Η έκθεση φωτογραφιών και σχεδίων του αρχιτέκτονα Maxim Atayants καταλαμβάνει το περίβλημα του σπιτιού των Ταλιζινών και διεισδύει ακόμη και στις σκάλες, όπου γύψα αντίγραφα θραυσμάτων της ζωφόρου του Παρθενώνα, δωρεά μετά από μία από τις προηγούμενες εκθέσεις, βρίσκονται τώρα δίπλα στα "πορτρέτα" "του μαρμάρου Medusas του Σεπτιμίου Sever Forum στο Leptis Magna (Βόρεια Αφρική). Το μάρμαρο στις φωτογραφίες είναι τόσο ρεαλιστικό και τα κεφάλια είναι τόσο εκφραστικά που πραγματικά θέλει, όπως τα ανάγλυφα, να παραμείνουν εδώ μετά την έκθεση - το αποτέλεσμα είναι τόσο ολιστικό.
Πρέπει να πω ότι οι αρχιτεκτονικές φωτογραφίες του Maxim Atayants είναι ένα υλικό που είναι πολύ κατάλληλο για τους εσωτερικούς χώρους της σουίτας. Όχι επειδή κρέμεται καλά, είναι δύσκολο να κάνεις ένα λαμπρό κρεμαστό στη σουίτα, αλλά επειδή αντίκες κιονόκρανα, γείσοι και θρύλοι αντηχούν με τις κλασικές κορινθιακές στήλες, στόκο και πλαφόνια του ανακτόρου Ταλιζίν. Η αρχιτεκτονική του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, όταν χτίστηκε αυτό το παλάτι, χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή στην αρχαιότητα. Στη συνέχεια μελέτησαν την αρχαιότητα και οι μαθητές, αφού αποφοίτησαν από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα με πτυχίο στην αρχιτεκτονική, πήγαν σε ένα «ταξίδι συνταξιοδότησης» - για να δουν τις αντίκες και να τις αντλήσουν από τη φύση.
Η εμπειρία του Maxim Atayants μοιάζει με ένα τέτοιο ταξίδι, με διάφορες διαφορές. Δεν είναι μαθητής που ταξιδεύει, αλλά ώριμος και διάσημος αρχιτέκτονας. πηγαίνει μόνος του, με δική του πρωτοβουλία και με δικά του έξοδα, και μετά με δική του πρωτοβουλία κάνει μια έκθεση, δημοσιεύει έναν τεράστιο και λεπτομερή κατάλογο, γράφει άρθρα με αναμνήσεις και εντυπώσεις για το περιοδικό Project Classic. Ως εκ τούτου, η έκθεση προκαλεί να το καταλάβει ως σκόπιμη προσπάθεια αναβίωσης ενός τέτοιου φαινομένου όπως το ταξίδι ενός αρχιτέκτονα για αντίκες.
Φαίνεται ακόμη και λίγο στυλιζαρισμένο ως αναφορά ενός τέτοιου ταξιδιού - κυρίως επειδή ξεκινά με τα σχέδια του αρχιτέκτονα - η πρώτη αίθουσα είναι αφιερωμένη σε αυτά, και αυτό πιθανότατα έγινε σκόπιμα, προκειμένου να δείξει στον θεατή που ανέβηκε στις σκάλες και είδα τα τρομερά πρόσωπα του μαρμάρου Gorgons, που μπροστά του - όχι μόνο μια έκθεση φωτογραφίας, ή μάλλον, όχι μόνο.
Τα σχέδια είναι πολύ όμορφα, ευαίσθητα και επιδέξια. Είναι φτιαγμένα με καφέ μελάνι που μοιάζει με σέπια με πινέλο που τους κάνει να μοιάζουν με ακουαρέλες. Μερικά από τα ζωγραφισμένα μνημεία μπορούν αργότερα να αναγνωριστούν σε φωτογραφίες. Όλες οι εικόνες είναι λεπτομερείς, αλλά εμφατικά ημιτελείς, και όλες καλύπτονται με επιγραφές πάνω τους - άπταιστα, αλλά τακτοποιημένα, τοποθετημένα σε ομαλές γραμμές. Και τέλος - όλα είναι κατασκευασμένα σε πολύ καλό χαρτί με τραχιά ανάγλυφη υφή, ανώμαλα άκρα (όπως θα έπρεπε να είναι για ένα υψηλής ποιότητας φακό) και υδατογραφήματα. Κοιτάζοντας τέτοια πολυτέλεια, είναι δύσκολο να απαλλαγούμε από την ερώτηση - τι είναι μπροστά μας: ταξιδιωτικές σημειώσεις που έγιναν βιαστικά όπου δεν επιτρέπεται η φωτογραφία ή επιδέξια στυλιζαρίσματα για τέτοια σκίτσα;
Φαίνεται λογικό να βλέπουμε ταξιδιωτικές σημειώσεις σε κομμάτια χαρτιού σε ένα κλουβί ή ταινία που λαμβάνονται από κάποιο είδος φορητού υπολογιστή. Το συμπέρασμα υποδηλώνεται - ίσως ο αρχιτέκτονας προσπαθεί να ξεφύγει από την πρακτική του "φθηνού" σκιαγράφου, δείχνοντας έτσι σεβασμό στο θέμα; Οι σημερινοί δάσκαλοι χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο ένα μαρκαδόρο ή ακόμα και ένα στυλό - αλλά τα κλασικά πρέπει να σχεδιάζονται με ένα στυλό, ένα πλύσιμο, σε ένα δάδα. Ακόμα και όταν βρίσκεστε στην έρημο της Λιβύης. Υπάρχει μια αίσθηση ότι αντιμετωπίζουμε - τουλάχιστον εν μέρει - μια παράσταση με θέμα ένα ταξίδι "συνταξιοδότησης", την οποία έπαιξε πρώτα ο συγγραφέας για τον εαυτό του και στη συνέχεια εμφανίστηκε στον θεατή με τη μορφή μιας έκθεσης.
Αλλά αν η παράσταση είναι από μόνη της, τότε ο σκοπός της δεν είναι μόνο μια επίδειξη. Προφανώς, αυτή είναι η διείσδυση στο υλικό και η «εξουσία» του με πολλούς τρόπους. Όλα ξεκινούν με την υπέρβαση της απόστασης και διάφορα εμπόδια που σχετίζονται με το ταξίδι στη Λιβύη και τη Μέση Ανατολή. Στη συνέχεια - η ευκαιρία να κοιτάξετε, να μετακινηθείτε, να αγγίξετε. Στη συνέχεια - τραβήξτε μια φωτογραφία. σχεδιάζω; γράψτε τις σκέψεις που προέκυψαν κατά τη διαδικασία της επιθεώρησης. Θεωρητικά, για να δημιουργήσουμε μια ικανή πρόσοψη με στήλες, δεν απαιτείται ταξίδι τώρα. Μια προσπάθεια να ξεπεράσουμε τα όρια των διάσημων κλασικών, να συλλέξουμε νέο υλικό; Απλό θαυμασμό για αυτό που είδατε; Αναπαράσταση της συμπεριφοράς ενός «πραγματικού» θαυμαστή των κλασικών; Σε κάθε περίπτωση, προς το παρόν, όλα αυτά είναι άτυπα. Τώρα οι αρχιτέκτονες στο εξωτερικό εξετάζουν περισσότερο τους Rem Koolhaas ή Zaha Hadid.
Έτσι, από τη μία πλευρά, πρόκειται για μια σκηνική έκθεση, ίσως μια προσπάθεια να δοκιμάσουμε τη συμπεριφορά των νεοκλασικών προκατόχων και, από την άλλη, μια ερευνητική έκθεση που να δείχνει υλικό άγνωστο στη Μόσχα. Πρέπει να πω, αυτή δεν είναι η πρώτη έκθεση αυτού του είδους - η πρώτη πραγματοποιήθηκε πριν από αρκετά χρόνια, όπου ο διάσημος κριτικός και κριτικός τέχνης, αρχισυντάκτης του περιοδικού Project Classic Grigory Revzin έδειξε τις φωτογραφίες του που τραβήχτηκαν στο ίδιο εκδρομές στα ελληνιστικά και ρωμαϊκά μνημεία. Στην πραγματικότητα, ο Maxim Atayants ξεκίνησε τα ταξίδια του μαζί με τον Grigory Revzin και τον επιμελητή της τρέχουσας έκθεσης, Doctor of Art History Vladimir Sedov. Έγραψαν επίσης εισαγωγικά και καταληκτικά άρθρα στον κατάλογο των εκθέσεων. Μια τέτοια φιλία με κριτικούς της τέχνης δεν είναι επίσης πολύ τυπική - πιθανώς από εδώ έρχεται η ξεχωριστή γεύση της έρευνας, η οποία γίνεται αισθητή στην έκθεση. Συνδυάζει τα ενδιαφέροντα ενός αρχιτέκτονα, ιστορικού και καλλιτέχνη, και αποδεικνύεται πολύ ολιστικά.
Κατ 'αρχήν, είναι σαφές ότι πολλά μνημεία (και όχι μόνο αριστουργήματα) αποτέλεσαν αντικείμενο προσοχής. είναι προφανές ότι όλα όσα μπορούσαμε να φτάσουμε φωτογραφήθηκαν. Φυσικά, οι πιο όμορφες από τις προκύπτουσες φωτογραφίες επιλέχθηκαν για την έκθεση. Η εικόνα δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά τρόπος καταγραφής αυτού που είδε - ταυτόχρονα για τον ερευνητή και για τον αρχιτέκτονα. Και ταυτόχρονα, οι φωτογραφίες είναι προφανώς όμορφες, μπορείτε να τις θαυμάσετε και μια ιδιαίτερη προτίμηση για θαυμασμό δίνεται από την κατανόηση του γεγονότος ότι το να φτάσετε σε αυτά τα ευχάριστα ερείπια είναι, ω, πόσο δύσκολο και δεν προορίζονται όλοι. Έτσι, η έκθεση του Maxim Atayants είναι ένα μείγμα έρευνας, δραματοποίησης και της πραγματικής φωτογραφικής έκθεσης.
Η δεύτερη έκθεση, που πραγματοποιείται στο "Ruin Outbuilding", η οποία, όπως γνωρίζετε, συντηρήθηκε σκόπιμα από τον διευθυντή του μουσείου σε ερειπωμένη κατάσταση για τη διοργάνωση εννοιολογικών εκθέσεων, έχει έναν ελαφρώς διαφορετικό χαρακτήρα - και όμως είναι πολύ Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι δύο εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν παράλληλα. Λες και το μουσείο αποφάσισε ξαφνικά να σκεφτεί σοβαρά το θέμα των ερειπίων σε παγκόσμια κλίμακα. Φαίνεται τυχαία εδώ μια σειρά συγκρίσεων: στο τέλος του 18ου αιώνα. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες εντάχθηκαν στην επόμενη ευρωπαϊκή έξοδο στη μελέτη της αρχαιότητας και προέκυψε ο αρχοντικός κλασικισμός. Τώρα τα κτήματα έχουν μετατραπεί σε ερείπια, εκτίθενται στην πτέρυγα των ερειπίων και, εν τω μεταξύ, το σύγχρονο κλασικό Maxim Atayants ταξιδεύει κατά μήκος της ακτής της Μεσογείου, μελετά και διορθώνει αυτά τα αρχικά ερείπια, από τα οποία ξεκίνησαν τα πάντα, και τα βρίσκει όλα στην ίδια κατάσταση. Τα ρωμαϊκά ερείπια ανήκουν στην αιωνιότητα, φαίνεται ότι τίποτα δεν θα συμβεί σε αυτούς - αν και στην πραγματικότητα αυτό δεν συμβαίνει, οι Ταλιμπάν και διάφορα άλλα περιστατικά συμβαίνουν κατά καιρούς, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται ότι οι αρχαιότητες έχουν βιώσει πολλά και είναι ικανά για να επιβιώσει οτιδήποτε. Αντίθετα, τα ερείπια των κτημάτων περιμένουν να αρχίσουν να διαιρούνται και να κάνουν κάτι μαζί τους - είτε για την αποκατάσταση (που πραγματικά θα ήθελα), είτε απλά για να εφοδιάσουν τους ιδιοκτήτες για να δοκιμάσουν - όπως γνωρίζετε, 1 Ιανουαρίου, η Ρωσία άφησε ένα μορατόριουμ για την ιδιωτικοποίηση ακινήτων μνημείων. Και εν αναμονή ριζικών αλλαγών (για το χειρότερο; προς το καλύτερο;), τα ερείπια των κτηρίων φαίνεται να έχουν παγώσει και προσπαθούν να φαίνονται αντίκες, δηλαδή να μετακινηθούν στην κατηγορία της αιωνιότητας.
