Τα ονόματα των φιναλίστ ανακοινώθηκαν σε ειδική συνέντευξη τύπου. Μια ομάδα από την Ιρλανδία μπήκε στον τελικό του διαγωνισμού για την καλύτερη αρχιτεκτονική λύση για το σχεδιασμό και την κατασκευή του μουσείου και του εκθεσιακού συγκροτήματος του Εθνικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Αρχιτέκτονες Heneghan Peng, Ισπανικό Γραφείο Nieto Sobejano Arquitectos και OOO "Μελ" από την Ρωσία. Όλοι οι φιναλίστ έλαβαν ίσο αριθμό ψήφων. Η τέταρτη και η πέμπτη θέση, σύμφωνα με τον Σεργκέι Κουζνέτσοφ, πήραν τα έργα του αμερικανικού στούντιο Steven Holl Architects και της ομάδας των Βελγικών αρχιτεκτόνων 51N4E και OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Τα μέλη της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού σχολίασαν την επιλογή τους και τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό γενικά.
Η Giovanna Carnevali, διευθυντής του Ιδρύματος Mies van der Rohe, διοργανωτής του βραβείου με το ίδιο όνομα - το κύριο αρχιτεκτονικό βραβείο της ΕΕ, τόνισε ότι «και τα δέκα έργα που παρουσιάστηκαν ήταν πολύ καλά ανεπτυγμένα. Όλες οι ομάδες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έλαβαν υπόψη τη φύση και την ιστορία του τόπου, παντού οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να διατηρήσουν τη μνήμη του αεροδρομίου που βρισκόταν στον ιστότοπο. Αξιολογώντας το έργο, η κριτική επιτροπή έδωσε κυρίως προσοχή στην ευελιξία του χώρου, την ευκολία χρήσης και την ανθεκτικότητα του κτιρίου. Και τα τρία έργα που έφτασαν στον τελικό πληρούν αυτές τις απαιτήσεις στο μεγαλύτερο βαθμό."
Ο Louis Becker, διευθυντής και συνεργάτης της δανικής εταιρείας Henning Larsen Architects, σημείωσε το υψηλό επίπεδο διοργάνωσης του διαγωνισμού, το οποίο αποδείχθηκε όσο το δυνατόν πιο ανοιχτό και πολύ ενδιαφέρον: «Μου άρεσε η προσέγγιση των συμμετεχόντων να συνεργαστούν με ένα μάλλον δύσκολη τοποθεσία. Οι διαγωνιζόμενοι βρήκαν τέτοιες τεχνικές που κατέστησαν δυνατή τη σύνδεση του NCCA με το πάρκο και το εμπορικό κέντρο. Απάντησαν στις ερωτήσεις: τι δίνει το μουσείο στη Μόσχα; Ποια είναι η λειτουργική του σημασία; Για μένα, είναι σημαντικό να δημιουργηθεί όχι μόνο ένα αρχιτεκτονικά εκφραστικό κτίριο, αλλά και ένα «ουσιαστικό κτίριο» που αλληλεπιδρά ενεργά με το πλαίσιο. Οι φιναλίστ πρότειναν ακριβώς τέτοιες λύσεις, οπότε είμαι απολύτως ικανοποιημένος με την επιλογή."
Ο Leonid Lebedev, μέλος του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου της Ομοσπονδιακής Συνέλευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της NCCA, είναι σίγουρος: "Οποιοδήποτε από τα τρία επιλεγμένα έργα είναι ένα αριστούργημα της αρχιτεκτονικής τέχνης που θα περιέχει αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης " Ο διαγωνισμός, σύμφωνα με τον Lebedev, έθεσε υψηλά πρότυπα, τα οποία θα αποτελέσουν καλή προϋπόθεση για την εφαρμογή των επόμενων σταδίων της κατασκευής ενός νέου κτιρίου μουσείων - ένα μοναδικό συγκρότημα που θα γίνει πολιτιστικός φάρος και αρχιτεκτονική βάση για την ανάπτυξη αστικές περιοχές δίπλα στον πόλο Khodynskoye.
