Συνάφεια Ανατολής-Δύσης

Συνάφεια Ανατολής-Δύσης
Συνάφεια Ανατολής-Δύσης

Βίντεο: Συνάφεια Ανατολής-Δύσης

Βίντεο: Συνάφεια Ανατολής-Δύσης
Βίντεο: Epithe - Δύση & Ανατολή | Official Music Video 2024, Ενδέχεται
Anonim

Ο 46ος νικητής του βραβείου Pritzker ήταν η Arata Isozaki, η ένατη νικήτρια από την Ιαπωνία. Η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί στο Παλάτι των Βερσαλλιών τον Μάιο (σημειώστε ότι ο Tadao Ando απονεμήθηκε το ίδιο βραβείο το 1995 στο Petit Trianon).

μεγέθυνση
μεγέθυνση
Комплекс «Цукуба-центр» в Цукубе (префектура Ибараки). 1983 Изображение: Arata Isozaki and Associates
Комплекс «Цукуба-центр» в Цукубе (префектура Ибараки). 1983 Изображение: Arata Isozaki and Associates
μεγέθυνση
μεγέθυνση
Катарский национальный конгресс-центр. 2011 Фото: Hisao Suzuki
Катарский национальный конгресс-центр. 2011 Фото: Hisao Suzuki
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Γεννημένος το 1931 στην πόλη Oita Arata Isozaki, σπούδασε υπό τον Kenzo Tange, επηρεάστηκε από τις ιδέες του μεταβολισμού, αλλά πάντα ακολουθούσε τη δική του γραμμή, η οποία πλησίαζε είτε τον βαρβαρισμό, τον μεταμοντερνισμό, είτε τον νεομοντερνισμό. Ο Ισοζάκη ταξίδεψε πολύ από τη νεολαία του, συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική με τη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, είναι γνωστός ως πνευματώδης δοκίμιος και πολεμιστής. Η προσοχή τόσο στο παγκόσμιο όσο και στο τοπικό - το μοναδικό - του επέτρεψε όχι μόνο να βασίζεται σε μια ποικιλία πηγών μορφών και ιδεών (συμπεριλαμβανομένης της αναπόφευκτης ρωσικής πρωτοπορίας), αλλά και να γίνει ένας από τους πρώτους Ιάπωνες αρχιτέκτονες που έλαβαν επιτυχία και καλεί στη Δύση, και στη συνέχεια στη Μέση Ανατολή και στην Κίνα. Τα κτίριά του στην πατρίδα του, καθώς και στις ΗΠΑ, την Ιταλία, την Ισπανία, την Πολωνία, διακρίνονται από μια καταπληκτική διάβρωση, η οποία κάνει οποιαδήποτε από τις δηλώσεις του γεμάτες ενδιαφέρον.

Музей «Домус – Дом человека» в Ла-Корунье. 1993-1995 Фото: Hisao Suzuki
Музей «Домус – Дом человека» в Ла-Корунье. 1993-1995 Фото: Hisao Suzuki
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η κριτική επιτροπή για το βραβείο Pritzker (ο Isozaki ήταν μέλος του κατά το πρώτο βραβείο το 1979 και τα επόμενα πέντε χρόνια) σημειώνει την ευελιξία της φιγούρας του, αλλά δεν θα αναφέρουμε την ετυμηγορία του, αλλά έναν άλλο βραβευμένο με αυτό το βραβείο, Χανς Χόλειν … Αυτό το κείμενο γράφτηκε από τον Αυστριακό αρχιτέκτονα τον Μάιο του 2005 - για τη μεγάλη έκθεση της Arata Isozaki "The Newly Destroyed Hiroshima", η οποία πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς στην πτέρυγα "Ruin" του Μουσείου Αρχιτεκτονικής της Μόσχας: " Μετά από 30 χρόνια, η Arata Isozaki είναι μια παγκόσμια φιγούρα της εποχής μας. Δεν είναι μόνο ένας από τους καλύτερους αρχιτέκτονες στον κόσμο, αλλά ξεχωρίζει για το ότι ανήκει τόσο στον δυτικό όσο και στον ανατολικό πολιτισμό και στην παγκόσμια κλίμακα της προσωπικότητάς του. Η βαθιά γνώση των φιλοσοφικών ιδεών της Ανατολής και της Δύσης, η ιστορία της αρχιτεκτονικής και του πολιτισμού συνδυάζονται σε αυτήν με θεμελιώδεις πληροφορίες για τα μελλοντικά μονοπάτια ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας. Είναι παρατηρητής, καθώς και δημιουργός, ήρωας, παρατηρητής, καλλιτέχνης. Τα έργα του - κατασκευασμένα και μη ενσωματωμένα - αποτελούν θεμελιώδη συμβολή στη σύγχρονη εικόνα του κόσμου. Ο Isozaki ήρθε στην αρχιτεκτονική τη δεκαετία του 1960 με ανεπτυγμένες οραματιστικές ιδέες, αλλά σύντομα κατάφερε να αποδειχθεί σε υλοποιημένα έργα. Χρησιμοποιεί διάφορες - μη παραδοσιακές - μεθόδους προβολής των έργων του, αλλά αυτά τα μέσα έχουν νόημα από μόνα τους. Αυτός ήταν ο «Ηλεκτρικός Λαβύρινθος» του στην Τριετή περίοδο του 1968 στο Μιλάνο. Αυτή η έκθεση ήταν ένα σημείο καμπής για την ίδια την ιδέα τέτοιων εκδηλώσεων: ο Aldo van Eyck και εγώ παρουσιάσαμε επίσης εγκαταστάσεις αντί για εκθέματα σε βάθρα και χωρίσματα. Ήταν μια νέα αλληλεπίδραση με τον θεατή - ως συμμετέχων. Δυστυχώς, λόγω των πολιτικών γεγονότων εκείνης της εποχής, μόνο λίγοι μπόρεσαν να επισκεφθούν την έκθεση. Είναι ακόμη πιο σημαντικό ότι αυτή η εγκατάσταση του Isozaki έχει ανακατασκευαστεί και θα προβληθεί στη Μόσχα. Αυτό δεν είναι μόνο ένα ιστορικό τεχνούργημα: είναι ακόμη σημαντικό σήμερα και θα δώσει ζωτικότητα σε ολόκληρη την έκθεση. Θα παρουσιαστούν έργα από διαφορετικές περιόδους, συμπεριλαμβανομένων των τρεχόντων έργων. Τα οραματιστικά έργα του Isozaki επηρεάζουν διαρκώς το έργο του και τη σύγχρονη αρχιτεκτονική του. Ο Isozaki μπορεί να επιστρέψει στις πρώτες του ιδέες και να τις εφαρμόσει αργότερα. Η πολυπλοκότητα της αρχιτεκτονικής της πηγάζει από τον ιδιαίτερο τρόπο σκέψης του. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς λειτουργεί όπως το "City in the Air" των αρχών της δεκαετίας του 1960 μετατράπηκε σε ένα τρέχον έργο της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Κατάρ. Υπάρχει συνέχεια στο έργο του - όχι λόγω επανάληψης, αλλά λόγω συνεχών αλλαγών. Όπως η ζωή και ο θάνατος. Τα έργα του μπορούν να λάμψουν και να εκραγούν, ή να μειωθούν σε ερείπια. Ή ξεκινήστε με … ένα μεταφορικό απόσπασμα. Αυτό δεν είναι λύση στο πρόβλημα. Αυτή είναι μια δήλωση για την κατάσταση του κόσμου σήμερα."

Συνιστάται: