Η ίντριγκα της έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι δεν είναι καθόλου δυνατό να χαρακτηριστεί το Yarmund ως "σκανδιναβική αρχιτεκτονική" - ακόμη και με την ευρύτερη έννοια αυτού του όρου. Η δουλειά της διακρίνεται όχι μόνο (και όχι τόσο πολύ) από την προσοχή στο υλικό και το τοπίο, και τα κτίριά της είναι συχνά φωτεινά παρά συγκρατημένα. σπάνια για αυτήν είναι η χρήση ξύλου, η οποία παίζει τόσο σημαντικό ρόλο στην αρχιτεκτονική της Βόρειας Ευρώπης - τόσο παραδοσιακή όσο και σύγχρονη.
Από την άλλη πλευρά, το έργο του Γιάρμουντ στερείται του ελεύθερου παιχνιδιού με τη μορφή που χαρακτηρίζει συμπατριώτες όπως ο Hjetil Thorsen της Snohetta και οι νέοι αρχιτέκτονες του Space Group και διάφοροι αρχιτέκτονες. Όλα τα έργα της φέρουν τη σφραγίδα του εξαιρετικού ταλέντου, αλλά ταυτόχρονα αφήνουν μια αίσθηση μη σκανδιναβικής αρχιτεκτονικής, ίσως ακόμη και όχι καθόλου βόρεια - αν και, φυσικά, πολύ ευρωπαϊκά. Η τολμηρότητα και η πρωτοτυπία των λύσεων δεν επισκιάζουν τη βασική πηγή έμπνευσης για την Christine Yarmund - τη δημιουργικότητα των κυρίων του σύγχρονου κινήματος. Ταυτόχρονα, η εξέλιξη των δειγμάτων εντοπίζεται σαφώς - από τον «κλασικό» προπολεμικό μοντερνισμό του συγκροτήματος του Νορβηγικού Επιμελητηρίου Βαρών και Μέτρων στο Cheller (1997) ή του σχολείου Benterüd στο Skorer (1999) έως το υψηλό σχολείο στο Rocholt (2004), συνδυάζοντας έξυπνα την επιρροή του Mies van der Rohe (το γυάλινο περίπτερο που υψώνεται στην πλατφόρμα με μια προεξοχή στέγης μοιάζει με το Crown Hall ή τη Νέα Εθνική Πινακοθήκη) και το Le Corbusier (τα κωνικά άκρα των αιθουσών προεξέχουν από πάνω από ορθογώνιο όγκο - όπως στο κτίριο της Συνέλευσης στο Chandigarh).
Πιθανώς, η εξάρτηση από το σύγχρονο κίνημα, και επίσης, σύμφωνα με την ίδια την Yarmund, στην «αστική» προέλευσή του κρύβει τον λόγο για τη συγκεκριμένη - ανεξάρτητη - αλληλεπίδραση των κτιρίων του με το τοπίο: λαμβάνουν υπόψη τα χαρακτηριστικά του, αλλά κατά την ταυτόχρονα παραμένουν αυτάρκεις (και πάλι, μη χαρακτηριστικό για το "Τυπικό" χαρακτηριστικό της σκανδιναβικής αρχιτεκτονικής).
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα έργα του Yarmund απέχουν πολύ από κάθε δευτερεύουσα και σχετική πλήξη, ο αρχιτέκτονας δεν αναζητά παρηγοριά στο παρελθόν, αλλά αλληλεπιδρά ενεργά με το παρόν. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο σταθμός Nydalen του μετρό στο Όσλο (2003), όπου από το επίγειο περίπτερο, μια δυναμική σύνθεση βασάλτων και κόκκινων γυάλινων επιπέδων, η «σήραγγα του φωτός» με κυλιόμενες σκάλες οδηγεί στα τρένα: αυτό το αντικείμενο πολυμέσων αποτελείται από χρώμα - αλλαγή λαμπτήρων και μουσική συνοδεία, που αποτελείται από τους ήχους της πόλης.
Είναι η πόλη που είναι το ιδανικό περιβάλλον για να εργαστεί η Yarmund: τα καλύτερα από τα κτίρια που παρουσιάστηκαν στην έκθεση δημιουργήθηκαν για αυτήν για την πρωτεύουσα της Νορβηγίας.
