Ο αρχιτέκτονας Oleg Karlson χτίζει ιδιωτικά εξοχικά σπίτια, μερικές φορές πολύ μεγάλα, παλάτια παρά σπίτια, κτήματα με κομψή και μεγάλη κλίμακα. Ένα από τα χαρακτηριστικά μιας τέτοιας παραγγελίας είναι ότι το έργο του είναι ελάχιστα γνωστό: δεν είναι όλοι οι πελάτες έτοιμοι να δημοσιεύσουν τα σπίτια τους και το περίπτερο στο Zodchestvo έγινε η πρώτη «δημοσίευση» ενός από τα νέα κτίρια του Oleg Karlson, το Modern Estate κοντά στη Μόσχα, κατασκευή που ολοκληρώθηκε το 2009. Πρέπει να πω ότι υπήρχαν κάπως αισθητά περισσότεροι θεατές γύρω από αυτό το περίπτερο στο Manezh, γεμάτοι μπροστά του, το κοίταξαν, το συζήτησαν - ακόμη και από έξω ήταν προφανές ότι το σπίτι προκάλεσε το πραγματικό ενδιαφέρον των συναδέλφων αρχιτεκτόνων.
Το δεύτερο χαρακτηριστικό της ιδιωτικής παραγγελίας είναι ότι η πλειοψηφία των πελατών (όχι η απόλυτη πλειοψηφία, αλλά πιθανώς ενενήντα τοις εκατό) προτιμούν ιστορικά στυλ. Σε αυτήν την περίπτωση, ο πελάτης ζήτησε από τον αρχιτέκτονα να χτίσει ένα σπίτι Art Nouveau. Ο λόγος αυτής της επιθυμίας δεν ήταν τόσο αισθητικός όσο, ας πούμε, γενεαλογία: οι πρόγονοι της οικοδέσποινας (και το σπίτι χτίστηκε για την επέτειο της) είχαν, μεταξύ άλλων, ένα σπίτι στο Βόλγα, που χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα σε στιλ αρ νουβό.
Ο Oleg Karlson και οι αρχιτέκτονες του γραφείου του, που είχαν ήδη χτίσει πολλά ιδιωτικά σπίτια διαφόρων μεγεθών και στυλ, ανέλαβαν το έργο ως ένα είδος επαγγελματικής πρόκλησης και άρχισαν να εργάζονται στο έργο μελετώντας βιβλία για τον εκσυγχρονισμό και τα μνημεία του, από το «βύθιση στο στυλ". Ταξίδεψε στην Ευρώπη, μελετώντας τα κτίρια στις αρχές του αιώνα. παρασύρεται με τη συλλογή και την αποκατάσταση επίπλων αυτής της περιόδου. Ακριβώς μιλώντας, ο Oleg Karlson, όπως ο ίδιος παραδέχεται, έθεσε τον εαυτό του το απόλυτο καθήκον εντελώς ανεξάρτητα. Σε κάποιο βαθμό, αυτή η απόφαση επηρεάστηκε από την τοποθεσία - το σπίτι βρίσκεται στο χωριό, το γενικό σχέδιο του οποίου έγινε από την Ilya Utkin. Το γενικό σχέδιο δεν πραγματοποιήθηκε πλήρως, αλλά ο Utkin έχτισε δύο σπίτια σε έναν από τους κύριους δρόμους του χωριού. Το "μοντέρνο κτήμα" του Oleg Karlson ήταν ακριβώς μεταξύ τους. Η εξουσία της Ilya Utkin, του περίφημου «πορτοφολιού», του φύλακα της κληρονομιάς και του κλασικού κυρίου, από πολλές απόψεις καθορίζει το «μπαρ» - έτσι μια καθαρά δημιουργική εργασία προστέθηκε στο κύριο «δυναμικό» κίνητρο του πελάτη: εμπνέονται από τις αρχές της οικοδόμησης της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και κάνουν μια υψηλής ποιότητας, αξιόπιστη στυλιζαρίσματος … Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να εξετάσουμε τι συνέβη.
