Σεργκέι Έστριν:
- Είναι δύσκολο να καθοριστεί κάποιο σαφές κριτήριο για την αξιολόγηση του επιπέδου της γραφικής εργασίας. Εάν ξεκινήσετε από το αντίθετο, από αυτό που δεν σας αρέσει, τότε σίγουρα δεν θα σας αρέσει όταν ταλαντούχοι συντάκτες αναπαράγουν φωτογραφίες. Τέτοια γραφικά είναι εντυπωσιακά μόνο επειδή μεταφέρουν εικόνες με την υψηλότερη ακρίβεια, οι εικόνες του μοιάζουν με ζωντανές. Για μένα, αυτό σίγουρα δεν είναι κριτήριο επιλογής. Είναι σημαντικό για μένα ότι όταν κοιτάζω ένα έργο, έχω αμέσως την επιθυμία να το σκεφτώ. Για να εμφανιστεί μια ολόκληρη σειρά από συναφείς εικόνες, παρανοήσεις, ακόμη και αισθήσεις και συναισθήματα. Μου αρέσει όταν αρχίζετε να ακολουθείτε τη γραμμή, πώς τον οδήγησε ο συγγραφέας και μου αρέσει να αναρωτιέμαι γιατί το έκανε με αυτόν τον τρόπο και όχι διαφορετικά. Είναι σχεδόν το ίδιο με την αρχιτεκτονική - με συναρπάζει τα διφορούμενα κτίρια, όταν μπορείτε να απολαύσετε διαφορετικές γωνίες, διαφορετικές αναδυόμενες εικόνες και ανακαλύψεις …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Λατρεύω πολύ τα γραφικά του. Είναι πολύ διαφορετικό. Ο Bunin είχε, για παράδειγμα, μια περίοδο που ζωγράφισε σε κηλίδες. Ως παιδί, είχα βιβλία με τις εικόνες του. Θυμάμαι τις εκπληκτικές του εικόνες για τον Πούσκιν. Μου αρέσει πολύ ο τρόπος που δούλεψε με τους στίχους του Omar Khayyam. Ή αυτό το σχέδιο: από τη ζωντάνια της γραμμής, από την υποεκτίμηση - αυτό είναι ένα ενδιαφέρον έργο. Ο Bunin δεν χρειάζεται να σχεδιάσει ολόκληρο το σχήμα, ολόκληρο τον τόμο, αυτό είναι περιττό - η ίδια η γραμμή, ο τρόπος που πηγαίνει και μεταφέρει το νόημα της εικόνας. Κάπου φαίνεται ότι το χέρι τρέμει, η γραμμή σπάει - αλλά αυτό δεν συμβαίνει επειδή ο καλλιτέχνης είναι αδύναμος, αλλά επειδή είναι απαραίτητο να μεταδώσει το νόημα. Και τώρα κοιτάτε αυτή τη γραμμή - διαλείπουσα, νευρική, διαφορετική σε πάχος - και λέει όλα όσα χρειάζονται. Για μένα αυτό είναι το υψηλότερο επίπεδο, εντυπωσιακά γραφικά. Επιπλέον, είμαι σίγουρος ότι ο Bunin το ζωγράφιζε χωρίς καμία προετοιμασία, το μοντέλο δύσκολα του έθεσε. Προσπαθώ σκόπιμα να επαναλάβω αυτόν τον τρόπο σχεδίασης της γραμμής, ζωγραφίζω βουνά έτσι … Με αυτόν τον τρόπο - σε μισές γραμμές - πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να σχεδιάσουν, αλλά δεν τα καταφέρνουν όλοι. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Γνώρισα τη δουλειά του στο ινστιτούτο. Noakovsky - Ρώσος-Πολωνός αρχιτέκτονας και γραφίστας, έζησε στα τέλη του 19ου-20ου αιώνα, πριν από την επανάσταση που δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ήταν μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ήταν ένας υπέροχος ακουαρέλα, ζωγραφισμένα αρχιτεκτονικά μνημεία. Οι μαθητές τον λάτρεψαν. Μια φωτογραφία επέζησε όπου σχεδιάζει με κιμωλία σε μια πλάκα κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης, εξηγώντας αρχιτεκτονικά στυλ. Φαντάζομαι έντονα πώς δείχνει για πρώτη φορά τι διακρίνει, ας πούμε, το στυλ ροκοκό - αναλογίες, στοιχεία, συνδυασμούς, την αναλογία των κλιμάκων των τοίχων και της διακόσμησης. Και τα κάνει όλα γρήγορα, με μερικές πινελιές, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε η ουσία να αποτυπώνεται. Δηλαδή, σε πολύ καλλιτεχνικό και επαγγελματικό επίπεδο. Μπορώ να φανταστώ πόσο αναστατωμένος ήταν για τους μαθητές όταν έπλυνε ένα πράγμα και άρχισε να σχεδιάζει ένα άλλο, ίσως όχι λιγότερο λαμπρό …
Το ίδιο ισχύει και σε αυτές τις υδατογραφίες: το κύριο πράγμα μεταφέρεται εδώ. Ο Noakovsky δεν χρειάστηκε να σχεδιάσει κάθε λεπτομέρεια, κάθε ανακούφιση, σαν να αντιγράφει μια φωτογραφία. Αντ 'αυτού, επικεντρώνεται στην ουσία: μεταφέρει χώρο, δύναμη, ρυθμό, αναλογίες, εντυπώσεις από αυτά. Αυτό μοιάζει πολύ με το πώς λειτουργεί η μνήμη μας γενικά - μικρά πράγματα διαγράφονται, αφήνοντας μια κοινή εικόνα που μας εντυπωσίασε. Το ίδιο και ο Noakovsky - καταλαβαίνει ολόκληρη την εικόνα. Μια πολύ αρχιτεκτονική, πολύ σωστή, όπως μου φαίνεται, προσέγγιση στο σχέδιο. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Για να είμαι ειλικρινής, δεν με αγγίζουν όλα τα έργα του Piranesi. Αρχαία μνημεία, θέα στη Ρώμη, τα αρχιτεκτονικά τοπία της δεν με κάνουν να νιώθω δυνατός. Είναι πολύ καλά, μελετημένο, επαληθευμένο, αλλά δεν σας κάνει να ανησυχείτε. Και άλλο ένα πράγμα είναι οι φαντασιώσεις του στο θέμα των φυλακών, τα «μπουντρούμια» του - μια σειρά από 16 φύλλα. Αρχιτεκτονικές παραπλανήσεις, εντελώς αδύνατες στην πραγματικότητα, στις οποίες δεν περιορίζεται πλέον σε τίποτα. Σε αυτά τα φύλλα, δημιούργησε έναν υπερβατικό κόσμο, πολύπλοκο, συναρπαστικό, μυστικιστικό, συναρπαστικό. Αγόρασα κάποτε ένα ολόκληρο βιβλίο για μερικές αναπαραγωγές του Piranesi's Dungeons. Αυτά τα έργα είναι πολύ προσωπικά, συναισθηματικά και, το σημαντικότερο, πολύ μοντέρνο, αν και δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στα μέσα του 18ου αιώνα. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Πατέρας του Αλέξανδρου Μπρόντσκυ. Αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Και στα γραφικά του βιβλίου, πράγματι, ένας αρχιτέκτονας είναι αισθητός. Υπάρχει μια αντίθεση, αναλογίες, κάποιο είδος σοβαρότητας, φυσικά, μια αίσθηση γραμμής και μορφής - όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια ισχυρή εντύπωση. Ξέρει πώς να επιδιορθώσει επιδέξια το θέμα - κοιτάξτε αυτά τα φωνάζοντας κεφάλια, υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά που φαίνεται ότι μπορείτε ήδη