Από το 1990, το περιοδικό Interni είναι ένας από τους κύριους διοργανωτές της εβδομάδας σχεδιασμού που συνοδεύει το σαλόνι επίπλων του Μιλάνου. Οι επιμελητές του φετινού έργου έθεσαν στον εαυτό τους μια δύσκολη ερώτηση - τι από την αφθονία του σχεδιασμού και των αρχιτεκτονικών ιδεών γύρω μας, από ό, τι έχει περάσει το τεστ του χρόνου και αυτό που εκτιμούμε σήμερα, θα αποτελέσει μια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές; Τι θα είναι από την άποψη της τεχνολογίας, των υλικών, της παραγωγής; Πώς θα πραγματοποιηθεί η σχέση της ιστορικής κληρονομιάς, της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού του μέλλοντος;
Η έκθεση άνοιξε στις 16 Απριλίου στο κτίριο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Μιλάνου (Universita degli Studi di Milano). Ένα τεράστιο διώροφο κόκκινο τούβλο κτίριο, που εκτείνεται σε ολόκληρο το μπλοκ, άρχισε να κατασκευάζεται το 1456 και αρχικά προοριζόταν για νοσοκομείο. Στο εσωτερικό, όπως σε πολλά άλλα φαινομενικά απόρθητα σπίτια στο Μιλάνο, υπάρχουν φωτεινές αυλές με διώροφες γκαλερί γύρω από την περίμετρο. Σε αυτές τις αυλές και τις γκαλερί στεγάστηκαν οι εγκαταστάσεις των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Interni Legacy.
Ο Γάλλος αρχιτέκτονας Odile Deck παρουσίασε το μήνυμά της στο μέλλον με τη μορφή κύβου 4,5 μέτρων, που αποτελείται από 31 πλάκες από πορσελάνη. Ένας αόρατος κώνος διαγώνια διασχίζει τον κύβο, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ της στερεάς επιφάνειας και του κενού. Ανάλογα με το σημείο παρατήρησης, το αντικείμενο εμφανίζεται είτε ως πυκνός όγκος, είτε γίνεται σχεδόν διαφανές, «χωρίζοντας» τον χώρο που λάμπει μέσα του σε πολλά ξεχωριστά θραύσματα. Η σύνθεση ονομάστηκε 3D X1 Multi Slice View.
Η εγκατάσταση Surface από τους αδελφούς Alessandro και Francesco Mendini πήρε την πιο εξέχουσα θέση στην κεντρική αυλή, ακριβώς απέναντι από την είσοδο. Εννέα επίπεδες επιφάνειες διαφόρων υψών και σχημάτων, με διακοσμητικά στην επιφάνεια τους με εκτύπωση inkjet, μοιάζουν με βωμό ή θεατρικό τοπίο, το οποίο αλλάζει συνεχώς ανάλογα με το φως και την ώρα της ημέρας.
Ο Michele De Lucchi, μαζί με τον Philippe Nigro, δημιούργησαν μια μεταλλική πλατφόρμα στην είσοδο της αυλής, προσφέροντας να κοιτάξουμε και να αξιολογήσουμε τη γύρω πραγματικότητα από ένα νέο ασυνήθιστο σημείο. Η κατασκευή αποτελείται από 4 πλατφόρμες από κερωμένο σκούρο γκρι χυτοσίδηρο που μειώνεται προς τα πάνω, συνδέεται με σκαλοπάτια και ολοκληρώνεται με πέργκολα τέφρας.
Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Massimo Iosa Ghini παρουσίασε το έργο του με τη μορφή πύργου 9 μέτρων με κεραμικές πλάκες που μιμούνται πέτρα - ένα υλικό που έχει χρησιμεύσει ως πηγή έμπνευσης για αρχιτέκτονες και γλύπτες από αμνημονεύτων χρόνων. Μέσω μιας κοπής στις πλάκες, μια οθόνη LED λάμπει, πάνω στην οποία η "μνήμη" της πέτρας, το παρόν και το μέλλον της αποτυπώνονται σε συμβολική μορφή.
Λίγο αριστερά από την είσοδο, ο Κινέζος αρχιτέκτονας Ζανγκ Κη «σήκωσε» τρεις διαφορετικούς μεγέθους χιονισμένους σταλαγμίτες. Η εγκατάστασή του ονομάζεται Village Mountains. Οι κάτοικοι των ορεινών χωριών στην Κίνα μετακινούνται σταδιακά σε πόλεις, αλλά η επιθυμία να ζουν στα βουνά στο σπίτι τους παραμένει αμετάβλητη - για να ικανοποιήσει αυτήν την επιθυμία, ο αρχιτέκτονας προτείνει να δημιουργήσει βουνά στην πόλη, δίνοντας σε κάθε οικογένεια ένα ξεχωριστό κελί που μοιάζει με κηρήθρα στο οποίο θα μπορούσαν να δημιουργήσουν το σπίτι τους. Με αυτόν τον τρόπο, σκοπεύει να επιτύχει αρμονία μεταξύ της παράδοσης και του σύγχρονου αστικού τρόπου ζωής.
