Stepan Lipgart: "Είναι σωστό να λυγίζετε τη δική σας γραμμή"

2024 Συγγραφέας: David Durham | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 02:31

Μια οικογένεια

Η Wikipedia γράφει ότι οι Lipgarts είναι μια οικογένεια των ευγενών του Ostsee, γνωστή στη Λιβονία από τον 16ο αιώνα, και τον 19ο - 20ο αιώνα αυτό το επώνυμο βαρύνουν καλλιτέχνες, μηχανικούς και υποβρύχια σχεδιαστές. Ποιοι από αυτούς είναι οι πρόγονοί σας;

Οι γονείς της μητέρας μου ήταν τέταρτοι ξάδερφοι μεταξύ τους, και οι δύο νέοι Lipgarts, απόγονοι του παλιού επωνύμου των Βαλτικών Γερμανών, μετανάστες από το Περνάου (τώρα Pärnu, Εσθονία), οι οποίοι κάποτε είχαν πραγματικά έναν τίτλο ευγενείας. Οι πρόγονοί μου, ωστόσο, το έχασαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο παππούς της γιαγιάς μου, Ernest Lipgart, μηχανικός με εκπαίδευση, κληρονόμησε από τον πατέρα του μια μεγάλη επιχείρηση που ασχολήθηκε με την παραγωγή τσιμέντου και γεωργικών μηχανημάτων. Ο γιος του Voldemar (Vladimir) σπούδασε ως αρχιτέκτονας, αλλά προτίμησε το μονοπάτι ενός καλλιτέχνη. Η μοίρα του ήταν τραγική, στα τέλη της δεκαετίας του 1930 «εξαφανίστηκε»: όπως αποδείχθηκε τα τελευταία χρόνια, πυροβολήθηκε στο χώρο εκπαίδευσης του Μπάτοβο. Η γιαγιά μου, επίσης καλλιτέχνης, εξορίστηκε από τη Μόσχα στην Καραγκάντα στις αρχές του πολέμου ως Γερμανός.

Ο πατέρας του παππού μου, μηχανικός Andrei Aleksandrovich Lipgart, είναι εκπρόσωπος ενός άλλου οικογενειακού κλάδου, ο επικεφαλής μιας μεγάλης και ισχυρής οικογένειας, μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. Το 1933, έγινε ο επικεφαλής σχεδιαστής του εργοστασίου αυτοκινήτων του Γκόρκυ, όπου κατά τη διάρκεια σχεδόν είκοσι ετών δημιούργησε δεκάδες μοντέλα εξοπλισμού αυτοκινήτων. Τα πλεονεκτήματα και τα επιτεύγματα του Αντρέι Αλεξάντροβιτς αναγνωρίστηκαν κυρίως στη σοβιετική εποχή, επομένως, για παράδειγμα, η εξουσία του ήταν αρκετή για να σώσει έναν μακρινό συγγενή, τη γιαγιά μου, από την εξορία. Έτσι έγινε η γνωριμία τους με τον παππού μου.

Τα προνόμια του παππού μου στη δεκαετία του 1950: ένα μεγάλο εξοχικό σπίτι και ένα διαμέρισμα σε έναν σταλινικό ουρανοξύστη, έγιναν χώροι όπου πέρασε επίσης το καλύτερο μέρος της παιδικής μου ηλικίας. Η εορταστική ατμόσφαιρα των οικογενειακών συναντήσεων - πανηγυρική, αλλά και ειλικρινής, που πραγματοποιήθηκε σε ένα φωτεινό διαμέρισμα με ψηλές οροφές, πλούσιες γυψοσανίδες, επενδεδυμένες πόρτες, από τις οποίες ο Άγιος Βασίλης εμφανίστηκε αμετάβλητα την Πρωτοχρονιά - προφανώς έγινε μια εντύπωση που καθόρισε την καλλιτεχνική μου γεύση και αισθητικές προτιμήσεις για χρόνια …

Τι επηρέασε την απόφασή σας να γίνετε αρχιτέκτονας, εκτός από τη μηχανική και την καλλιτεχνική γενετική

Μου φαίνεται ότι ένας αρχιτέκτονας δεν είναι τυχαίος - ένα επάγγελμα που συχνά κληρονομείται. Στην περίπτωσή μου, η επιρροή της μητέρας μου είναι αναμφίβολα, η οποία, παρόλο που ασχολήθηκε καθ 'όλη τη ζωή της όχι με την πρακτική αρχιτεκτονική, αλλά στη θεωρία, αλλά από την παιδική ηλικία εξήγησε ότι το επάγγελμά μας είναι το καλύτερο, καθολικό, σε αυτό - δημιουργικότητα, σκέψη και ομορφιά και αρχιτεκτονική της Μόσχας - ένας τόπος σπάνιας χάρης.

Κλίση προς επάγγελμα

Ποιοι από τους καθηγητές στο MARCHI είναι σημαντικό να θυμάστε; Ποιος σε ενέπνευσε, από ποιον ξεκίνησες;

Θυμάμαι με δέος και ευγνωμοσύνη τους δύο δασκάλους μου, που τώρα έχουν πεθάνει. Όταν μπήκα στο ινστιτούτο, ήμουν αμέσως πολύ τυχερός: ο δάσκαλός μου τα πρώτα δύο χρόνια ήταν ο Κωνσταντίνος Βλαντιμίροβιτς Κουντρίσαφ. Ένας άντρας με μεγάλη καρδιά και μεγάλη γοητεία, ένα λαμπρό πρόγραμμα - θυμάμαι με τι φθόνο παρακολουθήσαμε πόσο ξεκάθαρες, ζωηρές γραμμές αριστοτεχνικών σκίτσων προέκυψαν από κάτω από το χέρι του. Το πλάτος της φύσης, φαίνεται, ενσωματώθηκε στα θέματα των σχεδίων του: το κυνήγι για σκύλους, που αγαπούσε πάρα πολύ, αρχαία όπλα, άλογα, πλοία, πανιά … Προφανώς, οι αρχιτεκτονικές προτιμήσεις αντιστοιχούσαν σε αυτή τη ρομαντική, ελαφρώς νοσταλγική αντίληψη του κόσμου: μίλησε για τον Venturi με μεγάλο σεβασμό, Aldo Rossi. Σε γενικές γραμμές, ο μεταμοντερνισμός, σύμφωνα με τον Kudryashov, ήταν κάτι καλό. Δεν υπήρχε κανένα αρνητικό από την πλευρά του και σε σχέση με την σταλινική αρχιτεκτονική, αντίθετα, στο πρώτο πρακτικό μάθημα, που πραγματοποιήθηκε έξω από το ινστιτούτο, εκμεταλλευόμενοι αυτήν την ευκαιρία, ο Κωνσταντίνος Βλαντιμίροβιτς επέστησε την προσοχή μας στο σπίτι με τις πετσέτες του αρχιτέκτονα Ο Rybitsky, ο οποίος στο Zemlyanoy Val, ανταποκρίθηκε για αυτήν την αρχιτεκτονική ως υψηλή ποιότητα και σημαντική. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα στοιχεία παραγγελίας και οι συνθέσεις, η μελέτη των οποίων ήταν η βάση του προγράμματος πρώτου έτους, εγώ χωρίς δεύτερη σκέψη έκανα τη μέθοδο μου στα πρώτα σχολικά έργα κατά το δεύτερο έτος σπουδών. Ο Kudryashov δεν παρενέβη σε αυτό, δεν έσπασε, αλλά στο τέλος του δεύτερου έτους προειδοποίησε: "Έχετε λαχτάρα για αρχιτεκτονική παραγγελίας, προσπαθήστε να απομακρυνθείτε από αυτό τον επόμενο χρόνο."

