Σε μια σύντομη ομιλία κατά την παρουσίαση του βιβλίου στο εκπαιδευτικό κέντρο του Μουσείου Γκαράζ, ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του αρχειοθέτη. Αυτό το βιβλίο είναι η έκδοση ενός αρχείου που συλλέγει ο Yuri Avvakumov από το 1984, όταν εμφανίστηκε ο όρος «Χαρτί αρχιτεκτονική» (δείτε το κεφάλαιο «Τίτλος» παρακάτω). Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ιδέα του βιβλίου εμφανίστηκε πριν από δέκα χρόνια, το βιβλίο έχει τη μορφή μιας ανθολογίας, δηλαδή, μια συλλογή από κάτι, για παράδειγμα, λουλούδια. «Συλλέξαμε όλα τα λουλούδια που μου αρέσουν, και αν κάποιος αγαπά τους άλλους, αφήστε τους να δημοσιεύσουν το δικό τους βιβλίο», είπε ο Γιούρι Αββακούμοφ.
Αυτό είναι ένα τεράστιο όγκο, μοιάζει με τέσσερα κιλά. Ένα όμορφο λευκό βιβλίο με κλασικό σχεδιασμό, καλά τυπωμένο. Το εξώφυλλο του είναι τοποθετημένο σε ένα φύλλο χαρτιού Whatman, το οποίο, προφανώς, είναι μνημείο ενός αρχιτέκτονα του περασμένου αιώνα. Το Boomarch είναι μια αδιαμφισβήτητη συμβολή της Ρωσίας στον παγκόσμιο πολιτισμό του εικοστού αιώνα που τα έργα των πορτοφολιών φυλάσσονται στο Ρωσικό Μουσείο και στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο MOMA στη Νέα Υόρκη, στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, στη Βικτώρια και τον Άλμπερτ Μουσείο και στην Πινακοθήκη Tate.
-
μεγέθυνση 1/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 2/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 3/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 4/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 5/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 6/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 7/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
-
μεγέθυνση 8/8 Φωτογραφία © Fyodor Kandinsky / Ευγενική προσφορά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage
Το βιβλίο περιέχει έργα 84 συγγραφέων: 250 έργα σε 570 εικονογραφήσεις. Μερικά από τα ονόματα μπορεί να φαίνονται απροσδόκητα σε κάποιον στη σειρά των «πορτοφολιών», για παράδειγμα, υπάρχει ένας εκπρόσωπος της παλαιότερης γενιάς, ο Andrey Bokov και ο νεότερος, ο Aleksey Kononenko. Πολλοί έχουν συμμετάσχει στους θρυλικούς διαγωνισμούς και εκθέσεις χαρτιού, οι ιδέες μας για την αρχιτεκτονική του χαρτιού εξακολουθούν να τελειοποιούνται. Είναι σημαντικό ότι το βιβλίο περιέχει επίσης υλικό αναφοράς σε διαγωνισμούς και εκθέσεις σε χαρτί, καθώς και ευρετήριο ονομάτων.
Το έργο προηγείται από μια συλλογή από αποσπάσματα γνωστών ερευνητών και δημοσιογράφων. Δίνουν εικονιστικούς ορισμούς στην αρχιτεκτονική του χαρτιού. Jean Louis Cohen: "η νέα και τελευταία γενιά των σοβιετικών οραματιστών". Catherine Cook: "καταλύτης για την ανανέωση του αρχιτεκτονικού επαγγέλματος." Selim Khan-Magomedov: «η διαμορφωμένη ώθηση των νέων αρχιτεκτόνων». Grigory Revzin: «μια μορφή διαφυγής από τη θαμπή σοβιετική πραγματικότητα στους όμορφους κόσμους της φαντασίας». Alexander Rappaport: "Το αποτέλεσμα της καταστροφής δύο αισθητήρων - εξωτερικών και εσωτερικών." Alexey Tarkhanov: "Επαγγελματικό αρχιτεκτονικό ανέκδοτο που παρεμποδίζει το σύστημα εκπαίδευσης και αξιών." Απροσδόκητα, η εμφάνιση σε αυτήν την εταιρεία του συγγραφέα Max Fry, για τον οποίο το έργο των πορτοφολιών είναι "ένα λαμπρό παράδειγμα της μετατροπής της αδυναμίας σε δύναμη, η Sun Ji θα ήταν ευχαριστημένη".
Το κείμενο του ίδιου του Γιούρι Αββακούμοφ (βλ. Απόσπασμα παρακάτω) είναι οργανωμένο ως μια σειρά κεφαλαίων με φωτεινούς τίτλους που μπορούν να διαβαστούν με οποιαδήποτε σειρά. Αυτή είναι μια πρώτη μαρτυρία και περίληψη. Στο τέλος του βιβλίου υπάρχουν συνεντεύξεις και άρθρα από τον Γιούρι Αβαβακόμοφ διαφορετικών ετών αφιερωμένο στον μπούμαρχο.
-
μεγέθυνση -
μεγέθυνση
Είναι πολύ πολύτιμο ότι ένα μεγάλο μέρος έργων μπορεί τώρα να προβληθεί ταυτόχρονα με τα κείμενα. Τα λογοτεχνικά κείμενα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο έργο των πορτοφολιών. Κάποτε ο ποιητής και συγγραφέας Ντμίτρι Μπάκοφ είπε ότι δεν κατάλαβε τις υλικές τέχνες της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, επειδή δεν ασχολήθηκαν με την ψυχή και επειδή δεν είχαν καμία πλοκή. Στην αρχιτεκτονική του χαρτιού, αποκαταστάθηκε η σύνδεση με την ψυχή και αγγίζοντας τους μεγάλους μύθους / πλοκές έδωσε το έργο σε βάθος. Το γυάλινο εκκλησάκι των Alexander Brodsky και Ilya Utkin ("Μια γέφυρα πάνω από μια άβυσσο σε ψηλά βουνά", 1987), που κρέμεται ανάμεσα στην κάτω άβυσσο και την άβυσσο παραπάνω, είναι μια εικόνα του Heidegger: η θέση ενός ατόμου δεν είναι μόνο μεταξύ αριστερά και δεξιά, αλλά επίσης μεταξύ ουρανού και κόλασης. Παρεμπιπτόντως, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς μια τέτοια έλξη κάπου στα νότια βουνά. Γενικά, το κύριο συναίσθημα του βιβλίου: η εννοιολογική αρχιτεκτονική δεν είναι ξεπερασμένη. Πολλά πράγματα μπορούν να χτιστούν στην πόλη και δεν θα είναι χειρότερα από το "καλάθι" Heatherwick - ένα κατάστρωμα παρατήρησης που άνοιξε πρόσφατα στη Νέα Υόρκη. Το πρωτότυπο του 1987 βρίσκεται στη σελίδα 173.
Τα κείμενα διαβάζονται σαν παραμύθια ή ποιήματα. Για παράδειγμα, ο ίδιος πρόλογος Brodsky και Utkin στο Forum of a Thousand Truths προβάλλει το ακόλουθο ποιητικό απόσπασμα: «Περνάμε χρόνια περιπλανώντας στην αναζήτηση της γνώσης, και στο τέλος συνειδητοποιούμε ότι δεν έχουμε μάθει τίποτα. Τίποτα δεν χρειαζόμασταν. Οι πραγματικές πληροφορίες δεν μπορούν να αγοραστούν, είναι διαθέσιμες σε όσους μπορούν να παρακολουθήσουν, να ακούσουν, να σκεφτούν. Είναι διάσπαρτα παντού - σε κάθε σημείο, ρωγμή, πέτρα, λακκούβα. Μια λέξη φιλικής συνομιλίας παρέχει περισσότερες πληροφορίες από όλους τους υπολογιστές στον κόσμο."
