Archi.ru:
- Με την πρώτη ματιά, ο εσωτερικός Τύπος έχει κάθε ευκαιρία να επηρεάσει την κοινή γνώμη: διαβάζεται από το ευρύ κοινό. Ίσως ακόμη και αρθρογράφοι αρχιτεκτονικής στις εφημερίδες να μην έχουν τόσο μεγάλο κοινό. Πώς λειτουργεί η κριτική στα εσωτερικά περιοδικά;
Ευγενία Γκερτσόβιτς:
- Είναι διαφορετική εκεί - γυαλιστερή και θετική. Αυτό είναι ένα είδος διαφήμισης, επομένως, από προεπιλογή, είναι συνηθισμένο να παρουσιάζουμε έργα στον αναγνώστη με θετικό σημάδι, το οποίο, φυσικά, είναι άδικο. Όλοι, δυστυχώς, ξεχνά ότι το εσωτερικό είναι επίσης αρχιτεκτονική, μόνο "εσωτερικό". Το ίδιο το είδος έχει τη δική του ιστορία, ένα συγκεκριμένο κεφάλαιο (αν και πολλοί το αρνούνται) στην ιστορία της τέχνης, αν θέλετε.
Δουλεύω σε αυτόν τον κλάδο για 17 χρόνια σύντομα, παρακολουθώ την ανάπτυξη του εσωτερικού εσωτερικού και, δυστυχώς, σήμερα παρατηρώ κάποια στασιμότητα. Στη δεκαετία του 1990, οι αρχιτέκτονες πλημμύρισαν στον τομέα της εσωτερικής διακόσμησης - νέοι και όχι πολύ νέοι (λόγω ακαδημαϊκής εκπαίδευσης, έχοντας μια ιδέα αναλογιών, κλίμακας, ρυθμού κ.λπ.), επειδή πολλά έργα για την πόλη παγώθηκαν. Τότε υπήρχε κάποιος ενθουσιασμός, χαρά, που συνορεύει με την ανεκτικότητα. Το περιβάλλον διαβίωσης απέκτησε τα πιο γελοία σχήματα και αποχρώσεις, κίτρινοι τοίχοι - μπλε οροφές, λαμπτήρες σταλακτίτη που κατεβαίνουν από ψηλά … Οι αρχιτέκτονες που μπήκαν στο εσωτερικό έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαδικασία αυτοπροσδιορισμού του συμπατριώτη μας, την αναζήτηση για ένας τρόπος για να αποδείξετε την κατάσταση και την ατομικότητα. Εν μέρει βασιζόμενοι σε δυτικά μοντέλα, οι αρχιτέκτονες διατύπωσαν τη δική τους ιδέα για το πώς πρέπει να είναι ένας χώρος διαβίωσης. Ωστόσο, μόλις χαλάρωσε η προοπτική ένταξης στα προγράμματα της πόλης, οι αρχιτέκτονες απέρριψαν το εσωτερικό έργο χωρίς λύπη, δηλώνοντας τελικά ότι είναι ένα εύκολο είδος, μια επιχείρηση χαμηλού κέρδους. Ως αποτέλεσμα, αυτή η περιοχή, εκτός από τους επαγγελματίες, πήγε σε άτομα διαφόρων επαγγελμάτων: συχνά είναι λογιστές, δικηγόροι, μουσικολόγοι και μόνο πλούσιες κυρίες που αποφάσισαν ότι η εσωτερική διακόσμηση είναι πλέον το πεδίο της δημιουργικότητας. Αυτή σπείρα απεριόριστη ελευθερία, τους καρπούς της οποίας έχουμε σήμερα. Πλημμύρισαν την αγορά, και όχι χωρίς τη βοήθειά μας, η ιδέα του «διακοσμητή» έχει εξαπλωθεί, η οποία πρόσφατα υποτιμήθηκε πολύ. Θυμάμαι ότι πριν από την επανάσταση υπήρχε ένα επάγγελμα ως «διακοσμητής δωματίου»….