Φυσικά, ο αρχιτέκτονας δεν μπορούσε να επαναλάβει κανένα παράδειγμα του στιλ αρ νουβό στις αρχές του 20ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, για τον πιο παράνομο λόγο: η διαμόρφωση με το στυλ και το σπίτι πρέπει να είναι μοντέρνο και να παρέχει στους κατοίκους του ένα σημαντικό μέρος των πλεονεκτημάτων του σύγχρονου πολιτισμού: γκαράζ για πολλά αυτοκίνητα, συμπεριλαμβανομένου του προσωπικού εξυπηρέτησης και της ασφάλειας, πισίνα μέσα στο σπίτι (θα επιστρέψουμε σε αυτό αργότερα). Από τις ειδικές ανέσεις, θα ονομάσουμε ένα: ένα υπόγειο πέρασμα είναι τοποθετημένο μεταξύ του φρουρού και του κύριου σπιτιού, έτσι ώστε σε κακές καιρικές συνθήκες οι ιδιοκτήτες να μπορούν να βγουν από το αυτοκίνητο και να μπουν στο σπίτι χωρίς να βραχούν από τη βροχή (να μην πέσει κάτω από τις πέτρες από τον ουρανό »- ο αρχιτέκτονας εξηγεί αστεία) … Επιπλέον, η κλίμακα και το μέγεθος του σπιτιού είναι επίσης αρκετά μοντέρνο, και δεν προσελκύει καθόλου, όπως νομίζει κανείς, στα ιστορικά παλάτια: το «σπίτι των δύο χιλιάδων» (η περιοχή του κύριου σπιτιού του « Το σύγχρονο κτήμα »είναι 1700 μέτρα) έχει γίνει ένα είδος στάνταρ τα τελευταία 10 χρόνια ένα πλούσιο σπίτι κοντά στη Μόσχα. Ωστόσο, στην Αρτ Νουβό εποχή, η τυπολογία του παλατιού δεν λειτούργησε καθόλου - τα ανάκτορα παρέμειναν τον 19ο αιώνα, αναζωογονήθηκαν αργότερα, τη δεκαετία του 1910, αλλά ήδη στο νεοκλασικό στυλ. Σύγχρονη κατασκευή: σιδηροδρομικοί σταθμοί, διόδια, πολυώροφες πολυκατοικίες και ως ιδιωτική κατοικία - ξύλινα προάστια dachas και πέτρινα αρχοντικά. Επομένως, ακόμη και η φράση "Σύγχρονη περιουσία" ακούγεται λίγο απροσδόκητη: στις αρχές του 20ου αιώνα, τα αρχοντικά με τους οπωρώνες κερασιών τους και το Art Nouveau με τις ντάτσες του, για την τοποθέτηση των οποίων κόβονταν αυτοί οι ίδιοι οι κήποι, ήταν μάλλον ανταγωνιστές Με λίγα λόγια, η τυπολογία ενός εξοχικού παλατιού σε στιλ αρ νουβό έπρεπε να επινοηθεί από τους αρχιτέκτονες με πολλούς τρόπους.
Ας δούμε το σχέδιο. Τρεις συμμετρικές πύλες βγαίνουν στο δρόμο, μια μεγάλη ευθεία δρομάκι ξεκινά από τα κεντρικά, που οδηγεί στην κύρια είσοδο του σπιτιού. το σχέδιο είναι εντελώς κλασικό. Αλλά το ίδιο το σπίτι μετακινείται απότομα από το κεντρικό προς τα δεξιά και η κύρια είσοδος βρίσκεται στην ακραία αριστερή προβολή. Σε αυτό το σημείο, το σπίτι και το κύριο σοκάκι τέμνονται και από αυτήν τη διασταύρωση των δύο πιο σημαντικών πραγμάτων λαμβάνεται ένα είδος «κύριου σημείου εισόδου», το οποίο, επιπλέον, βρίσκεται σχεδόν στο κέντρο του πάρκου. Ο σύγχρονος επέτρεπε τέτοια πράγματα, του άρεσε πολύ η ασήμαντη, ασύμμετρη λύση. Σύμφωνα με τον Oleg Karlson, το ασύμμετρο σχέδιο εμπνεύστηκε από τη διάταξη του γειτονικού οικοπέδου της Ilya Utkin: εκεί το σπίτι μετατοπίζεται επίσης από τον άξονα προς τα δεξιά.
Ωστόσο, η ασυμμετρία της θέσης του κύριου σπιτιού υπερτίθεται σε υπέρθεση στο "κτήμα" - το κλασικό συμμετρικό σχήμα του πάρκου με κεντρικό άξονα. Σαν να υπήρχε ένα παλιό πάρκο με δρομάκι, και τότε ένας νέος ιδιοκτήτης ήρθε και έβαλε το νέο σπίτι όχι στο κέντρο, αλλά με τον δικό του τρόπο, καθώς ήταν μοντέρνο στις αρχές του 20ού αιώνα. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά το σχέδιο του ίδιου του σπιτιού, τότε μπορείτε επίσης να βρείτε μια παρόμοια επικάλυψη σε αυτό, μόνο πιο περίπλοκο. Κοιτάζοντας απλώς το σχέδιο, βλέπουμε: στη μέση του σπιτιού υπάρχει μια κλασική Παλλαδική «ειρήνη» (το γράμμα «P», ένα κτίριο με δύο προβολές), από την οποία ασύμμετρα φτερά με φτερά εκτείνονται προς τα αριστερά και δεξιά. Είναι μοντέρνο να σκεφτόμαστε ότι ο ίδιος (φανταστικός) κληρονόμος πήρε το παλιό αρχοντικό και το ξαναχτίστηκε σε νέο στυλ, αντικαθιστώντας την στοά με χαγιάτι, προσθέτοντας κιόσκι, παράθυρο παραθύρου … Έσπασε το παρτέρι στο σιντριβάνι μπροστά από το χαγιάτι (σύμφωνα με την κλασική λογική, το κύριο δρομάκι έπρεπε να οδηγήσει ακριβώς εδώ, αλλά περπατά προς τα αριστερά, και το παρτέρι έχει μετατραπεί σε μπροστινό μέρος, και ταυτόχρονα ένας θάλαμος, κλειστός από ένα πλέγμα, ένα δημόσιος κήπος, με παγκάκια και δοχεία. »Φυσικά, δεν υπήρξε ποτέ μια τέτοια ιστορία με τον κληρονόμο, επειδή το θέμα είναι ακόμη πιο περίπλοκο.
Το σπίτι, που μοιάζει με ένα μεγάλο παλάτι από έξω, στην πραγματικότητα, λέει ο αρχιτέκτονας, αποτελείται από τρία μέρη. Στα αριστερά - το ίδιο το κύριο σπίτι, η κατοικία των ιδιοκτητών, η οποία σχεδιάζεται επίσης από την "ειρήνη" και είναι σχεδόν συμμετρική. Στο αριστερό ορθοστάτη του υπάρχει η προαναφερθείσα κύρια είσοδος - μια βαθιά (6x5 μέτρα) βεράντα που οδηγεί σε ένα σχετικά στενό προθάλαμο. Αφού μπείτε εκεί, πρέπει να στρίψετε δεξιά και να διασχίσετε ένα πολύ μικρό προθάλαμο για να μπείτε σε έναν τεράστιο διώροφο χώρο με σκάλα στον δεύτερο όροφο. Η σκάλα οδηγεί στον επάνω όροφο για τα υπνοδωμάτια, και από την αίθουσα μπορείτε είτε να πάτε μπροστά - στην καθημερινή τραπεζαρία και κουζίνα (20 μέτρα το καθένα), είτε, στρίβοντας αριστερά - στο μπροστινό μέρος, τεντωμένο κατά μήκος του σπιτιού από την πλευρά του κήπου: μια άλλη τραπεζαρία (βαμμένο πλαφόν, ξύλινα ντουλάπια, ψηλές πλάτες καρεκλών, η επίσημη οικογενειακή βραδιά), μετά ένα ροζ πιάνο, ένα γιγαντιαίο τζάκι-γλυπτό, καναπέδες, μαξιλάρια, λυγισμένα πόδια … μοιάζει με μια «μεγάλη αίθουσα ', ένα σαλόνι-γκαλερί με παλάτια της Αγγλίας
Στα δεξιά του κύριου κτιρίου κατοικιών συνοδεύεται από μια σειρά από χώρους υψηλού διπλού ύψους: έναν χειμερινό κήπο (προσβάσιμο από την μπροστινή τραπεζαρία), μια πισίνα με μια γεμάτη γέφυρα που ρίχνεται πάνω του και μια σάουνα - ένα τυπικό μοντέρνο σπα, σχηματίζοντας έναν κάθετο άξονα με μια επίσημη έξοδο στον κήπο του παρτέρ με σιντριβάνι … Όλο το σπα στεγάζεται κάτω από μια κοινή γυάλινη οροφή που κλίνει προς το πάρκο - αυτό το υπερυψωμένο φως προσδίδει στον επιβλητικό χώρο μια ομοιότητα με τα περάσματα του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με αυτήν την αναλογία, ο ίδιος ο αρχιτέκτονας το αποκαλεί «εσωτερικό δρόμο».