Και σε μια κοντινή μικρή αυλή, ένας ιαπωνικός αρχιτέκτονας Akihisa Hirata φυτεύτηκε ένα απέραντο δέντρο φτιαγμένο από ηλιακούς συλλέκτες. Αυτό το έργο που υποστηρίζεται από την Panasonic ονομάζεται φωτοσύνθεση και είναι ένα μικροσκοπικό σύστημα ισχύος - ένα εννοιολογικό πρωτότυπο της αρχιτεκτονικής του μέλλοντος. Ο αρχιτέκτονας ενέπνευσε παρατηρώντας τη ζωή ενός συνηθισμένου δέντρου και την αλληλεπίδραση των μεμονωμένων μερών του: φύλλα, φρούτα και λουλούδια. Τα φύλλα-μπαταρίες παράγουν ενέργεια, η οποία κάνει πολλούς μικρούς βολβούς «λουλουδιών» και τεράστιες λαμπερές μπάλες- «φρούτα» διάσπαρτα στο γκαζόν και κρέμονται στις γκαλερί γύρω από την αυλή για να «ανθίσουν» - να λάμψουν.
Το καλλιτεχνικό αντικείμενο της SPEECH Choban & Kuznetsov βρίσκεται στην κεντρική αυλή, στη γωνία στα δεξιά της εισόδου. Η γωνιακή τοποθεσία, ανάμεσα σε μια σκοτεινή γκαλερί και έναν φωτεινό γκαζόν, τονίζει ευνοϊκά την τελειότητα του σχήματος του αντικειμένου - μια σφαίρα με κατοπτρική επιφάνεια, η οποία αντικατοπτρίζει αποτελεσματικά την κιονοστοιχία δύο επιπέδων του κτιρίου, το γαλάζιο του ουρανού, το γρασίδι και τους ανθρώπους που περνούν.
Σύμφωνα με τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ, μια εγκατάσταση είναι κάτι προσωρινό που δεν προσποιείται ότι είναι αιώνια, αλλά η εκτέλεση της πρέπει να είναι άψογη (ο Τάλτος, μέρος του Ομίλου Velko, ήταν υπεύθυνος για την εκτέλεση) και η ιδέα είναι απλή και ξεκάθαρη με την πρώτη ματιά. Σε τελική ανάλυση, ο θεατής αφιερώνει περίπου ένα λεπτό για να ελέγξει το αντικείμενο, κατά κανόνα, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πρέπει να κατανοήσει ολόκληρη την ουσία της εγκατάστασης χωρίς περιττές εξηγήσεις και να διαβάσει μια επεξηγηματική σημείωση. Το τρένο της σκέψης κατά τη δημιουργία της εγκατάστασης ήταν κάτι τέτοιο: όποιος δημιουργεί αντικείμενα κληρονομιάς άμεσα είναι αρχιτέκτονας και το κάνει αυτό, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια των οργάνων όρασης του - κοιτάζει, βλέπει, επανεξετάζει και μόνο τότε δημιουργεί. Το μάτι του αρχιτέκτονα σε αυτήν την περίπτωση είναι το πιο σημαντικό εργαλείο, χρησιμεύει ως φίλτρο μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Αυτό είναι ακριβώς το όνομα της εγκατάστασης - "Architect's Eye".
Η συμβολική και μεταφορική εικόνα του ματιού είναι μια σφαίρα από ανοξείδωτο ατσάλι με διάμετρο 2,5 μέτρα, γυαλισμένη σε λάμψη καθρέφτη, με γυάλινο φακό που βλέπει στο κέντρο της αυλής. Μέσω του φακού, είναι ορατή μια οθόνη LED, στην οποία εικόνες που μιμούνται τη συμπεριφορά του μαθητή του ανθρώπινου ματιού αντικαθίστανται συνεχώς από φωτογραφίες των διάσημων μνημείων της ρωσικής πρωτοπορίας, που βρίσκονται στα πρόθυρα της καταστροφής. Ως αποτέλεσμα, ο διάλογος μεταξύ της εγκατάστασης και του ιστορικού περιβάλλοντος διεξάγεται σε ίση βάση και αποδεικνύεται εξαιρετικά απίστευτος. Δεν έχει οικειότητα, ούτε ασήμαντη λατρεία, και το σαφές μήνυμά του διαβάζεται αμέσως: το «αύριο» μας δεν θα έρθει αν παραμελήσουμε το «χθες».
