Το προσωρινό πρόγραμμα του καλοκαιριού περίπτερο της Serpentine Gallery ξεκίνησε το 2000 και για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Kensington Gardens στο κεντρικό Λονδίνο ενήργησε ως χωρικό ανάλογο του βραβείου Pritzker: τα ίδια αστέρια πρώτης κατηγορίας που έκαναν τη λίστα των βραβευμένων συμμετείχαν σε αυτό.
Ο σκοπός αυτής της δέσμευσης από την πρώην διευθυντή της γκαλερί, Julia Peyton-Jones, ήταν να δείξει στο κοινό τα έργα εξαιρετικών αρχιτεκτόνων που δεν έχουν ακόμη χτίσει τίποτα στην Αγγλία - να εκφράσει ένα είδος επίπληξης σε τοπικούς πελάτες που δεν προσκαλούν αυτοί οι δάσκαλοι να συνεργαστούν. Όμως η υποστήριξη για τους Frank Gehry, Jean Nouvel, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas και άλλους δεν χρειάστηκε - όπως η Zaha Hadid, με την οποία ξεκίνησε το έργο το 2000: ήταν τότε στο ίδιο κατώφλι της παγκόσμιας φήμης της.
Πριν από αρκετά χρόνια, το πρόγραμμα, το οποίο μέχρι τότε είχε γεννήσει «μιμητές» σε όλο τον κόσμο, μετέστρεψε την εστίαση σε νέους και ταλαντούχους αρχιτέκτονες, αν και μεταξύ των ονομάτων που πρέπει να «ανακαλυφθούν» στο ευρύ κοινό, υπήρχαν αρκετά «αστρικά» , και τόσο γνωστός - Bjarke Ingels, So Fujimoto, Junya Ishigami.
Ήταν ο Ishigami που έφερε τον Serpentine κάποια προβλήματα πέρυσι όταν αποδείχθηκε ότι οι μη αμειβόμενοι ασκούμενοι εργάζονταν επίσης στο έργο του στο Λονδίνο - μια κοινή πρακτική στην Ιαπωνία, καταδικασμένη έντονα στον δυτικό κόσμο - και γενικά στο γραφείο του η κατάσταση απέχει πολύ από ανθρώπινος. Ταυτόχρονα, ο διάδοχος του Peyton-Jones, Yana Peel, παραιτήθηκε επειγόντως από τη θέση του σκηνοθέτη, ο οποίος κατηγορήθηκε για τα έσοδα από την πώληση προγραμμάτων για κατασκοπεία ανεπιθύμητων προγραμμάτων σε αντιδημοκρατικά καθεστώτα.
Επομένως, το 2019, συζητήθηκε ευρέως πώς να καταστεί το πρόγραμμα των καλοκαιρινών περιπτέρων πραγματικά σχετικό, σύμφωνα με την ατζέντα που έχει αλλάξει πολύ από το 2000. Ο προϋπολογισμός χορηγίας του δεν είναι μεγάλος, αλλά όχι μικρός, και η προσοχή του Τύπου και του κοινού γενικά είναι τεράστια, επομένως οι προσωρινές δομές στο Kensington Garden θα μπορούσαν να βοηθήσουν στη διάδοση προοδευτικών ιδεών - αρχιτεκτονικών και δημόσιων.
Προφανώς, η διοίκηση της γκαλερί άκουσε πολύ τους κριτικούς: ο όγκος της «προόδου» στο έργο για το καλοκαίρι του 2020 είναι καταπληκτικός - καθώς και η απότομη στροφή των πελατών σε όλα τα σχετικά θέματα ταυτόχρονα.
Είναι αναμφίβολα πολύ σημαντικό να υποστηρίξουμε νέους αρχιτέκτονες, και γυναίκες αρχιτέκτονες, αλλά προσκαλώντας τρεις 29χρονους Νοτιοαφρικανούς ιθαγενείς με πολυπολιτισμικό υπόβαθρο, το Counterspace στο Γιοχάνεσμπουργκ, συνορεύει με την παρωδία. Το έργο τους θυμίζει περιβαλλοντικές ανησυχίες - θα είναι κατασκευασμένο από μπλοκ K-Briq, το 90% των απορριμμάτων κατασκευής και παράγεται χωρίς πυροδότηση, γεγονός που καθιστά το αποτύπωμα άνθρακα 10 φορές μικρότερο από αυτό των τούβλων (αυτή είναι μια εφεύρεση μιας σκωτσέζικης εταιρείας
Kenoteq). Θα χρησιμοποιηθεί επίσης φυσικό φελλό, που θυμίζει το περίπτερο του 2012 από τους Jacques Herzog, Pierre de Meuron και Ai Weiwei.
Σύμφωνα με την κοινωνικά υπεύθυνη πρόθεση των συγγραφέων, η κατασκευή του 2020 θα είναι μια αντανάκλαση, ένα αποτύπωμα μερών στο Λονδίνο, που συνδέονται στενά με τους μετανάστες που ζουν εκεί και άλλες "περιφερειακές" κοινότητες. Αυτό το "κολάζ" θα διαμορφωθεί σταδιακά: αρκετά μικρά μέρη του θα τοποθετηθούν σε διαφορετικές περιοχές του Λονδίνου και θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις για τους κατοίκους της περιοχής, και μόνο τότε θα συνδεθούν στο περίπτερο. Όλα τα μέρη θα διαφέρουν ως προς το χρώμα και την υφή, θα υπάρχουν «παύσεις» μεταξύ τους: όλα αυτά θα βοηθήσουν να μάθουμε ποια θέση στη βρετανική πρωτεύουσα αντιπροσωπεύει αυτό ή αυτό το στοιχείο.
Μπορείτε να επισκεφθείτε το περίπτερο από τις 11 Ιουνίου έως τις 11 Οκτωβρίου 2020 στο Kensington Gardens, δίπλα στο κεντρικό κτίριο της Serpentine Gallery. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, όπως και τα προηγούμενα χρόνια, θα λειτουργεί ως δημόσιος χώρος και καφετέρια, και το βράδυ θα υπάρχουν συναυλίες, συζητήσεις, παραστάσεις. Μετά το τέλος της σεζόν, θα αποσυναρμολογηθεί και θα πωληθεί σε δημοπρασία, τα έσοδα θα πάνε στην ανάπτυξη της γκαλερί (το ίδιο ήταν και η τύχη των προηγούμενων περιπτέρων)
