Οι κριτικοί της τέχνης θα διδαχθούν εδώ

Οι κριτικοί της τέχνης θα διδαχθούν εδώ
Οι κριτικοί της τέχνης θα διδαχθούν εδώ

Βίντεο: Οι κριτικοί της τέχνης θα διδαχθούν εδώ

Βίντεο: Οι κριτικοί της τέχνης θα διδαχθούν εδώ
Βίντεο: Οι τέχνες στην και για την εκπαίδευση. Ανιχνεύοντας τη μορφωτική διάσταση της τέχνης 2024, Μάρτιος
Anonim

Στη Σχολή Ιστορίας της Ανώτατης Σχολής Οικονομικών, ανοίγει μια νέα κατεύθυνση πτυχίου - "Ιστορία της Τέχνης" Είσοδος - σύμφωνα με το Unified State Exam, εξετάσεις: ιστορία (προφίλ), ξένες και ρωσικές γλώσσες. Η εκπαίδευση είναι δωρεάν (25 θέσεις προϋπολογισμού), οι καλύτεροι μαθητές πληρώνονται με υποτροφία.

Το τετραετές πρόγραμμα θα βασιστεί σε συνδυασμό καινοτόμων μεθόδων με κλασικές προσεγγίσεις στη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης. Παρέχει ένα ολοκληρωμένο μάθημα μεθοδολογίας θεμάτων και ένα τριετές χρονολογικό μάθημα στην ιστορία της τέχνης. Θα δοθεί μεγάλη προσοχή στη σύγχρονη τέχνη, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και το σχεδιασμό.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αυτό το εύρος δίνει έναν εξαιρετικό προσανατολισμό σε όλους τους τομείς της οπτικοποίησης, ο οποίος είναι τόσο σημαντικός στη σύγχρονη κοινωνία. Ένας κριτικός της τέχνης είναι αυτός που ξέρει καλύτερα από άλλους να κατανοήσει τη γλώσσα του οπτικού, να την ερμηνεύσει, δηλαδή να μεταφράσει από αυτήν σε λεκτική και αντίστροφα. «Η ιδέα του« στυλ », την οποία χρησιμοποιούν οι κριτικοί της τέχνης, είναι ουσιαστικά μια καθαρή αίσθηση της εποχής, την οποία παίρνουμε απευθείας από την πιο οπτική πηγή χωρίς ανάμιξη ερμηνευτικών κειμένων», λέει ο ιστορικός αρχιτεκτονικής Lev Maciel Sanchez, ένας από τους δημιουργοί και εκπαιδευτές.

Ειδικοί τομείς εφαρμογής αυτών των δεξιοτήτων

- μουσεία και κέντρα τέχνης: αποθήκευση, έρευνα, διαβουλεύσεις, διαλέξεις, εκθέσεις

- κέντρα αποκατάστασης και τμήματα μουσείων

- Μέσα μαζικής ενημέρωσης: τέχνη, αρχιτεκτονική και γενική πολιτιστική κριτική

- δημόσιες αρχές που εφαρμόζουν πολιτιστική πολιτική

- Λύκεια, γυμναστήρια, κ.λπ.: διδασκαλία του «Παγκόσμιου πολιτισμού τέχνης» και άλλα συναφή θέματα

- εκπαιδευτικά και ταξιδιωτικά γραφεία

Για να εργαστείτε σε στενά επαγγελματικούς τομείς: επιστήμη και τριτοβάθμια εκπαίδευση, στον τομέα των παλαιών και των γκαλερί, πρέπει να συνεχίσετε τις σπουδές σας σε μεταπτυχιακό. Εδώ και δύο χρόνια, το HSE εκτελεί πρόγραμμα μεταπτυχιακού τίτλου «Ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού και της αγοράς τέχνης» και σχεδιάζεται να ανοίξει νέα προγράμματα.

Αλλά πίσω στο προπτυχιακό πρόγραμμα. Στα τελευταία μαθήματα, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν πολλά εξειδικευμένα μαθήματα, μεταξύ των οποίων σχεδόν τα μισά είναι αφιερωμένα στην αρχιτεκτονική. Σύμφωνα με τον Lev Maciel Sanchez, η αρχιτεκτονική συνιστώσα του μαθήματος είναι πολύ σημαντική, διότι «σήμερα, χωρίς τη συμμετοχή ειδικών στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, είναι αδύνατο να προγραμματιστεί σωστά το αστικό περιβάλλον, ούτε, φυσικά, να προστατευθεί και να διατηρηθεί μνημεία. Χωρίς σοβαρή γνώση της ιστορίας της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού, αντί της αποκατάστασης, αποκτώνται ψευδο-ιστορικά ανδρείκελα, η Disneyland. Τα μαθήματα εξειδίκευσης θα επικεντρωθούν σε αστικές μελέτες, ερμηνεία περιφερειακής και τοπικής αρχιτεκτονικής, τέχνη τοπίου και αρχιτεκτονική των τελευταίων δεκαετιών.

Επιπλέον, σχεδιάζεται να επικεντρωθεί στη μελέτη της τέχνης από ολόκληρο τον κόσμο ως σύνολο, χωρίς την παραδοσιακή (και συχνά παρεμβαίνοντας στην αντίληψη) προτεραιότητα του ευρωπαϊκού mainstream. Ήδη το κύριο μάθημα "Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης" περιλαμβάνει διαλέξεις και σεμινάρια για την τέχνη της Κίνας, της Ωκεανίας, της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής. Σύμφωνα με την κριτική της τέχνης Άννα Γκούσεβα, δασκάλα της κατεύθυνσης και ειδικός στη σύγχρονη ιαπωνική αρχιτεκτονική, μια τέτοια προσέγγιση «θα δημιουργήσει μια ολιστική άποψη για την ανάπτυξη της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στον κόσμο, θα καταλάβει πόσο στενά διαφέρει, στη σύγχρονη μας άποψη, αλληλεπίδρασαν διαφορετικούς πολιτισμούς. Εάν στη μουσική ο σύγχρονος πολιτισμός αλληλεπιδρά εύκολα με παραδόσεις που προέρχονται από την Ασία, τη Λατινική Αμερική ή την Αφρική, τότε στον τομέα της τέχνης αυτές οι χώρες, από πολλές απόψεις, εξακολουθούν να παραμένουν terra incognita. Και δεδομένου του αυξανόμενου οικονομικού ρόλου χωρών όπως η Κίνα, η Ινδονησία ή η Βραζιλία, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τις τρέχουσες διαδικασίες τόσο στον πολιτισμό όσο και στις αγορές τέχνης αυτών των χωρών."

Όσον αφορά τη σημασία του μουσείου, η μάθηση σε συνεχή επαφή με έργα τέχνης Elena Sharnova, ακαδημαϊκή διευθύντρια του τμήματος και ειδική στον τομέα της γαλλικής ζωγραφικής, «στη διαδικασία της μελέτης, θα δοθεί μεγάλη προσοχή στη γνωριμία με διάφορα μουσεία, γκαλερί και τις πρακτικές τους να παρουσιάζουν έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων γκαλερί αντίκες και δημοπρασιών. (Το κείμενο της συνέντευξης με την Έλενα Σάρνοβα μπορεί να διαβαστεί στην πύλη ειδήσεων του HSE). Η γνώση των συνθηκών για την ύπαρξη έργων τέχνης, ο ρόλος τους στην αντιπροσωπεία και στην αγορά, είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της διδασκαλίας της ιστορίας της τέχνης στο HSE.

Συνιστάται: