Στην είσοδο της αίθουσας του Aptekarsky Prikaz μας υποδέχεται μια μεγάλη κάμερα «ακορντεόν» στα πόδια μας, διαβάζουμε: έναν παγκόσμιο δρόμο, για το περίπτερο και το δρόμο, το σύστημα McKelen, ονομάζεται «Acme», ακριβώς όπως ο κύκλος της ποίησης του Νικολάι Γκουμιλίωφ. Πίσω από αυτό, παρατάσσονται φωτογραφίες σε μέγεθος ανθρώπου της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1900, ο Πύργος του Άιφελ κοιτάζει στο μέλλον, κυρία χαρτόνι και κύριος με ομπρέλα περπατούν - όπως ήταν σε φωτογραφικά στούντιο για συνοδεία, αναμειγνύοντας με ζωντανούς επισκέπτες του η έκθεση - ένα θεατρικό εφέ, αν και όχι πάρα πολύ εμμονικό, που παρέχεται. Βρισκόμαστε στο τοπίο των ασπρόμαυρων φωτογραφιών, που έγιναν μέρος μιας παράστασης πριν από περισσότερο από έναν αιώνα, την άνθηση του ιμπεριαλισμού, του παγκόσμιου εμπορίου, της οικονομικής ανάπτυξης, των ψευδαισθήσεων και των ελπίδων.
Οποιαδήποτε παγκόσμια έκθεση, είτε η έκθεση Nizhny Novgorod, η παρισινή έκθεση του 1900, αναγνωρισμένη ως η πιο πολυτελής, που, για παράδειγμα, η πρόσφατα ανοιγμένη μπιενάλε, είναι πάντα ένα θέατρο και ένα μανιφέστο, στιλ και τάσεις γεννιούνται εδώ και ενισχύουν, υπερβάλλουν τις υπάρχουσες τάσεις τους. Παραμύθι, διακοπές. Χρονολογικά, η έκθεση ξεκινά με το Κρυστάλλινο Παλάτι του Paxton, γιατί το μουσείο διατηρεί ένα στερεότυπο με τη φωτογραφία του.
Το Crystal Palace είναι ο παλαιότερος ήρωας της έκθεσης, χτίστηκε το 1851. Επιπλέον, μετά από μερικές ακόμη εκθέσεις - για παράδειγμα, το 1878 με σκαλιστά ψευδο-ρωσικά περίπτερα του Ρόπετ και του Χάρτμαν, στις οποίες επιστρέφονται πολλές σύγχρονες ιδέες για τη ρωσική καλύβα, ή το 1889, όταν χτίστηκε ο Πύργος του Άιφελ, η ηρωίδα του την ίδια "κύρια" έκθεση του 1900, η οποία μας φαίνεται από όλους τους τοίχους.
Σε κάποιο σημείο, η ιστορία του ρωσικού εθνικού στιλ βλαστάνει από παριζιάνικες αναμνήσεις, ακόμη και εκτός από τις καλύβες του Ρόπετ. Για παράδειγμα, μαθαίνουμε ότι στην έκθεση του 1900 ο αρχιτέκτονας Zeidler δημιούργησε ένα περίπτερο για το ρωσικό αλκοόλ και χαιρόμαστε για τη σημασία του θέματος. Ή βλέπουμε το περίπτερο Ρωσίας-Ασίας του αρχιτέκτονα Melzer στην ίδια έκθεση, οδυνηρά παρόμοιο με αυτό που χτίστηκε πρόσφατα από καλούς ανθρώπους στο νησί Izmailovsky. Παρεμπιπτόντως, το αντίγραφο του ρωσικού στιλ στο οποίο σχεδιάστηκε το περίπτερο ήταν ήδη αναχρονισμός έως το 1900.
Με λίγα λόγια, η έκθεση στο Aptekarsky Prikaz είναι ένας οδηγός για την τεχνολογία στερεοφωτογραφίας, παλιές μηχανές λήψης και προβολής, και ένα εργαλείο για τη μελέτη της ιστορίας της αρχιτεκτονικής των παγκόσμιων εκθέσεων, για παράδειγμα: "Το ρωσικό περίπτερο του Ρόπετ στον κόσμο Η έκθεση του 1878 έγινε ένα είδος προτύπου για τους Ρώσους αρχιτέκτονες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. ", - διαβάζουμε στους θρύλους. Επιπλέον, εντοπίστηκε η γραμμή της ρωσικής και της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένου του «αποικιακού» τμήματος, του περιπτέρου της Κίνας και ούτω καθεξής. Φυσικά, η έκθεση θα μπορούσε να γίνει μεγαλύτερη, διαδοχικά εξετάζοντας όλο το υλικό των παγκόσμιων εκθέσεων που βρίσκονται στο μουσείο, με εκδρομές στα στάδια ανάπτυξης του εθνικού στιλ.
Ακόμα κι έτσι - καλό. Ειδικά όταν - με μερικές φωτογραφίες είναι βαρετή - η ιστορία συνοδεύεται από πραγματικούς μηχανισμούς για την προβολή στερεοκατασκευών και άλλων αναγλυφικών, κόκκινο-μπλε, γυαλιά και καταλαβαίνετε πόσο καιρό πριν όλα αυτά επινοήθηκαν και έγιναν δημοφιλή, ότι για περισσότερα από εκατό χρόνια έχουν περάσει και η ανθρωπότητα από τότε δεν έχει προχωρήσει πολύ στον τομέα του 3D, για να είμαι ειλικρινής. Και όταν για ένα σνακ προσφέρουμε να κοιτάξουμε μέσα από δύο προσοφθάλμιες προσοχές στα ψηφιοποιημένα στερεοφωνικά ζεύγη, να απολαύσουμε το αποτέλεσμα μιας εικόνας που μοιάζει με ένα χρυσό ολόγραμμα. Και στο κατάστημα μουσείων μπορείτε να αγοράσετε μια σύγχρονη συσκευή για προβολή στερεοκατασκευών σε tablet. Με λίγα λόγια, για όλους τους λάτρεις του steampunk - ένα mustsee.
