Στις 3 Ιουλίου, ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού για τη λύση της έννοιας των προσόψεων του νέου κτιρίου της γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, που ανακοινώθηκε στα τέλη Μαΐου. Τότε δημοσιεύθηκαν μόνο τα έργα των τριών νικητών: το έργο του γραφείου SPEECH, το οποίο πήρε την πρώτη θέση και έγινε δεκτό για υλοποίηση, και δύο αξιοπρεπείς θέσεις, ο δεύτερος και ο τρίτος. Τώρα δημοσιεύουμε έργα και των έξι συμμετεχόντων στον διαγωνισμό του Ιουνίου με πιο λεπτομερή σχόλια και απόψεις των συγγραφέων. Στο επόμενο άρθρο, δημοσιεύουμε εκδόσεις του Mosproekt-4, το οποίο εργάζεται σε ένα έργο για ένα νέο κτίριο της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov από το 1996. Έτσι, ελπίζουμε ότι η εικόνα θα αποδειχθεί αρκετά πλήρης και θα επιτρέψει στους αναγνώστες μας να εκτιμήσουν τις αποχρώσεις αυτού του διαγωνισμού, ο οποίος από πολλές απόψεις είναι περίπλοκος και αμφιλεγόμενος, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ ενδιαφέρων από την άποψη της ιστορίας του σύγχρονου Αρχιτεκτονική της Μόσχας. Σας υπενθυμίζουμε ότι ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε ανώνυμα (τα έργα παρουσιάστηκαν με αριθμούς) και ότι η σύνθεση της κριτικής επιτροπής συνέπεσε βασικά με τη σύνθεση του αρχιτεκτονικού συμβουλίου.
Την πρώτη θέση. ΛΟΓΟΣ Choban & Kuznetsov
Στην επεξηγηματική τους σημείωση, οι Σεργκέι Τσόμπαν και Ιγκόρ Τσλένοφ γράφουν:
«… Το νέο κτίριο της Πινακοθήκης Tretyakov ολοκληρώνει τη διαμόρφωση της συνοικίας του μουσείου, που ταιριάζει αρμονικά στη δομή του συγκροτήματος. Σε μια προσπάθεια να ενώσουν τα κτίρια της συνοικίας του μουσείου, οι προσόψεις του νέου κτηρίου της Πινακοθήκης Tretyakov υποστηρίζουν την ιδεολογία που καθορίζεται από το μουσείο: τη διατήρηση της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς και έναν πραγματικό διάλογο με την κοινωνία. Τα υλικά και τα χρώματα τονίζουν τη συνέχεια της αρχιτεκτονικής γλώσσας των κτιρίων της Πινακοθήκης Tretyakov, χτισμένη σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους: ο συνδυασμός του κόκκινου χρώματος του τοίχου με λευκές πλάκες και διακοσμητικά στοιχεία.
Με βάση τον καθορισμό του V. M. Vasnetsov, το ρωσικό στιλ στις προσόψεις των κτιρίων και επανεξετάζοντας τα στοιχεία της αρχέγονης ρωσικής αρχιτεκτονικής, οι προσόψεις του νέου κτηρίου είναι κατασκευασμένες από παλαιό, ανάγλυφο κόκκινο τούβλο, με λευκά στοιχεία κουφωμάτων από αρχιτεκτονικό σκυρόδεμα, ζώνες ανάγλυφου φόντου, στήλες. Οι στρογγυλεμένες γωνίες του τούβλου φινίρισμα του κτιρίου δίνουν ένα πιο μαλακό σχήμα στο κτίριο, το οποίο συμπιέζεται σφιχτά εντός των ορίων του χώρου. Η κύρια αποστολή του δυναμικού διαλόγου μεταξύ του μουσείου και της πόλης εκφράζεται στην αρχιτεκτονική ιδέα της πρόσοψης του κτιρίου - λευκά πλαίσια διαφόρων μορφών, στη δομή της αρχικής ανάρτησης των πινάκων του P. M. και S. M. Tretyakov, σχηματίζουν έναν τοίχο με πίνακες. Ζωντανές ζωγραφιές, που δημιουργούνται από τους επισκέπτες του μουσείου. Θραύσματα από αριστουργήματα που εκτίθενται στην Έκθεση εφαρμόζονται στα εξωτερικά τζάμια, με απαλή εξασθένιση.
Και το σταθερό μονόχρωμο μέρος των πινάκων, που συνδέεται με την κίνηση της έγχρωμης ροής των επισκεπτών, γεμίζει αυτούς τους πίνακες με ζωή, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της αλληλοδιείσδυσης του εσωτερικού και του εξωτερικού του κτηρίου.
Η κύρια είσοδος, που βρίσκεται στη διασταύρωση των κύριων πεζών, είναι μια κορνίζα με γυαλί, ομαλά μετατρέπεται σε φεγγίτη, διαπερνά το κτίριο και συνδέει τον νεωτερισμό με την ιστορία, μετατρέποντας σε μια πεζογέφυρα. Μόλις βρεθούν στο λόμπι, οι επισκέπτες γίνονται οι ανεπίσημοι δημιουργοί του κύριου αριστουργήματος της Γκαλερί Tretyakov - ένας πίνακας που πήρε το όνομά του, αλλάζει συνεχώς, συμβαδίζοντας με τις εποχές, αντανακλώντας την πραγματική εικόνα της εποχής μας. Οι προσόψεις υποστηρίζουν το κύριο θέμα των κρεμαστών πινάκων στον τοίχο. Κάθε "κορνίζα" της πρόσοψης, όπως μια σκαλιστή πλάκα, είναι ατομικό, με τα εγγενή περιγράμματα και μοτίβα της. Τα διαφορετικά μεγέθη πλαισίων οφείλονται στην κλίμακα των γύρω χώρων.
Οι σταδιακά φθίνουσες διαστάσεις των δρόμων και των κτιρίων από ένα ευρύ ανάχωμα σε μια στενότερη λωρίδα Maly Tolmachevsky καθόρισαν τη δομή μιας εκτεταμένης πρόσοψης - μια μετάβαση από μεγάλα, χαοτικά τοποθετημένα "παράθυρα-πλαίσια" σε μια άκαμπτη δομήενσωματώνοντας τη συμμόρφωση με την κλίμακα ανάπτυξης. Η πρόσοψη στη λωρίδα Lavrushinsky είναι μια μερική υπόδειξη, προετοιμάζοντας το κοινό για την κύρια δράση της «ζωντανής εικόνας» της κύριας εισόδου. Το μειωμένο μέγεθος των πλαισίων τείνει να ταιριάζει με την κλίμακα του κτιρίου, ενώ ξεχωρίζει στο φόντο του με ατομικότητα."
Δεύτερη θέση. ΔΗΛΩΣΗ / ΧΑΡΤΙ.
Οι Valeria Preobrazhenskaya και Levon Airapetov λένε:
«Από τη μία πλευρά, ο Σεργκέι Κουζνέτσοφ είναι εξαιρετικός συνεργάτης που οργάνωσε όλα αυτά, από την άλλη πλευρά, ο διαγωνισμός είναι μάλλον αμφιλεγόμενος. Όλοι ήταν άβολα. Αλλά για εμάς, η συμμετοχή σε αυτόν τον διαγωνισμό είναι μεγάλη επιτυχία, επειδή εμείς, έχοντας δηλωθεί με το ρωσικό περίπτερο στη Σαγκάη, ασχολούμαστε συνεχώς με την έρευνα. Δεν έχουμε ούτε ένα έργο διαβίβασης. Τα μουσεία και τα περίπτερα είναι η κατεύθυνση που είναι πιο κοντά μας. Χαιρόμασταν που προσκαλέσαμε. Ορισμένοι αρχιτέκτονες αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για ηθικούς λόγους. Συμφωνήσαμε, επειδή αυτή η ευκαιρία είναι πολύτιμη: όχι κάθε μέρα προσφέρουμε να αναπτύξουμε ένα έργο για ένα από τα κύρια μουσεία της χώρας - την Πινακοθήκη Τρετάκοφ.
Ο πελάτης του διαγωνισμού ήταν η Zarubezhproekt LLC. Αυτός είναι ένας γενικός εργολάβος και ένας γενικός σχεδιαστής σε ένα άτομο. Μας δόθηκε λιγότερο από ένα μήνα για να σχεδιάσουμε. Αυτό είναι πολύ μικρό, ακόμη και για να κατανοήσουμε την κατάσταση. Ο ιστότοπος παίρνει μια αρκετά δύσκολη θέση. Τα κτίρια εδώ έχουν μια σημαντική διαφορά στον αριθμό των ορόφων. Χρειάστηκε μια ειδική και προσεκτική προσέγγιση. Επιπλέον, η ίδια η Γκαλερί Tretyakov αναπτύχθηκε με πολύπλοκο και διφορούμενο τρόπο, που αναπτύχθηκε από ένα μικρό ιδιωτικό αρχοντικό, ολοκληρώθηκε και άλλαξε πολλές φορές. Ένα μεγάλο σύγχρονο αποθετήριο χτίστηκε εκεί τη δεκαετία του 1980, αλλά δεν μπορούσε να καλύψει όλες τις ανάγκες του μουσείου. Στη δεκαετία του 1990. η διοίκηση της γκαλερί αποφάσισε να επεκταθεί περαιτέρω. Σύμφωνα με το TK που αναπτύχθηκε εκείνη την εποχή, η ομάδα Mosproekt-4 πρότεινε τη δική της έκδοση. Αλλά ενώ κατεδαφίζουν κτίρια, πραγματοποιούν αρχαιολογικές ανασκαφές, αφαιρούν επικοινωνίες κ.λπ., έγινε προφανές ότι η λύση που προτάθηκε πριν από λίγα χρόνια δεν πληροί πλέον τις πραγματικές απαιτήσεις. Το TK επανασχεδιάστηκε, το κτίριο έχει αυξηθεί σημαντικά σε όγκο, ενώ το Zamoskvorechye είναι μια περιοχή ανάπτυξης θαλάμου. Το ερώτημα προέκυψε: τι να κάνω στη συνέχεια;
Παρουσιάσαμε δύο επιλογές επειδή θέλαμε να δείξουμε ότι μπορούμε να εργαστούμε με το πολιτιστικό στρώμα, παραμένοντας στο πλαίσιο, αλλά ταυτόχρονα μπορούμε να προσφέρουμε το σύγχρονο όραμά μας.