Κατά τη γνώμη μου, η τρέχουσα κατάσταση του είδους απαιτεί σοβαρή αναθεώρηση. Ωστόσο, ο αξιόπιστος τύπος - εφημερίδες και επαγγελματικά αρχιτεκτονικά περιοδικά - το θεωρεί κάτω από την αξιοπρέπεια τους, αντί μιας κριτικής ανάλυσης της εργασίας με χώρο, φόρμα, ξεκινώντας με χρώμα με πολύ γενικές και "στρογγυλές" φράσεις όπως "ξανά, αυτοί οι αστοί έχουν χτίσει χρυσές τουαλέτες. " Δεν υπήρχε τίποτε άλλο παρά σαρκασμός στο αξέχαστο άρθρο της Τατιάνα Τολστόι σχετικά με την εσωτερική διακόσμηση στην εφημερίδα Russian Telegraph του 1998.
Τον Νοέμβριο του 2012, στο περιοδικό Mezzanine, καταλήξαμε στη στήλη "Zoom" ως μια συνεσταλμένη προσπάθεια για κριτική και, πάλι, όχι από το συντακτικό προσωπικό. Δημοσιεύουμε ένα ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μας, έργο, σε 14-16 σελίδες, και του δίνουμε να σχολιάσουμε τρεις ανεξάρτητους κριτικούς από το επαγγελματικό περιβάλλον - χωρίς το όνομα του συγγραφέα.
Γιατί δεν μπορείτε να τους πείτε το όνομα του συγγραφέα του έργου
- Επειδή ο κύκλος των ατόμων που απασχολούνται στο επάγγελμα είναι πολύ στενός, οι προσβολές δεν αποκλείονται. Συνήθως προσκαλώ έναν αρχιτέκτονα ή διακοσμητή, προσπαθώντας να μην εξοικειωθείτε με το έργο εκ των προτέρων. Μερικές φορές καλώ έναν δημοσιογράφο από σχετικό πεδίο: από την Afisha, τη Big City, το Harper's Bazaar, ένα άτομο με «μάτι» και γεύση. Ίσως δεν είναι πραγματικοί κριτικοί, αλλά τουλάχιστον έχουν ανεξάρτητη άποψη και δεν περιορίζονται από την υποχρέωση να επαινέσουν κάποιον, να επιπλήξουν κάποιον. Στη συνέχεια, φυσικά, πικρά παράπονα ξεκινούν μεταξύ των διακοσμητών, που παίρνουν τα πάντα πολύ οδυνηρά. Κανείς δεν είναι έτοιμος για ακόμη και τόσο ήπια κριτική. Η ατιμωρησία φοβίζει: οι διακοσμητές δεν ενδιαφέρονται για τη γνώμη κανενός και δεν δέχονται κριτική. Και η ανάλυση, μεταξύ άλλων, θα ήταν χρήσιμη για νέους και αρχάριους. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι αρχιτέκτονες είναι έτοιμοι για κριτική: τελικά, έχουν επίσης έναν πελάτη που μπορεί να μην του αρέσει αυτή η κριτική. Είμαι λυπημένος για την έλλειψη σοβαρής ανάλυσης στην περιγραφή των εσωτερικών χώρων: ένα ουδέτερο ή επαινετικό κείμενο συμπληρώνεται από μια συνέντευξη για το πώς όλα πήγαν υπέροχα και όλα αυτά: ο διακοσμητής και ο πελάτης χωρίστηκαν ως φίλοι πριν από το επόμενο έργο.
Ποιος είναι ο λόγος για το συνολικό χαμηλό επίπεδο εσωτερικών έργων
- Το πρόβλημα έχει τις ρίζες του στην εκπαίδευση: σήμερα, κατ 'αρχήν, είναι δυνατόν να γίνουμε διακοσμητής, ειδικός στο "ντεκόρ δωματίου" γρήγορα - σε οκτώ, τι υπάρχει - σε τρεις μήνες, ενώ πριν από την ακαδημαϊκή κατάρτιση στις τέχνες του εσωτερικού, και μαζί της - εκπαίδευση της γεύσης, των ματιών, ικανότητα σκέψης - αφιέρωσαν χρόνια. Τώρα τέτοια εκπαιδευτικά ιδρύματα μετατρέπονται σε ένα είδος κλαμπ, στο οποίο είναι σημαντικό να είσαι μέλος και να περνάς ευχάριστα χρόνο με ομοειδή άτομα. Σε γενικές γραμμές, δεν έχει σημασία με ποιες γνώσεις ένας απόφοιτος εγκατέλειψε το σχολείο, τον φωτίζει με μια αύρα εμπλοκής και του δίνει ένα πέρασμα στην αγορά. Διακοσμούν πρώτα το δικό τους, το σπίτι και, στη συνέχεια, άλλους εσωτερικούς χώρους, το στυλ των οποίων είναι παρόμοιο μεταξύ τους και με το στυλ εργασίας των συναδέλφων, όπως οι αδελφές. Όλα φαίνονται πολύ χαριτωμένα, αν το αποτέλεσμα δεν μειώνει το επίπεδο ποιότητας, η ανευθυνότητα του δεν θα υποτιμούσε το επάγγελμα και το ίδιο το σκάφος. Η ψυχρή συμμετρική διάταξη αντικειμένων, που δεν διακρίνεται από τη γεύση, την εφευρετικότητα και τη δημιουργική ελευθερία, δεν αφήνει κανένα κενό μεταξύ του καταλύματος και του δωματίου ενός ακριβού ξενοδοχείου. Η τεχνική αυτοδιπλασιασμού μετατρέπεται σε μόδα, πείθοντας τον Ρώσο πελάτη για αυτό. Φυσικά, το επάγγελμα δεν είναι ελεύθερο, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις επιθυμίες του πελάτη, αλλά αυτό δεν αποτελεί δικαιολογία.
Σε τέτοια εκπαιδευτικά ιδρύματα, διδάσκονται από χθεσινούς αποφοίτους, κάτι που είναι κακό, καθώς δεν υπάρχει φρέσκια ροή αίματος. Και η «εκτός τάξεως» συμφωνία να μην επιπλήξει βλάπτει μόνο το είδος. Εάν κάποιος από αυτό το περιβάλλον επικρίθηκε, τότε όλο το πλήθος ανεβαίνει στην υπεράσπιση των «προσβεβλημένων». Αλλά γιατί, εάν ο διακοσμητής έκανε λάθη, είναι συνηθισμένο να μην το παρατηρήσετε; Δεν υπάρχουν τέλεια έργα, και οι συνεχείς ύμνοι επαίνους εμποδίζουν την ανάπτυξη της βιομηχανίας.
Προτρέπω την αρχιτεκτονική κοινότητα να δώσει προσοχή στο εσωτερικό είδος, το οποίο, ακόμη και αν δεν υπάρχει κριτική, χάνει την καλή του γεύση και το αίσθημα ευθύνης μπροστά στα μάτια μας. Οι άνθρωποι που αναλαμβάνουν να διδάξουν αυτό το επάγγελμα ανησυχούν περισσότερο για τη συμπλήρωση του μαθήματος και την πληρωμή στην ώρα τους, παρά για την ευθύνη. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε ξεκάθαρα τη μαθησιακή στρατηγική, να προσκαλέσουμε τους ασκούμενους, να αλλάξουμε το πρόγραμμα και να μην ανησυχούμε μόνο για την εμπορική συνιστώσα: μετά από όλα, ο δάσκαλος σχηματίζει το επάγγελμα, απελευθερώνοντας κάθε χρόνο μια άλλη ομάδα μαθητών που θα πλημμυρίσουν τη σφαίρα του εσωτερικού σχεδιασμού με τις δημιουργίες τους.
