Archi.ru:
Το θέμα της συνομιλίας μας είναι δημόσια κτίρια και ο ρόλος της τοπικής ταυτότητας. Στην εποχή μας του Διαδικτύου και της εθνοτικής πολυμορφίας, μια εποχή σύγχυσης, κατά τη γνώμη σας, ένα δημόσιο κτίριο δεν πρέπει να είναι ένα κτίριο εικονιδίων, αλλά θα πρέπει να είναι κάτι ιδιαίτερο, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να ταυτιστούν με αυτό, το οποίο, φυσικά, κάνει είναι κάπως πιο ακριβό. Αλλά πώς ένα και το ίδιο κτίριο μπορεί να θεωρηθεί ότι ανήκει σε διαφορετικές εθνοτικές ομάδες; Πώς μπορεί ένας αρχιτέκτονας να συνεργαστεί με αυτό
Μιχίλ Ρεντέιτζ:
- Πιστεύω ότι εάν εργάζεστε σε ένα έργο για ένα δημόσιο κτίριο, τότε θα πρέπει να προσπαθήσετε να το σχεδιάσετε για όλους. Η κοινωνική πτυχή είναι αυτό που ενώνει την κοινωνία μας, αυτό που σας ενώνει με τους ξένους. Όλοι έχουμε κοινό, και αυτό είναι κοινό - κοινωνική ζωή. Αλλά τώρα δεν υπάρχει σχεδόν χώρος για αυτό. Οι χώροι όπου το κοινό μπορεί να ξεδιπλωθεί πλήρως συρρικνώνονται και εξαφανίζονται. Ο δημόσιος τομέας ιδιωτικοποιείται όλο και περισσότερο, οι σιδηρόδρομοι κλείνουν σταθμούς σε τρίτους κ.λπ.
Αλλά εδώ, στο Ρότερνταμ, ο κεντρικός σταθμός είναι απλώς ένα παράδειγμα του αντίθετου: η πόλη συνεχίζει μέχρι την πλατφόρμα
- Αλλά υπάρχουν παντού πανίδες! Και κάποια μέρα οι "Ολλανδικοί Σιδηρόδρομοι" θα κλείσουν τις πόρτες του και θα είναι αδύνατο να μπείτε στο κτίριο ή να περάσετε από αυτό σε άλλο μέρος της πόλης. Βλέπουμε ότι το κοινό (τόσο ως χώρος όσο και ως στοιχείο της ζωής των ανθρώπων) αλλάζει και συρρικνώνεται. πηγαίνει μέσα σε κτίρια? κρυμμένο πίσω από πόρτες, προστατευμένο από ζώνες. Διαφορετικοί μηχανισμοί προβλέπουν ημι-ιδιωτική ή συλλογική χρήση του χώρου. Αυτό είναι το πρώτο φαινόμενο που παρατηρούμε, το δεύτερο - στον παγκόσμιο κόσμο μας, υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη να δημιουργηθεί κάτι που θα αντιστοιχούσε σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος. Το Shenzhen, η Κουάλα Λουμπούρ, η Μόσχα, η Νέα Υόρκη και το Χιούστον γίνονται όλο και περισσότερο παρόμοια μεταξύ τους - τόσο στην οργάνωση των χώρων όσο και στην αρχιτεκτονική: γυάλινες επιφάνειες, καθρέφτες με άκαμπτη, φιλική μετάβαση στο επίπεδο του εδάφους. Στα δημόσια κτίριά μας, όσο φιλόδοξοι κι αν ακούγονται, επιδιώκουμε πάντα τον στόχο να δημιουργήσουμε κάτι τοπικό, κάτι που σχηματίζει τοπική ταυτότητα. Για να νιώσει ο καθένας αυτό το τοπικό: δεν είναι απαραίτητο να καταλάβουν και να αγαπούν κάθε ένα από τα επίπεδα του, αλλά ότι πρέπει να νιώσουν αυτήν την ταυτότητα. Και προσπαθούμε για αυτό για δύο λόγους: ως αντιστάθμιση του «μέσου όρου» ως αποτέλεσμα της παγκοσμιοποίησης, όταν όλα είναι τα ίδια παντού και δεν είναι σαφές πού βρίσκεστε: στο Σενζέν, τη Μόσχα ή το Χιούστον. Πρέπει να καταλάβουμε πού είμαστε στον κόσμο. Και η δεύτερη πτυχή είναι ότι το κτίριο σχηματίζει μια προσωρινή κοινότητα.