Η πρώτη ιδέα είναι πιο αυστηρή. Καταργήσαμε τη διάταξη, καθώς είναι αδύνατο να δουλέψουμε μόνο με το περιτύλιγμα. Στο εσωτερικό, βρήκαμε ένα σαφές λειτουργικό διάγραμμα - ένα μπλοκ εργασίας, έναν εκθεσιακό χώρο, έναν περίπατο, μια διαφυγή φωτιάς και μια αίθουσα συναυλιών. Ο κωφός όγκος των εκθεσιακών χώρων βλέπει στον ποταμό, αλλά μπροστά του υπάρχει επίσης μια πολυλειτουργική αίθουσα σε δύο επίπεδα, πάνω από την οποία υπάρχει μια γκαλερί. Μια αίθουσα συναυλιών έχει σχεδιαστεί στην αντίθετη πλευρά της. Υπάρχει ένας εσωτερικός δρόμος μεταξύ τους. Καφετέριες, βιβλιοπωλεία και άλλοι δημόσιοι χώροι που βρίσκονται μπροστά από τον κενό τοίχο του εκθεσιακού χώρου πρέπει να ανοίγουν προς την πόλη. Με βάση αυτό, αυτή η πρόσοψη για εμάς ήταν εξ ορισμού γυαλί. Αυτή είναι η βόρεια πλευρά, ουσιαστικά δεν υπάρχει ήλιος εκεί, οπότε η ανακούφιση του τείχους δεν αποκαλύπτεται εδώ, το chiaroscuro δίνει λίγα. Αλλά το κτίριο χρειάζεται πλούσιο πλαστικό. Αποφασίσαμε να διαμορφώσουμε τη γυάλινη πρόσοψη, να φτιάξουμε ένα γυάλινο γλυπτό. Ένα στοιχείο παρόμοιο με μια πυραμίδα ελήφθη ως βάση. Το επιλεγμένο σχήμα είναι παρόμοιο με τις στέγες των σπιτιών που αποτελούν την Πινακοθήκη Tretyakov. Η πάνω πλευρά της γυάλινης πυραμίδας αντανακλά τον ουρανό, η κάτω αντανακλά τον ποταμό, τον κινηματογράφο Udarnik και το σπίτι του Iofan αντανακλώνται στα δεξιά, και ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου και το Κρεμλίνο βρίσκονται στα αριστερά. Με αυτό το τετράγωνο, έχουμε θέσει το κτίριο σε πλαίσιο. Το αποτέλεσμα είναι ένα μωσαϊκό. Ο κόκκινος τοίχος του εκθεσιακού χώρου πίσω από το γυάλινο κέλυφος πρόσθεσε βάθος.
Οι προσόψεις, χωρίς παράθυρα, είναι επίσης βαμμένες με κόκκινο χρώμα, ως αναφορά στους κόκκινους τοίχους της γκαλερί Tretyakov. Εδώ χρησιμοποιήσαμε επίσης το ανάγλυφο του τείχους, περνώντας από όλα τα διακοσμητικά που σχετίζονται με ρωσικά κίνητρα. Οι τοίχοι έπρεπε να είναι κατασκευασμένοι από φιμέ σκυρόδεμα. Σε αυτό το στυλ, επιλύονται το μπλοκ της διαφυγής φωτιάς, που πλαισιώνει την είσοδο από τη μία πλευρά και η αίθουσα συναυλιών, δίπλα στον πεζόδρομο από την άλλη. Καλύψαμε το δρόμο που χωρίζει τα δύο κτίρια με διαφανή στέγη. Χωρίζοντας το κτίριο σε αρκετούς όγκους, προσπαθήσαμε να μειώσουμε την κλίμακα, καθώς και να αναπαραγάγουμε τη γκαλερί Tretyakov, που αποτελείται από πολλά μικρά κτίρια.
Προτάθηκε επίσης μια ξεχωριστή λύση για τις προσόψεις της αυλής, ως φόντο ή κουρτίνα μπροστά από τα αρχοντικά και τους θαλάμους του μουσείου. Χρησιμοποιεί κάθετη άρθρωση. Θέλαμε να επιτύχουμε ένα συγκεκριμένο περιορισμό. Η διακόσμηση είναι ανατολίτικη και Μόσχα θέμα, αλλά υπάρχει και μια ευρωπαϊκή λιτότητα, γιατί μιλάμε για ένα σύγχρονο μουσείο.
Η δομή της δεύτερης επιλογής πρακτικά δεν διαφέρει από την πρώτη. Διαχωρίσαμε το κτίριο σε ξεχωριστούς τόμους με τον ίδιο τρόπο. Αν κοιτάξετε κατά μήκος του αναχώματος, ο όγκος της νέας γκαλερί Tretyakov βρίσκεται ανάμεσα σε μια επταόροφη πολυκατοικία και ένα νέο κτίριο χαμηλών ορόφων με στρογγυλό πυργίσκο. Έχουμε την ιδέα να φτιάξουμε ένα γείσο πάνω από την είσοδο, το οποίο θα εξομαλύνει αυτή την πτώση. Έχουμε προτείνει μια μάλλον δυναμική μορφή και την κάναμε γλυπτική. Η γυάλινη πρόσοψη, όπως στην πρώτη έκδοση, αντανακλά το νερό και τα κτίρια. Και μέσα από αυτό, ο κόκκινος τοίχος της αίθουσας έκθεσης λάμπει. Αυτό είναι πολύ παρόμοιο με τα αστέρια του Κρεμλίνου. Προσπαθήσαμε να αποτίσουμε φόρο τιμής στη ρωσική avant-garde. Ντύσαμε την αίθουσα συναυλιών σε λεπτό δέρμα με ρωσικά χαρακτηριστικά. Μπορεί να κατασκευαστεί είτε από μέταλλο είτε από κεραμικό. Υπάρχει επίσης ένα μεγάλο παράθυρο εσοχή στον τοίχο, από το οποίο, εάν είναι απαραίτητο, μια μικρή σκηνή θα μπορούσε να επεκταθεί για συναυλίες. Απέναντι από το Widows 'House, και το κοινό θα ήταν καλά τοποθετημένο στις σκάλες του.
Αλλά η κύρια ιδέα αυτού του έργου είναι μια γκαλερί που χωρίζει τους δύο κύριους όγκους του κτιρίου, τους οποίους έχουμε αποφασίσει ως μια μεγάλη σκάλα. Στο προτεινόμενο έργο, αυτός ο χώρος είναι ένας μακρύς διάδρομος που διασχίζεται από κυλιόμενες σκάλες και γέφυρες, ο οποίος δεν συνδέει επαρκώς τα δύο μέρη του κτηρίου. Ήρθαμε με μια σκάλα με πλατφόρμες όπου οι άνθρωποι μπορούν να καθίσουν και να θαυμάσουν την πόλη ακολουθώντας το παράδειγμα του La Defense. Τα χαμηλότερα επίπεδα φωτίζονται μέσω των διαμπερών οπών στις σκάλες. Προοπτικά, η σκάλα συγχωνεύεται με την οροφή του κτηρίου.
Το αποτέλεσμα είναι μια πολύ μοντέρνα εικόνα, η οποία, όπως μας φαίνεται, πρέπει τελικά να εμφανιστεί στη Μόσχα. Αυτή είναι μια τολμηρή απόφαση, αλλά ο πελάτης ήθελε να πάρει μια ποικιλία ιδεών, τις οποίες του προσφέραμε."
Τρίτη θέση. TPO "Αποθεματικό".
Βλαντιμίρ Πλότκιν:
«Αυτό απέχει πολύ από τον ιδανικότερο τρόπο δημιουργίας ενός έργου, αφού μιλούσαμε για μια πρόσοψη για ένα ήδη τελειωμένο αντικείμενο. Αφήνοντας τα ηθικά ζητήματα του διαγωνισμού, λοιπόν, αμφισβητώντας την ανάγκη συμμετοχής μας, αποφασίσαμε ωστόσο να μοιραστούμε τις σκέψεις μας για την πιθανή ερμηνεία των προσόψεων της γκαλερί Tretyakov και το θεωρήσαμε ως επαγγελματική συμβουλή, τίποτα περισσότερο.
Είχαμε πολλές διαφορετικές επιλογές - από τις πιο απλές έως τις πιο ριζοσπαστικές. Ως αποτέλεσμα, επιλέξαμε το θέμα των εθνικών διακοσμήσεων ως βάση, το οποίο δεν είναι πολύ τυπικό για το εργαστήριό μας. Ωστόσο, για αυτό το έργο, αυτή η λύση φαινόταν η πιο κατάλληλη. Επιπλέον, ήμουν σίγουρος ότι οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες θα εξέφραζαν κάπως τη γνώμη τους για αυτό το θέμα. Και έτσι συνέβη. Τα στολίδια ήταν πολύ δημοφιλή τα τελευταία δέκα χρόνια, και σε σχέση με αυτό το έργο έχουν επίσης σημασία. Αποφασίσαμε να φέρουμε την ιδέα της διακοσμητικής πρόσοψης στο απόλυτο, προσφέροντας κάτι μαγευτικό και φαινομενικά απίστευτα υπέροχο.
Η κύρια ιδέα είναι να αναπτυχθεί σε νέο επίπεδο το νεο-ρωσικό στιλ, στο οποίο λύθηκε η ζωφόρος του Vasnetsov του υπάρχοντος κτηρίου της γκαλερί. Αρχικά, θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε τον παραδοσιακό συνδυασμό κόκκινου και λευκού. Υπήρχαν ιδέες για να φτιάξουμε κάτι εντελώς πολύχρωμο, αλλά κάποια στιγμή ήμασταν πολύ εμπνευσμένοι από το χιονισμένο, φτερό, όπως παγωμένα μοτίβα στο γυαλί, το ύφασμα του κτηρίου.
Παρά την φανταστική φαντασία, αυτή η πρόταση είναι κάτι περισσότερο από ρεαλιστική. Η πρόσοψή μας είναι ένα δικτυωτό πλέγμα, το οποίο μπορεί να κατασκευαστεί από κομμένο ή λυγισμένο ανοδιωμένο μέταλλο. Είναι είτε μονοκόμματο είτε πλακάτα συγκολλημένο, το οποίο λειτουργεί ως το εξωτερικό δέρμα της διπλής πρόσοψης. Η κύρια πρόσοψη, κατασκευασμένη από γυαλί, και σε ορισμένα μέρη, ανάλογα με το λειτουργικό περιεχόμενο του μουσείου, το οποίο είναι ένας κενός τοίχος, βρίσκεται σε απόσταση 60-70 cm από το εξωτερικό κέλυφος. Υποθέσαμε επίσης ότι για να επιτύχετε ένα διπλό, βαθύ αποτέλεσμα στην κύρια γυάλινη πρόσοψη, ένα διακοσμητικό μοτίβο που θα μπορούσε να έχει γίνει με γέμιση στρώματος-στρώματος. Γνωρίζουμε αυτήν την τεχνολογία.
Μια λυγισμένη λωρίδα από μέταλλο τοποθετείται στην άκρη κάθετη προς την πρόσοψη, έτσι επιτυγχάνεται ένα πολύ περίπλοκο σχέδιο. Αλλά είναι ευανάγνωστο, γιατί επιλέξαμε ειδικά μια μεγάλη κλίμακα, αναγνωρίσιμη με φόντο τα γύρω κτίρια. Αυτό το σχέδιο είναι ιδανικό για μετωπική προβολή. Όταν κινείται κατά μήκος της πρόσοψης, εμφανίζεται ένας δυναμικός μετασχηματισμός της εικόνας, αποσυντίθεται, μετατρέπεται σε μια όμορφη, μαγευτική αφαίρεση, αλλάζει ανάλογα με το φωτισμό, με τον πλευρικό πρωί ήλιο, εμφανίζεται πλούσιο chiaroscuro
Είναι σαφές ότι η υλοποίηση ενός τέτοιου έργου υψηλής ποιότητας θα απαιτούσε πολλή προσπάθεια και θα κόστιζε πολλά χρήματα. Αλλά ήταν μια επαγγελματική πρόκληση, ειδικά επειδή μιλάμε για ένα αντικείμενο σημαντικό για την πόλη.
Το πιο σημαντικό καθήκον που μας έθεσε ο πελάτης δεν ήταν να προσπαθήσουμε να ξανασκεφτούμε την υπάρχουσα ογκομετρική-χωρική λύση. Ένα λάκκο έχει ήδη σκαφτεί στον ιστότοπο και οι οικοδόμοι είναι έτοιμοι να ξεκινήσουν τις εργασίες για την κατασκευή του μουσείου ακόμη και αύριο. Επομένως, αφορούσε μόνο το περιτύλιγμα. Και μου φαίνεται ότι δεν υπήρχε τίποτα προσβλητικό σε αυτήν την πρόταση. Αυτός ο απλός ορθογώνιος όγκος, ο οποίος δεν καταλαμβάνει μια νησιωτική θέση, αλλά ένα κενό στο κατά μήκος του αναχώματος, λειτουργεί ως ένα συνηθισμένο κτήριο που βρίσκεται μπροστά. Για να ξανασκεφτώ τη λύση της πρόσοψης, κατά τη γνώμη μου, ήταν σωστό. Επιτρέψτε μου να τονίσω για άλλη μια φορά ότι το θεωρήσαμε ως φιλική συμβουλή. Επιπλέον, ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα εμπειρία."
JSB "Ostozhenka"
συγγραφέας έργου Maria Dekhtyar:
«Φυσικά, είναι ανοησία όταν ένα κτίριο σχεδιάζεται από έναν αρχιτέκτονα και, στη συνέχεια, άλλα γραφεία καλούνται να σχεδιάσουν τις προσόψεις. Πιθανώς, δεν θα συμμετάσχαμε σε έναν τόσο παράξενο διαγωνισμό, αλλά ο συγγραφέας του έργου, Andrey Bokov, κάλεσε προσωπικά το γραφείο μας και τον Alexander Skokan, οπότε δεν μπορούσαμε να αρνηθούμε. Πριν ξεκινήσουμε τη δουλειά, μας παρουσιάστηκε ένα υπάρχον έργο και η ιστορία της ανάπτυξής του. Ο πελάτης μας εξήγησε ότι θα ήθελε να δει τη σύγχρονη ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, η οποία ταυτόχρονα θα αντιστοιχούσε στις παραδόσεις της παλιάς γκαλερί Tretyakov, δημιουργώντας μια σαφή συνεργατική σειρά. Αλλά δεν είχαμε μια συγκεκριμένη εκχώρηση σχεδιασμού.
Καταλάβαμε ότι, σε αντίθεση με άλλα κτίρια του συγκροτήματος, που αντιμετώπιζαν τις άνετες λωρίδες Zamoskvoretsky, η κύρια πρόσοψη του νέου κτηρίου βλέπει στο κανάλι, προς ανοιχτούς χώρους της πόλης, κάτι που το επιτρέπει να είναι πιο τελετουργικό και κομψό. Σύμφωνα με την έννοια της ανάπτυξης, η Πινακοθήκη Tretyakov τοποθετείται ως σύμβολο του ρωσικού πολιτισμού και το κύριο εθνικό μουσείο της χώρας. Και η κατασκευή ενός άλλου κτηρίου δεν είναι απλώς μια επέκταση του εκθεσιακού χώρου, αλλά η δημιουργία μιας νέας σύγχρονης εικόνας της γκαλερί. Το κτίριο έπρεπε να ανταποκρίνεται σε αυτό το πρόγραμμα, ενώ παραμένει αναπόσπαστο μέρος ενός ενιαίου συγκροτήματος.
Επίσης, η πρόσοψη έπρεπε να φέρει μια ενημερωτική λειτουργία, αλλά όχι με την κυριολεκτική έννοια, όπως μια πρόσοψη μέσων, αλλά με τη μορφή εύκολα αναγνώσιμων ενώσεων. Μας φάνηκε ότι το στολίδι ταιριάζει τέλεια για αυτούς τους σκοπούς, γίνεται αντιληπτό διαισθητικά, στο υποσυνείδητο επίπεδο, δημιουργώντας μια ποικιλία από πλούσιες εικόνες στο κεφάλι.
Χρησιμοποιήσαμε το στολίδι στη διακόσμηση όλων των προσόψεων του κτιρίου, εκτός από την εσωτερική αυλή, με θέα στη λωρίδα Lavrushinsky στο δεύτερο σχέδιο και ως εκ τούτου αποφασίσαμε με πιο χαλαρό στιλ. Φυσικά, εμπνευστήκαμε από την παλιά γκαλερί Tretyakov, ιστορικά κτίρια που χτίστηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του V. M. Vasnetsov και A. V. Shchusev, αλλά εκεί το στολίδι είχε αποκλειστικά διακοσμητικό και εφαρμοσμένο χαρακτήρα. Αποφασίσαμε να το δώσουμε μια υπερ κλίμακα, σχεδιάζοντας ένα σχέδιο της πρόσοψης, όπως ένα πλέγμα, από στοιχειώδη γεωμετρικά σχήματα - ένα τρίγωνο, έναν κύκλο, έναν ημικύκλιο, ένα τετράγωνο. Μας φάνηκε ότι θα ήταν φρέσκο, η επιλεγμένη κλίμακα έφερε στολίδι στο προσκήνιο. Σε αυτό το έργο, του ανατέθηκε το κύριο πλαστικό, όχι διακοσμητικός ρόλος. Ταυτόχρονα, το στολίδι μεταλλάσσεται, αλλάζει, αντιδρά στο περιβάλλον. Η πρόσοψη με το μεγαλύτερο σχέδιο βλέπει το ανάχωμα, με την προσδοκία να αντιληφθεί το κτίριο από μακρινά σημεία, πιο κοντά στους πλαϊνούς δρόμους η κλίμακα και η σύνθεση αλλάζουν. Το αποτέλεσμα είναι ένα είδος δαντέλας από σκυρόδεμα που αντιδρά στο περιβάλλον, λειτουργεί καλά με νερό και σχηματίζει μια αναγνωρίσιμη εικόνα του μουσείου. Η διακοσμητική ερμηνεία της πρόσοψης του νέου κτηρίου κατέστησε επίσης δυνατή την οπτική πτώση της κλίμακας, φέρνοντάς την πιο κοντά στον ρυθμό των γύρω κτιρίων.