Πώς μπορεί να βελτιωθεί το θέμα
Κατά τη γνώμη μου, ίσως, αφελής, είναι απαραίτητο να μελετήσω την εσωτερική διακόσμηση, έχοντας ήδη βασική αρχιτεκτονική ή καλλιτεχνική εκπαίδευση, είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε επίσης την ιστορία της αρχιτεκτονικής, την ιστορία της τέχνης και τον γενικό πολιτισμό.
Πού ψάχνει ο πελάτης
Πρέπει επίσης να μορφωθεί. Ίσως ακόμη και κριτική.
Επιπλέον, υπάρχει η τοπική μας παράδοση ανταγωνισμού μεταξύ περιοδικών, κάτι που φαίνεται να συμβαίνει πουθενά αλλού. Ένα καλό έργο εμφανίζεται στην αγορά και αν το ένα περιοδικό το εκτυπώσει πρώτα, τότε τα άλλα πέντε δεν θα δημοσιεύονται πλέον. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στη Δύση: ένα αξιοπρεπές εσωτερικό περιπλανιέται από περιοδικό σε περιοδικό, αυτό, κατ 'αρχήν, μπορεί να γίνει από διαφορετικούς φωτογράφους με παραγγελία για λήψη μιας νέας έκδοσης. Έχουμε καύση ζήλια και αντιπαλότητα σε μια πολύ στενή φτέρνα. Μου φαίνεται ότι ένα καλό έργο αξίζει να δημοσιευτεί παντού, ειδικά τώρα, όταν υπάρχουν πολύ λίγοι αξιοπρεπείς εσωτερικοί χώροι.
Υπάρχει πολύ λίγη καλή δουλειά που δεν μπορείτε να επηρεάσετε την κατάσταση δημοσιεύοντας μόνο έργα υψηλής ποιότητας
- Ναι, υπάρχουν λίγα καλά, και όλο και λιγότερα. Οι πελάτες επίσης «εκπαιδεύουν» διακοσμητές, αλλά υπάρχει μια τάση στην αγορά: υψηλή ποιότητα - όμορφη - ακριβή, αλλά ταυτόχρονα - με κανέναν τρόπο. Δεν υπάρχει καθόλου σημάδι δημιουργικότητας, αλλά υπάρχει μια τυπική προσέγγιση, καθώς η αγορά προσφέρει μια ποικιλία παραλλαγών χρώματος και υφής. Το αποτέλεσμα είναι ένα ξενοδοχείο. Τα πειράματα είναι εξαιρετικά σπάνια. Και οι αρχιτέκτονες ευθύνονται εν μέρει για αυτό, επειδή δεν θέλουν απολύτως να ασχοληθούν με τη διακόσμηση. Σχεδιάζουν το χώρο, αλλά τα "κουρέλια", όπως θέλουν να πουν, και οι λάμπες αφήνονται είτε στον διακοσμητή είτε στον πελάτη, κάτι που είναι ακόμη χειρότερο. Παραδείγματα όταν ένας αρχιτέκτονας αναλαμβάνει τον Gesamtkunstwerk - ένα έργο στο σύνολό του, μέχρι ένα πόμολο, όπως κάποτε έκανε η Shechtel - είναι εξαιρετικά σπάνια. Όμως, ευτυχώς, γνωρίζω πολλά σπίτια όπου ο συγγραφέας του έργου σκέφτηκε το τοπίο και την αρχιτεκτονική του κτιρίου και τις κουρτίνες παραθύρων και μάλιστα σχεδίασε το ύφασμα.