Ο Bart de Bar, διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αμβέρσα, είναι πεπεισμένος ότι «η κατασκευή ενός τέτοιου αντικειμένου στη Μόσχα θα φέρει την πόλη σε ένα νέο επίπεδο ευελιξίας και φιλοδοξιών. Τα έργα φιναλίστ, με το σαφές όραμα και την ευελιξία τους, θα βοηθήσουν να προχωρήσει αυτό το άλμα.
Σας υπενθυμίζουμε ότι επιλέχθηκαν δέκα ομάδες για να συμμετάσχουν στον 2ο γύρο. Πέντε από αυτούς συμμετείχαν στον διαγωνισμό σύμφωνα με τα αποτελέσματα της αξιολόγησης από την κριτική επιτροπή των αρχικών αρχιτεκτονικών εννοιών που εκπόνησαν: αυτό είναι το έργο UNK. WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Αρχιτέκτονας. Το δεύτερο ημίχρονο αποτελείται από ομάδες που επιλέχθηκαν σύμφωνα με τις υποβληθείσες προκριματικές αιτήσεις (χαρτοφυλάκιο): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51Ν4Ε; Alejandro Aravena.
Ο πελάτης του διαγωνισμού είναι το Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, ο διοργανωτής είναι το Ίδρυμα Υποστήριξης Σύγχρονης Τέχνης "Νέα Τέχνη". Το Strelka Institute for Media, Architecture and Design ενήργησε ως σύμβουλος του έργου, το οποίο ανέπτυξε τους όρους αναφοράς και παρείχε βοήθεια στην οργάνωση όλων των σταδίων του διαγωνισμού. Τα κεφάλαια για τον διαγωνισμό διατέθηκαν από το Διοικητικό Συμβούλιο του NCCA. Ο διαγωνισμός πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας της πόλης της Μόσχας, σε συνεργασία με την Ένωση Αρχιτεκτόνων της Μόσχας.
Παρουσιάζουμε τα έργα όλων των συμμετεχόντων του 2ου γύρου του διαγωνισμού με τις περιγραφές του συγγραφέα.
Φιναλίστ του διαγωνισμού
Nieto Sobejano Arquitectos (Ισπανία)
«Το έργο NCCA προσφέρει πολλές ευκαιρίες και επιλογές για τη χρήση ενός χώρου. Η ιδέα βασίστηκε στα μη πραγματοποιημένα έργα της ρωσικής πρωτοπορίας με τις μοναδικές τεχνικές και αρχιτεκτονικές λύσεις τους, μια ισχυρή βιομηχανική δομή και μια τυπολογία εργοστασίων που χρησιμοποιείται στη σύγχρονη τέχνη. Παρόλο που η παγκοσμιοποίηση επιβάλλει κάποια ομοιομορφία, το συγκρότημα NCCA θα πρέπει να έχει τα χαρακτηριστικά και τον χαρακτήρα του ρωσικού πολιτισμού, φέρνοντας ζωή και δυναμική σε μια νέα πολλά υποσχόμενη περιοχή της Μόσχας.
Καλλιτέχνες, μηχανικοί και αρχιτέκτονες του παρελθόντος δημιούργησαν σύνθετα σχήματα χρησιμοποιώντας στοιχειώδη συνδυαστική. Ακολουθώντας τις ίδιες αρχές, αποφασίσαμε να χρησιμοποιήσουμε ένα σχήμα κυλίνδρου. Ο μετασχηματισμός του τόμου σας επιτρέπει να δημιουργήσετε έναν αριθμό δωματίων που συνδέονται σε διάφορους συνδυασμούς. Οι εκθέσεις μπορούν να μετακινηθούν από αίθουσα σε αίθουσα, διατηρώντας παράλληλα μια σύνδεση με το φουαγιέ, το οποίο θα είναι το λειτουργικό κέντρο του κτηρίου. Οι αίθουσες βρίσκονται σε μια μη ιεραρχική ακολουθία και βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα εντός μεγάλων κυλινδρικών όγκων με πολιτιστική λειτουργία. Αν και η έκθεση έχει κάθετη διαίρεση, δημιουργείται οριζόντιος εναέριος χώρος στο κτίριο, παρόμοιος με έναν μεγάλο δρόμο μέσα στο κτίριο. Αυτή η διαμήκης κορυφογραμμή θα γίνει η καρδιά του NCCA και ένας τόπος συνάντησης για επισκέπτες, καλλιτέχνες, ερευνητές και θεατές.
Παρά τα διαφορετικά ύψη των εκθεσιακών αιθουσών, οι λειτουργίες τους δεν μπορούν να διακριθούν σαφώς. Είναι ευέλικτα και επομένως μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διάφορες χωρικές διαμορφώσεις. Τέσσερα τετράγωνα προορίζονται για τη μόνιμη έκθεση και τρία για προσωρινές εκθέσεις. Τα εργαστήρια και τα διαμερίσματα των καλλιτεχνών βρίσκονται στους επάνω ορόφους του τελευταίου κυλίνδρου, όπου στεγάζεται ο χώρος στάθμευσης. Το μεγαλύτερο δωμάτιο, που βρίσκεται στην κύρια είσοδο, στεγάζει την κύρια αίθουσα. Με την ονομασία Black Box, αυτή η πολυλειτουργική πλατφόρμα μπορεί να χρησιμεύσει ως χώρος για θεατρικές παραστάσεις, συνέδρια, προβολές ταινιών και μοναδικές οπτικοακουστικές εκθέσεις. Τα πάνελ προσόψεων με θέα στο πάρκο επιτρέπουν ειδικές εγκαταστάσεις πολυμέσων με βάση τα συμφραζόμενα ».
Αρχιτέκτονες Heneghan Peng (Ιρλανδία)
«Το NCCA είναι ένα κατακόρυφο στοιχείο στο κέντρο του πεδίου Khodynskoye, που υψώνεται πάνω από τη θέση που είχε προηγουμένως καταληφθεί από το αεροδρόμιο. Οι εκθεσιακοί χώροι έχουν σχεδιαστεί ως γκαλερί που βρίσκονται το ένα πάνω στο άλλο. Αυτό σας επιτρέπει να επισκεφτείτε και τις δύο μια συγκεκριμένη συλλογή και να δείτε ολόκληρη τη συλλογή ως σύνολο. Χάρη στην κάθετη οργάνωση του χώρου, η πρόσβαση στις στοές απλοποιείται και ο επισκέπτης μπορεί να ανέβει στο πάτωμα που θέλει χωρίς να περάσει από ολόκληρο το κτίριο. Οι εκθεσιακοί χώροι βρίσκονται στους επάνω ορόφους του κτηρίου, ενώ οι κύριες δραστηριότητες του NCCA συγκεντρώνονται στο ισόγειο. Ο κύριος στόχος είναι η δημιουργία γρήγορης και εύκολης πλοήγησης. Η κυλιόμενη σκάλα ανεβαίνει από το φουαγιέ στον εκθεσιακό χώρο, περνά μέσα από τον αποθηκευτικό χώρο και τους διοικητικούς χώρους, όπως μέσα από αρχαιολογικά στρώματα, δείχνοντας τι βρίσκεται πίσω από την έκθεση. Το φουαγιέ πολλαπλών επιπέδων σας επιτρέπει να λύσετε διάφορα προβλήματα, χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες του πάρκου.
Το NCCA γίνεται ο κύριος σύνδεσμος, ο κάθετος άξονας, ενώνοντας το πάρκο, το εμπορικό κέντρο Aviapark και το μουσείο. Το έργο προτείνει επίσης τη διατήρηση των διαδρόμων και τη δημιουργία ενός πάρκου σε άλλες περιοχές. Οι παγοδρομίες, οι κήποι με λουλούδια, οι περιοχές με σκέιτμπορντ θα οργανωθούν στους πρώην διαδρόμους."
OOO Mel (Ρωσία)
«Λόγω της συγκεκριμένης τοποθεσίας του νέου κτιρίου του NCCA - μεταξύ του μελλοντικού πάρκου στο Khodynskoye Pole και του υπό κατασκευή εμπορικού κέντρου - είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένας ευέλικτος εκθεσιακός χώρος και δημόσιος χώρος, μια περιοχή νέας ποιότητας, κορεσμένη με πολιτιστικές ζωή και αστική δραστηριότητα, αλλά ταυτόχρονα έχει ανθρώπινη κλίμακα και φυσικό τοπίο.
Οι κύριοι λειτουργικοί χώροι του Κέντρου βρίσκονται σε ένα μόνο στυλοβάτη - έναν "λόφο". Στη στέγη οργανώνεται ένα πάρκο τοπίου με περίπτερα, όπου υπάρχουν αίθουσες για μόνιμες και προσωρινές εκθέσεις, ένα εκπαιδευτικό κέντρο και ένα κέντρο πολυμέσων, ένα καφέ-κλαμπ και δημιουργικές κατοικίες. Ο δημόσιος χώρος στην οροφή και μπροστά από το κτίριο NCCA αντιπροσωπεύεται από διάφορες ζώνες που εκτελούν πολλές λειτουργίες: δημόσια, διέλευση, φυσικό, θάλαμο, ανοιχτό, θέα, στατικό, δυναμικό. Η οροφή είναι διακοσμημένη με διαφορετικές υφές που τονίζουν τον μοναδικό χαρακτήρα κάθε ζώνης. Εδώ διοργανώνονται διάφορες πλατφόρμες για εγκαταστάσεις, υπαίθριες δραστηριότητες, προβολές ταινιών και διαλέξεις. Η πράσινη επίστρωση πυκνώνει προς τις άκρες και διαλύεται προς τη μέση, σχηματίζοντας μια διαδρομή περπατήματος. Το πάρκο παρέχει επίσης πρόσβαση σε πολλά εκθεσιακά περίπτερα, καθιστώντας το αναπόσπαστο μέρος ολόκληρου του συγκροτήματος.
Ο πρώτος όροφος είναι ένας ενιαίος χώρος επικοινωνίας που συνδέεται με τον εκθεσιακό χώρο και τα περίπτερα που βρίσκονται στην οροφή. Αυτή η δομή επιτρέπει την οργάνωση μιας πολύ ευέλικτης λειτουργίας χώρων με διαφορετικές εκθεσιακές διαδρομές για τους επισκέπτες. Κάθε περίπτερο μπορεί να εισέλθει μέσω του πάρκου: αυτό επιτρέπει στα περίπτερα να χρησιμοποιηθούν για ανεξάρτητα έργα μεγάλης κλίμακας.
Ολοκληρωμένα με πλάκες από φυσική πέτρα και γυαλισμένο σκυρόδεμα, τα περίπτερα μοιάζουν με πετρώματα με πολυεπίπεδη και πολύπλοκη δομή. Ο χώρος του πάρκου είναι ένα σημαντικό μέρος για την κατανόηση των πολιτιστικών εμπειριών, ένας μεταβατικός χώρος από το χώρο της τέχνης στο αστικό περιβάλλον ».
Συμμετέχοντες στον διαγωνισμό στην κατηγορία "Φάκελος"
Αρχιτέκτονες Steven Holl (ΗΠΑ)
«Έχουμε σχεδιάσει ένα κτίριο που δίνει προτεραιότητα στην τέχνη. Ορθογώνιες στοές με φυσικό φως είναι διατεταγμένες οριζόντια. Οι ανοιχτοί εκθεσιακοί χώροι με οριζόντια κυκλοφορία επιτρέπουν τη δημιουργία πολλών εκθεσιακών διαδρομών. Ελευθερώνουμε την περιοχή κάτω από το κτήριο για να οργανώσουμε δημόσιο χώρο. Η αίσθηση της ανύψωσης όγκου επιτυγχάνεται μέσω της χρήσης καλωδίων που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή γεφυρών. Επικεντρωθήκαμε σκόπιμα στην ασάφεια της κλίμακας: αυτό θα μας επιτρέψει να αποδείξουμε τη σημασία των μεγάλων κυμαινόμενων όγκων και ταυτόχρονα να μην παρεμβαίνουμε στην αντίληψη των υλικών και των λεπτομερειών. Τα στούντιο και οι κατοικίες των καλλιτεχνών βρίσκονται στην κορυφή της σύνθεσης. Το Flying Balka στεγάζει ένα κλαμπ τέχνης - ένα καφέ: «όχι μόνο ένα μουσείο καφέ, αλλά ένα σημαντικό νέο μέρος στην πόλη». Τα κοντινά στούντιο έχουν βόρειο φωτισμό καθώς και ανοιχτούς χώρους για εργασία στην οροφή.