να ακούσετε, να νιώσετε φυσικά το γέλιο τους. Οι φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο στο κέντρο αυτής της θάλασσας των κεφαλών σχεδιάζονται σαν να ήταν φτιαγμένες από γλύπτη. Πολύ καλά γραφικά. Για τις εικονογραφήσεις του στον Don Quixote, ο Savva Brodsky έλαβε χρυσό μετάλλιο στην Έκθεση Βιβλίου της Μόσχας και εκλέχθηκε Αντίστοιχος Ακαδημαϊκός από την Ισπανική Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Και τα φύλλα του για Romeo και Juliet είναι επίσης καταπληκτικά και πολύ αρχιτεκτονικά. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι πρόκειται για μια σειρά - δηλαδή, ο συγγραφέας θέτει τον ρυθμό και, ως εκ τούτου, λειτουργεί ως αρχιτέκτονας. Υπάρχουν άξονες, μια προοπτική που εκτείνεται στο άπειρο, και γλυπτικές μορφές που καθορίζουν την κλίμακα αυτής της κιονοστοιχίας και του σηκό. Πολύ ωραία. Ο Brodsky ξέρει πώς να μεταφέρει την άποψη ενός ατόμου που κοιτάζει τους γίγαντες. Ως αρχιτέκτονας, καταλαβαίνω απολύτως τα πάντα εδώ, ίσως γι 'αυτό μου αρέσουν. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Ο Αυστριακός καλλιτέχνης, ένας μαθητής του Klimt, μετά το θάνατό του ήταν στην πραγματικότητα ο νούμερο ένα καλλιτέχνης στην Αυστρία, αλλά πέθανε σε ηλικία 28 ετών από μια Ισπανίδα. Έχει πολλούς πίνακες και χιλιάδες σχέδια. Το έργο του είναι πολύ ενδιαφέρον. Καταπληκτικό ταλέντο. Και τα δύο αναγνωρίσιμα και διαφορετικά. Ίσως, αν είχε ζήσει μεγάλη ζωή, θα γινόταν γλύπτης, γιατί τα πράγματα του είναι πολύ γλυπτά, και ίσως ακόμη και ένας αρχιτέκτονας … Βλέπει πολύ σωστά, αφαιρεί περιττά πράγματα και προσθέτει ασυνήθιστα έντονο συναίσθημα. Έχει μια απίστευτα υπέροχη γραμμή, σαν γυμνό νεύρο. Η ζωγραφική του είναι αχώριστη από τα γραφικά. Ακόμα και τα πράγματα που είναι ζωγραφισμένα είναι απολύτως γραφικά.
Τα πορτρέτα του δεν είναι σε καμία περίπτωση καρικατούρα, όχι καρικατούρα, όπου προσπαθούν επίσης να συλλάβουν το κύριο πράγμα. Αλλάζει επίσης τις αναλογίες λίγο, τις τεντώνει. Ο Schiele έχει ένα υπέροχο σχολείο, σίγουρα γνωρίζει τόσο τις αναλογίες όσο και την ανατομία, αλλά ξέρει πώς να τα οξύνει και να τα μεταφέρει με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε γραμμή να αρχίζει να χτυπάει με τεντωμένο νεύρο, μπορείτε σχεδόν να το ακούσετε.
Και τα αρχιτεκτονικά του σχέδια, τα οποία δημοσιεύονται πολύ λιγότερο συχνά από τα πορτρέτα, είναι απλώς υπέροχα σε κάποια απλότητα. Και εδώ βλέπει επίσης το κύριο πράγμα. Φαίνεται ότι τα πιο συνηθισμένα σπίτια, κανείς δεν θα σκεφτόταν να τα συλλάβει. Αλλά μερικές πινελιές - και από αυτές θα αναγνωρίσετε τις αρχές της δεκαετίας του 1900, τη διάθεση του νεωτερισμού, αν και δεν υπάρχει ούτε μία γραμμή από τον νεωτερισμό, από το αρ νουβό εδώ. ***