Αν ρωτήσω ποιο από τα πορτοφόλια σήμερα έχει διατηρήσει επαφή με αυτά τα όνειρα που ήταν στη δεκαετία του 1980, τότε θα ονόμαζα τους ίδιους τους Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov και Avvakumov. Ο Μιχαήλ Φίλιπποφ ενσαρκώνει κυριολεκτικά το μανιφέστο του, που διατυπώθηκε σε υδατογραφίες το 1984, σχετικά με τη μετατροπή μιας βιομηχανικής πόλης σε παραδοσιακή. Τα θέματα του αντιβυλωνιακού πύργου, της Ατλαντίδας, της Ουράνιας Ιερουσαλήμ υλοποιούνται στις συνοικίες της Μόσχας που έκτισε στην πραγματικότητα και του Γκόρκι-Γκόροντ στο Σότσι. Ο Μιχαήλ Μπέλοφ αυτή τη στιγμή έχει περάσει στην ήσυχη περιοχή με πέτρες και μάρμαρο και είναι λιγότερο περίπλοκος από το χαρτί του "Έκθεση σπιτιού στο έδαφος ενός μουσείου του 20ου αιώνα" (παρεμπιπτόντως, αυτό μπορεί επίσης να χτιστεί στην πόλη), αλλά τα σπίτια "Πομπηία", "Αυτοκρατορικά" και το σχολείο στο Ζούκοβκα είχαν ολόκληρα θεατρικά προγράμματα, αρκετά πνευματικά. Ο Αλέξανδρος Μπρόντσκυ δεν έφτασε μακριά από εγκαταστάσεις, από την τέχνη, πάντοτε τους περιόριζε: το εστιατόριο "95 μοίρες" ή τη ροτόντα στα Νικολά-Λιβιβέτ - στην πραγματικότητα, η εννοιολογική αρχιτεκτονική, ενσωματωμένη στην πραγματικότητα. Η Ilya Utkin παρέμεινε πάντα ονειροπόλος, κοιτάζοντας το σημασιολογικό πεδίο των κτιρίων: το εστιατόριο Atrium, τη βίλα του Λευκού Οίκου, την πολυώροφη Noble Nest στο Levshinsky και τη σκηνογραφία του μπαλέτου Paris Flame στους Μπολσόι. Και αρκετά με το χάρτινο πνεύμα, το έργο του ενθουσιώδεις πάνελ brezhnevka με ανυψώσεις. Ο Τόταν Κουζεμπέεφ στην ξύλινη εμπροσθοφυλακή: το Σπίτι-Τηλεσκόπιο, η Γέφυρα Σπίτι και άλλα κτίρια - διατήρησε επίσης την ονειροπόληση των πορτοφολιών, αν και εξωτερικά τα χαρτικά του οράματα - ιστός αράχνης από πόλεις αντικατοπτρισμού είναι εντελώς διαφορετικές. Το πρόσφατο έργο του σε ξύλινα πενταώροφα κτίρια - μια πραγματική ουτοπία - σχετίζεται με τον ανθρωπισμό του μπούμαρχου: αυτός, με τα λόγια του Φρυ, μετατρέπει την αδυναμία σε δύναμη, έναν χώρο ύπνου με παρόμοια σπίτια σε φιλικό προς τον άνθρωπο περιβάλλον, επειδή παρόμοια σπίτια φτιαγμένα από ξύλο είναι δυνατό. Ο Yuri Avvakumov, που ασχολείται με τον εννοιολογικό σχεδιασμό της έκθεσης, διατηρούσε επίσης μια σχέση με την αρχιτεκτονική του χαρτιού. Οι περισσότεροι από τους άλλους συγγραφείς που παρουσιάστηκαν στο βιβλίο έχουν κατακτήσει την αναγνώριση και έχουν συνειδητοποιήσει με μεγάλη αρχιτεκτονική. Τα κτίριά τους είναι σημαντικά, αλλά τα όνειρά τους έχουν παραμείνει σε χαρτιά. Οι προαναφερθέντες τρεις παραδοσιακοί αρχιτέκτονες, δύο οικολογικά προσανατολισμένοι δάσκαλοι της ξύλινης αρχιτεκτονικής και ένας συγγραφέας της έκθεσης έχουν διατηρήσει τον μεταφυσικό διάδρομο που άνοιξε τη δεκαετία του 1970 και του 1980, και εξακολουθούν να αντλούν από εκεί. Η αρχιτεκτονική του χαρτιού είναι ένα φαινόμενο της παγκόσμιας κουλτούρας της ίδιας τάξης με τις ταινίες του Tarkovsky ή τη μουσική του Pärt, υπερεθνική, καθολική, που προκύπτει από την ίδια πηγή. Μακάρι να μην στεγνώσει αυτή η πηγή.
Ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Yuri Avvakumov «Χαρτί αρχιτεκτονική. Ανθολογία"
Ονομα
Το όνομα της έκθεσης γεννήθηκε σχεδόν τυχαία, όταν ο Andrei Savin και εγώ κοροϊδεύαμε το φυλλάδιο της έκθεσης, κόψαμε και επικολλήσαμε τα δακτυλογραφημένα κείμενα - αυτή ήταν η τεχνική κολάζ που χρησιμοποιήθηκε για την προετοιμασία διατάξεων για το τυπογραφείο - mock-up την τελευταία στιγμή, όταν δεν υπήρχε χρόνος να συμφωνήσουμε με τους συντρόφους μας. Μπορούμε να πούμε ότι η απόφαση να καλέσουμε την έκθεση "χαρτί" εμφανίστηκε λόγω της διαδικασίας εκτύπωσης "κόλλα - ψαλίδι". Και παρόλο που υπήρχε ακόμη μια εναλλακτική λύση για να ονομάσουμε την έκθεση "καβαλέτο αρχιτεκτονική", το επίθετο "χαρτί" ταιριάζει καλύτερα στην αρχιτεκτονική - το χαρτί, όπως στο διάσημο παιχνίδι, κέρδισε πάνω από πέτρα. Ο Vigdaria Efraimovna Khazanova, ειδικός στην αρχιτεκτονική avant-garde, υποστήριξε την ιδέα να χαρακτηριστεί η έκθεση επαγγελματική κατάρα. Και κάθισε αμέσως σε μια ακατάλληλη για μαχητική μορφή ως ειδικά ραμμένη … Και ο Selim Omarovich Khan-Magomedov, ένας διάσημος ερευνητής της δεκαετίας του 1920, προσπάθησε να αποτρέψει αναδρομικά: «Το όνομα είναι σοκαριστικό, αλλά έχετε ήδη καλή δουλειά. Δεν χρειάζεται να κουνήσετε το σκάφος, ξέρετε, είμαστε όλοι άρρωστοι ούτως ή άλλως. " Εκτίμησε πραγματικά το φαινόμενο της αρχιτεκτονικής του χαρτιού, τοποθετώντας το στο ίδιο επίπεδο με τη ρωσική αρχιτεκτονική πρωτοπορία της δεκαετίας του 1920 και τον σταλινικό νεοκλασικισμό της δεκαετίας του 1930.
Μουσείο
Το 1985, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ένα φεστιβάλ νεολαίας και μαθητών. Στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών διοργανώθηκε έκθεση νέων σοβιετικών αρχιτεκτόνων: κτίρια και έργα, μεταξύ των οποίων υπήρχαν αρκετά ανταγωνιστικά, «χαρτιά». Μας προσκλήθηκαν σε αυτήν την έκθεση στη Λιουμπλιάνα, στην κορυφαία γκαλερί SKUC, και έτσι το 1986 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ξένη έκθεση χάρτινης αρχιτεκτονικής. Λοιπόν, "περαιτέρω - παντού" - εκθέσεις στον Αρχιτεκτονικό Σύλλογο στο Λονδίνο, στο La Villette στο Παρίσι, στο Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής στη Φρανκφούρτη, στο Αρχιτεκτονικό Ταμείο στις Βρυξέλλες, στη Ζυρίχη, μια περιοδεία τεσσάρων πανεπιστημίων στην Αμερική.. Μετά την Αμερική το 1992 η έκθεση επέστρεψε στη Μόσχα, έφτιαξα την τελευταία, όπως μου φαινόταν, μια παράσταση στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, με την ονομασία "Paper Architecture: Alma Mater" και ετοιμάστηκε να διαλύσει την έκθεση, αλλά μετά το Capital Savings Εμφανίστηκε η Bank, η οποία εκείνη τη στιγμή δημιουργούσε ενεργά τη δική της συλλογή. Η Μαρίνα Λόσακ ήταν επιμελήτρια. Έτσι, η καλύτερη, επιλεγμένη αρχιτεκτονική κομματιού χαρτιού ήταν ιδιόκτητη. Δέκα χρόνια αργότερα, όταν ο ιδιοκτήτης της τράπεζας, για γνωστούς πολιτικούς λόγους, άρχισε να απαλλαγεί από διάφορα περιουσιακά στοιχεία, η συλλογή, σύμφωνα με την πρότασή μου, μετακόμισε στο Ρωσικό Μουσείο, όπου ο Αλέξανδρος Μπόροφσκι και το τμήμα του με τις τελευταίες τάσεις ευχαρίστως το δέχτηκε.
Φιντ σιακλ
Η τελευταία έκθεση στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας δεν ήταν η τελευταία στην ιστορία της αρχιτεκτονικής χαρτιού, αλλά ήταν ήδη πραγματικά ιστορία - η ιστορία της τέχνης. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1980, η έκθεση ταξιδιού συμπληρώθηκε με νέα έργα, αλλά αργότερα - όχι πλέον. Η παρακμή του κινήματος συνέβη για διάφορους λόγους: και επειδή όλα τα καλά πράγματα τελειώνουν. και επειδή στη δεκαετία του 1990, οι αρχιτέκτονες στη Ρωσία ήταν κυρίως απασχολημένοι με την υλική επιβίωση - δεν υπάρχει χρόνος για δημιουργικά πειράματα. και επειδή η ηλικία του χαρτιού ως υλικού για τους αρχιτέκτονες έχει τελειώσει - ο πίνακας σχεδίασης, το χαρτί, το χαρτί ανίχνευσης, το μελάνι, το μολύβι, το κυβερνών στυλό, η μελάνη και η γόμα έχουν αντικατασταθεί από ποντίκια υπολογιστή, οθόνες και εικόνες. Έτσι, η αρχιτεκτονική του χαρτιού αποδείχθηκε ο τόπος όπου διατηρείται καλύτερα, δηλαδή όχι σε εργοτάξιο, αλλά σε μουσείο. Και είναι συμβολικό ότι η παρακμή του συνέβη στα τέλη του αιώνα και τη χιλιετία.