Και μια τέτοια κοινότητα δεν μπορεί να οικοδομηθεί χωρίς τη χρήση στολίδι
- Φυσικά, χωρίς στολίδια. Αλλά νομίζω ότι αυτό είναι όλο - μια κατασκευή που σχετίζεται με την ουσία. Το πιο σημαντικό είναι να σχηματίσετε μια τοπική έννοια, ένα μέρος στο οποίο είστε συνδεδεμένοι. Και αυτό είναι αδιαχώριστο από τη δημιουργία μιας πολύ ακριβούς υλικής έκφρασης, που φέρει μια συγκεκριμένη εικονογραφία, την «επικοινωνία». Και το στολίδι μπορεί να είναι ένα από τα μέσα αυτής της επικοινωνίας. Το στολίδι σχηματίζει τη στάση του αντιληπτή και μπορεί να φέρει ένα σημασιολογικό φορτίο. Για παράδειγμα, στο πολιτιστικό κέντρο Rozet, μια ροζέτα είναι κυριολεκτικά μια ροζέτα και μια έκφραση ενός διαγράμματος Penrose που αποτελείται από τετράεδρονα ή τρίγωνα που μπορούν να επαναληφθούν ατέλειωτα έτσι ώστε να λαμβάνεται πάντα ένα ελαφρώς διαφορετικό κίνητρο. Αυτή είναι μια μεταφορά για τη γνώση. Η γνώση μας επαναλαμβάνεται, αλλά πάντα σε μια νέα διαμόρφωση, με διαφορετικό τρόπο, αλλά ο γενικός είναι πάντα ένα τρίγωνο.
Πολύ ενδιαφέρον! Παρεμπιπτόντως, τα τρία κτίρια που χτίσατε, τα πολιτιστικά κέντρα Rozet και Eemhuis και το Μουσείο "aan de Strom" στην Αμβέρσα, ενώνονται με ένα άλλο κοινό θέμα - την ιδιαίτερη σημασία της σκάλας. Αυτές οι σκάλες εκφράζουν τον δημόσιο χαρακτήρα των κτιρίων
- Νομίζω ότι οι σκάλες, και στην περίπτωση του Rozet, μια μεγάλη σκάλα που διατρέχει ολόκληρο το κτίριο και ανοίγει στην πλατεία (με ένα κλαδί που οδηγεί στη βεράντα στην οροφή), τέτοιες μνημειακές σκάλες έχουν έντονο δημόσιο χαρακτήρα. Για εμάς, οι σκάλες είναι πιο σημαντικές από τους διαδρόμους, επειδή οι διάδρομοι είναι πιο προγραμματισμένοι, η πίεση λειτουργίας τους είναι πιο έντονη. Σε όλα τα έργα μας, προσπαθούμε να βρούμε ένα δομικό στοιχείο που υπόκειται λιγότερο στην πίεση ενός λειτουργικού προγράμματος, έτσι ώστε να μην υπάρχει πειρασμός να το μετατρέψουμε σε κάτι άλλο. Και για μια σκάλα είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί οποιαδήποτε πρόσθετη «βαριά» λειτουργία. Παρόλο που χρησιμοποιούμε τη σκάλα για τη διοργάνωση εκθεμάτων και βιτρίνες, τα μπαλκόνια για συνεδρίες ανάγνωσης και μελέτης σχετίζονται επίσης με αυτήν. Από την άποψη του προγράμματος, πολλά τετραγωνικά μέτρα "ακαθάριστης" περιοχής μπορούν να αποδοθούν στις σκάλες, και όλα τα τετραγωνικά μέτρα "καθαρά" μπορούν να δοθούν στα λειτουργικά στοιχεία του προγράμματος και, στη συνέχεια, ένα πολύ οικονομικό κτίριο θα είναι λαμβάνεται.
Με τέτοιο οργανωτικό ρόλο στις σκάλες, πώς λύνεις το πρόβλημα της προσβασιμότητας του κτηρίου για άτομα με ειδικές ανάγκες
- Αχ! Η Rozet διαθέτει πολλούς ημιώροφοι στους οποίους μπορείτε να έχετε πρόσβαση από μια ενδιάμεση πτήση και υπάρχουν σκάλες και ανελκυστήρες στο πλάι, ώστε να μπορείτε να φτάσετε σε όλα τα επίπεδα.
Τι σε ενέπνευσε κατά το σχεδιασμό προσόψεων Rozet
- Πολύπλοκο ζήτημα. Αυτό το κτήριο βρίσκεται σε στενή έκταση μεταξύ του ιστορικού κέντρου του Άρνεμ και της νέας πόλης που χτίστηκε μετά τον πόλεμο. Το γενικό σχέδιο για την αναγέννηση αυτού του τμήματος της πόλης αναπτύχθηκε από τον Manuel de Solà-Morales. Το κτίριο είχε δύο στόχους: να αρθρώσει το μονοπάτι από το σταθμό προς την πλατεία μπροστά από την εκκλησία και να συνδέσει το ιστορικό κέντρο με το ποτάμι. Από αρχιτεκτονική άποψη, ήταν απαραίτητο να συνδεθεί το ιστορικό κέντρο του 16ου - 17ου αιώνα με τα κτίρια του 20ου αιώνα, δηλαδή, μια αναγεννημένη περιοχή. Σχεδιάσαμε το κτίριο που είναι μοντέρνο στην υλότητά του, σε συνδυασμό με τη «συγκεκριμένη αρχιτεκτονική» της δεκαετίας του 1960 - 1970. και, ταυτόχρονα, η δομή των προσόψεων, η συρματερή τους απάντηση στην αρχιτεκτονική του ιστορικού κέντρου. Δεδομένου ότι το κτίριο βρίσκεται σε μια τόσο στενή περιοχή, μελετήσαμε διαφορετικές προοπτικές αντίληψης και, ως εκ τούτου, σχεδιάσαμε προσόψεις με βαθιά αυλάκια, οι οποίες επεξεργάζονται με διαφορετικούς τρόπους, έτσι ώστε σε μια απότομη διαμήκη προοπτική, η πρόσοψη να είναι πλαστική. Τα αυλάκια είναι σχεδιασμένα έτσι ώστε να σχηματίζουν μεγάλα «κουφώματα», βιομηχανικά στοιχεία οπλισμένου σκυροδέματος. Οι προσόψεις δεν δίνουν ιδέα για το ύψος και τον αριθμό των ορόφων · το κτίριο θεωρείται ενιαίο όγκο.
«Όταν είδα για πρώτη φορά αυτό το κτίριο, μου θύμισε ένα« σύστημα δομικών υφασμάτων »(κλωστοϋφαντουργίας ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ Κτίριο Σύστημα)…
- Φρανκ Λόιντ Ράιτ! Απόλυτο δίκιο! Τόσο οι αρχές όσο και η ίδια η ουσία είναι πολύ παρόμοιες. Σχεδιάσαμε μεγάλα «κλωστοϋφαντουργικά τεμάχια», τα οποία φέραμε ως σύνολο στο εργοτάξιο και από το οποίο κατασκευάστηκε ολόκληρη η πρόσοψη. Ο Ράιτ ήθελε ο καθένας να μπορεί να φτιάξει "μπλοκ κλωστοϋφαντουργίας" μόνος του, αλλά είχαμε ένα τόσο στενό εργοτάξιο, ή μάλλον, σχεδόν απουσίαζε, και έπρεπε να συναρμολογήσουμε την πρόσοψη από τα "κλωστοϋφαντουργικά μπλοκ" μας ακριβώς από το φορτηγό.
Οι πελάτες της Wright επέλεξαν το στολίδι για τον εαυτό τους και μπορούσαν να ταυτιστούν με αυτό, να το συνηθίσουν και να το λατρέψουν. Και στο Rozet έχετε επιλέξει ένα διακοσμητικό μοτίβο όχι για μία οικογένεια, αλλά για πολλούς ανθρώπους. Και τι θα συμβεί σε 10, 20 ή 30 χρόνια; Και αν τον κουράσουν
- Ναί. Δεν μπορείτε να είστε σίγουροι για αυτό. Νομίζω ότι αυτό δεν πρέπει να αγωνιζόμαστε Δημιουργούμε ένα κτίριο για σήμερα, και σε 30 χρόνια, ίσως οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι είναι ξεπερασμένο, ή ίσως όχι, και δεν έχει σημασία. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα κτίριο που δεν θα ήταν προϊόν της εποχής του. Όλα όσα κατασκευάζουμε είναι, εξ ορισμού, από τη δεκαετία του 2010.
Πρέπει ένας αρχιτέκτονας να προσπαθήσει να βελτιώσει τη γεύση του κοινού, να το ανεβάσει στο επίπεδό του, να εκπαιδεύσει τον πελάτη και τον καταναλωτή; Ή μπορεί ένας αρχιτέκτονας να κάνει αυτό που είναι κατανοητό και ευχάριστο τώρα
- Το κτίριο δεν πρέπει να είναι διδακτικό, έτσι ώστε όλοι να μπορούν να καταλάβουν αμέσως πώς κατασκευάζεται. αλλά πρέπει να υπάρχει σαφήνεια δομής, σαφήνεια της γενικής δομής. Πρέπει να είναι σαφές πού βρίσκεται η δομή στήριξης και πού βρίσκονται τα αντικριστά στοιχεία.
Νομίζω ότι ένα κτίριο πρέπει πάντα να ωθεί τα όρια, να είναι περισσότερο από ό, τι περιμένετε. Στο Rozet, για παράδειγμα, είναι ότι η δημόσια δραστηριότητα ανεβαίνει από τον πρώτο όροφο στον πέμπτο: αυτό είναι απροσδόκητο για το κοινό και ο πελάτης δεν πίστευε αρχικά ότι θα λειτουργούσε. Και τώρα αυτό ακριβώς θαυμάζουν οι επισκέπτες. Από την άποψη της τυπολογίας, εδώ έχουμε επιτύχει το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα για το οποίο μιλάτε. Διαφορετικά ιδρύματα και οργανισμοί αλληλεπιδρούν με νέους τρόπους σε αυτό το κτίριο.
Διαφορετικοί οργανισμοί έχουν διαφορετικές ώρες εργασίας. Για να λειτουργήσει το κτίριο ως «χτύπημα καρδιάς» της πόλης, θα ήταν καλό να προγραμματίσετε να λειτουργεί συνεχώς. Στην ιδανική περίπτωση, το κτίριο θα πρέπει να είναι ανοιχτό 24 ώρες
- Ναι, θα ήθελα να το πετύχω. Όσο υψηλότερο - τόσο λιγότερο έντονα χρησιμοποιείται το κτίριο. Κάτω - ένα εστιατόριο και βιβλιοθήκη, στον επάνω όροφο - αίθουσες ανάγνωσης, μουσικής και εκπαίδευσης. Λόγω της φιλοσοφίας του κτιρίου μας, η βιβλιοθήκη είναι πλέον ανοιχτή περισσότερο από πριν.
- Η βιβλιοθήκη Eemhuis, το μουσείο, το σχολείο αρχειοθέτησης και οι σχολές τέχνης στο Amesfort είναι ένα παράδειγμα αίγλης στην επαρχία. Εκτελείται με πολυτέλεια των Βερσαλλιών. Υπάρχει η αντίληψη ότι οι Ολλανδοί αρχιτέκτονες είναι ιδιαίτερα καλοί στο σχεδιασμό μινιμαλιστικών, λειτουργικών κτιρίων, είναι πιο εφευρετικοί με περιορισμένο προϋπολογισμό και όταν υπάρχουν πολλά χρήματα, το αποτέλεσμα είναι λιγότερο εντυπωσιακό
- Οι αρχιτέκτονες τότε χάνουν εντελώς.
- Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα πολιτιστικό στερεότυπο
«Σε σύγκριση με το Rozet, το Eemhuis είναι ένα εντελώς διαφορετικό κτίριο, με μεγάλη πρόσοψη (πάνω από 70 μέτρα) σε μεγάλη έκταση. Αυτή η πρόσοψη σχηματίζεται από τρεις προεξέχοντες όγκους, παρόμοιες με τις σοκολάτες που είναι τυλιγμένες σε αλουμινόχαρτο. Κάθε ένας από αυτούς τους τόμους έχει τη δική του εκπαιδευτική λειτουργία: μουσική, γλυπτική και ζωγραφική, χορός. Παρακάτω υπάρχει ένα μεγάλο βάθρο και στο κάτω μέρος υπάρχει χώρος στάθμευσης. Μέσα στο κτίριο υπάρχει μια μνημειακή πλατεία, που υψώνεται στην κορυφή με βεράντες, όπου οι άνθρωποι μπορούν να εργάζονται, να διαβάζουν βιβλία.
Τόσο τεράστιος χώρος εργασίας! Οι άνθρωποι καταφέρνουν να συγκεντρωθούν εκεί
- Αρκετά: οι επισκέπτες θεωρούν αυτούς τους χώρους εργασίας ως πολύ άνετους και οικείους, επειδή παρόλο που ο χώρος είναι πολύ μεγάλος, έχετε το δικό σας άνετο μέρος με τη δική σας λάμπα και τραπέζι εργασίας, και η ακουστική εκεί είναι απλά υπέροχη.
Είναι αυτή η εντυπωσιακή ακουστική οροφή
- Ναί. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι καθόλου ακριβό κτίριο! Αποτελείται από τα απαραίτητα στοιχεία: ένα πλαίσιο, υποδομή και μια αισθητικά μελετημένη ακουστική λύση. Το μόνο ακριβό αντικείμενο είναι το ξύλινο πάτωμα.
Δεν είναι πολύ μεγάλη η κλίμακα ολόκληρου του συγκροτήματος
- Αρχικά, ο δήμος σχεδίαζε να χτίσει τέσσερα κτίρια (μουσεία, αρχεία, σχολές τέχνης και μουσικής) κοντά και συνδυάσαμε τα πάντα μαζί. Τα τετραγωνικά μέτρα υπολογίστηκαν χωριστά για τέσσερα κτίρια, και εάν συνδυάζονται, τότε λόγω της από κοινού χρήσης χώρων γραφείων, χώρων που παρέχουν κυκλοφορία, καθίσταται δυνατή η οργάνωση μιας ευρύχωρης κοινής αίθουσας.
Το αποτέλεσμα της συνεργασίας
- Ναι, κυριολεκτικά. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος "People's House", όπως το κλαμπ του Ρουσάκοφ στη Μόσχα.
- Ναι, και η πολύ αρχιτεκτονική λύση με τρεις όγκους προβόλου μοιάζει με τη δημιουργία του Melnikov. Και το μουσείο της πόλης της Αμβέρσας "an de Strom" μου θυμίζει τα μοντέλα VKHUTEMAS ή Bauhaus
- Ναι, δημιουργήσαμε πραγματικά μια εκπληκτικά όμορφη διάταξη για αυτό το κτίριο. Στην Αμβέρσα, το κτήριο του μουσείου βρίσκεται σε μια προβλήτα ανάμεσα σε δύο αποβάθρες. Αυτός ο ιστότοπος ήταν γνωστός από τον 17ο αιώνα, όταν ένα Χανσεατικό σπίτι βρισκόταν εκεί, αλλά στη συνέχεια κάηκε, χτίστηκαν αποθήκες και αποθήκες, και πρόσφατα ο τόπος είχε κακή φήμη: φορτηγά από το εξωτερικό πουλούσαν κάτι εδώ κλπ Ανακοινώθηκε ένας διαγωνισμός. Στην αρχή, προτείνουμε να οργανώσουμε μια διαδρομή με περίπτερα μουσείων, να δημιουργήσουμε ένα κάθετο στοιχείο και μια πλατεία που θα συνδέει το κέντρο της πόλης με τις αποβάθρες. Τότε ολόκληρη η ιδέα μετατράπηκε σε κατακόρυφο τόμο - έναν δημόσιο πύργο, από όπου το κοινό μπορούσε να δει ολόκληρη την πόλη. Μια εξωτερική γκαλερί με κυλιόμενες σκάλες οδηγεί στην κορυφή του επισκέπτη. Η κάτοψη (γκαλερί και εκθεσιακοί χώροι) περιστρέφεται κάθε φορά, γεγονός που καθιστά δυνατή την προβολή διαφορετικών πανοράματος της πόλης.
- Αυτή είναι η αρχή του Μουσείου Guggenheim
- Ναι, ακριβώς, αλλά ο Γκούγκενχαϊμ βγήκε έξω. Έχουμε μια σπείρα προς τα έξω. Δεν υπάρχουν κατακόρυφα φέροντα στοιχεία στην πρόσοψη, όλα τα φορτία βαρύνουν τον κεντρικό πυρήνα της ακαμψίας και οι επιφάνειες του κυρτού γυαλιού αντιλαμβάνονται το φορτίο του ανέμου.
Τι ενώνει όλα αυτά τα έργα
- Και τα τρία κτίρια είναι πολύ δημοφιλή στο κοινό. Αυτά τα κτίρια είναι από την ίδια "οικογένεια". Σε αυτά δουλέψαμε σε ένα θέμα - τη σύνδεση μεταξύ δημόσιας ζωής και αρχιτεκτονικής μορφής. Η βάση είναι η δημιουργία ενός δημόσιου χώρου μέσα στο κτίριο: είναι είτε μια σκάλα, είτε μια διαδρομή με κυλιόμενες σκάλες, ή ένα σύστημα μεγάλων εσωτερικών πλατειών, όπως στο κέντρο του Eemhuis.