Το κύριο θέμα συνεχίζεται στις εσωτερικές προσόψεις του περιπάτου, διαιρώντας τον όγκο των εκθεσιακών χώρων και της αίθουσας συναυλιών. Το συνεχές μοτίβο ρέει ομαλά στο πέρασμα, σχηματίζοντας κάτι σαν φαράγγι με χρωματιστούς διακοσμητικούς τοίχους. Υποθέσαμε ότι οι προσόψεις θα ήταν κατασκευασμένες από μπετόν, βαμμένα σε χρώματα που αντιστοιχούσαν στο ιστορικό κτίριο της Γκαλερί Tretyakov. Τα κενά μεταξύ των στοιχείων σκυροδέματος γεμίζουν με βιτρό δομές."
Έργο UNK, Ιούλιος Μπορίσοφ:
«Πρώτον, θέλω να πω ότι ήταν ένας μάλλον ασυνήθιστος διαγωνισμός. Οι συμμετέχοντες αντιμετώπισαν μια ειλικρινά δύσκολη εργασία - να βάλουν νέες προσόψεις σε υπάρχουσες διατάξεις και αρχιτεκτονικές λύσεις. Επιπλέον, αυτό έπρεπε να γίνει σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα - λιγότερο από ένα μήνα. Αλλά μιλούσαμε για ένα πολύ σημαντικό, συμβολικό αντικείμενο. Ο πελάτης δεν μας προσέφερε συγκεκριμένη εργασία, απλώς ήθελε να πάρει το όραμά μας, υποδηλώνοντας ότι πρέπει να είναι ένα εντελώς μοντέρνο κτίριο που αντικατοπτρίζει το πνεύμα της Γκαλερί Tretyakov.
Η λύση μας βασίστηκε στη χρήση των αρχέτυπων του υπάρχοντος κτιρίου στο νέο έργο, έτσι ώστε, αφενός, να υπήρχε συνέχεια και, αφετέρου, μια νέα μοναδική προσέγγιση. Η ζωφόρος, η οποία υπάρχει σε όλα τα κτίρια της γκαλερί, επιλέχθηκε ως το κύριο εικονιστικό στοιχείο. Στην κύρια πρόσοψη του νέου κτιρίου, η ζωφόρος έχει μετατραπεί σε ένα τεράστιο πλαίσιο, πλαισιώνοντας το γυάλινο φύλλο μιας γιγαντιαίας εικόνας, που αντικατοπτρίζει το ποτάμι και την πόλη. Μια κορδέλα από πολύχρωμα γυαλιά ερμηνεύει τη ζωφόρο και τα πλακάκια του Vasnetsov, μόνο κλιμακωτή. Πήραμε ένα υπάρχον σχέδιο και το ενσωματώσαμε σε σύγχρονα υλικά και τεχνολογίες. Ένα άλλο πολύ χαρακτηριστικό στοιχείο σύμφωνα με την παράδοση της γκαλερί είναι οι φεγγίτες.
Μεταξύ άλλων, ορισμένα χρώματα είναι εγγενή στην γκαλερί Tretyakov - λευκό και κόκκινο. Αποφασίσαμε να τα αναπαραγάγουμε όχι σε κλασικά υλικά - τούβλο, γύψο ή σκυρόδεμα, αλλά χρησιμοποιήσαμε χρωματιστό γυαλί, επιλέγοντας τη σωστή παλέτα χρωμάτων. Εκτός από το χρωματιστό γυαλί χαμαιλέοντα, το οποίο αλλάζει χρώμα ανάλογα με τη γωνία θέασης και φωτισμού, υπάρχει επίσης διαφανές τζάμι στις προσόψεις - σε εκείνες τις περιοχές όπου απαιτείται φυσικό φως. Τη νύχτα, χάρη στο φωτισμό, οι γυάλινες προσόψεις γίνονται ημιδιαφανείς, γεγονός που καθιστά δυνατή την παρατήρηση του εσωτερικού χώρου του μουσείου από το δρόμο. Υποτίθεται ότι χρησιμοποίησε φυσική πέτρα και πλακάκια στη διακόσμηση.