Αλλά, ίσως, αυτή η προσέγγιση είναι πολύ ακριβή και απαιτεί πολύ περισσότερο χρόνο
- Αυτό είναι ένα διαφορετικό επίπεδο ευθύνης και αυτό είναι δυνατό εάν υπάρχει αμοιβαία κατανόηση με τον πελάτη ή η ικανότητα να τον πείσει. Αλλά εδώ είναι ένα παράδειγμα - Totan Kuzembaev. Όλοι γνωρίζουμε πολύ καλά πώς σχεδιάζει και πώς λειτουργεί με το χώρο. Αλλά περισσότερες από μία φορές με εξέπληξε όταν έμαθα ότι στα σπίτια του υπάρχουν έπιπλα που είναι εντελώς ασυμβίβαστα με τη σχεδιαστική λύση, για παράδειγμα, σε στιλ αρ νουβό. Προφανώς, δεν επιτρέπεται στην Totan να λύσει τα θέματα σχεδιασμού και εδώ εκδηλώθηκε η γεύση του ιδιοκτήτη. Ωστόσο, εξακολουθεί να εκτιμά την ελπίδα ότι οι γεύσεις του γιου ή του εγγονού του πελάτη θα είναι καλύτερες. Αλλά αυτό είναι επίσης ένα ζήτημα ευθύνης: δεν χτίζετε ένα ανώνυμο κουτί, κάτω από το οποίο δεν θα είναι η υπογραφή σας. Ωστόσο, αυτό είναι ήδη θέμα μάχης του πελάτη.
Από την άλλη πλευρά, σήμερα νέοι αρχιτέκτονες έρχονται πάλι στο εσωτερικό με βαδίζοντας αποσκευές, χωρίς περιφρόνηση για να πάρουν τα "κουρέλια". Παρακολουθώ στενά τη δουλειά τους.
Τώρα ένας μεγάλος αριθμός ξένων εσωτερικών χώρων υψηλής ποιότητας δημοσιεύεται στο Διαδίκτυο, το οποίο, θεωρητικά, θα πρέπει να έχει μια εντυπωσιακή επίδραση στους διακοσμητές μας. Γιατί η απόρριψη που περιγράψατε συνέπεσε με εντελώς δωρεάν πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με τα παγκόσμια επιτεύγματα
- Είναι επίσης ένα μυστήριο. Η Ρωσία έχει σίγουρα καλούς εσωτερικούς χώρους και ταλαντούχους ανθρώπους. Αλλά μιλάω για το γενικό ρεύμα, το οποίο, παρά όλες τις δυτικές εκδόσεις και ταξίδια στο εξωτερικό, είναι γεμάτο από τα ίδια έργα. Ίσως οι δυτικοί σχεδιαστές εσωτερικών χώρων είναι πιο χαλαροί άνθρωποι. Και οι εσωτερικοί χώροι μας είναι τόσο "συνοφρυωμένοι", συμμετρικοί, τακτοποιημένοι ή, αντίθετα, εντελώς ανεξέλεγκτοι. Ως κριτικός της τέχνης, θέλω πραγματικά να ενσωματώσω αυτά τα φαινόμενα στο σύστημα της ιστορίας της τέχνης, για να περιγράψω πώς αναπτύσσεται αυτό το είδος - ακόμα κι αν είναι κλειστό από τα μάτια των ανθρώπων, δεδομένου ότι είναι μια ιδιωτική κατοικία.
