Επικοινωνία

Επικοινωνία
Επικοινωνία

Βίντεο: Επικοινωνία

Βίντεο: Επικοινωνία
Βίντεο: S02 E54 "Αποτελεσματική Επικοινωνία" - Marketing in Practice SBC TV 2024, Μάρτιος
Anonim

Το Κεντρικό Ινστιτούτο Γραφικών Τεχνών στη Ρώμη βρίσκεται μέσω της della Stamperia, δηλαδή της τυπογραφικής οδού, δίπλα στην πλατεία Trevi Fountain, 3 λεπτά με τα πόδια από το Corso. ακριβώς απέναντι είναι η Ρωμαϊκή Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Είναι πολύ άνετο, υπάρχουν πολλοί τουρίστες και μια ευχάριστη ατμόσφαιρα μιας κλασικής πόλης, που χτίστηκε κυρίως τον 17ο και 18ο αιώνα, αλλά στα θεμέλια της εποχής του Οκταβιανού Αυγούστου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι βρισκόταν εδώ το μέρος για την έκθεση του Σεργκέι Τσόμπαν, που συμπίπτει με την 300η επέτειο του Piranesi. Η έκθεση συνδιοργανώθηκε από το Ινστιτούτο Γραφικών και το Μουσείο Ζωγραφικής του Ιδρύματος Tchoban του Βερολίνου.

Ο πρωταγωνιστής της έκθεσης ήταν αντίγραφα τεσσάρων εκτυπώσεων του Piranesi από τη συλλογή του Sergei Tchoban: το ρωμαϊκό τοπίο που απεικονίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα αντιγράφηκε με ακρίβεια και συμπληρώθηκε από ένα σύγχρονο κτίριο, αρκετά φανταστικό. Οι σανίδες κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Σεργκέι Τσόμπαν από τον αρχιτέκτονα Ιωάν Ζελενίν. Λέγεται ότι οι σύγχρονοι τόμοι τραβήχτηκαν κατευθείαν στις αρχικές εκτυπώσεις από τη συλλογή, και μόνο μετά μεταφέρθηκαν σε χαλκοσανίδες, από τις οποίες, με τη σειρά τους, αποκτήθηκαν "υβριδικές" εκτυπώσεις για την έκθεση.

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    1/3 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χαρακτική του Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Χαρακτική από τον Ιωάν Ζελενίν μετά από σχέδιο του Σεργκέι Τσόμπαν

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    2/3 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα το χαρακτικό του Piranesi «Veduta della Piazza di Monte Cavallo». Η χαρακτική έγινε από τον Ioann Zelenin μετά από σχέδιο του Σεργκέι Τσόμπαν

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    3/3 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χαρακτική του Piranesi «Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale» Χαρακτική από τον Ιωάν Ζελενίν μετά από σχέδιο του Σεργκέι Τσόμπαν

Και τα τέσσερα τοπία: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus in the Forum και St. Peter's Basilica είναι απόψεις από βιβλία από τη σειρά των ρωμαϊκών απόψεων που οδηγούν στο Piranesi. Οι γυάλινες φόρμες είναι ενσωματωμένες σε αυτές, σε δύο περιπτώσεις μοιάζουν με μεγάλα περάσματα και γιγαντιαίες κονσόλες, μια ομοιότητα της πόλης υψώνεται στο φόντο του Quirinal, αλλά με πιο περίπλοκες από τις συνηθισμένες φόρμες, και έναν σταυρό μεταξύ ενός ουρανοξύστη και μιας κονσόλας θέασης κρέμεται πάνω από την αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου …

Αυτές οι τέσσερις εικόνες, στις οποίες η Ρώμη του 18ου αιώνα στα χαρακτικά του διάσημου δασκάλου - ενός κλασικιστή όσο και ενός ρομαντικού, μιας από τις πιο αισθητές και, ως εκ τούτου, πιο διάσημες, Βεντούτες - συναντούν τις υποτιθέμενες μορφές της πόλης του μέλλοντος, ας πούμε, του 21ου αιώνα, οι νεωτεριστές νεοσύγχρονοι, τουλάχιστον υαλώδεις και σχεδόν αγνοώντας τη βαρύτητα, αποτελούν τον πυρήνα της έκθεσης, την κεντρική αίθουσα νούμερο δύο.