Σε αυτόν τον «δρόμο» στην αντίθετη πλευρά (δηλαδή στα δεξιά και στα δυτικά) γειτνιάζει με άλλο σπίτι, λίγο λιγότερο από τον πλοίαρχο - τον ξενώνα. Αρχικά προοριζόταν για τους γονείς των ιδιοκτητών. Τρία συγκροτήματα: το κεντρικό σπίτι, το αίθριο και το μπλοκ επισκεπτών είναι δεμένα σε έναν διαμήκη άξονα (κατά μήκος του δρόμου), παρόμοιο με ένα παλάτι. Σε κάθε περίπτωση, μια βόλτα κατά μήκος υπόσχεται μια συνεχή αλλαγή εντυπώσεων: ο ευρύχωρος, ψηλός, ανοιχτός αντικαθίσταται από τον κλειστό και θάλαμο, ξύλινο, παρκέ, χαλί και άνετο. Ο άξονας ενώνει και τα τρία σπίτια σε ένα συγκρότημα και μετατρέπονται σε ένα είδος «πόλης».
Αυτή η σύγκριση δεν είναι τυχαία. Έξω, το σπίτι-παλάτι μοιάζει πραγματικά με μια σειρά από διαφορετικά αρχοντικά αρ νουβό που συγχωνεύονται σε έναν δρόμο. Είναι διαφορετικοί και ο θεατής που περπατά έξω από το σπίτι από έξω δεν έχει καμία πιθανότητα να βαρεθεί: κάπου υπάρχει περισσότερο γλυπτό, κάπου οδηγεί η ζωφόρος της μεγολικής, κάπου υπάρχουν τεράστια παράθυρα. Παρεμπιπτόντως, υπήρχε μια ιστορία στα παράθυρα: τα μοντέρνα παράθυρα με διπλά τζάμια, όπως γνωρίζετε, είναι πιο κατάλληλα για μεγάλες μορφές από ό, τι για μικρά που αγαπούσε η Art Nouveau. Ως εκ τούτου, ο πιο συνηθισμένος τρόπος για να μιμηθείτε την ιστορική "ξυλουργική" είναι τώρα να κολλήσετε ψευδο-πλαίσια πάνω σε γυάλινη επιφάνεια. Ο αρχιτέκτονας δεν έλαβε μια τέτοια απόφαση, τα παράθυρα έπρεπε να ξανακάνουν: τώρα τα κουφώματα και τα παράθυρα με διπλά τζάμια είναι φυσικά καμπύλα με μοντέρνο περίγραμμα. Αν και είναι αναγκαστικά μεγαλύτερα από τα αυθεντικά, υποστηρίζουν καλά τα συνολικά ραβδωτά γραφικά των προσόψεων.
Το κύριο πράγμα σε αυτό το σπίτι, φυσικά, είναι η διακόσμηση. Το σπίτι αποτελείται από διακόσμηση, έξω και μέσα είναι κυριολεκτικά υφασμένο από πυκνό διακοσμητικό "ύφασμα", που θυμίζει συνεχώς από τις καμπύλες των γραμμών που έχουμε να κάνουμε με τη νεωτερικότητα. Διαφορετικά υλικά: ανάγλυφα, σφυρηλάτηση, majolica, μοτίβα παραθύρων, όχι μόνο σε καμπύλα κουφώματα, αλλά και σε βιτρό παράθυρα ενεργούν σύμφωνα με το σχήμα "ρελέ αγώνα", μεταφέροντας την προσοχή του θεατή από το ένα στο άλλο και προσφέροντας συνεχώς ένα νέο θέαμα.
Τα καλούπια με γυψομάρμαρο, το majolica και πολλές άλλες διακοσμητικές λεπτομέρειες έξω και μέσα γίνονται σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη Pavel Orinyansky. Ο Oleg Karlson θεωρεί ότι η συν-συγγραφέας με αυτόν τον καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντική σε αυτό το έργο, με το οποίο κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει - υπάρχει πολλή διακόσμηση, όπως, όπως αρμόζει στο Art Nouveau, γίνεται απαραίτητο μέρος της αρχιτεκτονικής και της αρχιτεκτονικής, με τη σειρά του, λειτουργεί με πάνελ, ανάγλυφα, ντουλάπια και άλλα όπως με τα εργαλεία τους.
