Παρά τη μικρή διάρκεια του φαινομένου που ονομάζεται "Paper Architecture", η αθροιστική της συλλογή είναι αρκετά εκτεταμένη. Ως εκ τούτου, οι επιμελητές έχουν μεγάλο βαθμό ελευθερίας στο συνδυασμό των έργων της τόσο μεταξύ τους όσο και με έργα άλλων εποχών. Για παράδειγμα, στην επόμενη έκθεση, η οποία προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, το έργο των "πορτοφολιών" μπορεί να δει μαζί με τα έργα των προκατόχων τους - σοβιετικούς αρχιτέκτονες της δεκαετίας 1920-1960. Στην τρέχουσα έκθεση στο Μουσείο Pushkin, οι επιμελητές Yuri Avvakumov και Anna Chudetskaya έχουν τοποθετήσει 54 έργα πορτοφολιών σε μια "εταιρεία" με 28 αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις των πλοιάρχων του 17ου - 18ου αιώνα. από τη συλλογή του μουσείου: Piranesi, Gonzago, Quarenghi και άλλοι. Για να συνδυάσουμε σε έναν χώρο δύο εποχές φαντασίας-αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας, οι σύγχρονοί μας με τους «προγόνους» τους, σύμφωνα με τον Avvakumov, ήταν η εννοιολογική ιδέα της τρέχουσας έκθεσης.
Η ρωσική αρχιτεκτονική χαρτιού είναι ένα μάλλον συγκεκριμένο φαινόμενο που είχε ιστορικά προηγούμενα, αλλά όχι σύγχρονα ξένα ανάλογα. Αυτό το φαινόμενο δημιουργήθηκε από τις ειδικές συνθήκες που έχουν αναπτυχθεί στη ρωσική αρχιτεκτονική τις τελευταίες δεκαετίες της σοβιετικής εξουσίας. Όντας καλλιτεχνικά προικισμένοι άνθρωποι, νέοι αρχιτέκτονες, για ορισμένους λόγους, δεν είχαν την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν το επάγγελμα και μπήκαν στην «παράλληλη διάσταση» της καθαρά φαντασίας δημιουργικότητας.
Η ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής χαρτιού συνδέεται άρρηκτα με εννοιολογικούς διαγωνισμούς που διοργανώνονται από την OISTAT, την UNESCO, καθώς και τον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό, τον Ιαπωνικό Αρχιτέκτονα και την Αρχιτεκτονική των περιοδικών της ΕΣΣΔ. Οι διοργανωτές τους προσπάθησαν να αναζητήσουν νέες ιδέες και να μην βρουν λύσεις σε συγκεκριμένα "εφαρμοσμένα" προβλήματα. Και ο μεγαλύτερος αριθμός βραβείων απονεμήθηκε στους συμμετέχοντες από τη Σοβιετική Ένωση, οι οποίοι κατάφεραν να επιστήσουν την προσοχή στη ρωσική αρχιτεκτονική μετά από ένα μακρύ διάλειμμα.
Σε αντίθεση με τους προκατόχους τους (κυρίως τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1920 και του 1960), οι εννοιολόγοι της δεκαετίας του 1980 δεν προσπάθησαν να δημιουργήσουν ουτοπικές εικόνες ενός ιδανικού μέλλοντος. Στα έργα των «πορτοφολιών» δεν υπήρχε φουτουρολογικό στοιχείο - οι δάσκαλοί τους, η δεκαετία του εξήντα, είχαν ήδη εξαντληθεί σχετικά με αυτό το θέμα. Επιπλέον, η δεκαετία του '80 είναι η εποχή του μεταμοντερνισμού, δηλαδή αντιδράσεις στον μοντερνισμό, ο οποίος για πολλές προηγούμενες γενιές ήταν το "μέλλον" Μέχρι την ακμή της Χαρτί Αρχιτεκτονικής, το "μέλλον" ήταν ήδη εδώ, αλλά αντί για καθολική ευτυχία, έφερε απογοήτευση και αηδία. Επομένως, η «χάρτινη» δημιουργικότητα ήταν μια μορφή διαφυγής από την γκρίζα, θαμπή σοβιετική πραγματικότητα σε όμορφους κόσμους που δημιουργήθηκε από την πλούσια φαντασία των μορφωμένων και ταλαντούχων ανθρώπων.
Η ιδιαιτερότητα της αρχιτεκτονικής του χαρτιού ήταν η σύνθεση εκφραστικών μέσων καλών τεχνών, αρχιτεκτονικής, λογοτεχνίας και θεάτρου. Με όλη την ποικιλία των στυλ και των δημιουργικών τρόπων, τα περισσότερα από τα έργα "χαρτί" ενώθηκαν με μια ειδική γλώσσα: μια επεξηγηματική σημείωση έλαβε τη μορφή μιας λογοτεχνικής έκθεσης, ένας χαρακτήρας εισήχθη στο έργο - ο "κύριος χαρακτήρας", ο η διάθεση και η φύση του περιβάλλοντος μεταφέρθηκαν με σχέδια ή κόμικς. Γενικά, όλα αυτά συνδυάστηκαν σε ένα είδος γοητείας, ένα έργο καβαλέτας ζωγραφικής ή γραφικών. Μια ιδιαίτερη τάση του εννοιολογισμού προέκυψε με έναν χαρακτηριστικό συνδυασμό οπτικών και λεκτικών μέσων. Ταυτόχρονα, η Αρχιτεκτονική του Χαρτιού δεν συσχετίστηκε τόσο πολύ με παράλληλες μορφές εννοιολογικής τέχνης όσο ήταν, στην πραγματικότητα, μια από τις ποικιλίες του μεταμοντερνισμού, δανείζοντας τόσο τις οπτικές εικόνες όσο και την ειρωνεία, "πινακίδες", "κώδικες" και άλλα " παιχνίδια "του μυαλού …
Το όνομα "Χαρτί αρχιτεκτονική" εμφανίστηκε αυθόρμητα - οι συμμετέχοντες στην έκθεση του 1984, που διοργανώθηκε από το συντακτικό συμβούλιο του περιοδικού "Νεολαία", υιοθέτησαν μια φράση από τη δεκαετία του '20, η οποία αρχικά είχε καταχρηστική σημασία. Το όνομα έπιασε αμέσως, καθώς έπαιζε με δύο έννοιες. Πρώτον, όλη η δουλειά έγινε σε χαρτί Whatman. Δεύτερον, αυτά ήταν εννοιολογικά αρχιτεκτονικά έργα που δεν έπρεπε να υλοποιηθούν.
Ένα ιδιαίτερο μέρος στις δραστηριότητες των «πορτοφολιών» ανήκει στον Γιούρι Αββακούμοφ, ο οποίος έπαιξε βασικό ρόλο στη διαμόρφωση του επεισοδίου (αν και φωτεινού) της πολιτιστικής ζωής της δεκαετίας του 1980. σε ένα πλήρες καλλιτεχνικό φαινόμενο. Αυτός ήταν που έβαλε τους διαφορετικούς συμμετέχοντες σε έναν ενιαίο πίνακα. Ως ενεργός δημιουργός ο ίδιος, υπηρέτησε ως "κέντρο πληροφοριών", σύνδεσμος και χρονογράφος του κινήματος. Συλλέγοντας το αρχείο και οργανώνοντας εκθέσεις, έφερε τη δραστηριότητα των «πορτοφολιών» σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό επίπεδο, μετατρέποντάς το από έναν στενά επαγγελματία σε ένα γενικό πολιτιστικό φαινόμενο. Επομένως, δεν θα ήταν ιδιαίτερη υπερβολή να πούμε ότι το Paper Architecture είναι το μεγάλο επιμελητήριο του Avvakumov.
Ωστόσο, δεν υπήρχε καμία κίνηση - τα "πορτοφόλια" ήταν πολύ διαφορετικά. Σε αντίθεση με, για παράδειγμα, τους Προ-Ραφαηλίτες ή τον Κόσμο των Καλλιτεχνών, δεν είχαν κοινούς δημιουργικούς στόχους και στάσεις - τα "πορτοφόλια" ήταν μια συλλογή από ατομικιστές που δούλεψαν μαζί ή ξεχωριστά. Το μόνο ενοποιητικό θέμα ήταν η αρχιτεκτονική φαντασία, που τους κάνει να σχετίζονται με το Piranesi, τον Hubert Robert ή τον Jacob Chernikhov.
Τα έργα της αρχιτεκτονικής χαρτιού, δυστυχώς, δεν είναι πολύ προσιτά στο ευρύ κοινό. Ένας από τους λόγους είναι η θεμελιώδης αδυναμία της συνεχούς ή τουλάχιστον συχνής έκθεσής τους: σε αντίθεση με τον καμβά, το χαρτί είναι πολύ ευαίσθητο στο φως. Μέχρι να εμφανιστεί μια τεχνολογική επανάσταση σε αυτόν τον τομέα, το υποθετικό Μουσείο Χαρτί Αρχιτεκτονικής θα είναι εικονικό, το οποίο, κατ 'αρχήν, είναι συμβατό με το ίδιο το φαινόμενο.
Αποδεικνύεται ότι όσο λιγότερο συχνές πραγματοποιούνται εκθέσεις Paper Architecture, τόσο πιο πολύτιμες είναι. Σε αυτό το πλαίσιο, πρέπει επίσης να εξετάσουμε το τρέχον, στο Μουσείο Καλών Τεχνών, το οποίο καταλαμβάνει ένα άνετο δωμάτιο πίσω από την ελληνική αυλή. Ωστόσο, παρά τη φύση του θαλάμου, η έκθεση είναι αρκετά μεγάλη. Συλλέγει πολλά έργα ως "επιτυχίες" ("Έκθεση σπιτιού για ένα μουσείο του εικοστού αιώνα" των Mikhail Belov και Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" και "Glass Tower" των Alexander Brodsky και Ilya Utkin, "Η δεύτερη κατοικία μιας πόλης κάτοικος "από την Όλγα και τον Νικολάι Καβέριν), και εκείνους που δεν έχουν παρουσιαστεί στο παρελθόν (" Ο σκαντζόχοιρος οίκος "από τον Αντρέι Τσέλτσοφ) ή έχουν εκτεθεί σπάνια (έργα των Βιάτσσλαβ Πετρένκο και Βλαντιμίρ Τυρίν). Κάθε έκθεμα απαιτεί προσεκτικό έλεγχο, στοχασμό, εμβάπτιση σε αυτό · πίσω από κάθε έργο υπάρχει μια ολόκληρη ιστορία, αν όχι ένας ολόκληρος κόσμος. Οι Αιγόκεροι των παλαιών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων «Φυλακών» του Πιρανέσι, καταλαμβάνουν τον κεντρικό χώρο της αίθουσας, ενώ η περίμετρος των «πορτοφολιών» τους περιβάλλει. Η επιλογή του Avvakumov είναι κάπως υποκειμενική - μερικά από τα "πορτοφόλια" δεν είναι παρόντα (για παράδειγμα, Alexei Bavykin ή Dmitry Velichkin), και κάποιος παρουσιάζεται πιο μετριοπαθώς από ό, τι του αξίζει (εννοώ, πρώτα απ 'όλα, ο Μιχαήλ Φίλιπποφ, ο οποίος, στο δικό μου γνώμη, δημιούργησε τα καλύτερα του έργα σε συνεργασία με τον Nadezhda Bronzova κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου).
Όλα είναι ξεκάθαρα με το πρώτο μέρος του ονόματος της έκθεσης. Αλλά πώς να καταλάβετε το δεύτερο - "Το τέλος της ιστορίας"; Άλλωστε, η «κηδεία» της Paper Architecture πραγματοποιήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90. Συνδυάζοντας εκπροσώπους δύο διαφορετικών εποχών σε ένα χώρο, οι επιμελητές ήθελαν να σχεδιάσουν μια συμβολική γραμμή κάτω από την εποχή του χαρτιού των πέντε αιώνα (η μαζική μετάβαση από την περγαμηνή πραγματοποιήθηκε πριν από περίπου 500 χρόνια). Κατά ειρωνικό τρόπο, η τελευταία του χορδή ήταν η ρωσική αρχιτεκτονική χαρτιού. Στη δεκαετία του '90, ξεκίνησε μια νέα εποχή υπολογιστών, η οποία υποβλήθηκε σε ριζική αναθεώρηση όχι μόνο της διαδικασίας σχεδιασμού, αλλά και όλων των αρχιτεκτονικών δημιουργιών. Έτσι, η μελλοντική αρχιτεκτονική χαρτιού θα είναι χαρτί μόνο με αλληγορική έννοια. Τουλάχιστον μέχρι να σβήσουν τα φώτα.
Χορηγός έκθεσης - AVC Charity.