Η αίθουσα ονομάζεται «Αποτύπωμα του Μέλλοντος», διότι στους δρόμους του Piranesi μας δείχνουν την πόλη του παρελθόντος, την αντίκα, το μπαρόκ και την πόλη του 18ου αιώνα, μερικά νέα κτίρια είναι κυριολεκτικά αποτυπωμένα, τυπωμένα, δεν είναι ακόμη, αλλά μπορεί να εμφανιστούν, όλα πάνε σε αυτό - σαν να μας λέει ο συγγραφέας αυτών των "χαραγμένων κολάζ", αναγκάζοντας τα κτίρια της εποχής των Ρωμαίων αυτοκρατόρων και των νεωτεριστικών φαντασιώσεων να συναντηθούν στο χώρο του χαραγμένου πίνακα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Εκτός από τον «πυρήνα», υπάρχει επίσης η πρώτη αίθουσα της έκθεσης, η οποία δείχνει «απλώς» θέα στην πόλη χωρίς φανταστικά συμπεράσματα: μοντέρνες πόλεις του 20ού αιώνα, κλασικές ευρωπαϊκές πόλεις και Αγία Πετρούπολη, την πατρίδα του Σεργκέι Τσόμπαν. Οι αρχές μιας παραδοσιακής πόλης περιγράφονται κατά τη διάρκεια της έκθεσης: αυτός είναι ένας συνδυασμός κυρίαρχων και υπόβαθρων κτιρίων, η διάταξη και των δύο κάθετα, σύμφωνα με την αρχή της βάσης-μέσης-κορυφής και η κορυφή είναι πάντα λεπτότερη. η επικράτηση του φέροντος τοίχου (παράθυρα έως 40%), η υλότητα του τοίχου, η διακόσμηση. Λέει επίσης ότι η πόλη του ΧΧ αιώνα εγκαταλείπει αυτές τις αρχές: «η βασική φιλοδοξία των αρχιτεκτόνων ήταν η κατασκευή εικονικών σπιτιών-γλυπτών που θα έρχονταν σε αντίθεση με το μέγεθος και το σχήμα τους με το ιστορικό περιβάλλον και, λόγω αυτής της αντίθεσης, πραγματοποίησαν ριζικές αλλαγές στον ιστό της πόλης."

Σε αυτό το άρθρο, ο Σεργκέι Τσόμπαν σχολίασε τη στάση του απέναντι στην «προστατευτική» πολιτική της σύγχρονης Αγίας Πετρούπολης.

Στην τρίτη, τελική αίθουσα, υπάρχουν πολλά σχέδια που αναπτύσσουν το θέμα της συνύπαρξης σε έναν απατηλό χώρο μιας ιστορικής πόλης και εγκλείσματα που βρίσκονται μπροστά από τολμηρές σύγχρονες φαντασιώσεις στον υπολογισμό της ανάπτυξης της τεχνολογίας, που δηλώνονται στο "διορθωμένο" Piranesi χαρακτικά. Μερικά από τα σχέδια προηγούνται των χαρακτικών του Piranesi ως προς το χρόνο, άλλα είναι τα σκίτσα τους, και άλλα, και αυτό είναι αξιοσημείωτο, δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση. Και οι τρεις αίθουσες αντιπροσωπεύουν μια γραφική δήλωση συμπληρωμένη με προφορικές εξηγήσεις (η συγγραφέας τους είναι η Άννα Μαρτοβίτσκαγια, μία από τις επιμελητές της έκθεσης).

