Με τα χρόνια της ύπαρξης του φεστιβάλ, οι συγγραφείς, οι επιμελητές, οι έννοιες έχουν αλλάξει, η περιοχή έχει γεμίσει με όλο και περισσότερα νέα αντικείμενα τέχνης. Η ατμόσφαιρα της απεριόριστης δημιουργικότητας στη φύση παρέμεινε αμετάβλητη. Γιατί να εμπλέξουμε άγνωστους συγγραφείς στην ανάπτυξη των Nikola-Lenivets, όταν σταματούν να κατασκευάζουν αντικείμενα τέχνης σε αυτό το έδαφος, το οποίο συμβαίνει εάν συνεργαστούν άνδρες του χωριού και ξένοι καλλιτέχνες και, φυσικά, πώς θα είναι αυτό το μέρος τα επόμενα πέντε χρόνια; Όλα αυτά - σε μια συνομιλία με τον επιμελητή του φεστιβάλ, Anton Kochurkin.
Ο Anton, Archstoyanie γιορτάζει την 15η επέτειό του φέτος, θυμάσαι πώς ξεκίνησαν όλα; Ποιος στάθηκε στην αρχή του φεστιβάλ και καθόρισε πώς θα έπρεπε να είναι
Φυσικά θυμάμαι. Το πρώτο φεστιβάλ το 2006 ήταν αξέχαστο - 17 καλύτεροι αρχιτέκτονες στο Nikola-Lenivets και τα φωτεινά έργα τέχνης τους. Το "Archstoyanie" ήταν αναμενόμενο και επιθυμητό από όλους εκείνους που τότε ζούσαν στα Nikola-Lenivets. Αυτές είναι οι Vasily και Anna Shchetinins - Η Vasily ήταν η πρώτη που βρήκε αυτό το μέρος και η Άννα βοήθησε στη δημιουργία μιας μη κερδοσκοπικής συνεργασίας. Nikolai Polissky - η ιδιοφυΐα του τόπου, που ενθάρρυνε τους γειτονικούς αγρότες να είναι δημιουργικοί. Η Βασίλι Κοπίκο είναι αυτή που καθορίζει το εταιρικό στυλ του φεστιβάλ. επιχειρηματίας Igor Kireev, με τα χρήματα των οποίων αποκαταστάθηκε η τοπική εκκλησία, και άλλοι κάτοικοι των Nikola-Lenivets. Ο Νικολάι ξεκίνησε το φεστιβάλ και έχουμε ήδη σκεφτεί το περιεχόμενο, βρήκαμε ευκαιρίες και συγκεντρώσαμε τους συγγραφείς με τη Γιούλια Μπίτσκοβα. Η υλοποίηση του φεστιβάλ κατέστη δυνατή χάρη στην επιχορήγηση του Potanin "Ένα μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει". Θυμάμαι πόσο συναρπαστικό ήταν να περιμένω τα αποτελέσματα του διαγωνισμού. Η γνώμη της επιτροπής χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα - αυτούς που πίστευαν ότι δεν είχαμε ένα μουσικό στοιχείο και εκείνους που υποστήριξαν το πρόγραμμά μας. Η δεύτερη ομάδα αποδείχθηκε περισσότερο, και απέδωσαν!
Έχετε παρατηρήσει πότε το φεστιβάλ άρχισε να μετατρέπεται από μια εκδήλωση δωματίου για τους δικούς του ανθρώπους σε κάτι περισσότερο; Κατά τη γνώμη σας, ποιος ήταν ο λόγος για αυτό και θα μπορούσε να είχε προβλεφθεί
Η διαδικασία προχώρησε σταδιακά. Τον πρώτο χρόνο, προσκαλέσαμε μόνο ειδικούς στον τομέα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής και τους φίλους μας. Αυτό ήταν αρκετό για να κάνει το φεστιβάλ βροντή. Το 2007, η οικονομική κατάσταση ήταν πολύ χειρότερη, αλλά παρ 'όλα αυτά, καταφέραμε να συνεργαστούμε με έναν Ευρωπαίο συγγραφέα - Adrian Ghese, ο οποίος σχεδίασε το "Περίπτερο των κώνων", και επίσης δημιούργησε μια σκηνή εκπαιδευτικής κατασκήνωσης στους τομείς για μαθητές από επτά Ευρωπαίους χώρες.
Αρχικά, σκεφτήκαμε να βγάλουμε λεφτά στο Archstoyania. Συνεργαστήκαμε μόνο με εκείνους που θεωρούνταν ταλαντούχους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, κάναμε το φεστιβάλ, παρά τους διάφορους περιορισμούς, συμπεριλαμβανομένης της έλλειψης χρημάτων. Πάντα ήθελα να πειραματιστώ, να εφεύρω κάτι νέο, να βοηθήσω τους άλλους να βρουν και να φέρουν στο τέλος διαφορετικές ιδέες. Πιστεύω ότι αυτό το θάρρος και ο κίνδυνος βοήθησαν την εκδήλωση του δωματίου να εξελιχθεί σε ένα μεγάλο φεστιβάλ.
Πώς άλλαξε όλη η ώρα η ιδέα του τόπου και του φεστιβάλ; Μπορείτε να αναφέρετε μερικά από τα σημεία καμπής
Το πρώτο σημείο καμπής μπορεί να ονομαστεί η περίοδος από το 2000 έως το 2006, όταν μόνο ένας καλλιτέχνης δούλεψε στο Nikola-Lenivets - τον Nikolai Polissky. Το δεύτερο - 2006 - η ώρα του πρώτου φεστιβάλ. Το τρίτο - η μετάβαση σε νέες περιοχές το 2009 - τώρα ονομάζονται "Βερσαλλίες", τότε ξεκινήσαμε να ασχολούμαστε με το πάρκο μαζί με τους Γάλλους ιθαγενείς της Σχολής Ανώτερων Κήπων των Βερσαλλιών - την ένωση Atelieur 710 (τώρα Wagon Landscaping). Αναλύσαμε εγκαταλελειμμένα χωράφια και παραμελημένα δάση αναζητώντας τα καλύτερα εργαλεία τοπίου για την ανάπτυξη της περιοχής. Ένα από τα συμπεράσματα αντιφάσκει με την ιδέα που προτείνει το Εθνικό Πάρκο της Ουγκρά - να μην αγγίξουμε τη φύση κοντά στον ποταμό. Αποδείχθηκε ότι αν δεν αγγίξετε τίποτα, τότε σε 10 χρόνια όλα θα ξεπεράσουν έτσι ώστε το διάσημο τοπίο με την Εκκλησία της Τριάδας να εξαφανιστεί απλά και όλη η αξία του τόπου θα χαθεί. Μετά από αυτήν τη δήλωση και τις μακρές διαπραγματεύσεις, γίναμε φίλοι με το εθνικό πάρκο, με το οποίο στη συνέχεια είχαμε κοινά έργα. Ένα άλλο σημαντικό έτος - 2010 - η περιοχή αγοράστηκε από τον δισεκατομμυριούχο Maxim Nogotkov, τον ιδρυτή της εταιρείας Svyaznoy. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ξεκίνησε η βελτιωμένη δημιουργία υποδομής επισκεπτών, η εταιρεία διαχείρισης Archpolis εμφανίστηκε, ωστόσο, το 2014 χρεοκόπησε και το φεστιβάλ ήταν και πάλι αυτάρκεια. Το 2015, πήγαμε με ένα φεστιβάλ στο χωριό Zvizzhi, όπου δημιουργήσαμε αριστουργήματα αγροτικών δημόσιων χώρων. Δύο χρόνια αργότερα, το θέμα της στέγασης προτάθηκε για πρώτη φορά και το φεστιβάλ ασχολήθηκε με την πραγματική λειτουργική αρχιτεκτονική ενός κτιρίου κατοικιών.
Το φεστιβάλ είχε επίσης προσκαλέσει επιμελητές, γιατί έγινε αυτό
Κάθε νέος επιμελητής έχει τη δική του ατομική ιστορία. Ο πρώτος ήταν ο Oleg Kulik το 2010. Έχω ήδη επιμεληθεί τέσσερα φεστιβάλ στη σειρά και συνειδητοποίησα ότι υπάρχει εμπειρία που δεν έχω, υπάρχει μέρος της καλλιτεχνικής κοινότητας, ίχνη της οποίας δεν ήταν ακόμη στην περιοχή. Αυτή η κοινότητα μπόρεσε να ενώσει τον Kulik. Η Katya Bochavar το 2013 έγινε, στην πραγματικότητα, η διευθύντρια του φεστιβάλ. Η ικανότητά της να είναι ταυτόχρονα επιμελήτρια, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης λειτούργησε πολύ αποτελεσματικά - η περιοχή έμοιαζε με νέα ζωή, οι καλλιτέχνες εξερεύνησαν την περιοχή γεμάτη όχι μόνο με σιωπηλά αρχιτεκτονικά αντικείμενα, αλλά και με νέες δηλώσεις σε άλλα είδη. Όλα μετατράπηκαν σε παράσταση. Είναι χαρακτηριστικό ότι ούτε ένα νέο μνημειακό αντικείμενο παρέμεινε μετά από αυτό το φεστιβάλ, ενώ η ατμόσφαιρα του θυμόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τέλος, ο Γάλλος επιμελητής και παραγωγός Richard Castelli το 2014. Με τη βοήθειά του, αποδείχθηκε ότι συγκρούστηκε δύο πραγματικότητες - Δυτική και Ρωσική, Nikola-Lenivets. Το αποτέλεσμα ήταν πολύ απρόσμενες συνεργασίες. Για παράδειγμα, η περίφημη παράσταση του Mark Formanek "The Clock" απέκτησε ρωσικό χαρακτήρα - οι αριθμοί ρολογιού ήταν κατασκευασμένοι από τραχιά σανίδες και ο Julius von Bismarck, ο οποίος πρότεινε να ρίξει ένα βάρος από ύψος 15 μέτρων, ως αποτέλεσμα το αντικατέστησε με ένα υψηλό - δεξαμενή αερίου πίεσης, την οποία οι άνδρες του Kaluga του συμβούλεψαν - το αποτέλεσμα ήταν ισχυρότερο.
Παρά την ειρωνεία με την οποία μιλώ, τα αποτελέσματα του μετασχηματισμού των ιδεών των Ευρωπαίων καλλιτεχνών δεν είναι καθόλου αυτο-δραστηριότητα, αλλά μια αντίδραση του τόπου σε νέες προσεγγίσεις στη δημιουργικότητα, χάρη στις οποίες οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει μοναδικούς ιστότοπους έργα.
Γνωρίζατε αρχικά ποια περιοχή του πάρκου μπορείτε να καταλάβετε ή δεν υπήρχαν περιορισμοί
Όχι, δεν το καταλάβαμε αυτό. Στην αρχή, καταλάβαμε απλώς κενή γη κοντά στο χωριό Nikola-Lenivets, χωρίς να συνεργαστούμε με κανέναν. Αλλά το φεστιβάλ έγινε όλο και πιο δημοφιλές, και οι συγκρούσεις ξεκίνησαν με το Εθνικό Πάρκο Ugra, το οποίο ελέγχει αυτές τις γεωργικές εκτάσεις. Με την πάροδο του χρόνου, καταφέραμε να διαπραγματευτούμε και να δημιουργήσουμε συνεργασίες. Κάθε χρόνο το έδαφος του φεστιβάλ επεκτάθηκε, αλλά ταυτόχρονα, οι ορίζοντες της ανάπτυξής του ήταν ορατοί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θα χρειαστούν πολλά χρόνια για να φτάσουμε σε αυτούς τους ορίζοντες, και αν λάβουμε υπόψη ότι η εκτεταμένη ανάπτυξη αντικαθίσταται από εντατική, τότε αυτή η διαδικασία καθίσταται ακόμη μεγαλύτερη. Έτσι, το 2009, μπήκαμε στο έδαφος των εγκαταλελειμμένων χωραφιών κοντά στο χωριό Κολτσόβο και ξεκινήσαμε να σχεδιάζουμε συνολικά ένα πάρκο τοπίου, που περιλαμβάνει αντικείμενα τέχνης, κάμπινγκ, καφετέριες, χώρους στάθμευσης, μονοπάτια πεζοπορίας και αλόγων και πολλά άλλα.
Εάν μπορείτε ήδη να δείτε τον ορίζοντα, πείτε μας για τα σχέδια ανάπτυξης της περιοχής για τα επόμενα πέντε χρόνια
Στις διαλέξεις μου για το "Archstoyanie" μόλις έχω μια ώρα για να πω για το πρόβλημα που το φεστιβάλ λύνει κάθε χρόνο, την πρόκληση που μας έδωσε η περιοχή. Θα προσπαθήσω να απαντήσω εν συντομία: αρχικά δεν υπήρχε κανένα σχέδιο. Σχηματίστηκε σταδιακά, προστέθηκαν νέες εργασίες κάθε χρόνο. Ρωτήσαμε αυτή τη διάσημη ερώτηση από τον Michael Clarke Duncan από το The Green Mile - "Ποιοι είμαστε, από πού είμαστε, από πού πηγαίνουμε;"Από χρόνο σε χρόνο, οι προκλήσεις έγιναν πιο ενδιαφέρουσες, όπως και οι απαντήσεις μας σε αυτές: από τον ιμπρεσιονισμό των εντυπώσεων τα πρώτα χρόνια μέχρι το στοχαστικό περίπλοκο έργο που μετέτρεψε το πάρκο σε οικοσύστημα. Τώρα καταλαβαίνω απολύτως πώς να αναπτύξω το έδαφος, τι να χτίσω. Ταυτόχρονα, στο επίπεδο των λεπτομερειών, αυτή η διαδικασία θα προσαρμόζεται συνεχώς. Επιπλέον, πρέπει πάντα να υπάρχει χώρος για πειραματισμό. Το πάρκο πρέπει να έχει μεγάλες περιοχές για ανάπτυξη. Η ευελιξία των σεναρίων και η κατανόηση ότι μπορεί να υπάρχει κάτι άλλο, άγνωστο αυτή τη στιγμή, είναι μια σημαντική αρχή που δεν επιτρέπει τη μετατροπή του πάρκου σε αυταρχικό έργο. Τα επόμενα πέντε χρόνια, θέλουμε να επεκτείνουμε την υποδομή κατοικιών και υπηρεσιών, να χτίσουμε ξενώνες, να δημιουργήσουμε νέες διαδρομές, να εφαρμόσουμε νέες προσεγγίσεις στο τοπίο, οπότε σχεδιάζουμε να συνεργαστούμε με τον Peter Merkel από την Ελβετία. Ήδη τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους, θα φυτέψουμε 408 βελανιδιές σύμφωνα με το έργο της Anna Tretyakova.
Υπάρχουν εκδηλώσεις όπως το Archstoyanie
Υπάρχουν πολλά φεστιβάλ στη Ρωσία που γίνονται σε εξωτερικούς χώρους. Πολύ λιγότεροι είναι εκείνοι που εργάζονται με το περιβάλλον του θέματος, δημιουργώντας αρχιτεκτονικές δομές και γλυπτά. Προηγουμένως, υπήρχε ένα φεστιβάλ που ονομάζεται "Πόλεις", το οποίο αντικαταστάθηκε από το υπέροχο έργο "Drevolyutsiya", το οποίο εφευρέθηκε από τον Νικολάι Μπελούσοφ. Αλλά αυτό είναι ένα έργο, μάλλον, για τους μαθητές, αφού αυτοί δημιουργούν έργα σε σύντομο χρονικό διάστημα - μέσα σε ένα μήνα πριν από το φεστιβάλ. Φυσικά, με μια τέτοια προσέγγιση, δεν μπορεί κανείς να βασιστεί σε κάτι θεμελιώδες. Υπάρχουν πολλά άλλα πάρκα γλυπτικής, για παράδειγμα, στην Penza, αλλά αυτό αφορά περισσότερο τη γλυπτική και την τέχνη. Διάφορα αντικείμενα τέχνης εμφανίζονται σε πολλές πόλεις, αλλά αυτό είναι ένα κομμάτι προϊόν. Δεν υπάρχει άλλο μέρος τέτοιας κλίμακας όπως στα Nikola-Lenivets.