Οι προσόψεις με νότιο προσανατολισμό θα χρησιμοποιήσουν προηγμένη φωτοβολταϊκή τεχνολογία για να καλύψουν το 100% του κόστους ενέργειας. Το γεωθερμικό σύστημα φρεατίων θα λειτουργήσει για την παροχή θέρμανσης και κλιματισμού στο κτίριο, και ο φάκελος υψηλής απόδοσης θα παρέχει καλύτερη θερμομόνωση ενώ ελαχιστοποιεί την απώλεια θερμότητας. Το πάχος του κτιρίου είναι τέτοιο ώστε όλοι οι χώροι να δέχονται φυσικό φως."
51N4E και ΓΡΑΦΕΙΟ KGDVS (Βέλγιο)
«Παρά το συνεχώς αυξανόμενο δημόσιο ενδιαφέρον, η αναβίωση του μουσείου είναι ένα σπάνιο φαινόμενο που μπορεί να αλλάξει την αντίληψη για την περιοχή, την πόλη και ακόμη και τον πολιτισμό. Προτείνουμε να δημιουργήσουμε στη Μόσχα έναν χώρο που ανοίγει συνεχώς από διαφορετικές πλευρές, μια πλατφόρμα για την ανάπτυξη και ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών. Το νέο NCCA θα πρέπει να έχει μια συνομιλία με την πόλη και την κοινωνία. Και μια χωρική λύση μπορεί να την βελτιώσει. Βλέπουμε το NCCA ως ένα μέρος όπου η πόλη, η συλλογή και το κοινό τέμνονται. Είναι ένας κοινόχρηστος χώρος όπου καλλιτέχνες και επισκέπτες μπορούν να συμμετέχουν ενεργά και όχι παθητικοί καταναλωτές. Επομένως, το κέντρο θα πρέπει να γίνει χώρος αλληλεπίδρασης και όχι μόνο έκθεση. Η ιδέα βασίζεται σε ένα συνδυασμό τριών στρατηγικών στοιχείων: οθόνη, περιοχή και εργαλείο.
Το νέο NCCA θα εμφανίζεται στον ιστότοπο του πρώην αεροδρομίου και θα μοιάζει με μια τεράστια οθόνη - μαύρο κατά τη διάρκεια της ημέρας και φωτίζεται τη νύχτα. Το NCCA επιδιώκει να δημιουργήσει μια σύνδεση με το περιβάλλον αστικό περιβάλλον: ένα εμπορικό κέντρο και ένα πάρκο. Ο πρώτος όροφος ανεβαίνει στο εμπορικό κέντρο και μαζί δημιουργεί μια πολυεπίπεδη περιοχή. Αντιλαμβανόμενο ως μια συλλογή από επαναπροσδιορισμένους και διαδοχικούς χώρους, το νέο NCCA προσφέρει ευελιξία χωρίς ανοιχτό σχέδιο. Το κέντρο είναι ένα εργαλείο που δημιουργεί συνθήκες για κάτι νέο και απρόσμενο."
Alejandro Aravena | Στοιχειακό (Χιλή)
«Οι αίθουσες NCCA θα είναι μακρύτερες από το Tate, ψηλότερες από το MoMA, και πιο άψογες από το Μουσείο Guggenheim. Το NCCA μπορεί να μην είναι το μεγαλύτερο μουσείο, αλλά κάθε γκαλερί του θα είναι μοναδική. Ο συνδυασμός πολλών ουδέτερων μπλοκ και ενός εξαιρετικού θα προκαλέσει πολλές απαντήσεις από την καλλιτεχνική κοινότητα και θα γίνει ένας μαγνήτης που προσελκύει την προσοχή του κοινού από όλο τον κόσμο.
Το αστικό περιβάλλον στο εργοτάξιο εξακολουθεί να διαμορφώνεται και το Κέντρο περιβάλλεται από πολύ διαφορετικά κτίρια. Επομένως, η εικόνα του κτηρίου πρέπει να είναι πολύ ήρεμη και δυνατή. Μια καθαρή, άμεση αρχιτεκτονική γλώσσα δεν είναι κατάλληλη μόνο για εκθέσεις. Πρέπει να χρησιμοποιήσει τη δύναμη της ηρεμίας για να δώσει μνημειακότητα στο πεδίο Khodynskoye. Θέλουμε να μετατρέψουμε την αυλή του εμπορικού κέντρου στο σήμα κατατεθέν του συγκροτήματος. Στην κορυφή του ψηλότερου εκθεσιακού κέντρου στον κόσμο, θα υπάρχει ένα καφέ και ένα κατάστρωμα παρατήρησης που θα προσελκύει τουρίστες. Χάρη στους χώρους μεταξύ των εκθεσιακών αιθουσών, το Κέντρο γίνεται σύνδεσμος μεταξύ του εμπορικού κέντρου και του πάρκου. Το κεκλιμένο ίδρυμα είναι το σκηνικό για υπαίθριες πολιτιστικές εκδηλώσεις."