Προειδοποιήσατε ότι μπορεί να υπάρχουν προβλήματα

Δεν το είπα απευθείας, αλλά το έθεσα έτσι. Γενικά, από το τρίτο έως το πέμπτο έτος, η εκπαίδευσή μου στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ήταν μάλλον περίεργη. Σε κάθε περίπτωση, η βασική του αρχή - η αντιγραφή ξένων περιοδικών με έργα παρόμοια με το θέμα και, στη συνέχεια, η αναπαραγωγή των ιδεών και τεχνικών που βρέθηκαν στο έργο σας - μου φάνηκε σε μεγάλο βαθμό άσκοπο. Ταυτόχρονα, το πάθος για την κλασική αρχιτεκτονική, η κληρονομιά της σοβιετικής δεκαετίας του 1930 - 1950, έγινε όλο και πιο συνειδητό και βαθύ. Θυμάμαι πώς αυτή τη στιγμή ήρθα να μιλήσω με τον Kudryashov και παραπονέθηκα, λένε, ότι το μοντέρνο δεν εμπνέει, στην οποία έλαβα την απάντηση: αν νιώθεις ότι έχεις δίκιο, πρέπει να πολεμήσεις "με άξονες."

Φυσικά, στην αρχή αυτό το "στους άξονες" ήταν γεμάτο με χαμηλούς βαθμούς και απόλυτη παρεξήγηση των δασκάλων, αλλά αργότερα, ωστόσο, συμφιλιώθηκαν με τους υπέροχους εθισμούς ενός αμελούς μαθητή, αφήνοντάς μου την ευκαιρία να μαγειρέψω στο δικό μου χυμό.

Στο έκτο έτος ήρθε η ώρα να διαλέξω έναν επόπτη διπλώματος, και μετά υπήρχε μια δεύτερη τυχερή ευκαιρία - μπήκα στην ομάδα του Βλαντιμίρ Βλαντιμιρόβιτς Χόντνεφ. Το έτος αποφοίτησης ήταν απολύτως χαρούμενο · η επίσημη προσέγγιση των πρώην δασκάλων αντικαταστάθηκε από κάποιο είδος μεθυστικής ελευθερίας δημιουργικότητας και αυτοέκφρασης. Αποδείχθηκε ότι είναι σωστό να λυγίσετε τη γραμμή σας, αλλά αυτό που βρίσκεται η ψυχή είναι πολύτιμο και σημαντικό. Η ευαισθησία και η προσοχή του δασκάλου, που θυμάμαι με μεγάλη ευγνωμοσύνη, μου επέτρεψε να καταλάβω και να μάθω πολλά. Στην έξοδο, το δίπλωμα αποδείχθηκε φωτεινό, θα έλεγα σοκαριστικό, ίσως αφελές, κάπου γελοίο, αλλά πραγματικά δικό μου. Πρέπει να πω ότι την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν τα Παιδιά του Ιοφάν, στην οποία, παρεμπιπτόντως, ο Χοντνέφ με στήριξε πάρα πολύ. Ήταν μια καλή στιγμή - πιστεύαμε στον εαυτό μας.

Η ομάδα "Children of Iofan" έκανε μια βουτιά. Εκτιμήθηκε από εκπροσώπους όλων των κατευθύνσεων. Πώς προέκυψε

Είκοσι δύο χρόνια είναι πιθανώς μια ευτυχισμένη στιγμή για σχεδόν όλους: η ξέφρενη ενέργεια της νεολαίας, ο ενθουσιασμός χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα χρήματα, η φήμη, οι σχέσεις. Την άνοιξη του 2006, συναντηθήκαμε και γίναμε φίλοι με τον Μπόρις Κοντάκοφ. Θυμάμαι την πρώτη μας συζήτηση: - "Πώς νιώθεις για το Παλάτι των Σοβιέτ;" "Είναι κρίμα … κρίμα που δεν χτίστηκε." Ήταν ο κωδικός πρόσβασης που καθόρισε, προς το παρόν, μια σπάνια ομοιομορφία. Ξεκινήσαμε να δουλεύουμε μαζί, φυσικά, δεν υπήρχε καμία συζήτηση για οποιοδήποτε είδος εμπορίου. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Μπόρις και το αρχιτεκτονικό μου όραμα ενσωματώθηκαν σε ανταγωνιστικά έργα, σε αντικείμενα τέχνης και, στη συνέχεια, εργαστήκαμε μαζί για το προαναφερθέν δίπλωμα, γεμίζοντας τη φανταστική Μόσχα του 2006 με ανθρώπους από τους πίνακες των Deineka και Samokhvalov. Ένας μεγάλος ρόλος στη βιογραφία μας έπαιξε τα φεστιβάλ της πόλης, τα οποία διοργανώθηκαν από τους Ivan Ovchinnikov και Andrey Asadov. Οι εξωτερικές εγκαταστάσεις Do-it-yourself ήταν η πρώτη ευκαιρία για δοκιμή χωρικών ιδεών στη φύση. Για πρώτη φορά, συμμετείχαμε σε μια εκδήλωση με τίτλο "Η Πόλη της Παιδικής Παιδικής ηλικίας", σε αυτήν την πόλη χτίσαμε ένα αντικείμενο που μοιάζει με τις δομές προπαγάνδας της δεκαετίας του 1930 - το "Κόκκινο Στάδιο", ενώ η ομάδα κηρύχθηκε σύμφωνη με το θέμα του φεστιβάλ - "Παιδιά του Ιοφάν".