Πώς άλλαξε το κοινό του φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια
Όπως είπα, προσκαλέσαμε εμπειρογνώμονες στον τομέα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, αρχιτέκτονες, δημοσιογράφους και πιθανούς χορηγούς στο πρώτο φεστιβάλ. Επιπλέον, αυτή η τάση άρχισε να εξασθενεί. Τώρα το κοινό έχει αλλάξει σε ερασιτέχνες που ενδιαφέρονται για την τέχνη, την αρχιτεκτονική, άτομα που χρειάζονται πολιτιστική υποστήριξη.
Είμαστε χαρούμενοι που οι μορφωμένοι και καλοί άνθρωποι έρχονται εδώ. Υπάρχουν μόνο μερικοί από αυτούς που έρχονται μόνο για μπάρμπεκιου, αν και δεν απαγορεύεται το μπάρμπεκιου και η σωματική ψυχαγωγία εδώ.
Είναι η εισροή ανθρώπων στους Nikola-Lenivets μια ευλογία ή, αντίθετα, κακό
Ενώ το όριό μας για τους επισκέπτες καθορίζεται από την άνεση της διαμονής και την ευκαιρία για όλους να αποκτήσουν μια μοναδική προσωπική εμπειρία. Τώρα είναι 600 άτομα σε μια τυπική ημέρα και έως 7000 άτομα σε μια εκδήλωση. Καθώς αναπτύσσεται η υποδομή και οι υπηρεσίες, το όριο αυξάνεται επίσης.
Σε ποια βάση επιλέγονται οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ
Προσελκύουμε συγγραφείς οποιασδήποτε ηλικίας, οποιαδήποτε δημοκρατία και δημοτικότητα, αν θέλουμε την προτεινόμενη ιδέα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ προσκλήθηκαν προσωπικά ή επιλέχθηκαν βάσει δημιουργικών διαγωνισμών. Τον τελευταίο χρόνο, δοκιμάσαμε τη μορφή τέχνης-κατοικίας. Πρέπει να πω, υπάρχει ένα αποτέλεσμα! Φέτος θα δείτε τα έργα τριών μελών της κατοικίας - Alexei Luka, Elina Kulikova και Anna Tretyakova. Απαντάμε επίσης σε αιτήματα συγγραφέων που θέλουν να δημιουργήσουν κάτι στο Nikola-Lenivets, αλλά δεν μπορούμε και δεν θέλουμε να εφαρμόσουμε όλες τις ιδέες. Ωστόσο, αυτό είναι ένα δημιουργικό έργο, όπου υπάρχει επιμελητική βούληση και το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων «χωριού» μας.
Έτσι, το "Archstoyanie" εξακολουθεί να αφορά αντικείμενα τέχνης, παραστάσεις ή ατμόσφαιρα; Μερικοί λένε ότι εάν δεν παρουσιαστεί νέο αντικείμενο στο φεστιβάλ, τότε δεν έχει νόημα να έρθει. Τι μπορείτε να απαντήσετε σε αυτό
Σε κάθε Archstoyania υπήρχαν νέα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, εκτός από το 2013 και το 2019, όταν τα θέματα του φεστιβάλ δεν αφορούσαν ολοκληρωμένα μνημειώδη έργα. Εκτός από τα αντικείμενα, οι άνθρωποι έρχονται εδώ για την ατμόσφαιρα, γιατί μόνο στο φεστιβάλ παρουσιάζονται αντικείμενα στο πλαίσιο θεατρικών παραστάσεων, τα οποία αποκαλύπτουν το κτίριο μέσω του πλαστικού του ανθρώπινου σώματος, της κίνησης, του φωτός και της μουσικής. Πέρυσι, για παράδειγμα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα πέντε οπερών, κάτι που δεν εμποδίζει το γεγονός να ονομάζεται αρχιτεκτονικό φεστιβάλ. Απλά, αντί για πριόνι και σφυρί, υπήρχε ήχος και σκηνογραφία από τα όργανα, και αντί για σιωπηλή περισυλλογή, υπήρχε ένα σενάριο ζωής μέσα σε αυτό ή σε αυτό το αντικείμενο. Το "Archstoyanie" αποκαλύπτει την ιδέα της "στάσης" εκ νέου με τη βοήθεια της ανανεωμένης αρχιτεκτονικής και του τοπίου. Τέτοιες παραστάσεις είναι προσωρινές και πραγματοποιούνται μόνο μία φορά - στο Archstoyanie, παραμένοντας μόνο σε αναμνήσεις και φωτογραφίες. Φέτος, η κάτοικος μας Elina Kulikova θα παρουσιάσει μια παράσταση αρώματος, συνθέτοντας τη μυρωδιά των Nikola-Lenivets και την τεμπελιά. Δεν θα το δείτε ούτε θα το αισθανθείτε ακόμη και στη φωτογραφία!
Υπάρχει όριο και κατανόηση - πόσα αντικείμενα είναι αρκετά για τα Nikola-Lenivets
Αυτή η ερώτηση δεν μπορεί να απαντηθεί άμεσα. Δεδομένου ότι η απάντηση απαιτεί πολλές διευκρινιστικές ερωτήσεις. Κάθε αντικείμενο έχει ένα όριο επιρροής και αντίληψης, μπορεί να το δει από ένα χιλιόμετρο μακριά, ή ίσως μόνο όταν το πλησιάζεις. Ορισμένα αντικείμενα μπορούν να συνδυαστούν με άλλα, αλλά μερικά δεν μπορούν. Και αν χτυπήσετε το ήδη αναπτυγμένο πολιτιστικό στρώμα, τότε η αναζήτηση μιας απάντησης γίνεται ακόμη πιο δύσκολη - μπορούν να γίνουν εδώ η τέχνη και ο σοβιίσκος, η μη συμμόρφωση και η ποπ αρτ; Ορισμένα αντικείμενα έχουν σχεδιαστεί μόνο για μια εκδήλωση, κάποια - για πολλά χρόνια. Η εύρεση απαντήσεων σε αυτές τις ερωτήσεις είναι ένα συνεχές δημιουργικό έργο. Ένα πράγμα σίγουρα δεν αξίζει να ανησυχείτε - η περιοχή δεν θα υπερκορεθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Γιατί χρησιμοποιούνται μόνο φυσικά υλικά για την κατασκευή αντικειμένων; Πάντα ήταν έτσι
Δεν είναι πάντα. Η χρήση φυσικών υλικών ξεκίνησε με τον Nikolai Polissky, ο οποίος, μαζί με τα χειροτεχνήματα Nikola-Lenivetskie, δούλεψε με σανό, ξύλο, καυσόξυλα και κλαδιά ιτιάς. Η Vasily Shchetinin, με τη σειρά της, έκτισε σπίτια από κορμούς. Προσπαθώ να αναπτύξω αυτό το θέμα - ανέπτυξα την έννοια της αρχιτεκτονικής με βάση τα συμφραζόμενα, η οποία φαινόταν να είναι πάντα εκεί, χρησιμοποιώντας "αναπαραγώγιμα" υλικά και δεν εφευρίσκω κάτι νέο στην τεχνολογία. Τα πρώτα χρόνια, μας φάνηκε ότι έτσι θα μπορούσε να αναπτυχθεί η οικολογική προσέγγιση. Τώρα δεν περιοριζόμαστε, γιατί η φιλικότητα προς το περιβάλλον δεν αφορά μόνο τη χρήση παλαιών τεχνολογιών και φυσικών υλικών που μπορούν να καλλιεργηθούν.
Έχει συμβεί ποτέ ότι ένα προσωρινό αντικείμενο έγινε μέρος μιας μόνιμης συλλογής
Αυτό δεν έχει συμβεί στο παρελθόν, επειδή πρόκειται για εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις - είναι ένα πράγμα να σχεδιάσουμε ένα αντικείμενο σύμφωνα με όλους τους κανόνες υπολογισμού του σχεδιασμού, λαμβάνοντας υπόψη το φορτίο και τα στοιχεία και το άλλο είναι να εκθέσουμε το γλυπτό όπως σε χώρος έκθεσης. Αργά ή γρήγορα, θα αρχίσει να καταρρέει.
Πώς παρακολουθείτε αντικείμενα
Ανεξάρτητα από το πόσο καλά είναι κτισμένες οι εγκαταστάσεις μας, περιβάλλονται από τη φύση και πρέπει να φροντίζονται. Τα παρακολουθούμε, τα επισκευάζουμε. Ένα μεγάλο κτίριο ανακαινίζεται κάθε χρόνο. Φέτος επανασυναρμολογήσαμε πλήρως τη «Ροτόντα» του Αλεξάντερ Μπρόνσκι, πραγματοποιήσαμε μια καλλυντική επισκευή του «Περίπτερο των κώνων».
Η υποδομή του πάρκου μεγαλώνει παράλληλα με την ανάπτυξη της περιοχής. Ποια άλλα κτίρια μπορεί να εμφανιστούν τα επόμενα χρόνια
Πέρυσι δημιουργήσαμε έναν δημόσιο χώρο. Ενώ βρίσκεται στη σκηνή, αλλά στο μέλλον σκοπεύουμε να συγκεντρώσουμε κάτι πιο στατικό. Επεκτείνουμε το σαλόνι προσθέτοντας ένα ή περισσότερα σπίτια από χρόνο σε χρόνο. Σχεδιάζουμε την ανακατασκευή της καλοκαιρινής ρεσεψιόν και του καφενείου Ugra - τελικά, δεν υπάρχουν αρκετοί ζεστοί χώροι. Υπάρχουν πολλά σχέδια, εφαρμόζονται αργά.
Θα υπάρχουν περισσότερα αντικείμενα οικιακής τέχνης
Ήθελα από καιρό να δημιουργήσω αρχιτεκτονική στα Nikola-Lenivets με την πλήρη έννοια της λέξης, δηλαδή, κάτι λειτουργικό. Για το φεστιβάλ το 2017, δημιούργησα το μανιφέστο "Spaces for Life", έτσι το σπίτι "Shtab" εμφανίστηκε από την ομάδα τέχνης Alych, όπου οι επισκέπτες ζουν μέσα σε μια ράμπα. Το σπίτι "Kibitka" από τον αρχιτέκτονα Rustam Kerimov και τον σκηνοθέτη Yuri Muravitsky αντικατοπτρίζει την κατάσταση του σύγχρονου κατοίκου της πόλης που τρέχει πάντα κάπου, οδηγεί, αλλάζει χώρο, δεν βρίσκει ειρήνη. Μια σημαντική λεπτομέρεια αυτού του σπιτιού, η οποία αντανακλά επίσης τη σύγχρονη ζωή στην οθόνη, είναι μια βιτρίνα αντί για έναν από τους τοίχους, στον οποίο μπορείτε να δείτε όλα όσα συμβαίνουν μέσα.
Το "Σπίτι με έναν πολυέλαιο" από το Προεδρείο των Βελόνων είναι μια δήλωση κομμουνιστικών ιδανικών, τα οποία, παρεμπιπτόντως, είναι πολύ κατάλληλα στο πλαίσιο των Νικολά-Λιβιβέτ. Το κύριο στοιχείο του σπιτιού είναι ο πολυέλαιος στην κορυφή. Ταυτόχρονα, το ίδιο το σπίτι είναι χωρίς παράθυρα και για να γίνει ελαφρύ σε αυτό, πρέπει να ανάψετε τον πολυέλαιο, το 10% του φωτός από το οποίο πηγαίνει προς τα μέσα και το 90% - στο δρόμο. Και, φυσικά, το αριστούργημα των Alexander Brodsky και Anton Timofeev - "Villa PO-2", χτισμένο από πάνελ τυπικών περιφράξεων από σκυρόδεμα που συναρμολογούνται στην περιοχή. Φέτος χτίζουμε ένα ακόμη τέτοιο σπίτι - «Dom-mezzanine» από τον Alexey Luka. Θα συνεχίσουμε το θέμα των εκδηλώσεων. Έχουμε σχέδια να δημιουργήσουμε νέες παρτίδες με διαφορετικούς καλλιτέχνες. Μπορείτε να ζήσετε σε κάθε ένα από αυτά τα σπίτια κάνοντας κράτηση εκ των προτέρων. Πιστέψτε με, αυτή είναι μια πολύτιμη εμπειρία!
Ποιο είναι το παλαιότερο καλλιτεχνικό αντικείμενο της Nikola-Lenivets; Υπάρχουν σχετικά αντικείμενα
Το παλαιότερο είναι το Mayak του Nikolai Polissky, που χτίστηκε το 2004. Αλλά η συνδεσιμότητα των αντικειμένων μπορεί να εντοπιστεί. Αν πάρουμε τον ίδιο Νικόλαο ως παράδειγμα, βλέπουμε διαφορετικά στάδια στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας: στην αρχή τα έργα "μεγάλωσαν" από τη φύση, χρησιμοποίησε τις τεχνολογίες που γνώριζαν οι ντόπιοι αγρότες. Τώρα η ικανότητα έχει αυξηθεί μαζί με το επίπεδο πολυπλοκότητας των αντικειμένων, το χρώμα έχει προστεθεί. Έτσι, στη συλλογή του πάρκου υπάρχει το πρώτο χρωματιστό αντικείμενο "Ugruan". Μια άλλη μορφή συνδεσιμότητας είναι, για παράδειγμα, η ρύθμιση ύψους. Χάρη σε αυτό, οι Βερσαλλίες μας διαθέτουν ένα σύστημα τριών πλατφορμών προβολής - belvederes: Rotonda, Arch και Lazy Ziggurat.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας αντικείμενο και γιατί
Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση. Έχω πολλά αγαπημένα αντικείμενα, είναι όλα διαφορετικά και μπορείτε να τα αξιολογήσετε μόνο σε συνδυασμό με τον τόπο όπου βρίσκονται. Κανείς δεν μπορεί παρά να αγαπάει το «αυτί του Νικολίνο», γιατί δημιουργήθηκε για να ακούει την κοιλάδα της Ουγκρά και το «Μαγιάκ» συμπληρώνει το τοπίο αυτού του τόπου.
Στο "Περίπτερο των κώνων" αισθάνεσαι ήρεμος, το "Arch" αντιτίθεται σε δύο κόσμους - τον κόσμο του δάσους και τον κόσμο των χωραφιών, μου αρέσει να τον ανεβαίνω και να παρατηρώ πώς τα δέντρα έχουν μεγαλώσει. Μου αρέσει πολύ το "Fast Track" - κάνει ακόμη και τους ζοφερούς ανθρώπους να γελούν και να διασκεδάζουν. Το "Storming the Sky" εκπλήσσει με τον λεπτό και εκλεπτυσμένο σχεδιασμό του, που σας οδηγεί, αλλά το "Rotunda" είναι ένα σύμβολο της έναρξης ενός νέου πάρκου - ενός μαργαριταριού που αποκάλυψε έναν χώρο που είχε εγκαταλειφθεί στο παρελθόν. Δεν μπορώ παρά να αναφέρω την πλεκτή γέφυρα Wowhouse - μου αρέσει να σταματάω εκεί και να κοιτάζω τα βαλτώδη τοπία, δεν ήταν ασφαλές πριν. Κάθε αντικείμενο τέχνης δεν είναι μόνο η δημιουργική θέση του συγγραφέα, αλλά και ένα έντονο συναίσθημα. Τα συναισθήματα είναι δύσκολο να μετρηθούν και να εξαχθεί το συμπέρασμα ποιο είναι πιο κοντά. Εξαρτάται από την εσωτερική κατάσταση - τι βρίσκεστε αυτή τη στιγμή. Εάν απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση με διαφορετικό τρόπο, τότε τα αγαπημένα έργα δεν παραμένουν στη χώρα της Nikola-Lenivets.
Λεπτομέρειες και εισιτήρια για την επέτειο "Archstoyanie" εδώ >>>
