Ο σταθμός Khoroshevskaya του μετρό είναι μέρος των μεγαλόπνοων σχεδίων της κυβέρνησης της Μόσχας για την ανάπτυξη του μετρό. Περιλαμβάνεται στο τρίτο κύκλωμα ανταλλαγής, στο πρώτο τμήμα του: Savelovskaya - Shelepikha. Όλοι οι σταθμοί είναι διατεταγμένοι σύμφωνα με την ίδια αρχή: ένας σταθμός στήλης μεγάλης έκτασης, μια κεντρική αίθουσα τύπου νησιού με δύο πλατφόρμες. Η διαφορά είναι στο χρώμα του μαρμάρου και στη διακόσμηση της οροφής. Αλλά μνημειακές συνθέσεις βασισμένες στη ρωσική πρωτοπορία έδωσαν στην αρχιτεκτονική του σταθμού μια ασυνήθιστη έκφραση.
Η εταιρεία Metrogiprotrans εργάζεται εδώ και πολλά χρόνια στη γραμμή Big Circle του μετρό της Μόσχας. «Δεδομένου ότι πολλοί ιστορικοί σταθμοί του μετρό έχουν γίνει αρχιτεκτονικά μνημεία, θέλαμε να επιτύχουμε διαχρονικότητα με τη διακόσμηση», λέει ο Vsevolod Medvedev. - Κορυφαίοι δάσκαλοι της σύγχρονης μνημειακής τέχνης, οι καλλιτέχνες Nikita Medvedev και Vasily Bubnov κλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό. Για περίπου δύο χρόνια ασχολούνταν με σκίτσα. Ο Μεντβέντεφ εργάστηκε στους σταθμούς Khoroshevskaya και Nizhnyaya Maslovka και ο Bubnov εργάστηκε στους σταθμούς Petrovsky Park και CSKA.
Το θέμα του διακοσμητικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού της Khoroshevskaya δεν προέκυψε τυχαία. Ο πατέρας μου αποφάσισε αμέσως ότι το θέμα θα ήταν τα πιο σημαντικά ρεύματα του 20ού αιώνα, ο Κονστρουκτιβισμός και ο Σουρεματισμός, γιατί στη Μόσχα δεν υπάρχει ούτε ένας σταθμός μετρό αφιερωμένος σε καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες. Η μοναδική ρωσική πρωτοπορία είναι ένα σύμβολο της ρωσικής τέχνης που έχει ανοίξει ατελείωτες δυνατότητες δημιουργικότητας. Αυτή είναι η συμβολή της Ρωσίας στον παγκόσμιο πολιτισμό και δεν έχουμε ακόμη Μουσείο Malevich στο Nemchinovka."
Πράγματι, δεν υπάρχει κανένας προφήτης στην πατρίδα του, και οι ουρές στην Πινακοθήκη Tretyakov βρίσκονται στο Serov, και ο Malevich και η «Μαύρη Πλατεία» του δεν χαλάνονται από την προσοχή του πληθυσμού. Είναι απίθανο οι άνθρωποι στους δρόμους να ονομάσουν τους καλλιτέχνες και τους αρχιτέκτονες της ρωσικής πρωτοπορίας. Και παρόλο που η ώθηση στο μέλλον και στο διάστημα είναι αναμφίβολα εγγενής στη ρωσική πρωτοπορία, και το συναίσθημα «Και είδα έναν νέο Ουρανό και μια νέα Γη» συλλαμβάνει, ακόμη και μεταξύ των ερευνητών δεν υπάρχει ακόμα σαφήνεια για το τι είδους ο ουρανός και η γη είναι, για να μην αναφέρουμε τους απλούς πολίτες. Με μια λέξη, οι συγγραφείς αντιμετώπισαν όχι μόνο ένα διακοσμητικό, αλλά και ένα εκπαιδευτικό έργο.
Το ανατολικό λόμπι είναι αφιερωμένο στον Suprematism, ενώ το δυτικό λόμπι είναι αφιερωμένο στον κονστρουκτιβισμό. Τα ανώτατα όρια των δωματίων παραλαβής και οι καταβάσεις πάνω από τις κυλιόμενες σκάλες καλύπτονται με μνημειακές τοιχογραφίες, πιο αυστηρές, ορθογώνιες στην περίπτωση των αρχιτεκτόνων, πιο δυναμικές στην περίπτωση των καλλιτεχνών. Βλέπουμε οικεία μοτίβα στην οροφή, συμπεριλαμβανομένης της πολλές φορές μεγεθυμένης μαύρης πλατείας του Μάλεβιτς και των επιγραφών "Υπερκισμός", "Έξετερ", "Ρονττσένκο". Οι επιγραφές γίνονται σε αυθεντικές γραμματοσειρές, Suprematist ή Constructivist, στο δυτικό, αρχιτεκτονικό λόμπι - σαν να λαμβάνονται από το περιοδικό SA. Ο υπολογισμός, ειδικότερα, ήταν ότι οι άνθρωποι θα ενδιαφερθούν και θα κοιτάζουν στο Διαδίκτυο.