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Οι συνθέσεις μπορούν να χωριστούν σε: αναγνωρίσιμη θέα της ιστορικής πόλης με φόντο ουρανοξύστες. φανταστικά είδη ιστορικής αρχιτεκτονικής, που φυτρώνουν σε μοντέρνες βαθμίδες, το υψηλότερο, το πιο τολμηρό και πιο «μοντέρνο», αλλά σύμφωνα με τη γενική λογική της ιστορικής πόλης, που περιγράφεται στα σχόλια της έκθεσης. απόψεις της πόλης «σταδιακής», όπου κάθε στρώμα αντικαθίσταται από παλιά αρχιτεκτονική, ουρανοξύστες του Σικάγου και τη γυάλινη πόλη. Σαν εάν ο συγγραφέας όλων αυτών των σχεδίων εξετάζει διαφορετικούς τύπους αλληλεπίδρασης μεταξύ του παλαιού και του νέου, τους δοκιμάζει, τους συγκρίνει με ιστορικές παραλληλισμούς και τις δικές του σκέψεις - όλα αυτά μέσω γραφικών.

  • Image
    Image
    μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    1/4 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χάραξη του Piranesi «Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli» © Sergey Tchoban

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    2/4 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χαρακτική του Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    3/4 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χαρακτική του Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban

  • μεγέθυνση
    μεγέθυνση

    4/4 Αποτύπωμα του μέλλοντος. Αρχιτεκτονική φαντασία με θέμα τη χαρακτική του Piranesi «Veduta del Porto di Ripetta» © Sergey Tchoban

Σε ορισμένα μέρη, εκτός από τις συσχετίσεις με τις συνοικίες City των διαφόρων πόλεων, υπάρχει μια υπενθύμιση των ήδη εφαρμοσμένων ριζοσπαστικών εισβολών, για παράδειγμα, δίπλα στην Αψίδα του Βορρά στο Forum, ένας πύργος βλαστάνει παρόμοιος με τον Λόρδο Norman Foster του Λονδίνου Gherkin, που είναι ένα παράδειγμα βιβλίου της αντίθεσης μεταξύ παλαιού και νέου.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Και τέλος, ως η απόθεση όλων αυτών των αναζητήσεων - η πόλη, δεμένη με γυάλινα πλοκάμια. Οι σπασμένες γραμμές και οι όγκοι που αφαιρούνται από τα ιστορικά κτίρια γίνονται σταδιακά "πιο τολμηροί", αποκτούν καμπύλες, ακόμη και καμπύλες και περνούν επανειλημμένα από κτίρια. Ιδιαίτερα φωτεινό, και ίσως σαρκαστικό, είναι το σχέδιο του Κολοσσαίου.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Σε γενικές γραμμές, είναι αρκετά προφανές ότι το θέμα της αντίθετης διασταύρωσης, της υπερτροφικής διαφοράς και της συγκλονιστικής αντίθεσης της σύγχρονης και ιστορικής αρχιτεκτονικής, επιπλέον, η παλιά και η νέα πόλη, η οποία έχει ενδιαφέρον για τον Σεργκέι Τσόμπαν για πολλά χρόνια, έχει φτάσει σε μια νέα εννοιολογικό επίπεδο στη ρωμαϊκή έκθεση.