Η έδρα της Τράπεζας Fokus (2005) βλέπει την πλατεία με μια ανάγλυφη πρόσοψη από γυάλινες πλάκες με ξύλινα ένθετα και ο παρακείμενος δρόμος αντιμετωπίζει ένα επίπεδο βασάλτη, που φωτίζεται από τρεις λωρίδες υαλοπινάκων που προεξέχουν από αυτό. Το λεγόμενο "Υπουργείο Οικονομικών", το κτίριο της φορολογικής υπηρεσίας σε ένα προάστιο του Όσλο (2007), με τα οριζόντια εκτοπισμένα "στρώματα" θέτει τη δυναμική του περιβάλλοντος χώρου, χωρίς να παραβιάζει το υπάρχον πλαίσιο.
Επίσης στην πόλη είναι η τελευταία στη χρονολογία των έργων της Christine Yarmund που παρουσιάστηκαν στην έκθεση: το κτίριο της Νορβηγικής Πρεσβείας στο Νεπάλ, που βρίσκεται στο Κατμαντού, εστιάζεται στον καθοριστικό παράγοντα για αυτήν τη χώρα - τα Ιμαλάια. Ο όροφος του τοπικού σχιστόλιθου πετρελαίου είναι εξοπλισμένος με «ημιώροφο» με γραφείο πρεσβευτή. Τα τζάμια του είναι διατεταγμένα με ζιγκ-ζαγκ, το οποίο ταυτόχρονα μοιάζει με τα περιγράμματα μιας κορυφογραμμής του βουνού και δημιουργεί το οπτικό κέντρο της κύριας πρόσοψης.
Μεταξύ των έργων που εμφανίζονται στη Μόσχα, μόνο ένα σχετίζεται με την εσωτερική διακόσμηση, αν και αυτός ο τομέας δραστηριότητας είναι σημαντικός για το Yarmund. Ένα μικρό καφέ, πιο συγκεκριμένα, ένα γυάλινο περίπτερο για το καφέ της Εθνικής Πινακοθήκης στο Όσλο (2002) αναμένει την επιτυχημένη εμπειρία του αρχιτέκτονα στη δημιουργία
εκθέσεις μουσείων. Με φόντο όμορφες νύμφες - αντίγραφα των ανάγλυφων του Jean Goujon για το The Fountain of the Innocents, αυτή η δομή μοιάζει με μια παραδοσιακή βιτρίνα για εκθέματα, αλλά μια διασκεδαστική αντίφαση δημιουργεί μια επιπόλαια ατμόσφαιρα: αντί για έργα τέχνης, εκτίθενται διάφορα φαγητά εκεί.
Όσον αφορά την έκθεση των έργων της Christine Yarmund στη Μόσχα, ο σχεδιασμός του είναι ένας τυπικός σχεδιασμός μιας ταξιδιωτικής έκθεσης, η οποία χρησιμεύει κυρίως στην εκπαίδευση και ενημέρωση του κοινού, παρά στις «αντιπροσωπευτικές» λειτουργίες. Ελαφρές μεταλλικές κατασκευές με φωτογραφίες, σχέδια και επεξηγηματικά κείμενα που επισυνάπτονται σε αυτά συμπληρώνονται με μοντέλα και πλαστικά πάνελ που δίνουν μια ιδέα για το χρώμα και την υφή των υλικών που χρησιμοποιούνται. Δυστυχώς, η αίθουσα που διατίθεται για την έκθεση στο συγκρότημα "PROEKT_FABRIKA" είναι πολύ μικρή για αυτό, επομένως είναι δύσκολο να εκτιμήσουμε πραγματικά φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους και η λογική της διάταξης των εικόνων μερικές φορές παραβιάζεται λόγω έλλειψης χώρου. Αυτές οι δυσάρεστες λεπτομέρειες, ωστόσο, δεν αφαιρούν το κύριο πράγμα από την έκθεση: αυτή η πλούσια ιστορία για τα έργα του αρχικού αρχιτέκτονα μπορεί να χρησιμεύσει ως τροφή για σκέψη, αλλά είναι επίσης ενδιαφέρουσα από μόνη της, όπως κάθε δοκίμιο για δημιουργικές αναζητήσεις - και βρίσκει - είναι ενδιαφέρον.