Το "αρχιτεκτονικό" λόμπι παρουσιάζει τον avant-garde Olympus: Melnikov, Leonidov, Ginzburg, Golosov, οι αδελφοί Vesnin. Στη σύνθεση, γενικεύονται θραύσματα σκαλοπατιών, τοίχων και παραθύρων μαντεύονται, αντιλαμβανόμενα από κάτω σε μια οξεία πρόσοψη με φόντο το γαλάζιο του ουρανού. Ουρανοί στο μετρό, μωσαϊκά ή αλλιώς, βρίσκονται επίσης σε ιστορικούς σταθμούς, για παράδειγμα Mayakovskaya και Oktyabrskaya, οπότε εδώ μπορείτε να δείτε τη συνέχεια της παράδοσης.
Δεδομένου ότι η χρηματοδότηση ήταν λιγότερο από το αναμενόμενο, δεν ήταν δυνατό να εφαρμοστεί η ιδέα των διαφανών λαμπερών κουτιών με γυαλιστερό βιτρό, στα οποία επρόκειτο να αποτυπωθεί η υφή των ζωγραφικών πινελιών. Όλες οι επιφάνειες έπρεπε να είναι κατασκευασμένες από αλουμίνιο.
Και η ιδέα της χειροκίνητης ζωγραφικής σχεδιάστηκε, έτσι ώστε το χέρι του καλλιτέχνη να είναι ορατό, έτσι ώστε το ανάγλυφο, και η υφή των χρωμάτων, και οι πολυστρωματικές επιφάνειες με τζάμια. Σύμφωνα με τον Vsevolod Medvedev, η μνημειακή τέχνη εξατομικεύει το σχεδιασμό, εισάγει μια ανθρώπινη διάσταση. Σε χαμηλή τιμή σε σύγκριση με την κατασκευή, η απόδοση της μνημειακής τέχνης είναι εξαιρετικά υψηλή και η επίδρασή της διαρκεί πολλά χρόνια - μπορούμε να το δούμε στο παράδειγμα των ψηφιδωτών και των βιτρό των ιστορικών σταθμών.
Αρχιτεκτονικά κίνητρα του κονστρουκτιβισμού και της ζωγραφικής του Suprematism εμφανίστηκαν σε ασυνήθιστα χρώματα Cezanne. Ο Vsevolod Medvedev εξηγεί αυτό το μαλακό χρωματισμό από το γεγονός ότι η ρωσική πρωτοπορία, με το έντονο χρώμα της, που αυξήθηκε σε τόσο τεράστιο μέγεθος, θα ήταν πολύ επιθετική και συντριπτική. Πρέπει να ειπωθεί ότι όπου στη ζωγραφική υπάρχουν κατάγματα επιπέδων, γωνιών και σημαντικών ανακαλύψεων, η ψευδαίσθηση της επιφανειακής μεταμόρφωσης είναι πολύ μεγάλη. Δηλαδή, το αεροπλάνο διαπερνά, επίπεδη και σπάει πλήρως. Εάν προσθέσετε ανοιχτό χρώμα εκεί, οι επιβάτες μπορούν πραγματικά να αισθάνονται ζάλη.
Το κύριο καθήκον ήταν να συνδυάσει σύνθετα τα εικονογραφικά κίνητρα του avant-garde και του λακωνικού, αυστηρού χώρου του σταθμού. Το γεγονός ότι όλα αυτά βρίσκονται πάνω από την κυλιόμενη σκάλα, στην κάμψη των επιπέδων και γίνεται αντιληπτό σε κίνηση, προσθέτει επιπλέον δυναμική στις ήδη ενεργητικές συνθέσεις.
Και μαύρο μάρμαρο με λευκά αστέρια και φλέβες, όπως ο νυχτερινός ουρανός, ήρθε πολύ βολικό. Το avant-garde τοποθετείται σε ένα νέο χώρο, όπου οι κοσμικές του παρορμήσεις εντείνονται, οι σφήνες κόβονται σε κύκλους, πετούν και πέφτουν - αλληγορικά αποδεικνύουν κοσμικούς πολέμους, κοντά στο πνεύμα του σύγχρονου ανθρώπου.
