Ο αρχιτέκτονας Andrei Gozak έχει δοκιμάσει τον εαυτό του σε μια ποικιλία ειδών: σχεδίασε κτίρια, έγραψε βιβλία και κριτική άρθρα για τους αρχιτέκτονες, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό και ανέπτυξε σχεδιαγράμματα για αρχιτεκτονικά περιοδικά. Ο Gozak, σύμφωνα με τον ίδιο, ασχολείται με τις καλές τέχνες για σχεδόν 50 χρόνια, όπως και στην αρχιτεκτονική. Ξεκίνησε με τη ζωγραφική και τη ζωγραφική, αγαπούσε το έργο του Paul Klee στη νεολαία του και, υπό την επιρροή του, έγραψε κάτι γεωμετρικό. Αλλά τότε ανέπτυξε το δικό του, ανεξάρτητο από οποιονδήποτε, στυλ ημιδιαφανής πολυεπίπεδης ζωγραφικής. Η τεχνική που εφευρέθηκε από τον Gozak μοιάζει με αρχιτεκτονικά πλυσίματα: το χαρτί σε ένα φορείο είναι γεμάτο με γαλάκτωμα και στη συνέχεια αναμιγνύεται με αυτό, ο Gozak γράφει «με αυτό που είναι» - ακρυλικό, ακουαρέλα, τέμπερα. Γράφει για μεγάλο χρονικό διάστημα, μερικές φορές περίπου ένα μήνα, καθώς ένας τέτοιος πίνακας απαιτεί πολλή υποβαφή και βάναυση. «Οι υάλες εφαρμόζονται στρώμα προς στρώση μέχρι να εμφανιστεί μια ειδική λάμψη», λέει ο Gozak. - Για μένα, η λάμψη του χώρου και το βαθύ χρώμα είναι το κύριο πράγμα. Το ανοιχτό χρώμα δεν το δίνει αυτό - ο Matisse, για παράδειγμα, είναι σπουδαίος καλλιτέχνης, αλλά δεν έχει βάθος πουθενά. Ο ήρωάς μου είναι μάλλον ο Morandi. Έγραψε μια παγωμένη μεταφυσική ζωή στην οποία υπάρχει η αιωνιότητα. Και το γεγονός ότι έχει γράψει μπουκάλια εκεί - δεν τα βλέπω, και για μένα δεν υπάρχει καμία πλοκή - υπάρχει μόνο μια ειδική κατάσταση."
Ο ίδιος ο Γκόζακ δεν ενδιαφέρεται ούτε για το θέμα ούτε για το είδος - ο κύκλος των 30 έργων που παρουσιάζονται στη γκαλερί VKHUTEMAS μπορεί να ονομαστεί υπό όρους μόνο αρχιτεκτονικά. Μερικά από αυτά δείχνουν τα περιγράμματα των γοτθικών πύργων, ουρανοξυστών ή καλυβών. Υπάρχουν επίσης ειρωνικοί καμβάδες - για παράδειγμα, "Μόσχα-Νέα Υόρκη" με τον πύργο Τάτλιν και το Εμπάιρ Στέιτ Μπίλντινγκ και "Αφιέρωση στον Λουζκόφ" με παρωδία του στιλ της Μόσχας με τη μορφή σπιτιών μολυβιών όλων των χρωμάτων του ουράνιου τόξου. Υπάρχει επίσης ένας περίεργος κύκλος των παιδιών, για τον οποίο ο Γκόζακ σημειώνει αστεία ότι αυτή είναι η δική του ανακάλυψη του μεταμοντερνισμού: "Εάν ο Τζινκς είδε τη στοά πέντε στηλών που σχεδίασα στην 4η τάξη, θα εγκατέλειπε την ιδέα του." Ωστόσο, στα περισσότερα από τα καμβά, για παράδειγμα, σε μια σειρά καλυβών ζωγραφισμένα πριν από 15 χρόνια, ο καλλιτέχνης μετέτρεψε τα κτίρια σε υπό όρους σημεία, ενώ το κύριο πράγμα είναι το φως και ο χώρος. Οι ίδιες αξίες είναι σημαντικές και για την αρχιτεκτονική, τονίζει ο Gozak: «Το υλικό και η διακόσμηση είναι ήδη δευτερεύοντα. Ο Λάντοβσκι είπε ότι ο χώρος και η μάζα είναι οι αρχές της αρχιτεκτονικής, για μένα χώρο και φως. Λατρεύω τον Alvar Aalto γιατί ζωγράφισε την αρχιτεκτονική με το φως. Γενικά, είμαι υποστηρικτής των ήρεμων, απλών, λευκών κτιρίων στα οποία η κατάσταση του φωτός είναι το παν."
Γενικά, το σχέδιο, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική για το Gozak είναι φαινόμενα της ίδιας τάξης. Ο πίνακας, σύμφωνα με τον Αντρέι Παύλοβιτς, είναι μια εικόνα που δεν φέρεται στο κτίριο και σταμάτησε σε χαρτί, χτίζοντας την αρμονία του χώρου και του φωτός. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο, πολλοί αρχιτέκτονες εργάστηκαν, για τους οποίους οι αφηρημένες συνθέσεις έγιναν η αρχή των έργων - για παράδειγμα, ο Le Corbusier, του οποίου ο αγνός νεκρός είναι κοντά στο πάθος του για τον μοντερνισμό. Ωστόσο, η ιστορία, σωστά σημειώνει ο Gozak, γνωρίζει εντελώς διαφορετικούς δημιουργούς. Ο Konstantin Melnikov, για παράδειγμα, ήταν «ρεαλιστής στο σχέδιο και αφαιρετικός στην αρχιτεκτονική, και αυτό είναι το μυστήριο του».
Ίσως το κύριο μήνυμα αυτής της έκθεσης στους σημερινούς μαθητές είναι ότι ανεξάρτητα από το αν ο αρχιτέκτονας είναι καλλιτέχνης ή όχι, πρέπει να σκεφτεί τις εικόνες. Η αρχιτεκτονική γεννιέται από την ώθηση, ο Gozak είναι σίγουρος και ο σύγχρονος σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστή, από μόνος του πολύτιμος ως εργαλείο, δεν μπορεί να δώσει αυτήν την ώθηση. Ο Gozak αρέσει να δίνει ένα παράδειγμα από το έργο του Alvar Aalto για το πώς γεννήθηκε η ιδέα της βιβλιοθήκης του στο Vyborg: "Ονειρεύτηκε τις πλαγιές ενός λόφου πάνω από τον οποίο υπήρχαν χίλιοι ήλιοι και έκανε μια βιβλιοθήκη στο μορφή σκαλοπατιών αιθουσών με εναέρια φώτα Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών πρακτικής του, ο Andrei Pavlovich Gozak ήταν πεπεισμένος ότι «μόνο η διαίσθηση και η διορατικότητα μπορούν να είναι αυτή η ώθηση, όχι υπολογισμός, όχι μαθηματικά, όχι ορθολογισμός. Η εικόνα γεννιέται στην ομίχλη, στο σκοτάδι και θα είναι πάντα ένα μυστήριο."