Αυτό γράφτηκε στα πρώτα λόγια της έκθεσης φωτογραφιών με τον περίεργο τίτλο «Τα αγροτικά σπίτια είναι εδώ» και εξίσου παρόμοια με έναν σύνδεσμο στο Διαδίκτυο και μια επιγραφή στο φράκτη. Οι συγγραφείς των φωτογραφιών, Sasha Manovtseva και Maksim Seregin, προσπαθούν να δείξουν στα ερείπια των κτημάτων "διαχρονικό μεγαλείο" - όπως είναι γραμμένο στην εισαγωγή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε ασπρόμαυρες και πολύ αντίθετες - για να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα της απόσπασης από τα μνημεία, τα οποία είναι γνωστά σε πολλούς. Συνολικά, υπάρχουν 10 προαστιακά συγκροτήματα (Marfino, Bykovo, Otrada και άλλα διάσημα σύνολα) και 5 γειτονικές περιοχές, συγκεκριμένα, πολλές φωτογραφίες αλόγων από το αγρόκτημα Ryazan Starozhilov. Το αποτέλεσμα της απόσπασης προκύπτει, και πρέπει να παραδεχτούμε ότι υποστηρίζεται από το εσωτερικό των «Ερειπίων», εδώ η έκθεση έχει αναπτυχθεί απλώς υπέροχα.
Το έργο του δημιουργημένου εφέ δεν είναι πολύ σαφές - προφανώς, είναι καθαρά αισθητικό, δηλαδή φωτογραφικό. Αυτό είναι λίγο περίεργο, αφού είναι γνωστό ότι οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν για ένα βιβλίο που είχε επινοηθεί αρχικά από τη Natalia Bondareva για σκοπούς στερέωσης. Η διαδικασία φωτογράφησης ζητήθηκε από τον κριτικό τέχνης Andrei Chekmarev και τον ιστορικό Alexei Slezkin, εμπειρογνώμονες στα μνημεία της ρωσικής επαρχίας, αλλά στο τέλος το θέμα περιορίστηκε σε μια ανεξάρτητη ματιά στα πλησιέστερα μνημεία. Την πρώτη ημέρα, οι φωτογράφοι απομακρύνθηκαν από κριτικούς της τέχνης, λέγοντας ότι "ευχαριστώ για τις διαβουλεύσεις, αλλά είχαμε τη δική μας ιδέα …".
Αποδεικνύεται λοιπόν, αν περπατήσετε δύο συνεχόμενες εκθέσεις, αυτή φέρνει τα ερείπια της Ρωμαϊκής επαρχίας πιο κοντά μας, εξερευνώντας τα, δείχνοντάς τα λεπτομερώς και όμορφα (όχι χωρίς αισθητική) στον θεατή - έτσι ώστε να θέλετε να πάτε εκεί και να δείτε, παρά το γεγονός ότι είναι πολύ μακριά. Και το δεύτερο - απομακρύνει τον Μπάκοβο και τον Μαρίνο έτσι ώστε να φαίνεται σαν να είχαν καταστραφεί εδώ και πολύ καιρό και κοιτάζουμε φωτογραφίες από την παλιά συλλογή κάποιου. Μήπως αυτή η ψυχρότητα προκύπτει ως απάντηση στην απομάκρυνση των κριτικών τέχνης; Δεν υπάρχει μελέτη για την αρχοντική αρχιτεκτονική εδώ, αλλά υπάρχει η επιθυμία να εξαχθεί από αυτήν η «χειρονομία του συγγραφέα». Η χειρονομία αποδείχθηκε, αλλά το νόημά της δεν είναι πολύ σαφές.