Τα φλογερά και αντιφατικά τριάντα, στα οποία το έργο του Iofan σηματοδότησε τη σειρά, ήρθε σε απήχηση με τις δικές τους εμπειρίες της νεολαίας, δίψα για δράση και αλλαγή. Σε αντίθεση με το χάος και το χάος της Μόσχας του Λούζκοφ, προσπαθήσαμε να παρουσιάσουμε μια άλλη Μόσχα όπως είχε σχεδιαστεί στο Γενικό Σχέδιο του 1935. Για ώρες περπατήσαμε αναζητώντας θραύσματα αυτής της πόλης: κόκκινες γραμμές, κατευθύνσεις, ημιτελή συγκροτήματα, λύνοντάς το σαν rebus, φαντάζοντας ένα ολόκληρο και λεπτό σύνολο που αποτελείται από υψηλής ποιότητας αρχιτεκτονική, δημιουργημένη από αναχωρημένους δασκάλους, μερικά από τα οποία τα ονόματα τους προκάλεσαν δέος: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Εγκατάσταση: Δεξαμενή "Λουλούδια στους πεσμένους". Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Εγκατάσταση: Δεξαμενή "Λουλούδια στους πεσμένους". Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Εγκατάσταση: Δεξαμενή "Λουλούδια στα πεσμένα". Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Εγκατάσταση: Δεξαμενή "Λουλούδια στους πεσμένους". Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Εγκατάσταση: "Σύστημα αεροναυτικής - ένα εργαλείο για την αύξηση της ψυχαγωγικής άνεσης της Μόσχας". Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν" © Stepan Lipgart

Τι είδους σκάνδαλο σου συνέβη με τον Tom Maine

Ναι, στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε σκάνδαλο, αλλά ακόμη και χωρίς αυτό, το περιστατικό με επηρέασε πολύ. Η διάλεξη του ιδρυτή της ομάδας Morphosis, στη συνέχεια, κατά τον τρίτο χρόνο μου, προκάλεσε τεράστια αναταραχή: σχεδόν όλο το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας εμφανίστηκε στην ασπρόμαυρη αίθουσα Vlasov της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών. Η δημιουργικότητα του Μάιν είναι φωτεινή, συναρπαστική, όλοι αυτοί οι σχισμένοι, αιωρούμενοι, αποσυντιθέμενοι όγκοι δεν μπορούσαν να αφήσουν αδιάφορους. Τότε ό, τι απέδειξε μου φαινόταν τρομερό, όχι οργανικό, χωρίς λογική, και το πιο σημαντικό, αντι-ανθρώπινο. Έχοντας μαζέψει το θάρρος μου, έκανα μια ερώτηση μετά τη διάλεξη, λένε, αλλά τι γίνεται με τους ανθρώπους; Εντυπωσιάστηκα που ο Μέιν δεν κατάλαβε καν τι εννοώ στην αρχή. Η απάντησή του αφορούσε την τεχνολογία σχεδιασμού, μίλησε πολύ για αυτό κατά τη διάρκεια της διάλεξης, λένε ότι ο υπολογιστής είναι απλώς ένα εργαλείο και οι άνθρωποι, δηλαδή, οι αρχιτέκτονες, είναι δημιουργοί, συγγραφείς. Δεν έλαβα ποτέ απάντηση σχετικά με τους χρήστες των κτιρίων του. Ωστόσο, οποιαδήποτε σύγχρονη αρχιτεκτονική μορφή μετά από αυτή τη διάλεξη μου φαινόταν αφύσικη για πολύ καιρό.

Μου θύμισε πώς κάποτε ο συνθέτης Arvo Pärt έσπασε με την avant-garde, γιατί δεν μπορούσε να πει σε αυτήν τη γλώσσα τι ήθελε να πει. Σας ρωτήθηκαν πολλές φορές γιατί επιλέξατε τη δεκαετία του 1930 ως πηγή έμπνευσης, αλλά σας ζητώ να εξηγήσετε τη στάση σας απέναντι σε αυτήν την αρχιτεκτονική

Σύμφωνα με τα συναισθήματά μου, στις αρχές του 20ού αιώνα, η αρχιτεκτονική της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, κυρίως στην πρωτεύουσα, έφτασε σε παγκόσμιο επίπεδο και αν τη συγκρίνουμε όχι με τα πολιτιστικά κέντρα εκείνης της εποχής - Γαλλία, Αυστρία-Ουγγαρία, αλλά, για παράδειγμα, με την Ιταλία, τότε ξεπέρασε. Πάρτε τα κτίρια στη Ρώμη στα τέλη του αιώνα, αυτή είναι μια συμπαγής, καλά σχεδιασμένη, αλλά ακόμα πολύ δευτερεύουσα αρχιτεκτονική: αναπαραγωγή της Αναγέννησης, παράλογες συνθέσεις με θέμα την αρχαιότητα ή ακολουθώντας την ίδια γαλλική μόδα.

Ωστόσο, η Αγία Πετρούπολη της Ασημένιας Εποχής, η εποχή του Benoit και του Lidval, είναι το επίκεντρο των υψηλών επαγγελματιών, αφεντικών της αρχιτεκτονικής. Ας θυμηθούμε την κατασκευή του Marian Peretyatkovich, του σπιτιού Wawelberg στο Nevsky Prospekt, ένα λαμπρό έργο, μια βιρτουόζο σύνθεση ενός φλωρεντικού παλάτσο και του βόρειου Art Nouveau, ή των συναισθηματικών πράξεων του νεαρού Belogrud, γεμάτο με μια αόριστη ενέργεια προσδοκίας, προσδοκιών σοκ και αλλαγής.

Όταν εμφανίστηκαν αυτά τα σοκ το 1917, οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες της παλαιότερης γενιάς εντάχθηκαν στην οικοδόμηση της νέας χώρας, και οι μαθητές τους, ένας γαλαξίας εξαιρετικών αρχιτεκτόνων που μελέτησαν την παραμονή της Επανάστασης και τα πρώτα χρόνια μετά από αυτήν, εντάχθηκαν με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson και πολλούς άλλους. Δεν αφορά μόνο την Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, διότι οι ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού της Μόσχας, ο Αλέξανδρος και ο Βίκτορ Βέσνιν, ο Αλέξανδρος Κουζνέτσοφ, είναι επαγγελματίες του παλιού σχολείου.

Ανεξάρτητα από το πόσο παράδοξο μπορεί να ακούγεται, οι στροφές των αρχών της δεκαετίας του 1930 εμπλούτισαν για κάποιο διάστημα τη σοβιετική αρχιτεκτονική: για αρκετά χρόνια, συνυπάρχουν και οι δύο πρωτοποριακές και κλασικές ιδέες. Οι δάσκαλοι του παλιού σχολείου είχαν την ευκαιρία να «ολοκληρώσουν τη συγγραφή» του νεοκλασικισμού που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1910, για να μεταφέρουν πλήρως τις γνώσεις και την εμπειρία τους σε μια νέα γενιά αξιοσημείωτων αρχιτεκτόνων: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Με λίγα λόγια, κατά την άποψή μου, η προπολεμική σοβιετική αρχιτεκτονική είναι ένα φαινόμενο πολύ σημαντικής κλίμακας, πλούσιο σε ιδέες και φιλοδοξίες, που κληρονομούν υψηλή ποιότητα από προηγούμενες εποχές.

• 

  1/3 Αρχ. M. Peretyatkovich. House of Wawelberg on B. Morskaya. Αγία Πετρούπολη. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. House of Wawelberg on B. Morskaya. Αγία Πετρούπολη. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Σπίτια στην οδό Ivanovskaya στην Αγία Πετρούπολη. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Έτσι, το κίνητρό σας για τη δεκαετία του 1930 είναι να προσελκύσετε υψηλή ποιότητα

Με συναρπάζει το καλλιτεχνικό δυναμικό αυτής της εποχής, πιθανώς ως μία από τις μορφές υψηλής ποιότητας.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας κομμάτι της αρχιτεκτονικής

Υπάρχει ένας μεγάλος πειρασμός τώρα να θυμηθώ κάτι από την προαναφερθείσα Αργυρή Εποχή της Αγίας Πετρούπολης, αλλά για λόγους σαφήνειας, θα ονομάσω το κτίριο που χτίστηκε τη δεκαετία του 1930, πραγματικά μου έκανε μια εντυπωσιακή εντύπωση. Για τη διεθνή έκθεση του 1937, μεταξύ άλλων, η Γαλλία δημιούργησε δύο εκθεσιακά συγκροτήματα μεγάλης κλίμακας, θα ήθελα να αναφέρω ένα από αυτά - το Palais de Tokyo. Η αρχιτεκτονική του παλατιού βρίσκεται κοντά στο στιλ Mussolini και στα σοβιετικά μοντέλα, κυρίως στη βιβλιοθήκη του Λένιν. Ωστόσο, η λιτή μνημειακή εμφάνιση του κτηρίου μαλακώνεται σημαντικά, τόσο από τη γραφικότητα μιας διαφανούς ογκομετρικής σύνθεσης, όσο και από την αισθησιακή πλαστικότητα του γλυπτού που γεμίζει τους χώρους κοντά στις προσόψεις του ανακτόρου. Νομίζω ότι το συναίσθημα του Palais de Tokyo, εντελώς απαλλαγμένο από την επίσημη δομή της «ολοκληρωτικής» αρχιτεκτονικής, αλλά ακόμη και, όπως μου φαίνεται, που υπονοεί κάποιο βαθμό οικειότητας, οφείλεται στο γεγονός ότι το παλάτι χτίστηκε ωστόσο σε χώρα της αστικής δημοκρατίας.

Για μένα, υπάρχει ένα ορισμένο κριτήριο της υψηλότερης αρχιτεκτονικής ποιότητας: όταν ένα κτίριο μεγάλης κλίμακας είναι τόσο τέλειο, ολοκληρωμένο, αρμονικό, ώστε ο αστικός χώρος, που επηρεάζεται από την αρχιτεκτονική του, να θεωρείται ένας κόσμος απότομης ομορφιάς, ο οποίος είναι αισθητά διαφορετικό ακόμη και από τα όμορφα σύνολα της γύρω πόλης. Στην Αγία Πετρούπολη, ένα τέτοιο συναίσθημα αφυπνίζεται από τις κιονοστοιχίες του καθεδρικού ναού του Καζάν, στο Παρίσι - από το Palais de Tokyo. Στον κόσμο του τελευταίου, αναλογίες και γραμμή, πνεύμα και θέληση, φλογερή αγάπη, αποτυπωμένη σε πέτρα, θρίαμβος.

• 

  1/3 Palais de Tokyo στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo στο Παρίσι. Θραύσμα. © Stepan Lipgart

Σε ποιους διαγωνισμούς και εκθέσεις συμμετείχατε, με τι λειτουργεί; Ποια είναι τα βραβεία

Το 2017, στη Μόσχα, και στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη, υπήρχαν δύο από τις προσωπικές μου εκθέσεις ("Η έβδομη ουτοπία" και "Αναζήτηση για έναν ήρωα"), για τις οποίες είμαι πολύ ευγνώμων στους επιμελητές τους, αντίστοιχα, την Alexandra Selivanova και Λιούσα Μάλκης Αλλά με ιδιαίτερη ζεστασιά θυμάμαι την έκθεσή μας με τον εντυπωσιακό τίτλο "Εμπρός, στη δεκαετία του '30!" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, που άνοιξε το φθινόπωρο του 2008. Η προετοιμασία της θυμίζει κάπως ένα άλλο φεστιβάλ της πόλης. Υπήρχαν πολύ λίγα χρήματα, αλλά πολλοί φίλοι έτοιμοι να βοηθήσουν, ιδέες και τη δική μου δύναμη σε απεριόριστες ποσότητες. Η επιμελήτρια ήταν η φίλη μου, η κριτική της τέχνης Masha Sedova.

Και τώρα για δυόμισι μήνες, εγκαταστήσαμε μια μικρή κοινότητα, ασχοληθήκαμε με την κατασκευή μοντέλων, εγκαταστάσεων έκθεσης, παραγωγής αφισών και άλλου εκθεσιακού υλικού. Το αποτέλεσμα, φαίνεται, ήταν πραγματικά λαμπερό, εν πάση περιπτώσει, ο ειδικός προσκεκλημένος της έκθεσης, Γρηγόριος Ρεβζίν, στη συνέχεια επέστησε την προσοχή στα Παιδιά του Ιοφάν.

Όσον αφορά τους διαγωνισμούς, προφανώς, λόγω της ιδιαιτερότητας του θέματος της δουλειάς μας, δεν πετύχαμε εδώ πολύ, ωστόσο, δεν προσπαθήσαμε να πετύχουμε, υπάρχουν μερικά βραβεία ARCHIWOOD, αλλά νομίζω ότι αυτό μπορεί να αποδοθεί σε εξαίρεση από τον κανόνα.

• 

  

  1/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

• 

  2/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

• 

  3/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

• 

  4/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

• 

  5/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

• 

  6/6 Εγκατάσταση "Πυλώνες του OSVOD", βραβευμένος με το βραβείο ARCHIWOOD-2012 Αρχιτεκτονική ομάδα "Παιδιά του Ιοφάν"

Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας όταν εργάζεστε στο στούντιο του Mikhail Filippov

Κατά τη γνώμη μου, ο Μιχαήλ Ανατολίεβιτς είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης και το όραμά του για την αρχιτεκτονική προϋποθέτει μια ποιότητα πραγματικότητας που δεν είναι εφικτή σήμερα: κοινωνική, πολιτιστική, τεχνολογική. Προκειμένου η αρχιτεκτονική του Φίλιπποφ να γίνει πλήρης ήχος μέρος του υλικού υλικού, υπάρχουν πολλά να αλλάξουν στον κόσμο, για να θυμηθούν πολλά. Αυτή η ιδέα με τρομάζει και με απογοητεύει, αλλά φαίνεται ότι ένα άτομο, ακόμη και ταλαντούχα, δεν μπορεί να το κάνει. Δούλεψα στο εργαστήριο Mikhail Filippov για ένα χρόνο συνολικά, χαίρομαι που γνωρίζω τον πλοίαρχο, είμαι ευγνώμων για το έργο του.

Πρακτική

Σε ηλικία 30 ετών, αρχίσατε να σχεδιάζετε μεγάλα συγκροτήματα κατοικιών στην Αγία Πετρούπολη. Σπίτι "Αναγέννηση" στο δρόμο. Το Dybenko έχει ήδη χτιστεί εν μέρει, κατασκευάζεται η "Petite France" στη 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Λίγοι άνθρωποι καταφέρνουν να λαμβάνουν τέτοιες παραγγελίες σε αυτήν την ηλικία. Ποιο είναι το μυστικό;

Πριν από μερικούς μήνες μιλήσαμε με τον Aleksey Komov, και συγκεκριμένα, καθόρισε αυτήν την κατάσταση ως εξής: «Υπάρχει η θέση σου ενός δασκάλου, μιας αναζωογονητικής. Υπάρχει ο κόσμος σας, στον οποίο μένετε χωρίς να κάνετε τη διαφορά μεταξύ χαρτιού και πραγματικών έργων, και πελατών υψηλού επιπέδου, η παρουσία αυτού του κόσμου, η σταθερότητα των καλλιτεχνικών πεποιθήσεων, η αίσθηση και η επιθυμία να συμμετάσχετε. Και δεδομένου ότι πρόκειται για έναν κόσμο μεγάλης κλίμακας, τα έργα αποδεικνύονται μεγάλα: κτίρια και εργοστάσια κατοικιών και όχι ιδιωτικές κατοικίες και όχι εσωτερικοί χώροι."

Ακούγεται πολύ δυνατά, επαινετικά, από την άλλη πλευρά, είναι παράξενο να διαγράφετε κάποια γεγονότα στη ζωή με τυφλή ευκαιρία. Θυμάμαι ότι στην ηλικία των τριάντα, όταν επέλεξα υλικό για το Arch-Moscow, αναθεώρησα τις πολυάριθμες φωτογραφίες μου: χαρτί, έργα ανταγωνισμού, φωτογραφίες εγκαταστάσεων και υπήρχε η αίσθηση ότι είχαν συσσωρευτεί αρκετές εικόνες και ιδέες, ώστε κάπως να ξεπεράσουν, βγήκε στον πραγματικό κόσμο. Έτσι συνέβη σύντομα. Φυσικά, οι προηγούμενοι γνωστοί έπαιξαν ρόλο: Ο Γρηγόριος Ρεβζίν με έφερε μαζί με τον Kusnirovich, τον Maxim Atayants, ο οποίος είναι παράδειγμα για μένα επαγγελματικά και ηθικά, διευκόλυνε μια συνάντηση με έναν προγραμματιστή της Αγίας Πετρούπολης.

Πείτε μας για τη συσκευή και τις μεθόδους του εργαστηρίου Liphart Architects

Βλέπω το κύριο καθήκον μου να δουλεύω με μια αρχιτεκτονική εικόνα, αντίστοιχα, όλα είναι κατασκευασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να το λύσω με τη μέγιστη απόδοση, αλλά με μια ελάχιστη ομάδα. Το εργαστήριο είναι πολύ μικρό, έως πέντε άτομα, ασχολείται σχεδόν αποκλειστικά με το σχεδιασμό σκίτσων. Προτιμώ να σχεδιάσω το εξωτερικό του κτηρίου με το χέρι μου, από την πρώτη γραμμή μολυβιού έως το τελευταίο εκατοστό του τελικού μοντέλου υπολογιστή της πρόσοψης. Αναθέτω το υπόλοιπο έργο στους συναδέλφους μου. Το έργο και η τεκμηρίωση εργασίας αναπτύσσονται από εξωτερικούς σχεδιαστές, συμμετέχουμε στη διαδικασία ως μέρος της εποπτείας του σχεδιαστή.

Το πρώτο σπίτι στην Αγία Πετρούπολη,

Συγκρότημα κατοικιών «Αναγέννηση», ζωγράφισα σύμφωνα με τις σχετικές διατάξεις. Φυσικά, οι σχεδιαστές άλλαξαν και τα προσαρμόζουν στη διαδικασία, οι αποφάσεις μου μεταμορφώθηκαν επίσης, αλλά στο τέλος, πρέπει να σημειωθεί ότι η εφαρμογή είναι πολύ κοντά στην αρχική ιδέα. Η εγκατάσταση του πελάτη επηρεάστηκε επίσης: αλλάξτε την αρχιτεκτονική στην τελευταία θέση, δημιουργήστε όπως σχεδιάστηκε.

• 

  1/6 Θέα από τα νοτιοανατολικά έως τη ροτόντα. Συγκρότημα κατοικιών «Αναγέννηση» © Liphart Architects

• 

  2/6 Αναγεννησιακό συγκρότημα κατοικιών Οπτικοποίηση © Liphart Architects

• 

  3/6 Συγκρότημα κατοικιών "Αναγέννηση" Φωτογραφία © AAG

• 

  4/6 Έργο του συγκροτήματος κατοικιών «Αναγέννηση» στην οδό Dybenko, Αγία Πετρούπολη, από το 2015Γραφικά υπολογιστών υπό κατασκευή Πελάτης: επενδύσεις και κατασκευές AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Θέα από το νοτιοανατολικό, βραδινό φωτισμό. Συγκρότημα κατοικιών «Αναγέννηση» Φωτογραφία © Dmitry Tsyrenshchikov / Ευγενική προσφορά των αρχιτέκτονες Liphart

• 

  6/6 Βόρεια πρόσοψη, βραδινός φωτισμός. Συγκρότημα κατοικιών «Αναγέννηση» Φωτογραφία © Dmitry Tsyrenshchikov / Ευγενική προσφορά των αρχιτέκτονες Liphart

Στην περίπτωση της λεγόμενης «Μικρής Γαλλίας» - το πρώτο μας σπίτι στο ιστορικό κέντρο της πόλης - είχα μεγαλύτερη ελευθερία ελιγμών: ο όγκος και ο αριθμός των ορόφων είχαν οριστεί, μια σειρά από γενικές ιδέες με μορφές διαμερισμάτων, τα πάντα αλλιώς αποφασίστηκε με βάση την εξωτερική εμφάνιση που είχα εφεύρει. Ο σχεδιασμός αυτού του αντικειμένου συνέπεσε με τη μετακόμισή μου στην Αγία Πετρούπολη, οπότε σχεδιάστηκε με μεγάλη αίσθηση, με ένα είδος θερμότητας, τα έργα των Lidval και Klenze, τα οποία πραγματικά ανακάλυψα για τον εαυτό μου τότε, είχαν μεγάλη επιρροή στο αρχιτεκτονική.

• 

  1/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Μικρή Γαλλία". 20η γραμμή του νησιού Vasilievsky. Αγία Πετρούπολη © Liphart Architects

Ορισμένα έργα της Αγίας Πετρούπολης που επί του παρόντος επεξεργαζόμαστε σε ένα ή το άλλο στάδιο: κτίρια κατοικιών στην οδό Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, στο ανάχωμα του Black River - σχεδιάζονται με παρόμοιο τρόπο. Το σπίτι στη 12η γραμμή του νησιού Vasilievsky έχει πολύ περίπλοκο σχήμα, πυκνό, σχεδιάστηκε για έξι μήνες. Ίσως, οι περισσότερες προσπάθειες επενδύθηκαν σε αυτό το αντικείμενο, ελπίζω πραγματικά για την εφαρμογή του.

