασε πολλή προσπάθεια για τη διοργάνωση της περιοδείας στη Βενετία. Ωστόσο, σήμερα το πρώτο κεφάλαιο του επικού έχει γίνει μακρινή ιστορία, αν και μόνο επειδή η κα Tregulova εργάζεται στη νέα θέση διευθυντή της γκαλερί Tretyakov.
Αποφάσισαν να τακτοποιήσουν τον αρχηγό του Παλλαδισμού στη Μόσχα με διαφορετικό τρόπο, σύμφωνα με τους κανόνες της υψηλής ευγένειας. Σεβάστηκε τον εμπνευστή του θέματος, τη Ναταλία Γιουριένα Σαμοϊλένκο και το Μουσείο Τσαρίτσινο. Το κύριο μέρος δόθηκε σε αυτό το μουσείο ακινήτων. Ο κύριος δωρητής, το Μουσείο Shchusev, ήταν επίσης σεβαστός. Ένα τμήμα αφιερωμένο στον Σοβιετικό Παλλαδισμό εγκαταστάθηκε στην μπροστινή σουίτα του κεντρικού κτηρίου του μουσείου.
Ένα αναμφισβήτητο πλεονέκτημα αυτής της λύσης σε σύγκριση με την ενετική έκδοση: και στα δύο μουσεία, "Shchusevsky" και "Tsaritsyno", εκθέματα - κυρίως αριστούργημα αρχιτεκτονικά γραφικά - αισθάνονται άνετα, άνετα και άνετα. Χάρη στην ευαίσθητη κατεύθυνση της παράστασης, η οποία δεν είναι εύκολη στην περίπτωση των νεόκτιστων εσωτερικών χώρων του Tsaritsyn Bread House, μια ομοιότητα αυτού του λαμπρού θεάτρου αρχιτεκτονικής, που κάποτε κάλεσε ο κύριος του κλασικισμού Pietro di Gottardo Gonzaga "μουσική για τα μάτια ", έχει αποδειχθεί. Στις αίθουσες μελέτης της σουίτας του Bread House, οι Arkady Ippolitov και Vasily Uspensky κατάφεραν να τακτοποιήσουν το μονοπάτι προς τον ρωσικό Palladianism αρκετά χαριτωμένα και πειστικά. Από τις εισαγωγικές ενότητες με τις πρώτες μεταφράσεις και τα πειράματα στο πνεύμα του Παλλάδιο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα, ο θεατής μετακινείται στην «πολιτική θαυμάσια αποθέωση» - την εποχή της Αικατερίνης Β '. Πολλά τμήματα τον περιμένουν: Αγία Πετρούπολη, προάστια (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Ένα ξεχωριστό μέρος είναι αφιερωμένο στον πιο ενθουσιώδη Palladian, τον μεγάλο αυτόνομο αντιδραστήρα Nikolai Lvov. Σε όλα τα επιμελητήρια της εποχής της Αικατερίνης υπάρχουν εικονογραφήσεις μελανιού για τα "τέσσερα βιβλία για την αρχιτεκτονική Palladian". Σύμφωνα με τα πρωτότυπα των Ιταλών, δημιουργήθηκαν το 1791 για τη ρωσική έκδοση των Nikolai Lvov και Ivan Tupylev. Από την κληρονομιά του Λβιβ, η έκθεση μετατρέπεται αργά στα τοπία των ρωσικών κτημάτων, όπου το στιλ Palladian ήταν ιδιαίτερα ευπρόσδεκτο. Οι επιμελητές σηματοδοτούν ξεκάθαρα τρεις περιόδους: την άνθηση του αρχοντικού πολιτισμού, το «χρυσό φθινόπωρο» (το οποίο μπορεί να συμβολίζεται από τη ζωγραφική του Βασίλι Πολένοφ «Κήπος της Γιαγιάς»), και τέλος, ο αναδρομικός χαρακτήρας της Ρωσικής Ασημένιας Εποχής. Όλα τα υλικά μπορούν να προβληθούν αργά, σαν στη σιωπή του γραφείου περιέργειας.
Κάθε έκθεμα στο μέρος του σοβιετικού Palladianism στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής γίνεται αντιληπτό με τον ίδιο ογκομετρικό τρόπο. Το ταξίδι εκεί ξεκινά με ένα προ-επαναστατικό θέμα, τότε - το πιο δύσκολο - Palladianism και το avant-garde. Επόμενο - το ολοκληρωτικό στυλ και αφοσιωμένος Palladian της εποχής του Σοβιετικού Art Deco Ivan Zholtovsky.