Πρώτον, οι εκτυπώσεις "χαλασμένων" χαρακτικών Piranesi είναι μια εμπειρία παρόμοια με τη εργαστηριακή μοντελοποίηση. Τα φουτουριστικά κτίρια τοποθετούνται όχι μόνο στο πλαίσιο της ιστορικής πόλης στην πολιτεία της πριν από περισσότερα από 200 χρόνια (η Αψίδα του Βορρά δεν έχει ανασκαφεί), αλλά και στο υλικό της εκτέλεσης που χαρακτηρίζει τον 18ο αιώνα: χαλκογραφία, Τυπώνω. Εάν ήταν μια απόδοση στην οθόνη, όπου μερικοί πύργοι και κονσόλες θα εισαχθούν στο πανόραμα της υπάρχουσας Ρώμης, θα ήταν απλώς μια LVA, οριζόντια-οπτική ανάλυση, αλλά σε ένα υποθετικό θέμα. Σε αυτήν την περίπτωση, τα αντικείμενα δεν τοποθετούνται στη σύγχρονη Ρώμη, αλλά στην παλιά, και ακόμη και εκτελούνται με την τεχνική Piranesi. Η «εκτύπωση του μέλλοντος» μοιάζει με γραφήματα λογοτεχνίας επιστημονικής φαντασίας και κινηματογράφου, όπου οι ήρωες πέφτουν στο παρελθόν και ίχνη των δραστηριοτήτων τους αρχίζουν να εμφανίζονται σε παλιές φωτογραφίες και σε εφημερίδες που είναι διαθέσιμες στην εποχή μας - σε κοινή γλώσσα, τέτοιοι χαρακτήρες είναι ονόμασαν "hit-and-miss", στη συνέχεια το διόρθωσαν / το χαλάρωσαν, αλλά το πιο σημαντικό - άναψαν. Εδώ, στην ουσία, είμαστε αντιμέτωποι με μια φάρσα, σαν να εξετάζουμε αποδείξεις για το έργο μιας χρονομηχανής. Μόνο εκτέθηκε εκ των προτέρων, οπότε όλα είναι πιθανώς κάπως διαφορετικά: τα έργα σχετίζονται με το χρόνο με τον ίδιο τρόπο όπως το εικονίδιο, σύμφωνα με την ερμηνεία του Ouspensky, στο διάστημα: στην εικόνα, ο Θεός μας κοιτάζει από τον πέραν κόσμο, και εδώ το μέλλον κοιτάζει το παρελθόν, προσπαθώντας να αντανακλάται σε αυτό, προσπαθήστε όπως μπροστά από έναν καθρέφτη.

Αυτό το είδος εργασίας με την πάροδο του χρόνου αντανακλά τις δραστηριότητες του ίδιου του Piranesi: εξερεύνησε την αρχαία Ρώμη, χαραγμένα σχέδια για διάσημα κτίρια (και πρέπει να πω, στα χαρακτικά του Piranesi, η πόλη φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα σε μέρη από ό, τι τώρα, έχει πολλά κτίρια με σχέδια για πέταλα, είναι σαν δαντέλα) Το Piranesi αποκατέστησε την αρχαία Ρώμη, από κηροπήγια σε δομές σχεδιασμού, στην ανοικοδόμηση γιγαντιαίων θολωτών χώρων, δηλαδή γύρισε το παρόν στο παρελθόν ή μετέφρασε το παρελθόν στο παρόν. Ο Sergei Tchoban πειραματίζεται με το μέλλον, προβλέποντας αυτά τα αμπέλια που είναι ικανά να αναπτυχθούν από τα λάχανα που γνωρίζουμε τώρα. Περικοπή του εδάφους και διεισδύουν στα παράθυρα, κρέμονται με ένα φωτεινό δίχτυ πάνω στα ερείπια, εξερευνούν τους χώρους μέσα.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι παρακολουθούν. Και εκεί, και υπάρχει προσωπικό. Τον 18ο αιώνα, αυτό έγινε αποδεκτό, ωστόσο, και στα αρχιτεκτονικά γραφικά του 20ού αιώνα: το σχέδιο συνοδεύεται από μορφές που καθιστούν δυνατή την κατανόηση της κλίμακας (αυτό αποφεύγεται τώρα σε αρχιτεκτονικές φωτογραφίες). Ως αποτέλεσμα, ανάμεσα στα ερείπια, βλέπουμε το ποιμενικό peyzan σε καπέλα, να κάθεται πάνω στα ερείπια των στηλών. Μερικές φορές μερικοί άνθρωποι με κακοποιημένα καπέλα και παλτό με φρουτάκια δίνουν εντολές σε υπηρέτες - μια ξεκάθαρη ηχώ του 18ου αιώνα. Και πάνω από αυτά, σε γυάλινους σωλήνες και κονσόλες εξοπλισμένες με ανελκυστήρες και κυλιόμενες σκάλες, πολλοί παρατηρητές κινούνται, και μάλιστα χρωματίζονται κάπως διαφορετικά, ως νεωτεριστικό και όχι νεοκλασικό προσωπικό. οι φιγούρες έρχονται στις "τηλεοράσεις" των κονσολών, κοιτάξτε από εκεί. Μοιάζει με ένα μουσείο, και πάλι από το πεδίο της ψευδο-επιστημονικής φαντασίας, ένα είδος αποθεματικού παραμυθιών, δύο διαφορετικούς κόσμους που τέμνονται στο διάστημα, αλλά απομονωμένοι ο ένας από τον άλλο: οι τουρίστες φαίνονται "όπως ήταν πριν", αυτή η ιστορία είναι πολλά έργα. Παρόλο που, για να είμαστε ακριβείς, οι «τουρίστες» σε γυαλί είναι παντού και οι peizans εμφανίζονται, πιθανώς ως αποτέλεσμα της εξέλιξης των απόψεων του συγγραφέα από το σχέδιο στο σχέδιο, και ίσως ακόμη και ως αποτέλεσμα της έκκλησής του στο Piranesi.