Η νοοτροπία "do as draw" για τους σχεδιαστές δημιουργήθηκε επειδή οι πελάτες ήταν σύμμαχοί σας. Οι πελάτες αισθάνονται την ομορφιά

Μου φαίνεται ότι η ικανότητα να βλέπεις το όμορφο είναι ένα δώρο που δίνεται σε όλους από τη γέννηση · είναι άλλο θέμα ότι οι συνθήκες ζωής, το περιβάλλον, οι προκαταλήψεις μπορούν να πάρουν αυτό το δώρο από ένα άτομο ή, σε κάθε περίπτωση, να του προκαλέσουν σοβαρή ζημιά. Μερικές φορές φαίνεται ότι στη σημερινή Ρωσία, η οποία έχει υποφέρει τον περασμένο αιώνα, η πλειοψηφία έχει ξεχάσει πώς όχι μόνο να αυξήσει την ομορφιά, αλλά και να τη διακρίνει από το άσχημο. Το πιο υπέροχο είναι η συνάντηση με τη φιλοδοξία να δημιουργήσουμε την αισθητική. Κατά τη γνώμη μου, τόσο ο Alexander Zavyalov, ιδιοκτήτης της εταιρείας προγραμματιστών της Αγίας Πετρούπολης, όσο και ο Mikhail Kusnirovich έχουν μια τέτοια φιλοδοξία.

• 

  1/7 Άποψη των διοικητικών κτιρίων και κτιρίων παραγωγής από τα νοτιοδυτικά. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  2/7 Άποψη του διοικητικού κτιρίου από τα νοτιοανατολικά. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  3/7 Μπροστινή σκάλα, θραύσμα. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  4/7 Θραύσμα της δυτικής πρόσοψης του διοικητικού κτιρίου. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  5/7 Αίθουσα του 1ου ορόφου με το Winter Garden_fragment. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  6/7 Γενική άποψη του σημείου στάσης από το νότο. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

• 

  7/7 Η νότια πρόσοψη του Διοικητικού και οικοδομικού κτηρίου, θραύσμα. Εργοστάσιο ενδυμάτων "Manufactura Bosco" Φωτογραφία © Ilya Ivanov / παρέχεται από τον Stepan Lipgart

Επιπλέον, φυσικά, οι προτιμήσεις γεύσης του πελάτη αρχίζουν να παίζουν ρόλο, αλλάζοντας, πρέπει να πω, με την πάροδο του χρόνου, από την πλήρη σύμπτωση με τη δική μου σε πλήρη παρανόηση. Στα πρώτα έργα με τον Zavyalov, για παράδειγμα, η παραγγελία, η κλασική αρχιτεκτονική έγινε αποδεκτή με ένα χτύπημα, και μιλήσαμε την ίδια γλώσσα, αλλά τώρα όλο και περισσότερο το έργο τίθεται σύμφωνα με την αρχή που είναι γνωστή από το ινστιτούτο χρόνια: "Κάντε με σε αυτή τη φωτογραφία." Εδώ προκύπτει ακούσια το ερώτημα, σε ποιο βαθμό είμαι έτοιμος για συμβιβασμό. Σε γενικές γραμμές, υπάρχει κάποια απογοήτευση στο επάγγελμα μετά τα πρώτα χρόνια πρακτικής εργασίας. Μέχρι στιγμής, το πραγματικά σημαντικό και πολύτιμο έχει αποκτηθεί σε έντυπα έργα, όχι σε εφαρμογή.

Έργα χαρτιού

Πριν από περισσότερα από δύο χρόνια, σε ένα σχόλιο στο archi.ru, ανέφερα ότι το κύριο θέμα που με ενδιαφέρει είναι οι άλυτες αντιφάσεις που είναι εγγενείς στον ρωσικό πολιτισμό και την ιστορία, οι οποίες εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα τη δεκαετία του 1930. Η σύγκρουση του μηχανήματος με το παραδοσιακό και τεχνητό. Η γραμμή της ηρωικής αρχιτεκτονικής της Πετρούπολης, ενσωματώθηκε τόσο στο αρτ ντεκό του Λεβίνσον και του Τρότσκι, όσο και στη ζοφερή αρχαϊκή του Βελιγράδι και του Μπουμπύρ, και ακόμη νωρίτερα στην αψίδα του Γενικού Επιτελείου και στο μνημείο του Πέτρου. Μια γραμμή επιβαρυντικής ώθησης, ξεπερνώντας, που σχετίζεται με τη φύση της πόλης, η οποία έχει υποστεί βίαιη εξευρωπαϊσμό αρκετές φορές.

Στα έργα σας, η αρχιτεκτονική παραγγελιών και η τεχνολογία δεν αρνούνται ο ένας τον άλλον, αλλά, αντιθέτως, εμπλουτίζουν ο ένας τον άλλον: art deco και αντιδραστήρα, art deco και rocket … Ποιο χάρτινο έργο σας αρέσει περισσότερο και γιατί

Η σειρά "At the Reactor" είναι μια προσωπική αφοσίωση, ενσωματώνει την εικόνα ενός ατομικού αντιδραστήρα ως μια δύναμη που θερμαίνει αυτόν τον κόσμο, αλλά επίσης απειλεί να τον καταστρέψει. Αυτή η ενέργεια έχει ομοιότητα με το ανθρώπινο πάθος. Ο σταθμός είναι σαν ναός, και το θέμα της θεοποίησης του αυτοκινήτου υπάρχει επίσης εδώ.

• 

  1/5 Σειρά "At the Reactor" Έργο χαρτιού γραφικών υπολογιστών 2014 © Stepan Lipgart

• 

  Σειρά 2/5 "At the Reactor" 2014 Έγγραφα γραφικών υπολογιστών © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 Γραφικά υπολογιστών Έγγραφο χαρτιού © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Σχέδιο βελτίωσης και ανοικοδόμησης του εδάφους του πάρκου Neskuchny Sad. Στάδιο 2011-2012 Γραφικά υπολογιστών Δεν έχει εφαρμοστεί Πελάτης: Όμιλος εταιρειών Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Έργο βελτίωσης και ανοικοδόμησης του εδάφους του πάρκου Neskuchny Garden. Θερμοκήπιο 2011-2012 Γραφικά υπολογιστών Δεν έχει εφαρμοστεί Πελάτης: Όμιλος εταιρειών Bosco © Stepan Lipgart

Θυμάμαι καλά πώς δημιουργήθηκε η πλοκή του έργου που αποκαλώ "Arc de Triomphe". Την προηγούμενη μέρα, είχα μια εμπνευσμένη συνομιλία, όπου ο συνομιλητής ζήτησε μια εικόνα-μανιφέστο, την ιδέα μου για το μέλλον. Προφανώς βρήκε τις σωστές λέξεις, η εικόνα γεννήθηκε σε ένα λεπτό: ένας τολμηρός πύραυλος, έτοιμος να ξεσπάσει στον εμπειρισμό, πλαισιωμένος από μια γιγαντιαία αρχιτεκτονική μορφή. Η κατάκτηση του διαστήματος, που έγινε δυνατή από μια τεχνολογική ανακάλυψη, και δυναμικές γραμμές που ακούγονται ταυτόχρονα με αυτό το κίνημα, που φέρουν τη σφραγίδα του ουσιαστικού Art Deco.