Συμμετέχοντες στον διαγωνισμό στην κατηγορία "Σκίτσο"
Πρόγραμμα UNK (Μόσχα, Ρωσία)
«Η σύγχρονη τέχνη είναι μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο προφανές και το απρόβλεπτο, το απλό και το αδύνατο, το κατανοητό και το τρελό, το αδιάφορο και συναρπαστικό. Αυτό είναι που κινεί τις ψυχές μας και μας παρακινεί να σκεφτόμαστε με διαφορετική κατεύθυνση.
Το κτίριο του NCCA συνδέεται άρρηκτα με τη σύγχρονη τέχνη και είναι μια αρχιτεκτονική ενσωμάτωση αυτής της άκρης, ένας συνοριακός χώρος, ένα είδος κουρτίνας πίσω από το οποίο είναι κρυφές απαντήσεις στα πολιτιστικά ζητήματα που μας αφορούν. Το κτίριο και η τεχνητή δεξαμενή με την περιοχή μπροστά του αντιπροσωπεύουν μια ενιαία επιφάνεια, έναν κενό καμβά, έτοιμο να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε δημιουργικά πειράματα. Το μονολιθικό τείχος 216x72 m σηματοδοτεί το περίγραμμα και συμβολίζει τη γραμμή μέσω της οποίας συμβαίνει η επαφή με τη σύγχρονη τέχνη. Επίσης, ο τοίχος κλείνει με μια κουρτίνα ολόκληρη η τεχνολογική ζώνη του εμπορικού και ψυχαγωγικού συγκροτήματος Aviapark που βρίσκεται δίπλα του και του πάρκου. Η κύρια λεωφόρος είναι το μονοπάτι προς την τέχνη, μια λευκή ακτίνα φωτός που, περνώντας από μια τομή στον τοίχο, διαθλά και φωτίζει τη γύρω περιοχή του πάρκου με φασματικό φως. Η εικόνα του μελλοντικού κτιρίου προέρχεται από έργα διάσημων καλλιτεχνών: Η "Μαύρη Πλατεία" του Kazimir Malevich (1915) είναι ένας "λυγισμένος καμβάς" των επιφανειών ενός μονολιθικού τοίχου και μιας τεχνητής δεξαμενής, "Spatial Concept: Waiting" του Lucio Το Fontana (1964) είναι μια «κοπή αυτού του καμβά», που αποτελεί την κύρια είσοδο και το μονοπάτι που οδηγεί σε αυτόν. «Σύνθεση με κόκκινο, μπλε και κίτρινο» του Piet Mondrian (1937-1942) - Πάρκο Khodynskoye Pole μπροστά από το κτίριο NCCA.
Η αρχιτεκτονική ιδέα εκφράζει σε πολλούς έναν σκοτεινό, σχεδόν ερμητικά σφραγισμένο χώρο στον οποίο συγκεντρώνεται η διαδικασία και τα αποτελέσματα μιας έντονης αναζήτησης του πεπρωμένου ενός ατόμου και των τρόπων πραγματοποίησής του. Και μπορεί κανείς να βρεθεί σε αυτόν τον χώρο μόνο μέσω μιας σχεδόν ανεπαίσθητης εισόδου, μιας «τομής» που ανοίγει τον κόσμο της τέχνης στον αναζητητή και στον αναζητητή.
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Κίνα)
«Το NCCA είναι ένα νέο επίκεντρο για τη δημιουργία, τη μελέτη και την υποστήριξη της σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία. Με βάση τις διαλεκτικές διασυνδέσεις μεταξύ της πόλης και της αρχιτεκτονικής, της τέχνης και του κοινού, του τοπίου και του κτιρίου, το νέο NCCA αλλάζει το πρότυπο της σύγχρονης μουσειολογίας. Οι ανοιχτοί χώροι θολώνουν τις γραμμές μεταξύ κτιρίου και περιβάλλοντος, μεταξύ τέχνης και ζωής.