Μιλάτε κυρίως για τη Μόσχα. Πώς αναπτύσσεται η διακόσμηση τέχνης σε άλλες πόλεις της Ρωσίας
- Στην Αγία Πετρούπολη, οι εσωτερικοί χώροι είναι πιο ενδιαφέρουσες. Είναι πιο ανεξάρτητοι. Φυσικά, υπάρχει και πολύ φλοιός, αλλά μερικές φορές συναντώνται εντυπωσιακά έργα. Οι Petersburgers έχουν ακόμα το δικό τους αναγνωρίσιμο στυλ. Ίσως ο λόγος είναι ότι υπάρχουν πολλά διαμερίσματα προς ενοικίαση, η πόλη είναι τουριστική και υπάρχει ζήτηση για βραχυπρόθεσμα ενοίκια. Εδώ, ο προϋπολογισμός μπορεί να είναι χαμηλότερος, αλλά υπάρχει μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία. Οι διακοσμητές της Πετρούπολης ξέρουν πώς να συνεργάζονται με φθηνά αντικείμενα και υλικά. Στην Αγία Πετρούπολη, υπάρχουν αρκετά πλούσιοι πελάτες που δεν εκπλήσσονται αν ένας διακοσμητής τραβήξει έναν καναπέ από την Ikea με ένα καλό ύφασμα σχεδιαστών. Ο πελάτης της Αγίας Πετρούπολης έχει ένα είδος ευρωπαϊκής απροσεξίας. Και στη Μόσχα, για κάποιο λόγο, πολλοί πελάτες φτάνουν σε υστερικά ζητώντας ακόμη και σανίδες.
Ωστόσο, με πλήρη γνώση του θέματος, μπορώ να μιλήσω μόνο για τη Μόσχα, γιατί εδώ ξέρω την κατάσταση: μου προσφέρονται πέντε ή έξι εσωτερικοί χώροι κάθε μέρα για δημοσίευση - και δεν έχω απολύτως τίποτα να διαλέξω. Από απελπισία, επιλέγω το καλύτερο από τα δύο χειρότερα.
Πώς μπορεί να αντιστραφεί αυτή η κατάσταση
- Φυσικά, το εσωτερικό είναι ένα κλειστό είδος: μια ιδιωτική κατοικία. Αλλά η κριτική για την «εσωτερική» αρχιτεκτονική είναι πολύ σημαντική, αν και δεν καταλαβαίνω πώς να επιτύχω την εμφάνισή της, πώς να ξεφορτωθώ τα πράγματα. Ίσως είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια πλατφόρμα για συζήτηση, μια ουδέτερη περιοχή, όπου η συζήτηση θα πήγαινε «πάνω από τη μάχη», χωρίς να κοιτάς πίσω τον διαφημιζόμενο. Γιατί οι εσωτερικοί συγγραφείς φοβούνται να ασκήσουν κριτική; Γιατί αν γράφετε άσχημα για ένα έργο, τότε ο συγγραφέας του δεν θα σας στείλει άλλη δουλειά; Αλλά γιατί, σε αυτήν την περίπτωση, μπορείτε να επιπλήξετε ένα κτίριο στην πόλη; Για κάποιο λόγο, δεν περιμένουν από τον αρχιτέκτονα να σταματήσει να υποβάλλει έργα για δημοσίευση. Επιπλέον, δεν είναι απαραίτητο να επιπλήξετε, μπορείτε επίσης να επαινέσετε - χρειάζεστε μόνο μια σοβαρή, βαθιά ανάλυση! Μια επιφανειακή περιγραφή δεν θα επηρεάσει ποτέ ούτε τους συντάκτες των έργων ούτε τους πελάτες. Τα σύγχρονα έργα δεν θα συμπεριληφθούν ποτέ σε εγχειρίδια, όπως, ας πούμε, το διαμέρισμα «αεροπλάνο» του Aleksey Kozyr, το οποίο, παρά τον ανταγωνισμό τους, κάποτε παρακάμπτοντας όλα τα περιοδικά, μπορούσε να φτάσει εκεί. Είναι απαραίτητο να συζητήσουμε το θέμα ευρύτερα, ίσως τουλάχιστον μερικές φορές να γράφουμε για εσωτερικούς χώρους σε εφημερίδες, ανεβάζοντας τη συζήτηση σε νέο επίπεδο. Αξίζει να λάβουμε πιο σοβαρά υπόψη τους εσωτερικούς χώρους, χωρίς να περιοριζόμαστε στην ειρωνεία σε σχέση με τους πλούσιους που έχουν επιτρέψει στον εαυτό τους ένα «παρόμοιο» έργο.