Σχετικά με εμάς
Όταν μπήκαμε στο αρχιτεκτονικό ινστιτούτο στη δεκαετία του 1970, δεν νομίζαμε ότι θα γινόμασταν η τελευταία γενιά σοβιετικών αρχιτεκτόνων - όπως γνωρίζετε, το 1991 η Σοβιετική Ένωση κατέρρευσε. Όταν μάθαμε να απεικονίζουμε νέα αρχιτεκτονική με μολύβι, μελάνι, στυλό, χρώματα, δεν είχαμε ιδέα ότι θα ήμασταν οι τελευταίοι στους οποίους μεταφέρθηκε αυτή η δεξιοτεχνία - τώρα η αρχιτεκτονική απεικονίζεται χρησιμοποιώντας προγράμματα υπολογιστών. Όταν ξεκινήσαμε να συμμετέχουμε σε διαγωνισμούς για αρχιτεκτονικές ιδέες και να λάβουμε διεθνή βραβεία τη δεκαετία του 1980, δεν περιμέναμε ότι αυτά τα έργα θα καταλήξουν στις συλλογές του Ρωσικού Μουσείου, της Γκαλερί Tretyakov ή του Κέντρου Πομπιντού … Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι οι αρχιτέκτονες είναι ασήμαντοι οραματιστές. Αλλά το μέλλον είναι στα έργα που παρουσιάζονται εδώ. Το μέλλον στο οποίο ζούμε ή θα μπορούσαμε να ζήσουμε. Το μέλλον που φαντάζεται με τα γραφικά μέσα του παρελθόντος. Μια ιδιωτική ουτοπία συνολικής δυστοπίας.
Παραμύθια
Είναι ενδιαφέρον, αντίθετα, για παράδειγμα, η αρχιτεκτονική των πραγματικών κτιρίων, τα εννοιολογικά σχέδια της δεκαετίας του 1980 δεν είναι πολύ ξεπερασμένα. Ο κύριος λόγος μπορεί να είναι ότι, απαλλαγμένος από τον πελάτη και τις συγκεκριμένες συνθήκες του τόπου, ο αρχιτέκτονας στο "έργο του έργου" εφευρέθηκε ταυτόχρονα τόσο το αρχιτεκτονικό αντικείμενο όσο και το περιβάλλον στο οποίο εμφανίστηκε ως Deus ex machina. Η εμφάνιση ενός αρχιτέκτονα ως δημιουργού είναι σπάνια αυτές τις μέρες, θυμηθείτε πώς στη Ρωσία οι σημερινοί πελάτες ωθούνται από έναν αρχιτέκτονα, ακόμα κι αν είναι νικητής του Βραβείου Pritzker. Και εδώ, σχεδόν κάθε έργο έχει μια υπέροχη χριστουγεννιάτικη διάθεση - εδώ είναι κάποια καταθλιπτική, φτωχή, άθλια, χαρούμενη, βαρετή, ξεχασμένη διευθέτηση, αλλά η εμφάνιση ενός ήρωα-αρχιτέκτονα με τη δημιουργία του - όλοι παγώνουν με έκπληξη: από μια ζοφερή πόλη ένα κρυστάλλινο παλάτι. ένα χαρούμενο τουριστικό θέατρο επιπλέει στον κόλπο. στο μονότονο χάος των σύγχρονων κτιρίων, ανακαλύπτεται κιόσκι για διαλογισμό. οι οικιστικές αυλές είναι γεμάτες με στρέμματα παρθένου φύσης … Τα παραμύθια δεν γερνούν ποτέ. Η δυστοπία σε αυτά συνδυάζεται με ουτοπία - και όλοι πιστεύουν σε ένα θαύμα, ο θεατής-αναγνώστης του εγγράφου έργου αρχίζει να πιστεύει ότι δεν είναι όλα γύρω από τόσο σκοτεινά, ότι εξακολουθεί να υπάρχει ελπίδα ότι ένας αρχιτέκτονας θα έρθει, θα φωτίσει ένα φως αναζήτησης και θα βρει μια έξοδος έκτακτης ανάγκης προς ένα καλύτερο μέλλον.
Ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Yuri Avvakumov «Χαρτί αρχιτεκτονική. Ανθολογία"