Η ευέλικτη αυτονομία των χώρων του Κέντρου, εντός και εκτός, το καθιστά το πρώτο παράδειγμα μουσείου ως πόλης. Δεν υπάρχουν όρια που συνήθως διαχωρίζουν το μουσείο από τη γύρω περιοχή. Η οργάνωση των τόμων στο ισόγειο επιτρέπει στους επισκέπτες να κυκλοφορούν ελεύθερα σε ανοιχτούς χώρους και να αντιλαμβάνονται το μουσείο με νέο τρόπο.
Το πάρκο και το κτίριο είναι ένα σύνολο. Μονοπάτια που οργανώνονται σύμφωνα με την αρχή της αρμονικής συμβίωσης οδηγούν τους επισκέπτες από το μετρό μέσω του πάρκου στο Κέντρο. Είναι μια ευχάριστη βόλτα μέσα σε ένα χώρο γεμάτο με γλυπτά του δρόμου και προσκαλεί για το στοχασμό της τέχνης. Το κτίριο δημιουργεί έναν χώρο περιπάτου όπου οι επισκέπτες αλληλεπιδρούν με εκθέματα που εκτίθενται στον δημόσιο χώρο και στις πολλές βεράντες του κτηρίου. Το ισόγειο αποτελείται από δωμάτια επισκεπτών, κατοικίες καλλιτεχνών, χώρους γραφείων, αίθουσες συνεδριάσεων και αποθήκη συλλογής, καθώς και τρεις εκθεσιακούς χώρους διαφορετικών υψών, που τέμνονται σε διαφορετικά σημεία και δημιουργούν ένα λαβύρινθο.
Το NCCA δεν είναι απλώς ένα κέντρο τεχνών, είναι ένα κτίριο μανιφέστο ».
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Ρωσία)
«Το κτίριο του NCCA βρίσκεται στα σύνορα του πάρκου στο πεδίο Khodynskoye. Στον επίπεδο του χώρο, σε πολυσύχναστα μέρη, προτείνεται η οργάνωση κέντρων δραστηριότητας με το να τους κλείσετε με μια ομάδα δέντρων ή να αλλάξετε το τοπίο. Αυτό θα δημιουργήσει άνετους χώρους διαφορετικής κλίμακας με ένα μέρος για να χαλαρώσετε. Το υπόλοιπο πάρκο είναι δωρεάν για πειράματα τέχνης. Οι έξοδοι από το πάρκο συνδέονται με τις γειτονικές περιοχές με μονοπάτια.
Η πλατφόρμα μπροστά από το Κέντρο μοιάζει με έναν λόφο που εφιστά την προσοχή στο κτίριο. Η διαδρομή προς το NCCA είναι ορατή από οποιοδήποτε σημείο του πάρκου. Το οριζόντιο σχήμα του κτιρίου τονίζει τη σχέση του με το τοπίο του πάρκου: το κέντρο δεν κυριαρχεί, αλλά βρίσκεται σε διάλογο με την περιοχή του πάρκου. Το κτίριο του Κέντρου κρύβει το εμπορικό κέντρο. Η βόρεια πλευρά του πάρκου δέχεται μια νέα φιλική πρόσοψη.
Η πρόσοψη του νέου κτηρίου δημιουργεί την αίσθηση ενός προστατευμένου, ζεστού χώρου. Γι 'αυτό, η κεντρική πλατεία είναι κάπως εσοχή στο βάθος του χώρου και οι εξωτερικοί πυλώνες το καλύπτουν εν μέρει. Η λεία επιφάνεια και το λιτό σχήμα των πυλώνων σκυροδέματος έρχονται σε αντίθεση με το βελτιωμένο και ημιδιαφανές μεταλλικό πλέγμα που εκπέμπει φως το βράδυ. Ανεβαίνοντας το λόφο, ο επισκέπτης μπαίνει στην κεντρική πλατεία μπροστά από το NCCA. Συνθετικά, χωρίζεται από το υπόλοιπο πάρκο. Από την πλατεία μπορείτε να εισέλθετε στο βιβλιοπωλείο και στο τμήμα γραφείου του κέντρου. Η είσοδος του καλλιτεχνικού κλαμπ και του χώρου κατοικίας βρίσκεται στην κορυφή της πλατφόρμας.
Ο χώρος πολλαπλών επιπέδων συνδυάζει όλες τις κύριες λειτουργίες του Κέντρου. Μια απαλή ράμπα σε σπείρα συνδέει όλα τα δάπεδα του αιθρίου. Οι ευρύχωρες εκθεσιακές αίθουσες - διαφόρων υψών και ορθογώνιων σχημάτων - συνδέονται σε κάθε επίπεδο με γκαλερί. Αυτό σας επιτρέπει να ελέγξετε την έκθεση όχι μόνο από κάτω, αλλά και από ψηλά, για να ανοίξετε ή να κλείσετε μια συγκεκριμένη αίθουσα και να χρησιμοποιήσετε τον χώρο πιο ευέλικτα, κατευθύνοντας τη ροή των επισκεπτών."
Ghirardelli Giancarlo Architect (Ιταλία)
«Το νέο NCCA θα γίνει χώρος για τους οπαδούς της σύγχρονης τέχνης και καλλιτέχνες που θα αναζητήσουν εδώ για μια νέα ματιά στον κόσμο γύρω μας: τελικά, μέρος του έργου της τέχνης είναι να ανοίξουμε άλλες οπτικές γωνίες και να αλλάξουμε τη δική μας αντίληψη της πραγματικότητας. Η εμπειρία της διαμονής σε αυτό το μέρος θα είναι σαν μια πτήση: ανοίγουμε νέους ορίζοντες, επιτρέποντάς μας να δούμε τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο. Χάρη στην αεροδυναμική, βαριά αεροσκάφη με πλήρη καμπίνα πετούν στον ουρανό, αφήνοντας πίσω τους ένα μακρύ λευκό μονοπάτι. Τώρα στο Khodynka, στον ιστότοπο του πρώην αεροδρομίου, θα λειτουργούν νέες κινητήριες δυνάμεις με νέες λειτουργίες. Μια ανεμοστρόβιλος ανθρώπων, μέσων μαζικής ενημέρωσης και αντικειμένων που σαρώνουν αυτόν τον αστικό χώρο θα οριοθετήσει νέες τροχιές, αφήνοντας βαθιές αυλακώσεις που θα γίνουν το περίγραμμα του νέου NCCA.
Έτσι, το κτίριο όπου θα βρίσκεται το μουσείο πρέπει να έχει σχέση με τη γύρω περιοχή και την ιστορία του. Οι επιφάνειες δείχνουν τη δυναμική των σκέψεων και των συναισθημάτων που προκύπτουν κατά τη μελέτη ενός έργου τέχνης. Κατά την είσοδό του, εμφανίζεται ένα καταπληκτικό ανεμοστρόβιλο, παρόμοιο με ένα όνειρο και θαμπή στην φθινοπωρινή ομίχλη. Τη νύχτα, μεγάλες λαμπερές ρίγες στο κτίριο μοιάζουν με πίστα αεροπλάνου.
Είναι ένα πρακτικό, λειτουργικό και καινοτόμο κτίριο, και ταυτόχρονα, προκαλεί μια αλυσίδα αναμνήσεων. Αυτό είναι ένα μέρος στην πόλη όπου μπορείτε να περπατήσετε οποιαδήποτε στιγμή, νύχτα και μέρα, που θυμίζει τις γκαλερί της Νάπολης ή του Μιλάνου του 19ου αιώνα."
Και οι δέκα έννοιες θα παρουσιαστούν σύντομα στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Α. Β. Στσούσεφ. Ο τελικός νικητής θα καθοριστεί αργότερα από τον πελάτη του διαγωνισμού, το Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης.
Το υλικό προετοιμάστηκε από τους Nastya Mavrina και Alla Pavlikova.
![Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Τα πάνελ EQUITONE [natura] σε αντίθετα χρώματα δημιουργούν τη δυναμική της πρόσοψης του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου του Άαχεν του RWTH και αντιστέκονται με επιτυχία στους λάτρεις των γκράφιτι")
