Ο αρχιτέκτονας Igor Korbut παρουσιάζει σε αυτήν την έκθεση μια συλλογή γραφικών, εγκαταστάσεων και μοντέλων αρχιτεκτονικών αντικειμένων που δημιουργήθηκαν μετά το 1994 από αυτόν προσωπικά ή σε συν-συγγραφέας. Η κύρια ίντριγκα της έκθεσης είναι ότι όλα αυτά είναι μη πραγματοποιημένα έργα - σαν να βγήκαν από το καλάθι του αρχιτέκτονα και να πραγματοποιήσουν μια αναδρομική αναδρομή. Το όνομα της έκθεσης, ωστόσο, δεν στερείται εξαπάτησης: ο Korbut δεν ήταν μόνο ένας αρχιτέκτονας, ο οποίος εργάστηκε πρώτα στην ομάδα του Γιούρι Πλάτωνοφ και στη συνέχεια σχεδίασε την ανάπτυξη του Khodynskoye Pole και την ανοικοδόμηση του Μουσείου Pushkin υπό την επίβλεψη Αντρέι Μποκόφ. Ο Korbut είναι επίσης καλλιτέχνης, συμμετέχων σε εκθέσεις "χαρτιού" στη Μόσχα, την Αμερική και τη Βρετανία, έτσι ώστε τα έργα του, ακόμη και από ένα ανύπαρκτο "καλάθι", να μην μοιάζουν με βαρετό βοηθητικό υλικό του σχεδιαστή.
Τα μοντέλα τοποθετούνται σε ένα μικρό αλλά καλά φωτισμένο χώρο της γκαλερί VKHUTEMAS, τα υπόλοιπα εκθέματα κρέμονται στους τοίχους. Τα έργα περιλαμβάνουν σχέδια για παράκτιες ζώνες, μουσεία, κέντρα γραφείων και ανοιχτούς χώρους. Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς αλληλοεπικαλύπτονται τα σκίτσα που βρίσκονται σε διαφορετικές γωνίες της αίθουσας.
Για παράδειγμα, σε ένα ζευγάρι κολάζ Parallel Moscow, είναι σταθερές δύο ευθείες γραμμές σε χρώματα αλουμινίου, που τέμνονται πάνω από πολύχρωμους χάρτες της πόλης. Ίσως να σκεφτείτε - εάν οι γραμμές τέμνονται, τότε που είναι οι παράλληλες; Αλλά αν στρίψουμε 180 μοίρες και κάνουμε μερικά βήματα προς τα εμπρός στο μοντέλο Parallel Bronx, που δημιουργήθηκε τον ίδιο χρόνο, ο αρχιτέκτονας προτείνει να κρύψει ολόκληρη την υποδομή, συμπεριλαμβανομένων των μεταφορών και της στέγασης σε παράλληλο σωλήνα με διατομή 60x60 μέτρων και μήκος 6 μιλίων, υψωμένο πάνω από το έδαφος. Η παράλληλη Μόσχα, προφανώς, λειτουργεί με την ίδια αρχή. Η αλυσίδα των πειραμάτων με το "πάνω από το έδαφος" δεν διακόπτεται σε αυτό το σημείο και ο αρχιτέκτονας χρησιμοποιεί μια παρόμοια τεχνική κατά την ανάπτυξη της έκδοσής του για την ανακατασκευή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του Πούσκιν. Πούσκιν. Το κεντρικό κτίριο του μουσείου περιβάλλεται από δακτύλιο που υψώνεται πάνω από το έδαφος. Αυτό το «διάδημα» υποτίθεται ότι συνδέει τα κλαδιά του μουσείου, διασκορπισμένα σε όλες τις γειτονιές, έτσι ώστε οι επισκέπτες του μουσείου να μπορούν να μετακινούνται γύρω από το συγκρότημα χωρίς να κατέβουν στο έδαφος.
Σε κάποιο σημείο, αρχίζει να φαίνεται ότι η «απογείωση από το έδαφος» είναι σχεδόν το κεντρικό θέμα ολόκληρης της έκθεσης. Με σκοπό ή κατά λάθος, αυτό το θέμα υποστηρίζεται από άλλα έργα. Στα έργα του Μουσείου Αεροπορίας και Κοσμοναυτικής στο Khodynskoye Pole, φτιαγμένο με διάφορες τεχνικές, η "οβάλ" στέγη ανεβαίνει προς τα πάνω. Η πτήση είναι επίσης αισθητή στο έργο για την πλατεία Gagarin: υπάρχει ένας πύργος που μοιάζει με πύραυλο και μνημειακή καμάρα. Όταν η Korbut προβάλλει τη «επίγεια πραγματικότητα», αποδεικνύεται επίσης ότι είναι μια κοσμική. Είτε πρόκειται για ένα παράξενο σκίτσο ενός ζωολογικού κήπου στο Χάρμπιν ή ένα έργο αποκατάστασης του ποταμού Douro στην Πορτογαλία με διαφανείς γέφυρες αναψυχής. Ακόμη και ο νέος εκθεσιακός χώρος στο All-Russian Exhibition Center αποδεικνύεται σαν μίμηση ενός διαδρόμου.
Μετά την αποφοίτησή του από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, ο Igor Korbut εργάστηκε στο εργαστήριο του διάσημου μοντερνιστή της δεκαετίας του 1970 Leonid Pavlov, τον οποίο θεωρεί ως δάσκαλό του. Στα φοιτητικά του χρόνια ήταν στενός φίλος με τον γιο του μεγάλου avant-garde καλλιτέχνη της δεκαετίας του 1920 Ivan Leonidov. Μπορεί κανείς να αισθανθεί πώς αυτό αντανακλάται στο έργο του αρχιτέκτονα: μερικές φορές στρέφεται προς τη μνημειακότητα, αλλά τείνει να πειραματιστεί, ωστόσο, πάντα τηρεί τη δική του αρχή: «απλότητα-σεμνότητα-σαφήνεια-επινοητικότητα-φυσικότητα και ειλικρίνεια». Αξίζει να δοθεί προσοχή σε αυτόν τον τύπο: τελικά, θα μπορούσε κανείς να πει για την απλότητα με μία λέξη, αλλά εδώ υπάρχουν απροσδόκητα πολλές λέξεις. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι μια πολύπλοκη μορφή χρησιμοποιείται για να εκφράσει μια απλή έννοια.
Μια παρόμοια προσέγγιση παρατηρείται σε αυτήν την έκθεση παντού: το συγκρότημα προσποιείται ότι είναι απλό και το απλό είναι περίπλοκο. Τα σκίτσα και τα σχέδια είναι πολύχρωμα, όπως αυτά της πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1920, και καλλιτεχνικά απρόσεκτα, όπως (για παράδειγμα) εκείνα των υπόγειων καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970: μερικές φορές χαρτόνι, μερικές φορές αφρός, μερικές φορές αλουμίνιο. Αυτές είναι εντελώς ανόητες διατάξεις, δεν μπορούν να εμφανιστούν στον πελάτη, ο πελάτης δεν θα το καταλάβει. Αλλά είναι ιδανικά για μια μικρή έκθεση τέχνης, μια υλοποιημένη προσπάθεια να τεντώσουμε ένα νήμα από τον Leonidov (ή τον Tatlin) στην εποχή μας. Έτσι, παρόλο που μερικά από τα μοντέλα κατασκευάστηκαν για πολύ συγκεκριμένα έργα, η έκθεση, με την απρόσεκτη πολύχρωμη, είναι τόσο άστατη με τη ζωή όσο τα αντικείμενα του Korbut σκίζονται.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 23 Απριλίου.