Όλα είναι όμορφα και αρκετά μουσικά για τα μάτια. Η εντύπωση είναι ότι ο αριθμός των εκθεμάτων έχει γίνει μεγαλύτερη τάξη από ό, τι υπήρχαν στη Βενετία. Το μόνο ερώτημα είναι: είναι αναμφισβήτητο πλεονέκτημα;
Ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε στο κύριο μειονέκτημα του κεφαλαίου της έκθεσης της Μόσχας: η ιδέα των επιμελητών δεν έχει υποστεί καμία αλλαγή σε σύγκριση με τη Βενετία. Στο Serenissima, το πλήθος των εκθεμάτων, απλωμένο σε μια αλυσίδα κατά μήκος μιας ενιαίας μακράς σουίτας, δικαιολογείται από το γεγονός ότι η ίδια η έκθεση θεωρήθηκε ως αναπόσπαστη, προσωπική δήλωση του συγγραφέα. Το ίδιο δικαίωμα σε μια ατομική, σε μεγάλο βαθμό υποκειμενική προοπτική για την κατανόηση του θέματος περιγράφεται ξεκάθαρα στα κείμενα του καταλόγου, τα οποία με πολλούς τρόπους μπορούν να ονομαστούν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά βιβλία, υπογεγραμμένα, πρώτα απ 'όλα, από τον Arkady Ippolitov. Η έκθεση συναρμολογήθηκε ως μια πολύ ταλαντούχα, από πολλές απόψεις αμφιλεγόμενη, αλλά ενδιαφέρουσα ακόμη και στη δράση της με τα πολυμερή μέρη, στην οποία (παραφράζοντας την Akhmatova) "Ο εναέριος όγκος του Palladio, σαν ένα σύννεφο, στάθηκε πάνω μου." Ο Palladianism επιλέχθηκε από τους Ippolitov και Uspensky για να είναι η ίδια σταθερά του ρωσικού πολιτισμού, που είναι ο "Eugene Onegin" του Πούσκιν. Επιπλέον, δομικά, η ομιλία επιμελητών αυτού του συγγραφέα, όπως διατύπωσα στο
φθινοπωρινή κριτική, ενοποιήθηκε από δύο βασικά εκθέματα. Αυτά είναι δύο μοντέλα. Στην πρώτη αίθουσα υπήρχε ένα μοντέλο της βίλας Rotunda, που κατασκευάστηκε το 1935 από τον λαϊκό τεχνίτη Alexander Lyubimov. Στο τελευταίο, υπάρχει ένα μοντέλο που δημιουργήθηκε το 1997 από τον εννοιολογικό αρχιτέκτονα Alexander Brodsky: ένα σπίτι του σοβιετικού αρχιτεκτονικού στιλ αυτοκρατορίας της ολοκληρωτικής εποχής, φτιαγμένο από ακατέργαστο πηλό σε μεταλλικό σκελετό, που γέρνει υπό γωνία σαν βυθισμένο πλοίο. Η συγγραφή του Ζολτόφσκι, πιθανότατα. Έτσι, εισήχθησαν δύο θέματα, σαφώς αναγνώσιμα και απαραίτητα για την πτυχή του «Palladio ως πρότυπο, μέτρου του παγκόσμιου κειμένου του ρωσικού πολιτισμού». Πρώτον: η γοητευτικά δεμένη ευσέβεια προς το Παλλάδιο εξασφαλίζει την άνθηση της τέχνης (θυμηθείτε ολόκληρο τον τρόπο ζωής, τους αρχιτέκτονες της αρχοντικής ζωής). Δεύτερος: Ο ρωσικός Παλλαδισμός είναι η Ατλαντίδα, η κουλτούρα των πνιγμένων αυτοκρατοριών.
Μόλις η έκθεση χωρίστηκε σε δύο μέρη, η προσωπική, καθαρά δηλώσεις του συγγραφέα με όλες τις περίπλοκες παρανοήσεις και τις αναφορές της αποδείχθηκε δυσανάγνωστη. Και το υλικό μεγάλης αξίας άρχισε να σχολιάζεται κάπως πολύ απλά, με απολύτως μικροσκοπική αναφορά, όπως "Wikipedia", εξηγήσεις σχετικά με την ακμή της Παλλάδιο υπό την Αικατερίνη, για τη χρυσή εποχή του ρωσικού κτήματος, για τον ολοκληρωτικό χρόνο … Οι προβληματικοί σύνδεσμοι της επιμελητικής προσέγγισης εκτέθηκαν. Στην έκδοση του "total Palladio", αποδείχθηκε ότι λείπει το βλέμμα του αρχιτέκτονα. Για να είναι δύσκολο να μιλάς για μοναδικά έγγραφα και να μην τα κάνεις μια απόλαυση για τα μάτια. Έτσι, η παρουσίαση της αγγλικής έκδοσης του ρωσικού Palladianism θα αντιστοιχεί επίσης στο πλαίσιο των ίδιων των Αγγλικών. Και το θέμα "Palladio and the avant-garde" θα ερμηνευόταν διακριτικά σε σχέση με τη λογική της δημιουργίας μορφών, τους ιστορικούς της νόμους. Οι εκθέσεις πείθουν: η κληρονομιά του Palladio, όπως το στίχο του Pushkin, είναι ένα ανεξάντλητο θέμα. Επομένως, μπορείτε να αρχίσετε να δημιουργείτε μια νέα έκθεση.