Τα επιλεγμένα υλικά και η σύνθεση καθιστούν δυνατή την ισοπέδωση της τεκτονικής του κτιρίου, διαλύεται σε αντανακλάσεις, γίνεται μέρος του περιβάλλοντος. Προσφέραμε να κλείσουμε εντελώς την περιοχή εισόδου, παρέχοντας έτσι προστασία από την καθίζηση και δημιουργώντας μια άνετη και αντιπροσωπευτική ατμόσφαιρα.
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko και Alexander Tsimailo:
«Στην πρότασή μας, επιτρέψαμε στους εαυτούς μας να αλλάξουμε και να επεκτείνουμε το πεδίο της ανάθεσης του διαγωνισμού, η οποία ανέλαβε την ανάπτυξη μόνο προσόψεων για ένα υπάρχον έργο. Θεωρήσαμε δυνατό να αναθεωρήσουμε εν μέρει τις προτεινόμενες λύσεις. Συγκεκριμένα, στο έργο μας, οι αλλαγές έχουν επηρεάσει το γωνιακό τμήμα, στη διασταύρωση του αναχώματος με τη λωρίδα Lavrushinsky. Ταυτόχρονα, η δομή και η διάταξη του κτηρίου διατηρήθηκαν σχεδόν πλήρως. Η διαμόρφωση των κύριων χώρων διορθώθηκε ελάχιστα, η αίθουσα συναυλιών μετακινήθηκε στο υπόγειο τμήμα.
Προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε έναν νέο δημόσιο χώρο μπροστά από την κύρια είσοδο του κτηρίου, με θέα στο ανάχωμα, στο οποίο όλα τα ιστορικά κτίρια που βρίσκονται στην περιοχή της στοάς κατά μήκος της λωρίδας Lavrushinsky. Ο δημιουργημένος δημόσιος χώρος με ένα διαφανές περίπτερο που βλέπει στο ανάχωμα θα πρέπει να μετατραπεί σε έδαφος για την επίδειξη όλων των πιο σχετικών και σημαντικών στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Το περιεχόμενό της θα μπορούσε δυναμικά να αλλάξει και να μεταμορφωθεί, προσαρμόζοντας τις ανάγκες της γκαλερί και ενεργώντας ως χώρος συνάντησης για τους ανθρώπους, εισάγοντας την πόλη στην τέχνη.
Αν μιλάμε για μια στυλιστική λύση, τότε για τον εαυτό μας έχουμε διαμορφώσει μια συγκεκριμένη θέση. Δεδομένου ότι το μουσείο είναι ένα αποθετήριο καλλιτεχνικών αξιών από διαφορετικές εποχές και εποχές, ερμηνεύσαμε την πρόσοψή του ως μια στρώση διαφόρων πολιτιστικών επιπέδων. Επιλέχθηκε λευκό τούβλο για διακόσμηση - ένα υλικό πολύ χαρακτηριστικό για τα γύρω κτίρια. Η άνιση τούβλο έδωσε μια ανακούφιση και υφή στην πρόσοψη. Θέλαμε να μετατρέψουμε τη διαδικασία ανέγερσης ενός σύνθετου τούβλου σε δημόσια δράση στην οποία θα μπορούσαν να συμμετάσχουν οι πιο αξιόλογοι εκπρόσωποι της κοινωνίας, που σχετίζονται με τον πολιτισμό. Έτσι, η κατασκευή της γκαλερί θα γίνει ένα πραγματικά εθνικό έργο. Το πλινθοδομή αραιώνεται με μεγάλα ανοίγματα υαλοπινάκων σε περιοχές όπου συγκεντρώνονται οι κύριες ανθρώπινες ροές: καφετέριες, γκαλερί με θέα στον ποταμό και την πόλη.
Δεν κάναμε σκόπιμα πολλά παράθυρα, επειδή δεν θέλαμε να ξεκινήσουμε διάλογο με τα υπάρχοντα ιστορικά κτίρια που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την ατμόσφαιρα και την κλίμακα αυτού του τόπου. Το έργο ήταν μάλλον μειωμένο στο σχηματισμό ενός χώρου όπου το νέο κτίριο υποτίθεται ότι έπαιζε τόσο το ρόλο ενός υποβάθρου όσο και ενός σημείου και δεν μπορούσε κάλλιστα να μοιάζει με σπίτι με τη συνήθη του έννοια. Όσον αφορά την αλληλεπίδραση του νέου κτηρίου με την Πινακοθήκη Tretyakov, φαινόταν σκόπιμο να επιλέξουμε ένα στυλ που δεν στοχεύει στην αντιπολίτευση, αλλά μάλλον στον προσδιορισμό του δυναμικού προοδευτικότητας και ανοίγματος της σημερινής γκαλερί Tretyakov ως ένας από τους κύριους πολιτιστικούς χώρους στη χώρα."