Στην έκθεση στη Μόσχα υπήρχαν έργα αισθητικής βίλες αρ ντεκό. Η βίλα είναι η εικόνα ενός ιδιώτη. Τι είδους άτομο είναι αυτό, με ποιες ιδιότητες

Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε έργο είναι μια προσφορά για έναν συγκεκριμένο πελάτη, αλλά κανένας από αυτούς δεν αποφάσισε να χτίσει το σπίτι του σε τέτοιες μορφές. Μου φαίνεται ότι ο Maxim Atayants έδωσε μια αρκετά ακριβή περιγραφή, σημειώνοντας ότι αυτά δεν είναι ιδιωτικά σπίτια, αλλά περίπτερα εκθέσεων για την έκθεση του πελάτη και της καθημερινής του ζωής. Ναι, ίσως, η έμφαση στην αντιπροσωπευτικότητα, τη μνημεία, τη σοβαρότητα της αρχιτεκτονικής δεν συνεπάγεται ιδιωτικότητα, άνεση, γαλήνια ροή ημερών. Η εικόνα αυτού του σπιτιού προκαλεί τον κάτοικο του και πρέπει να αντιστοιχεί σε αυτόν, πρώτα απ 'όλα αισθητικά, αλλά όχι μόνο. Εδώ πλησιάζουμε στο θέμα της εξαιρετικής προσωπικότητας, του Ήρωα.

• 

  1/4 Έργο "Winged Villa" 2016 Γραφικά υπολογιστών Δεν εφαρμόζεται Ιδιωτικός πελάτης © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Έργο της βίλας "Acropolis Litorinum" 2015 Γραφικά υπολογιστών Περιοχή Λένινγκραντ, περιοχή Vyborgsky Δεν εφαρμόζεται Ιδιωτικός πελάτης © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Project "Villa ITR", 2011 Γραφικά υπολογιστών Περιφέρεια Μόσχας, περιοχή Chekhovsky Δεν εφαρμόζεται Ιδιωτικός πελάτης © Stepan Lipgart

• 

  Πρόγραμμα 4/4 Villa "Pavillon Lecayet", 2015Γραφικά υπολογιστών περιοχή της Μόσχας. Δεν εφαρμόζεται Ιδιωτικός πελάτης © Stepan Lipgart

Μεταφυσική

Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στην ιδέα σας για έναν ήρωα και έναν ρομαντικό ήρωα του 19ου αιώνα, ο οποίος μπαίνει σε μια μάχη με τη μοίρα και αντιτίθεται στο πλήθος; από τον υπεράνθρωπο και την ηγεσία του avant-garde. από ελευθεριακό του 20ου αιώνα;

Θυμάμαι να διαβάζω στο Khan-Magomedov ότι ο Ivan Leonidov, που δημιούργησε την «Πόλη του Ήλιου», δεν ήταν εξοικειωμένος με το κείμενο του Tommaso Campanella. Ο ουτοπικός του κονστρουκτιβισμός έδωσε μια εικόνα ενός λαμπρού μέλλοντος και η πλοκή της πόλης του Ήλιου ήταν συντονισμένη με τα συναισθήματά του. Αξίζει αμέσως να προσδιοριστεί ότι η «αντίληψη του Ήρωα» μου επίσης δεν έχει επαρκές φιλοσοφικό βάθος, πίσω από αυτό δεν υπάρχουν μακρά κείμενα, έρευνα, προσπάθειες να δοκιμάσω τις δικές μου εικασίες. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η δική σας διαίσθηση, η εμπειρία ορισμένων συναισθημάτων, η εξύψωση. Και ο πιο επιτυχημένος τρόπος της διαβόητης αναζήτησης για τον Ήρωα είναι να παρατηρήσουμε την καλλιτεχνική εμφάνιση της ανθρώπινης ομορφιάς. Το πιο προφανές παράδειγμα είναι ένα πορτρέτο της Αναγέννησης, που ανυψώνει, αποπνέει την ανθρώπινη φύση. Αλλά ακόμη πιο κοντά στο ιδανικό είναι εκείνοι οι καμβάδες όπου το ουράνιο φως έρχεται σε σύγκρουση με τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Ήταν μια φρέσκια, ισχυρή εντύπωση για μένα να δω ζωντανά τα έργα του Parmigianino και του Bronzino, δεν υπάρχει ελαφριά ειρήνη της αναγεννησιακής αρμονίας, αντίθετα, το τρυπημένο κρύο άψογων χαρακτηριστικών, η εύθραυστη ισορροπία των Απολλωνίων και των Διονυσίων, που υπονοεί απάντηση, τόλμη, το έργο της ψυχής.

Στη Θεία Συμφωνία του Scriabin, ο ήρωας-demiurge δημιουργεί έναν κόσμο χωρίς τίποτα. Η ιδέα του God-fighting δημιουργεί πολύ όμορφη μουσική, αλλά ηθικά είναι στο όριο. Ο ήρωάς σου - ποιος είναι

Ο ήρωας είναι το μεσαίο βήμα ανάμεσα σε ένα άτομο με τις αδυναμίες και τις κακίες του και την υψηλότερη αρχή. Ο ήρωας δεν είναι αυτός που είναι θαυμαστικά προικισμένος με θεϊκές ικανότητες, αλλά που αγωνίζεται με τη δύναμη του πνεύματός του, της ψυχής του, στο υψηλότερο, ιδανικό, τόσο ηθικά όσο και με την έννοια της φυσικής ομορφιάς.

Αλλά ένας καλλιτέχνης είναι ήρωας τη στιγμή που δημιουργεί κάτι. Η εκδήλωση της ομορφιάς σε ένα έργο είναι πάντα ένα θαύμα και τολμηρή. Επιστρέφοντας στη δεκαετία του 1930, τόσο οι δημιουργοί όσο και οι εικόνες τους είναι ηρωικοί εκεί. Αρχιτέκτονες έχτισαν και έγραψαν οι συνθέτες, διακινδυνεύοντας τη ζωή τους. Το 1938, ο Σοστακόβιτς καθόταν κάθε βράδυ στο κλιμακοστάσιο του σπιτιού του με μια βαλίτσα, περιμένοντας τη σύλληψη επειδή πυροβολήθηκε ο φίλος του, ο στρατάρχης Τουκατσέφσκι. Ο Σοστακόβιτς τυπώθηκε τυπωμένος από τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ωστόσο, το 1937 έγραψε την 5η συμφωνία, στην οποία, σύμφωνα με τον Παστέρνακ, "είπε τα πάντα, και τίποτα δεν του συνέβη." Ο ήρωας αυτής της μουσικής πεθαίνει στον αγώνα ενάντια σε μια κολακευτική ολοκληρωτική μηχανή

Στη δεκαετία του τριάντα, έγινε μια απόλυτη προσπάθεια να αντέξει στον ηρωικό, ημιγεωργικό στο μέγιστο βαθμό - το Τρίτο Ράιχ. Μια προσπάθεια να αλλάξει, να διαστρεβλώσει την παγκόσμια ανθρώπινη ηθική, να δημιουργήσει ένα νέο πρόσωπο, μια νέα κοινωνία, μια νέα πόλη. Η λατρεία ενός ήρωα που έχει συλλάβει δεκάδες εκατομμύρια. Το αποτέλεσμα είναι τερατώδες, και από ηθική, ανθρωπιστική άποψη, δεν υπόκειται σε καμία δικαιολογία. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η γραμμή είναι πολύ λεπτή εδώ.

Ναί. Επειδή τα μέσα είναι τερατώδη, και τα μέσα είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Ναι, υπήρχε ένας τερατώδης στόχος

Είναι δυνατόν άλλα μέσα; Πάρτε τον ιππότη - συνδέεται με τη βία και τη δολοφονία, και ταυτόχρονα, όμορφος, όλοι θυμούνται τα μεγαλοπρεπή τείχη των μεσαιωνικών κάστρων και τη λατρεία μιας όμορφης κυρίας.

Διαφωνώ ότι η ηρωική έννοια συνδέεται με τη βία, ίσως με την αντιμετώπιση της βίας και την υπέρβαση του εαυτού μας. Αν συνδυάσουμε τη ζωή με κάθετη διάσταση, τότε μιλάμε για έναν ήρωα που θυσιάζεται για άλλους ανθρώπους

Παρεμπιπτόντως, η θυσία προωθήθηκε επίσης στη ναζιστική κοινωνία. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει ήδη μια άποψη στη σύγχρονη Γερμανία ότι η επιδίωξη της αυτο-πολύτιμης ομορφιάς μπορεί να εξομοιωθεί με τον ναζισμό.

Αυτό είναι λάθος. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια φόρμα, είναι μια κυρίαρχη χειρονομία, με μια έννοια ολοκληρωτική, αλλά η τέχνη είναι ένας τομέας όπου η ιεραρχία είναι ευεργετική. Ο μεταμοντερνισμός προσπάθησε να αποικοδομήσει αυτή τη χειρονομία και το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα δεν είναι πολύ πειστικό. Η Ασημένια Εποχή ισορροπούσε στα πρόθυρα της τέχνης και της οικοδόμησης της ζωής. Δημιούργησε ομορφιά, αλλά παρέμεινε στον καλλιτεχνικό τομέα και δεν προχώρησε περισσότερο (πιο συγκεκριμένα, ποιητές και καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με κάθε είδους άσεμνες λατρείες, όπως γνωρίζουμε από τα απομνημονεύματα του Αλεξάντερ Μπενουά, αλλά αυτή ήταν η προσωπική τους υπόθεση). Ο Λένιν δεν είναι η Ασημένια Εποχή

Αλλά οι καλλιτέχνες μαζεύουν αυτά τα σύννεφα την παραμονή του δράματος του 1917, καλώντας και πεινασμένοι για αυτούς. Τι είναι η βροντή και ο κεραυνός; Αυτό είναι κάτι ανεξέλεγκτο. Ο Scriabin, φυσικά, είχε μια διαφορετική ιδέα για την εμφάνιση ενός καινούργιου άντρα, είναι σαφές ότι δεν ήταν επίτροπος με έναν Mauser και όχι ένα βίαιο αεροσκάφος επίθεσης. Ο αποκλεισμός του Λένινγκραντ ως η πραγματοποίηση των πιο τρομερών ονείρων της Ασημένιας Εποχής έγκειται στο αίσθημα της υπεράνθρωπης και της θυσίας, σε αυτές τις ψυχρές αισθήσεις λυκόφως που ενσωματώνονται στα σπίτια του Belogrudov. Είχαν ήδη έναν προαίσθημα μιας επικείμενης τραγωδίας, έναν προαίσθημα της αρχαϊκής, που εμφανίστηκε στην εικόνα του Στάλιν από τα πιο σκοτεινά βάθη. Ακονίζοντας το θέμα, βλέπω την εικόνα του ήρωα στα έργα των γλύπτες Josef Torak και Arno Brecker. Η θάρρος εκεί σίγουρα κλίνει προς τη σκοτεινή φύση, αλλά είναι εντυπωσιακή.

Όπως και η τόλμη πολλών ελευθεριακών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Ο Ράιτ, ο Σουλίβαν, ο Σριμπίν ήταν Νίτσε. Αλλά κατάλαβαν τον Νίτσε με χυδαίο τρόπο. Ο Νίτσε, όταν είπε τη φράση του για το θάνατο του Θεού, σήμαινε ότι ένα άτομο έπαψε να γυρίζει στον Παράδεισο, έπαψε να είναι σε θέση να ευχαριστήσει, να προσαρμόσει τις πράξεις του με τον Θεό. Οι άνθρωποι κατευθύνουν την προκύπτουσα ελεύθερη ενέργεια για να επιτύχουν τους στόχους τους και πέτυχαν πολλά. Αλλά η πεσμένη ανθρώπινη φύση εκδηλώθηκε σε όλη της τη δόξα

Η πεσμένη ανθρώπινη φύση εκδηλώνεται σε πλήρη ανάπτυξη σήμερα. Είναι κρίμα που αυτές οι οθόνες δεν έχουν καλλιτεχνική αξία.

Ναί. Αλλά οι άνθρωποι κατάλαβαν κάποια πράγματα. Ο κόσμος έχει νικήσει τον φασισμό και η ισορροπία διατηρείται, αν και με δυσκολία. Ο Albert Schweitzer είπε ότι έχοντας εφεύρει την ατομική βόμβα, δηλαδή, έγινε υπερδύναμη, ο άνθρωπος δεν έγινε υπερ-ευφυής. Ίσως ο ήρωας είναι ένα υπερ-ευφυές άτομο. Όχι με την έννοια της προσοχής, φυσικά, αλλά, αντίθετα, με την έννοια της απερισκεψίας, την ικανότητα έλεος, θυσία. Ο άγιος είναι αρκετά ήρωας και υπεράνθρωπος. Έχουμε αξίες που δεν θέλουμε να χάσουμε. Αν μιλάμε για αρχιτεκτονική, μια ευρωπαϊκή ιστορική πόλη είναι μια αξία και η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930 είναι ένα οργανικό μέρος αυτής

Ναι, αλλά υπήρχε και μια νέα ποιότητα σε αυτήν. Επιστρέφοντας στην παρισινή μου εντύπωση, η επίσκεψη ήταν πολύ σύντομη, συγκεντρωμένη: σε οκτώ ώρες περπατούσα από το Πάνθεον στο Τροκαντερό, αφού κατάφερα να επισκεφτώ το Λούβρο. Η μεγάλη πόλη εκπλήσσει με την κλίμακα της, τον πλούτο των προσόψεων από φυσική πέτρα, το σκούπισμα των λεωφόρων, τη μεγαλοπρέπεια των τεράστιων ανακτόρων, και όμως, βγαίνοντας στα κτίρια της έκθεσης του Παρισιού, δεν μπορούσα να βοηθήσω να νιώσω άλλη διάσταση, άλλο βαθμό σπουδαιότητας, μια εικόνα του μέλλοντος, που δεν ήρθε ποτέ, επειδή η καταστροφική φύση του ανθρώπου επικράτησε τότε από τη δημιουργική.