Το πιο σημαντικό είναι ότι η άφθονη διακόσμηση γίνεται τόσο προσεκτικά, σχολαστικά και με ακρίβεια ώστε το κόσμημα να αποκτά, εύθυμο-ανόητο, μια νέα ποιότητα: ασχολούμαστε εδώ με την υψηλής ποιότητας χειροτεχνία. «Σχεδιάσαμε και χτίσαμε αυτό το σπίτι για μεγάλο χρονικό διάστημα, σχεδόν πέντε χρόνια», λέει ο Oleg Karlson. Ζωγράφιζαν τα πάντα, τόσο το τοπίο του πάρκου όσο και τους εσωτερικούς χώρους. Τελικά, υπό την ηγεσία μας, 20 εργαστήρια διαφόρων ειδικοτήτων εργάστηκαν στο "Σύγχρονο κτήμα": ανάγλυφα, πλαστά πλέγματα, majolica, τα περισσότερα έπιπλα - όλα αυτά από την αρχή έως το τέλος έγιναν υπό την επίβλεψή μας, εμείς, ως αρχιτέκτονες, πρακτικά μην αφήσεις το αντικείμενο. " Για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες αναζητούν εδώ και πολύ καιρό ένα πλακάκι δαπέδου κατάλληλο για την αλλαγή των αιώνων XIX-XX, έως ότου βρήκαν το επιθυμητό δείγμα στην έκθεση της Βαρκελώνης. Μερικά από τα έπιπλα αγοράστηκαν από το ιταλικό εργοστάσιο Medea, αλλά η συλλογή Art Nouveau αποδείχθηκε τόσο μικρή που οι αρχιτέκτονες παραγγέλνουν πολλά από τα δικά τους σχέδια. σχεδίασε πολλές ενσωματωμένες ντουλάπες, πάνελ, οθόνες και άλλα. Το σπίτι, τόσο έξω όσο και μέσα, είναι διακοσμημένο σαν ένα πολύτιμο κουτί.
Αυτή η προσέγγιση παρέχει ένα εντελώς διαφορετικό, ασυνήθιστα υψηλό, επίπεδο τεχνικής ποιότητας σε όλες τις λεπτομέρειες, και ταυτόχρονα τη συνοχή και τη συνεκτικότητα του συνόλου. Οι συγγραφείς το αποκαλούν «συνολικό σχεδιασμό». Αυτό δεν είναι μόνο αρχιτεκτονική επίβλεψη, αλλά έργο παρόμοιο με σύμβαση του 19ου αιώνα, όταν ένας αρχιτέκτονας ήταν υπεύθυνος «για κάθε καρφί». Σήμερα, σχεδόν δεν χτίζονται έτσι.
Εάν πληκτρολογήσετε τις λέξεις "μοντέρνα αρχιτεκτονική" σε μια αναζήτηση στο Διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε εντελώς διαφορετικά παραδείγματα σχηματοποίησης, των οποίων οι συγγραφείς πιστεύουν απλώς ότι για να μιμηθείτε τον νεωτερισμό, αρκεί να σχεδιάσετε μερικές καμπύλες γραμμές στην πρόσοψη. Σε αυτό το πλαίσιο, το σύγχρονο αρχοντικό που σχεδιάστηκε από τον Oleg Karlson είναι ένα νέο φαινόμενο. Είναι εντελώς διαφορετικό από τα ρουστίκ πλαστογραφίες της δεκαετίας του '90 - ένα τέτοιο έργο, εκτός από πολλή προσπάθεια και χρόνο, απαιτεί αρκετή καλλιτεχνία για την αντιμετώπιση της αναπαραγώγιμης αρχιτεκτονικής γλώσσας.
Ένα άλλο ερώτημα είναι το γεγονός της ίδιας της μορφοποίησης. Στο παράδειγμα του μοντερνισμού, μια τάση που επικρατεί με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας για σχεδόν εκατό χρόνια, δεν θα πρέπει να υπάρχει στυλιστική. Ναι, αυστηρά μιλώντας, και ο κύριος κλάδος του μοντερνισμού στράφηκε επίσης ενάντια στη στυλιστικοποίηση, ενάντια στον ιστορικισμό του 19ου αιώνα - ωστόσο, ο μοντερνισμός ήταν πιο ανεκτικός από τον "εγγονό" του - μοντερνισμός, και γρήγορα αφομοιώθηκε όλες τις κατευθύνσεις του πρώην εκλεκτικισμού, προικίζοντας τους με αρκετή καινοτομία και φρεσκάδα. Το παράδοξο είναι ότι το στυλ, το οποίο αρχικά επιδίωκε να ξεφύγει από το στυλ, έχει πλέον γίνει το ίδιο αντικείμενο. Και το πιο ενδιαφέρον ερώτημα, φυσικά, είναι πόσο παρόμοιο αποδείχθηκε μοντέρνο.
Αποδείχθηκε παρόμοιο. Γυναικείες μάσκες, ίριδες, κύκνοι, κρίνοι της κοιλάδας και κρίνοι · λυγισμένα στελέχη, πολλές καμπύλες γραμμές - στις προσόψεις, τζάκι, χαλιά, ντουλάπες, ξύλινα χωρίσματα, σε παστέλ πίνακες του Orinyansky στους τοίχους και την οροφή … Ίσως λίγο πολύ παρόμοιο, η πυκνότητα αναγνωρίσιμων μοτίβων είναι πολύ μεγάλη, το μάτι φαίνεται να προσφέρονται συνεχώς πρόσθετες ομοιότητες αποδεικτικών στοιχείων με το επιλεγμένο στυλ.
Υπάρχουν επίσης διαφορές. από αυτά, το πιο απτό είναι η έλλειψη μάζας. Ο Art Nouveau αγαπούσε τη μάζα, του άρεσε να διακόψει τον παχύ στόκο ή τη ζωγραφική με έναν ξαφνικό αδρανές τοίχο, επιτρέποντάς σας να νιώσετε το βάρος του ιδρύματος, το γλυπτό ιξώδες του κτηρίου. Εδώ η προσέγγιση στο στυλ είναι πιο γραφική, «βιβλιοθήκη». Ο τοίχος εδώ είναι πιο επίπεδος από μια συστοιχία ή ένα γλυπτό. Επομένως, μπορεί να κοπεί: τι συμβαίνει στην πρόσοψη του χαγιάτι, το οποίο ανοίγει στο παρτέρι από τον χειμερινό κήπο ή στο εσωτερικό του αιθρίου, όπου τα στηρίγματα διεισδύουν μέσα από τις τρύπες στη διώροφη οροφή, και πάνω από τα αρχεία, υπάρχουν επίσης τρύπες αντί για τους τοίχους (υπενθυμίζοντας την πρόσφατα δημοφιλή αποδόμηση). Το Art Nouveau επίσης δεν του άρεσε τα πάνελ και τα κουφώματα, τα οποία μπορείτε να βρείτε σε αυτό το σπίτι.
Δεν υπάρχει κανένα λάθος σε όλα αυτά (δεν υπάρχει πολύ ιστορικά «αγνή» νεωτερικότητα, συχνά αναμιγνύεται με κάτι, μερικές φορές εθελοντικά, μερικές φορές ακούσια), αλλά υπάρχει ένα ανεπιθύμητο συναίσθημα κάποιας επιπρόσθετης επιρροής, εκτός από τη νεωτερικότητα. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι επιπλέον - γοτθικό. Πιο συγκεκριμένα, όχι πολύ αρθρωτή τάση ενός είδους γοτθικής Αγγλομανίας. Εξ ου και το μακρύ σαλόνι που αναφέρεται στην αρχή με τζάκι, αφθονία παραθύρων και βιτρό, επίπεδες ξύλινες νευρώσεις μεταξύ των γυαλιών στο αίθριο, σχηματίζοντας ένα είδος ανεστραμμένου πυθμένα πάνω από τον χειμερινό κήπο. ελαφριές δομές οροφής του δεύτερου ορόφου (υπέροχες οροφές, όχι ένα γραμμάριο αφρού πάνω τους, μόνοι τους συνδέουν το σπίτι με την αυθεντική αρχή του αιώνα, μόνο που εξακολουθούν να έλκονται περισσότερο προς τα τέλη του 19ου αιώνα, προς τον ιστορικό και οι δομές του παρά προς το σύγχρονο · ωστόσο, ο σύγχρονος, ως ο πλησιέστερος κληρονόμος, θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει αυτά τα θέματα και να τα χρησιμοποιήσει όποτε ήθελε. Δηλαδή, εκτός από τα δείγματα από την περιοχή του "αγνού" Art Nouveau, υπάρχει ένα φάντασμα του αρχοντικού του Morozov στη Spiridonovka.
Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός ότι το σπίτι δημιουργεί τέτοια συλλογιστική δείχνει ότι το αρχιτεκτονικό πείραμα ήταν μάλλον επιτυχημένο. Οι συγγραφείς κατάφεραν να κυριαρχήσουν σε μεγάλο βαθμό το ύφος των αρχών του αιώνα. Και να βυθιστούμε σε αυτό τόσο πολύ που το σπίτι - από καιρό σε καιρό - μας εξαπατά, αναγκάζοντάς μας να λειτουργήσουμε με έννοιες πριν από εκατό χρόνια.
Όλα τα άλλα κτίρια σε αυτό το αρχοντικό είναι ξύλινα.
Στα δεξιά της κύριας κατοικίας βρίσκεται το κτίριο της αίθουσας δεξιώσεων (και πάλι η Αγγλομανία, μια ξεχωριστή αίθουσα δεξιώσεων), που εκτείνεται κατά μήκος των νοτιοδυτικών συνόρων του χώρου. Αρχικά, ο όγκος του σχεδιάστηκε ως περίφραξη για να περιφράσσεται από το λεβητοστάσιο στη γειτονική περιοχή. Στη συνέχεια, όταν έγινε γνωστό ότι οι οικοδεσπότες σχεδίαζαν πάρτι με πολύ μεγάλο αριθμό επισκεπτών, οι αρχιτέκτονες πρότειναν να μετατραπεί αυτό το κτήριο σε ένα είδος ρεσεψιόν. Το αποτέλεσμα είναι μια μεγάλη ξύλινη αίθουσα (όλα τα κτίρια του κτήματος, εκτός από το κυρίως σπίτι, είναι κατασκευασμένα από ξύλο), καλυμμένα με υπέροχα ξύλινα θησαυροφυλάκια - τα οποία, παρεμπιπτόντως, έλαβαν το βραβείο ArchiWood την άνοιξη. Το ίδιο το θησαυροφυλάκιο είναι, αυστηρά, πενταεδρικό, αλλά πολλά έντονα προεξέχοντα κυκλικά νεύρα δημιουργούν το αποτέλεσμα ενός μεγάλου κυλινδρικού θησαυροφυλακίου και ταυτόχρονα δίνουν στο εσωτερικό μια ομοιότητα με τις διάτρητες κατασκευές από χυτοσίδηρο από περάσματα και σταθμούς του 19ου αιώνα. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι το παρκέ στο πάτωμα αποτελείται από πάνελ που μπορούν να αποσυναρμολογηθούν και στη συνέχεια η αίθουσα δεξιώσεων μετατρέπεται σε παγοδρόμιο. Αυτό το διασκεδαστικό εγχείρημα είναι σχεδόν μοναδικό μεταξύ των σύγχρονων κτημάτων κοντά στη Μόσχα: υπάρχουν πισίνες, γήπεδα τένις και γήπεδα γκολφ, και τα εσωτερικά παγοδρόμια δεν έχουν γίνει ακόμη ευρέως διαδεδομένα.
Δεδομένου ότι το σπίτι και η αίθουσα δεξιώσεων συλλέγονται σε ένα μέρος του ακινήτου, όλο το υπόλοιπο χώρο, τρία στα τέσσερα τετράγωνα, δίνεται στο πάρκο (θυμηθείτε ότι δημιουργήθηκε επίσης από το γραφείο του Oleg Karlson). Πίσω από το σπίτι, το πάρκο είναι επενδεδυμένο με μονοπάτια αυστηρά γεωμετρικά και στο σχέδιο μοιάζει με κήπο του 18ου αιώνα. Στα αριστερά του σπιτιού, στο βόρειο τμήμα, ακόμη και μπαρόκ "τρία δοκάρια" (οδηγούν στην κατασκευή του γκαράζ "πούλμαν"). Είναι αλήθεια ότι, στην πραγματικότητα, το πάρκο δεν είναι τόσο παρόμοιο με τα κλασικά του πρωτότυπα παλάτια: υπάρχουν πολλά δέντρα ανάμεσα στα δέντρα και έχουν πολύ διαφορετικά μεγέθη. οι αρχιτέκτονες κράτησαν τα περισσότερα από τα παλιά δέντρα στον χώρο και δεν έκρυβαν τη φύση τους κοντά στη Μόσχα.
Στο ανατολικό τμήμα του πάρκου υπάρχει ένα ιαπωνικό σπίτι της κόρης των ιδιοκτητών με φωτεινό κόκκινο σκελετό και υπερυψωμένες γωνίες στέγης, που περιβάλλεται από τρεις πλευρές από μια γραφική λιμνούλα με γεμάτη γέφυρα και μια μαλακή εκδοχή γύρω από έναν πέτρινο κήπο. "Δεν είναι η Κίνα ή η Ιαπωνία", λέει ο αρχιτέκτονας, αλλά κάτι ενδιάμεσο, μια απομίμηση, που μοιάζει περισσότερο με τη ρωσική και την ευρωπαϊκή κινεζική του 19ου αιώνα. " Το λιθόστρωτο μονοπάτι εδώ χωρίζεται, βλαστάνει με γρασίδι - και η είσοδος στο έδαφος του υπό όρους «ανατολικού» σημαδεύεται από ξύλινες (επίσης κόκκινες) πύλες, οι οποίες στέκονται σε ένα από τα τρία κύρια σοκάκια.
Περιέργως, αυτό το σπίτι καταλαμβάνει το ανατολικό τμήμα του πάρκου, με αποτέλεσμα μια σχεδόν κυριολεκτική αντίθεση ανατολής-δύσης: chinoiserie στα ανατολικά, το κύριο σπίτι με ένα parterre και ένα εστιατόριο στα δυτικά. Αυτό προσθέτει μια πλοκή στην αρχιτεκτονική του πάρκου, η οποία σε γενικές γραμμές δεν φαίνεται μόνο ευχάριστη και καθαρή (υπάρχουν πολλά λουλούδια, γκαζόν είναι κομμένα), αλλά επίσης, ας πούμε, ιστορικά ικανό. Έτσι μπορεί να μοιάζει το πάρκο κάποιου κέντρου της Κεντρικής Ρωσίας με ιστορία 200 ετών, αν όχι για την επανάσταση. Διαφορετικές ακτίνες μονοπατιών, σοκάκια, το απαραίτητο chinoiserie - και τα έλατα κοντά στη Μόσχα, σαν να βλαστάνονταν στην κορυφή. αν και στην πραγματικότητα ήταν εδώ πριν από το πάρκο.
Όλοι μαζί εκπλήσσουν πρώτα απ 'όλα με την υψηλής ποιότητας «κατασκευή», την συνείδηση της εκτέλεσης. Σε αυτήν την περίπτωση, η έννοια αυτού του ορισμού δεν είναι μόνο καθαρά χειροτεχνία, αν και υπάρχουν πολλά κομμάτια, αξιοσημείωτα για την εποχή μας. Ο ορισμός του "ευσυνείδητου" μπορεί επίσης να αποδοθεί στην ποιότητα της αρχιτεκτονικής σχηματοποίησης - ο συγγραφέας δεν αρνείται, αλλά με κάθε πιθανό τρόπο τονίζει ότι αυτό είναι ακριβώς "… στυλ, διακόσμηση", χωρίς να προσποιείται ότι αναβιώνει το στυλ και όχι βάζοντας οποιονδήποτε άλλο μπροστά του, όπως είναι τώρα συνηθισμένο, ιδεαλιστικό supertasks. Αν και πρέπει να παραδεχτούμε ότι μια τέτοια θέση επίσης δεν στερείται της σταθερής ιδέας της: ο αρχιτέκτονας παίρνει πολύ στυλιζαριστικά (σε αντίθεση με τους μεταμοντέρνους συναδέλφους του), βυθίζεται στην ιστορική έρευνα και, ως αποτέλεσμα, λειτουργεί με αρκετά αξιόπιστες μορφές, χρησιμοποιώντας επιδέξια το αλφάβητο της στιλιστικής πριν από έναν αιώνα.