Εδώ προκύπτει μια άλλη αναλογία από το πεδίο της λυρικής φαντασίας. Οι άνθρωποι με σωλήνες βλέπουν την ιστορική πόλη, αλλά οι ίδιοι οι σωλήνες και οι κονσόλες βλέπουν, η έκφραση στα πρόσωπά τους, ίσως, θα είναι πιο ενδιαφέρουσα από αυτή των ανθρώπων - περίεργα μάτια κεραιών σαλιγκαριών, ενεργητικά, αλλά γενικά αρκετά φιλικά. Από την "ραδιενεργή" πόλη του Le Corbusier, η οποία αντικατέστησε τα πάντα με τα επαναλαμβανόμενα σπίτια της, και από την πόλη της Iona Friedman, αιωρείται στα λεπτά πόδια πάνω από τα παλιά κτίρια, - διατηρώντας την, αλλά με μια κάπως αδιάφορη μέθοδο "overhanging" - αυτή η εκδοχή της υπερσύγχρονης πόλης είναι ενδιαφέρουσα η παλιά πόλη. Σε τέτοιο βαθμό που δεν μοιάζει με πόλη, αλλά σε σκηνή μουσείου σε διατηρητέο χώρο. Δηλαδή, αυτοί οι άνθρωποι ζουν κάπου αλλού, ίσως στην πόλη του Planes Voisin, ή στο φεγγάρι, και έρχονται εδώ για να δουν την παλιά πόλη. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι γυάλινες εισβολές, οι οποίες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στα σχέδια του Σεργκέι Τσόμπαν ως φόντο δυσάρεστων πύργων, αργότερα φαινόταν να «θέλουν να επικοινωνήσουν».

Θυμάμαι το γελοιογραφία "Contact" του 1978, σε σκηνοθεσία του Vladimir Tarasov και του σεναριογράφου Alexander Kostinsky: εκεί, όπως θυμόμαστε όλοι, ένας εξωγήινος προσπάθησε να δημιουργήσει επαφή με έναν γήινο καλλιτέχνη και όλα τελείωσαν αρκετά καλά.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στο καρτούν οι "απόπειρες επαφής" εμφανίζονται πρώτα μέσω της παρατήρησης, της φωτογράφησης και, στη συνέχεια, μέσω της μετενσάρκωσης ενός εξωγήινου: μετατρέπεται σε μπότες, έπειτα σε καβαλέτο, αλλά η επαφή εμφανίζεται όταν γίνεται σαν καλλιτέχνης.

Τα γραφικά του Choban φαίνεται να ταξινομούν τις επιλογές επαφής και είναι σαφές ότι οι προσπάθειες της νέας αρχιτεκτονικής να μοιάσουν με την παλιά εμφανίζονται μόνο σε μία, όχι στις πολυάριθμες, σειρές σχεδίων. Βασικά, η αλληλεπίδραση βασίζεται σε μια μάλλον επιθετική αντίθεση και ταυτόχρονα παγώνει στο πρώτο στάδιο - παρατήρηση (και, πιθανώς, φωτογράφηση). Σημειώστε ότι ο καλλιτέχνης, το αντικείμενο της επαφής στα κινούμενα σχέδια, αλλάζει θέσεις από φόβο σε αδιαφορία. λοιπόν, εδώ, στα σχέδια, η παλιά πόλη είναι συχνά αδιάφορη. Αν και μπορείτε να φανταστείτε ότι αντιδρά σε αυτό που συμβαίνει με διάφορους βαθμούς βιασύνης, το οποίο θεωρείται ως φόβος.

Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτές οι παρατηρήσεις δίνουν μεγάλη ελπίδα για επιτυχή επαφή. Το απλό γεγονός ότι οι άνθρωποι σε διαφορετικούς χώρους είναι εντελώς απομονωμένοι (ίσως με το χρόνο;) Δεν εμπνέει αισιοδοξία. Αλλά είναι μάλλον πιο σημαντικό να μην αποκλείεται η επαφή και ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι δεν υπάρχει καταδικασμένη διδακτική και σαρκασμός, αν και μερικές φορές, κάπου στην άκρη, και μπορεί να γίνει αισθητή. Αλλά η έκθεση θέτει ερωτήσεις και αναζητά απαντήσεις παρά προσφέρει συνταγές.

«… Εάν θεωρούμε μια ευρωπαϊκή πόλη ως ένα εντελώς καθορισμένο, αιώνων σύστημα σχέσεων μεταξύ κενών και συσσωρευμένων χώρων, χαμηλών και υψηλών οικοδομικών στοιχείων, των σιλουέτες και των επιφανειών τους, τότε πώς πρέπει να την αντιμετωπίσουμε σήμερα; Ποιες προϋποθέσεις για τη συνύπαρξη του παλαιού και του νέου μπορούμε να το προβλέψουμε; Μεταξύ των εξηγήσεων υπάρχουν λέξεις ότι οι κλήσεις για αναδημιουργία μιας ευρωπαϊκής πόλης στην εποχή μας είναι σχεδόν ρεαλιστικές.

Επιπλέον, τα σχέδια είναι όμορφα, και αρκετά όμορφα, ώστε, χωρίς να αποκλείεται εντελώς ένα συγκεκριμένο κριτικό δρομολόγησης, ωστόσο, μπορεί κανείς να υποστηρίξει ότι οι πολεμικές του τύπου αφίσας "φίλος ή εχθρός" είναι τόσο χαρακτηριστικοί των συγχρόνων και των συμπατριωτών μας. Αντίθετα, είναι μια νέα δήλωση για το θέμα. Φαίνεται να είναι κάπως διαφορετικό από το μήνυμα που περιέχεται στο βιβλίο "30:70". Μεταξύ των εικονογραφήσεων του βιβλίου, έχουν ήδη εμφανιστεί αντίθετες συνθέσεις από αυτές που εμφανίζονται τώρα. Η έκθεση, αφενός, υπογραμμίζει για άλλη μια φορά την αντίφαση που παρατηρείται εκεί, αλλά από την άλλη, τη συμπληρώνει με μια νέα δήλωση - τη διαρθρωτική απόκλιση μεταξύ της σύγχρονης και της ιστορικής αρχιτεκτονικής. Εάν το βιβλίο περιείχε μια πρόταση: για να αποκτήσετε μια καλή πόλη, εκτός από εντελώς ουδέτερα κουτιά και φωτεινές πινελιές, πρέπει να χτίσετε κάτι ήρεμο και διακοσμημένο που σας επιτρέπει να κρατάτε το βλέμμα σας, τότε η έκθεση φαίνεται να επιβεβαιώνει την αδυναμία ένας τέτοιος συμβιβασμός. Η μοντέρνα αρχιτεκτονική είναι ανίκανη να ακολουθήσει τη λογική μιας παλιάς ευρωπαϊκής πόλης. Το αν αυτή η δήλωση είναι πολυμερής και απαιτεί, για να το πούμε, σύγχρονη αρχιτεκτονική να επανεξετάσει τη συμπεριφορά της (η οποία είναι σχεδόν αδύνατη, όπως λέγεται εκεί ανάμεσα στις εξηγήσεις). Είτε οι συστάσεις αντικαταστάθηκαν από την τοποθέτηση ερωτήσεων, ποιο ακριβώς είναι το νόημα της τέχνης, αν το θεωρήσουμε ως μία από τις μεθόδους ανάλυσης της πραγματικότητας.

Συνιστάται: