Σεργκέι Έστριν:
- Θα ονομάσω μόνο εκείνα τα αντικείμενα που είδα με τα μάτια μου, όχι σε φωτογραφίες. Δεδομένου ότι υπάρχουν πολλοί σπουδαίοι φωτογράφοι σήμερα, η εικόνα στο περιοδικό δεν συμπίπτει πάντα με τη ζωντανή εντύπωση του κτηρίου - αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα σύγχρονα κτίρια, αλλά ισχύει επίσης για ιστορικά κτίρια. Επιπλέον, οι φωτογραφίες δεν μεταφέρουν πάντα τις αισθήσεις που δημιουργούνται από το περιβάλλον και το πλαίσιο είναι πολύ σημαντικό για την κατανόηση της αρχιτεκτονικής. Ένα από τα κριτήρια που με καθοδήγησαν όταν επιλέξαμε τα «αγαπημένα» μέρη μου είναι αν υπάρχει η επιθυμία να τα κοιτάξω για μεγάλο χρονικό διάστημα, να κοιτάξουμε, να περπατήσω, να τα φωτογραφίσω από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Πιστεύω ότι η καλή αρχιτεκτονική δεν πρέπει να γίνει κατανοητή με την πρώτη ματιά, όταν μετά από πέντε λεπτά δεν υπάρχει τίποτα να μιλήσουμε. Τα πέντε έργα που επέλεξα είναι πολύπλοκα, μέχρι το πέμπτο να είναι ολόκληρη η πόλη. Ακόμα και δύο ταυτόχρονα.
1.
Μοναστήρι του Τάγματος του Χριστού (Μονή του Κρίστο)
Τομάρ, Πορτογαλία, ΧΙΙ αιώνας
Αυτό είναι ένα ολόκληρο συγκρότημα κτιρίων, βρίσκεται σε έναν λόφο. Μπαίνοντας, πίσω από το τείχος του φρουρίου, βλέπετε την Εκκλησία των Ναϊτών, όπου οι ιππότες στέκονταν υπηρεσίες χωρίς να κατεβούν από τα άλογά τους. Η αρχιτεκτονική και η ιστορία αναμιγνύονται πυκνά εδώ, ενώνονται από μια κοινή υφή, η οποία έχει πολύ απτό αποτέλεσμα, κυριολεκτικά βυθίζεστε σε αυτήν μόλις μπείτε μέσα. Πολλά στιλιστικά και χρονολογικά στρώματα αναμιγνύονται εδώ: Ρωμανική αρχιτεκτονική φρουρίου των Ναϊτών, Γοτθικό, Μπαρόκ, Μανουέλ. Υπάρχει πολλή γλυπτική, πολλή διακόσμηση, αλλά γίνεται αντιληπτή ως σύνολο, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι όλα είναι κατασκευασμένα από πέτρα της ίδιας φυλής. Η αφθονία του πλαστικού δημιουργεί ένα υπέροχο chiaroscuro - περάσαμε πολύ χρόνο εκεί, από το μεσημέρι έως το ηλιοβασίλεμα και είχαμε την ευκαιρία να παρατηρήσουμε πώς όλα αλλάζουν υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Μπορείτε να περπατήσετε και να το δείτε ατελείωτα. Υπάρχει μια θάλασσα από δροσερά πλεονεκτήματα όπου θέλετε να σταματήσετε, να τραβήξετε μια φωτογραφία, ένα σκίτσο, για να το αφήσετε κάπως στη μνήμη σας. Και αυτά είναι σχεδόν τυχαία σημεία - μου φαίνεται ότι, παρόλο που το σύνολο έχει διαμορφωθεί για αιώνες, θεωρείται με τη μικρότερη λεπτομέρεια, υπολογίζονται οι αισθήσεις - λειτουργούν χωρικά και θεματικά, σχηματίζοντας μια ολιστική και ισχυρή εικόνα.
Για μένα, πρόκειται για πραγματική αρχιτεκτονική - διαφορετική, με σύνθετες χωρικές συνθέσεις, αλλά ταυτόχρονα πολύ λειτουργική και εξαρτάται από ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό περιεχόμενο. Παρόμοια στοιχεία μπορούν να βρεθούν σε άλλα αντικείμενα, αλλά το σημαντικό εδώ είναι ότι πρόκειται για ένα ολιστικό σύμπλεγμα: όταν το περπατάτε, φαίνεται ότι ακούτε ένα τελικό κομμάτι μουσικής - κάτι νέο αποκαλύπτεται πάντα στο ίδιο " μελωδία".
Υπάρχουν πολλά εκπληκτικά παράθυρα με διαφορετικά ανάγλυφα, διαφορετικά στο χρόνο - μπορούν να διαχωριστούν διακόσια χρόνια στο χρόνο, μπορούν να στρώσουν, να κρύβονται το ένα μετά το άλλο - για παράδειγμα, η αψίδα Palladian κλείνει ένα εξίσου υπέροχο, αλλά πρώιμο παράθυρο. Για ένα παράθυρο από αυτό το συγκρότημα, οι Βρετανοί ήταν έτοιμοι να συγχωρήσουν την Πορτογαλία όλα τα χρέη - είναι τόσο όμορφο. Αλλά οι Πορτογάλοι δεν εγκατέλειψαν το παράθυρο, γιατί για αυτούς χρησιμοποιήθηκε επίσης σχετικά με πιο πολύτιμο από το δημόσιο χρέος.
2.
Κέντρο John Hancock στο Σικάγο
Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969
Πώς να φτιάξετε ουρανοξύστες; Μπορεί να μοιάζει με τον Mies van der Rohe - εντελώς επίπεδο: στην αρχή φαινόταν υπέροχοι, αλλά στη συνέχεια άρχισαν να επαναλαμβάνονται. Και μπορείτε να εφεύρετε κάποια νέα γλώσσα. Εδώ, μου φαίνεται ότι η πλαστική γλώσσα σχετίζεται με κάποιο είδος μεσαιωνικής μονής, αλλά προσαρμοσμένη σε ύψος εκατό ορόφων. Η υφή, το χρώμα, οι λεπτομέρειες είναι υπέροχες, το μέταλλο εξακολουθεί να φαίνεται υπέροχο και λάμπει σε διαφορετικά μέρη με διαφορετικούς τρόπους. Τα υλικά είναι πολύ ανθεκτικά.
Επιπλέον, φυσικά, όπως σχεδόν σε κάθε ουρανοξύστη, το μέγεθος και η κλίμακα του κτηρίου είναι εντυπωσιακό από μόνο του - αλλά είναι σημαντικό ότι αν και σε μια τέτοια αρχιτεκτονική ένα άτομο «μιλάει αναπόφευκτα τη γλώσσα των γιγάντων», στην περίπτωση αυτή «ομιλία» είναι κατανοητό, μπορεί να γίνει αντιληπτό. Η κλίμακα δεν οδηγεί σε μια εντυπωσιακή, σιωπηλή απομόνωση, αντίθετα, το κτίριο «λέει» κάτι όλη την ώρα. Επομένως, μπορείτε επίσης να τον κοιτάξετε ατελείωτα, η προβολή μετατρέπεται σε πλούσια, ενημερωτική επικοινωνία.
Υπάρχει ένα εστιατόριο στον επάνω όροφο - από τη μία πλευρά μπορείτε να δείτε τη λίμνη Μίσιγκαν, είναι μεγαλοπρεπής και συγκρίσιμη σε κλίμακα με αυτόν τον ουρανοξύστη, από την άλλη πλευρά - την πόλη. Και βασίζεσαι σε όλα. Στον ενενήντα πέμπτο όροφο, ένα άτομο αισθάνεται άνετα και αυτό είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα του κτηρίου. Ένας ουρανοξύστης είναι σχεδόν πάντα ένα κέλυφος, είναι δύσκολο να το νιώσετε από μέσα, αλλά σε αυτήν την περίπτωση λειτουργεί.
3.
Μουσείο στο Quai Branly στο Παρίσι
Jean Nouvel, 2001-2006
Το κτίριο του Μουσείου Πρωτόγονης Τέχνης στο Quai Branly είναι ένα από τα πιο πρόσφατα παρισινά κτίρια που μου αρέσουν περισσότερο. Βρίσκεται στο κέντρο, απέναντι από το Τροκαντερό, δίπλα στον Πύργο του Άιφελ. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται τα πιο διάσημα κτίρια του 19ου αιώνα. Φυσικά, η αντίθεση είναι πολύ σκληρή, δεν ξέρω πώς θα το αντιλαμβανόμουν αν ήμουν παρισινός. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση μιλάμε για το πώς κατασκευάζεται η αρχιτεκτονική. Μπαίνετε από το ανάχωμα - και περπατάτε μέσα από το γρασίδι, πάνω από τους λόφους, δηλαδή κυριολεκτικά βρίσκεστε σε έναν άλλο κόσμο. Έτσι, απομακρύνεστε από το αστικό περιβάλλον και συντονιστείτε σε κάτι εντελώς διαφορετικό.
Η αρχιτεκτονική του μουσείου είναι απολύτως μοντέρνα. Δεν θα έλεγα ότι μου αρέσει αυτό το είδος αρχιτεκτονικής, αν και εκεί μπορείτε να βρείτε πολλές ενδιαφέρουσες γωνίες, μάλλον μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση - μια προσπάθεια να εκφράσετε στη σύγχρονη γλώσσα ένα τόσο δύσκολο θέμα όπως η τέχνη των αποικιών, διατηρώντας το ενδιαφέρον το κοινό. Η έκθεση του μουσείου περιλαμβάνει ένα μικρό μέρος από αυτά που είναι αποθηκευμένα στις αποθήκες του, αλλά αυτό που εκτίθεται είναι τρελά μαγευτικό και σε κάνει να θαυμάζεις το ταλέντο των λεγόμενων «πρωτόγονων» λαών. Οι διαδρομές είναι χτισμένες με ενδιαφέρον, είναι εύκολο να περπατήσετε εκεί, οι ράμπες προκαλούν κίνηση, κατά την οποία ξαφνικά ανακαλύπτετε κάτι σε ένα εντελώς άγνωστο στυλ που αρχίζετε να σας αρέσει. Βυθίζεστε σε ένα περιβάλλον που σας επιτρέπει να αναπτύξετε νέα κριτήρια και αρχίζετε να λατρεύετε σχεδόν ό, τι φαίνεται εκεί. Μεγάλο μέρος της έκθεσης είναι χειροποίητο: δερμάτινα δελτία πληροφοριών, σχέδια με ξύλα. Στο εξωτερικό, το γυαλί αντανακλά τη ζωντανή παριζιάνικη ζωή. Το κτίριο είναι "verbose", το οποίο είναι πολύ καλό για ένα μουσείο. ***
4.
Lloyd Building στο Λονδίνο
Richard Rogers, 1978-1986
Έχω πολλές φωτογραφίες αυτού του κτηρίου, συμπεριλαμβανομένων μαζί με γειτονικά κτίρια, και σε αντανακλάσεις. Κάθε φορά που έρχομαι στο Λονδίνο, προσπαθώ να τον πλησιάσω. Κρίνοντας από τις αισθήσεις, από τον τρόπο που θέλετε να το δείτε, αυτό είναι ένα μοντέρνο μπαρόκ. Δροσερή, ενδιαφέρουσα γλώσσα που εμπλουτίζει το αστικό περιβάλλον. Υπάρχει βουρτσισμένο μέταλλο, και φθαρμένο, και λυγισμένο, και επαναλαμβανόμενα στοιχεία που ενισχύουν την εντύπωση, γυαλί με τυπωμένο μοτίβο, σκυρόδεμα … Το πίσω μέρος είναι απολύτως φανταστικό, οι μισοί σωλήνες είναι πιθανώς άδειοι, γιατί η μηχανική πιθανώς δεν απαιτεί πολλά από αυτά, αλλά στο πλαίσιο αυτής της αισθητικής είναι απαραίτητη μια τέτοια «πλεονασματικότητα». Εν τω μεταξύ, είναι πολύ κοντά στην κλασική αρχιτεκτονική, ακόμη και στο Palladio: ρυθμοί, αναλογίες, βασικές αρχές - αν και όχι κυριολεκτικά, αλλά αναγνωρίσιμα, ψηλαφητά.
Το κτίριο βρίσκεται δίπλα στο "Αγγούρι", το οποίο, φυσικά, είναι πολύ πιο γνωστό. Αλλά για κάποιο λόγο δεν ήθελα καθόλου να τον φωτογραφίσω. Ναι, επινοημένα επιδέξια, υπέροχα, ενδιαφέροντα, μεγάλα, αισθητά, αναγνωρίσιμα. Αλλά μπορείτε να περπατήσετε ατέλειωτα γύρω από το Lloyd, να τραβήξετε φωτογραφίες σε διαφορετικές κλίμακες, εκπληκτικές γωνίες από οποιαδήποτε γωνία και με το "Αγγούρι" όλα είναι ξεκάθαρα - ευχαριστώ, κοίτα!
5.
Μπάνιο στην Αγγλία και Noto στη Σικελία
Όλα τα αντικείμενα για τα οποία μίλησα εδώ αλληλεπιδρούν ενεργά με το περιβάλλον. Αυτό μου αρέσει στην αρχιτεκτονική. Θα δείξω δύο ακόμη αντικείμενα, αλλά η συζήτηση θα έχει περίπου το ίδιο πράγμα.
Η πόλη του Μπαθ χτίστηκε την εποχή του πάθους για τον Παλλαδισμό. Είναι ένα κομμάτι, από ένα υλικό, σε ένα στυλ. Κτίρια διαφορετικών λειτουργιών λειτουργούν αρμονικά στο χώρο. Αλλά η αρχιτεκτονική του καθενός είναι ξεχωριστή, δεν νομίζω ότι υπάρχουν τυπικές λύσεις. Όλα μαζί μοιάζουν ζωντανά και ταυτόχρονα αρμονικά. Η πόλη χτίστηκε στον χώρο των παλαιών ρωμαϊκών λουτρών, τα οποία καθόρισαν την επιλογή του στυλ: απίστευτα όμορφο, ισχυρό, άνετο. Αυτή η πόλη είναι πρακτικά ένα αντικείμενο. Περπατάτε, πιάνετε τις γωνίες της κάμερας και θέλετε να ζήσετε σε αυτήν την αρχιτεκτονική, να περπατήσετε στους δρόμους. Δεν είναι καθόλου δελεαστικό να φύγουμε και να δούμε κάτι που γίνεται, ας πούμε, με απότομα μοντέρνο τρόπο.
Ένα πολύ παρόμοιο αντικείμενο είναι η πόλη Noto στη Σικελία, η οποία κατασκευάστηκε από τρεις αρχιτέκτονες μέσα σε τριάντα χρόνια, μετά την καταστροφή του αρχαίου Noto από τον σεισμό του 1693. Δεν ξέρω από πού προήλθαν τα χρήματά τους εκείνη τη στιγμή, αλλά έχτισαν μια πόλη εξ ολοκλήρου από πέτρα, χρησιμοποιώντας τον ίδιο βράχο, ο οποίος λειτουργεί καλά για την ακεραιότητα της εικόνας. Οι τρεις κύριοι δρόμοι είναι παράλληλοι μεταξύ τους και τέμνονται με πλατείες. Ορισμένα κτίρια δεν ολοκληρώθηκαν, καθώς το σχέδιο ήταν πιο φιλόδοξο από ό, τι ήταν αρκετά τα χρήματα. Είναι επίσης σημαντικό τα κτίρια να ενώνονται με το μπαρόκ στιλ - αυτό καθιστά το σύνολο της πόλης σχεδόν μοναδικό. Στη Σικελία, για παράδειγμα, υπάρχουν πολλά μπαρόκ κτίρια, αλλά όταν συνδυάζονται με την αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα ή με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική, η εντύπωση γίνεται διαφορετική. Εδώ φαίνεται να βρίσκεστε σε ένα μεγάλο κτίριο - αυτή είναι μια σχεδόν ιδανική πόλη με μια συνεκτική ιδέα που είναι κατανοητή και ελκυστική, κατά τη γνώμη μου, όχι μόνο για ειδικούς.
