Όπως τα περισσότερα μουσεία που χτίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, το Μουσείο Sumaya είναι ένα ασυνήθιστο κτίριο, ορατό από μακριά, που χτίστηκε από έναν μοντέρνο αρχιτέκτονα. Αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά, θα δούμε περισσότερες διαφορές από ομοιότητες.
Κατά τη διάρκεια της «έκρηξης του μουσείου», κατασκευάστηκαν συνήθως μουσεία σύγχρονης τέχνης, συχνά χωρίς μόνιμη έκθεση. Το ίδιο μουσείο χτίστηκε ειδικά για την υπάρχουσα συλλογή, το κύριο μέρος της οποίας είναι μια μεγάλη συλλογή από χάλκινα Rodin. Αυτά τα μουσεία χτίστηκαν συχνά σε επαρχιακά κέντρα με πρωτοβουλία των αρχών και ένα από τα καθήκοντά τους ήταν να προσελκύσουν επενδύσεις στην πόλη, να αναβιώσουν την οικονομία της πόλης. Αυτό το μουσείο είναι ιδιωτικό, χτίστηκε στην πρωτεύουσα και το πιο ισχυρό είναι ότι αναζωογονεί την οικονομία της πλησιέστερης συνοικίας. Τέλος, αυτά τα μουσεία κατασκευάστηκαν συχνά από αρχιτέκτονες "αστέρια", οι διαγωνισμοί για αυτούς έγιναν αξιοσημείωτες εκδηλώσεις στον αρχιτεκτονικό κόσμο. Ο σχεδιασμός αυτού του μουσείου ανατέθηκε στον γαμπρό του πελάτη χωρίς ανταγωνισμό.
Και αυτός ο πελάτης και ιδιοκτήτης της συλλογής που εκτίθεται είναι ο Carlos Slim Heliu, ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο το 2010, σύμφωνα με το περιοδικό Forbes: ο ιδιοκτήτης μιας εκμετάλλευσης που, ως αστείο των Μεξικανών, κατέχει κάθε κάκτο στη χώρα. Άρχισε να συλλέγει τέχνη τη δεκαετία του 1980, αγοράζοντας εκείνα τα έργα που, όπως του είπε το ένστικτο ενός οικονομικού κερδοσκόπου, θα αυξηθεί σημαντικά στο μέλλον. Με την πάροδο του χρόνου, η "εμπορική" συγκέντρωση έχει γίνει χόμπι. Η συλλογή που έχει δημιουργήσει μέχρι σήμερα ο Carlos Slim είναι τεράστια και ποικίλη. Περιέχει περίπου 70.000 αντικείμενα, μεταξύ των οποίων - "Madonna dei Fusi" του Leonardo da Vinci ή του κύκλου του, έργα των Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Νταλί και Μίρο. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από εκατό έργα του Ροντέν - αυτή είναι η μεγαλύτερη ιδιωτική και δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή των γλυπτών του στον κόσμο γενικά, καθώς και πολλά έργα μεξικανών καλλιτεχνών, τόσο των τοιχογράφων Diego Rivera και Rufino Tamayo, όσο και πορτραίτων ζωγράφων της αποικιακής εποχής. Η συλλογή περιέχει ιστορικά κοστούμια και νομίσματα. Το μουσείο πήρε το όνομά του από την πρώην σύζυγο του δισεκατομμυριούχου, η οποία επηρέασε εν μέρει τη διαμόρφωση της συλλογής.
Ο συγγραφέας του έργου είναι ένας νέος μεξικανός αρχιτέκτονας Fernando Romero, ο οποίος κατάφερε να εργαστεί στο εργαστήριο του Rem Koolhaas. Επιστρέφοντας από την Ευρώπη στην πατρίδα του, ο Romero ίδρυσε το δικό του γραφείο στην Πόλη του Μεξικού. Είναι παντρεμένος με την κόρη του Carlos Slim και συνεργάζεται επιτυχώς με τον πεθερό του στα μεγάλα αναπτυξιακά του έργα. Ωστόσο, τα ανταγωνιστικά και «χαρτιά» έργα του είναι πιο γνωστά: για παράδειγμα, το έργο μιας γέφυρας σε σχήμα πεταλούδας που συνδέει το Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες, μια μικρότερη εκδοχή της οποίας ο αρχιτέκτονας έκτισε με τη μορφή περίπτερο τσαγιού στην αρχιτεκτονική Jinhua Park - μια συλλογή από αρχιτεκτονικά kunstucks που συλλέχθηκαν από τον Ai Weiwei. και η βίλα στο Istap είναι ένα σπίτι όχι λιγότερο φανταστικό σχήμα
Το Μουσείο Sumaya είναι ένας εξαώροφος πύργος με χάλυβα. Το σχήμα αυτού του πύργου, όπως προτείνουν οι γνώστες του ψηφιακού σχεδιασμού, δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας έναν αλγόριθμο με μερικές απλές οδηγίες. Τα δάπεδα συνδέονται με ράμπες, αλλά δεν υπάρχει αίθριο ή φρεάτια που περνούν από διάφορα επίπεδα. Ο πύργος βρίσκεται σε έναν υπόγειο χώρο στάθμευσης πέντε επιπέδων, ο οποίος έχει χωρητικότητα που υπερβαίνει κατά πολύ τις ανάγκες του μουσείου. Οι τοίχοι, καλυμμένοι με γυάλινες πλάκες αλουμινίου με καθρέφτη, δεν έχουν παράθυρα: το φως της ημέρας εισέρχεται στο κτίριο μόνο από ψηλά και φωτίζει μόνο τον επάνω όροφο. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, οι τοίχοι του μουσείου έπρεπε να είναι κατασκευασμένοι από το λεγόμενο. διαφανές σκυρόδεμα, αλλά, με την επιμονή του πελάτη, αντικαταστάθηκε με ένα συμβατικό με επένδυση αλουμινίου. Επίσης, ο Carlos Slim, μηχανικός από την εκπαίδευση, ζήτησε να αλλάξει τη δομή του κτιρίου. Όπως αντιλήφθηκε από τον αρχιτέκτονα, όλα τα υποστηρικτικά στηρίγματα επρόκειτο να κρυφτούν στο πάχος του εξωτερικού τοίχου, αλλά ο πελάτης θεώρησε ότι η κατασκευή του θα κόστιζε λιγότερο εάν απλοποιήθηκε φέρνοντας αρκετές στήλες στο εσωτερικό.
Το μουσείο είναι ελεύθερο να εισέλθει και είναι ανοιχτό στο κοινό επτά ημέρες την εβδομάδα. Ο Carlos Slim δηλώνει ότι αυτό είναι το «δώρο του στην πόλη». Ένα πολύτιμο δώρο: Η Πόλη του Μεξικού δεν είχε ακόμη ένα μεγάλο μουσείο τέχνης με μια συλλογή ευρωπαϊκών έργων τέχνης από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα, παρόμοιο με εκείνο που βρέθηκε σε κάθε μεγάλη πόλη της Ευρώπης και τις μεγαλύτερες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Το άνοιγμα του μουσείου είναι επίσης μια πατριωτική χειρονομία, διότι παρουσιάζει μια μεγάλη συλλογή μεξικάνικης τέχνης, και το γεγονός ότι τα έργα παλαιών Ευρωπαίων δασκάλων κρέμονται στα γειτονικά δωμάτια, σε κάποιο βαθμό, εξισώνουν και τις δύο παραδόσεις.
Φαίνεται όμως ότι οι προθέσεις του Slim δεν είναι αποκλειστικά φιλανθρωπικές. Το μουσείο χτίστηκε στην περιοχή της εμπορικής ανάπτυξης "Plaza Carso" (Plaza Carso). Η διπλανή πόρτα είναι ένα ξενοδοχείο πέντε αστέρων και ένα εμπορικό κέντρο. Ο προγραμματιστής του Plaza Carso είναι ο Grupo Carso, που ελέγχεται από τον Carlos Slim. Σχεδιάζεται επίσης να χτιστεί ένα άλλο μουσείο εκεί, αυτή τη φορά της σύγχρονης τέχνης, όπου θα εκτίθεται η πλουσιότερη συλλογή της εταιρείας Jumex (ο αρχιτέκτονας θα είναι ο David Chipperfield). Προφανώς, οι προγραμματιστές αναμένουν ότι τα δύο μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στην πρωτεύουσα θα αυξήσουν την αξία των εμπορικών ακινήτων στην περιοχή και έτσι θα βοηθήσουν στην ανάκτηση των χρημάτων που δαπανήθηκαν για την κατασκευή τους. Παρόλο που ο ίδιος ο Carlos Slim ισχυρίζεται ότι η κατασκευή του μουσείου είναι το αδιάφορο δώρο του στην πόλη και τη χώρα, ενώ το αναπτυξιακό έργο είναι ένα εντελώς διαφορετικό ζήτημα, που δεν σχετίζεται με το μουσείο, σε άρθρα σχετικά με την Plaza Carso σε εκδόσεις ακινήτων, το μουσείο είναι δίνεται πάντα προσοχή Ο περίεργος πλωτός πύργος του, ο οποίος ξεχωρίζει έντονα στο πλαίσιο των πριγκιπικών γυάλινων πρισμάτων, έχει ήδη γίνει το χαρακτηριστικό γνώρισμα της περιοχής.
Αυτό δεν είναι ασυνήθιστο: πολλές ζώνες εμπορικής ανάπτυξης προσπαθούν να αποκτήσουν ένα «εμβληματικό κτίριο» - ένα κτίριο που θα γινόταν το σύμβολο τους και έναν «μαγνήτη» που προσελκύει επισκέπτες. Κατά κανόνα, πρόκειται για δημόσια κτίρια, μουσεία ή θέατρα. Ένα τέτοιο, για παράδειγμα, είναι ένα ολόκληρο σύνολο «εμβληματικών κτιρίων» που χτίζονται στο Hafencity του Αμβούργου σύμφωνα με το σχεδιασμό των πιο διάσημων αρχιτεκτόνων. Και αυτή η στρατηγική προϋποθέτει αναγκαστικά μια «φουτουριστική» λύση στο δόλωμα.
Είναι ενδιαφέρον ότι η εμφάνιση του Μουσείου Sumaya δεν λέει τίποτα για τη λειτουργία του κτιρίου - δεν υπάρχει σημάδι, δεν υπάρχει χώρος για μεγάλες αφίσες που ανακοινώνουν εκθέσεις. Αυτό όμως δεν είναι απαραίτητο. Μια παραγόμενη από υπολογιστή επιφάνεια σύνθετης καμπυλότητας, η οποία στην αρχή της παραμετρικής αρχιτεκτονικής θεωρήθηκε κατάλληλη για να περικλείει οποιαδήποτε λειτουργία σε αυτήν, τη δεκαετία του 2000 έχει γίνει ένα σημάδι με το οποίο ένας κοινός άνθρωπος μεταξύ αστικών περιοχών μαντεύει αναμφισβήτητα ένα μουσείο.
