Λάρα Κοπυλόβα:
Έκθεση-δώρο «Συλλογή! Η σύγχρονη τέχνη της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας, 1950-2000 ", που πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία της Όλγα Σβίμπλοβα με την υποστήριξη του Ιδρύματος Vladimir Potanin, είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας στο οποίο συμμετείχαν πολλοί προστάτες και καλλιτέχνες. Πείτε μας για τη δομή του έργου. Πώς εμφανίστηκε εκεί η αρχιτεκτονική του χαρτιού και τι ρόλο έχει
Γιούρι Αββακούμοφ:
- Έκθεση Η συλλογή στο Κέντρο Πομπιντού αποδείχθηκε πολύ μεγάλη - συνολικά, περίπου 450 έργα Ρώσων καλλιτεχνών δωρίστηκαν στο γαλλικό μουσείο και η αρχιτεκτονική του Χαρτιού συμμετείχε σε ένα αξιοσημείωτο μέρος: 30 έργα 32 συγγραφέων σε ποσό 52 εκθέματα. Η ιδέα της έκθεσης δόθηκε από τον διάσημο kulturtrager Nick Ilyin, και ο ίδιος, για να μιλήσει, έδωσε παράδειγμα - προσέφερε δύο έργα από τη συλλογή του ως δώρο: το ένα είναι ένας πίνακας του Kabakov, για τον οποίο μπορούσε έχουν κερδίσει τουλάχιστον μισό εκατομμύριο δολάρια στη δημοπρασία του Sotheby και το δεύτερο είναι ένα μοντέλο της Misha Belov του έργου Polar Axis, το οποίο κάποτε του έδωσα για τα γενέθλιά του. Η έκθεση συναρμολογήθηκε γρήγορα, ο σχεδιασμός των έργων που έγινε αποδεκτό από το μουσείο για μόνιμη αποθήκευση (και αυτή είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία - το μουσείο δέχεται τέχνη πολύ σχολαστικά), πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με ένα απλοποιημένο σχέδιο και άνοιξε στις αρχές Σεπτεμβρίου τον περασμένο Σεπτέμβριο έτος. Εκτός από τον Πολικό Άξονα, οι επιμελητές επέλεξαν μερικά ακόμη από τα έργα μου από τη σειρά Προσωρινών Μνημείων και το μοντέλο του Μαυσωλείου του Λένιν φτιαγμένο από ντόμινο το 2008 αγοράστηκε από το Ίδρυμα Potanin, αν και αυτό το έργο ξεπέρασε το χρονολογικό πλαίσιο του η έκθεση. Λίγο μετά τα εγκαίνια, αποδείχθηκε ότι υπήρχαν κενά στη συλλογή, υπήρχαν προτάσεις για τη συμπλήρωσή της, και ανάμεσά τους ήταν δική μου - να δωρίσω 10-15 έργα από τη συλλογή μου "χαρτιού" στο μουσείο. Όταν το τμήμα αρχιτεκτονικής το γνώρισε, έλαβα μια αντίθετη προσφορά - για να αυξήσω τη δωρεά σε 50 έργα και να οργανώσω μια έκθεση σε ξεχωριστή αίθουσα. Οι φίλοι και οι συνάδελφοί μου στην "αρχιτεκτονική του χαρτιού" με υποστήριξαν, και κατά την έναρξη της εκτεταμένης έκθεσης τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους, ο διευθυντής του Κέντρου Πομπιντού Μπερνάρντ Μπλιστίν είπε ότι το μουσείο έχει ήδη ανεκτίμητα αριστουργήματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής πρωτοπορίας στις αρχές του 20ου αιώνα, και τώρα μια υπέροχη συλλογή του τέλους έχει προστεθεί σε αυτούς αιώνα.
Η πλειοψηφία των έργων παραδόθηκε στο Κέντρο Πομπιντού - είναι σοκαριστικό; Δηλαδή, το πλαίσιο της αρχιτεκτονικής του χαρτιού ήταν το Soszart, το οποίο δεν ήταν κομφορμιστικό ή καθαρά αισθητικό
- Στο Σοβιετικό μέρος, η έκθεση συναρμολογήθηκε ως μη-κομφορμιστής, συμπεριλαμβανομένου του Soszart, των Ρώσων - εκπροσωπήθηκε περισσότερο από τη σύγχρονη τέχνη. Το πλαίσιο ήταν η παγκόσμια τέχνη στον ίδιο τέταρτο όροφο με προσωρινές εκθέσεις και στον πέμπτο - με μόνιμη έκθεση.
Ποια έργα έχετε επιλέξει να εμφανίζονται στην έκθεση και γιατί
- Ως συνήθως, επέλεξα έργα σύμφωνα με την ιδέα μου από ό, τι ήταν διαθέσιμο. Μεταξύ των συγγραφέων: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin και πολλοί άλλοι.
Είναι αλήθεια ότι μετά το τέλος της έκθεσης (2 Απριλίου), μερικά από τα έργα τοποθετήθηκαν στη μόνιμη έκθεση; Αυτό ισχύει για την αρχιτεκτονική χαρτιού
- Ειλικρινά δεν ξέρω. Σύμφωνα με τους κανόνες της αποθήκευσης του μουσείου, απαγορεύεται η έκθεση χάρτινων έργων για περισσότερο από τρεις έως έξι μήνες, οπότε εξ ορισμού δεν μπορούν να εμφανίζονται σε μόνιμη έκθεση. Όμως, η συνάδελφός μου μου είπε πρόσφατα ότι ήταν στο Παρίσι, στο Κέντρο Πομπιντού και είδε εκεί το μαυσωλείο. Ίσως το έκανε.
Πώς προέκυψε η ιδέα της έκθεσης «Paper Architecture» στο Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου στο Βερολίνο; Ποιος ήταν ο εμπνευστής
- Κατά το έτος της εκατονταετίας της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Ίδρυμα Σεργκέι Τσόμπαν, όπως και άλλα δυτικά μουσεία, αποφάσισε να κάνει «αφοσίωση» στη ρωσική και σοβιετική αρχιτεκτονική. Έτσι, στις 19 Οκτωβρίου στο Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι θα ανοίξει έκθεση αρχιτεκτονικών έργων της ρωσικής πρωτοπορίας, και στις 6 Οκτωβρίου στο Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου η έκθεσή μας «Φυγοκεντρικές τάσεις. Ταλίν-Μόσχα-Νοβοσιμπίρσκ . Δεν είναι εξ ολοκλήρου «χαρτί», δεδομένου ότι οι Εσθονοί αρχιτέκτονες κάποτε δεν αποδέχτηκαν αυτόν τον όρο ακριβώς λόγω της απομόνωσής του από τα ρεαλιστικά καθήκοντα της αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, το 1988, όταν έκανα μια έκθεση Paper Architecture στο La Villette Park στο Παρίσι, κατάφερα να συμπεριλάβω μια σειρά έργων γνωστών αρχιτεκτόνων από το Ταλίν. Σε αυτήν την έκθεση υπήρχαν και τα δύο έργα φαντασίας από το Νοβοσιμπίρσκ, και ένα αρκετά εκτεταμένο αναδρομικό μέρος από το Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον V. I. Στσούσεφ. Έτσι, κατά μία έννοια, οι δύο εκθέσεις που ετοίμασε το Ίδρυμα επαναλαμβάνουν τώρα τη σύνθεση της παρισινής έκθεσης πριν από τριάντα χρόνια.
Σχολιάστε την επέκταση της γεωγραφίας της αρχιτεκτονικής του χαρτιού λόγω των έργων αρχιτεκτόνων της Βαλτικής. Πείτε μας περισσότερα για αυτά
- Η έκθεση στο Μουσείο του Βερολίνου καταλαμβάνει δύο μικρές αίθουσες. Στον τρίτο όροφο, εκτίθενται 20 έργα Εσθονών από τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, και στο δεύτερο, 30 έργα των Μοσχοβιτών και του Νοβοσιμπίρσκ. Το εσθονικό τμήμα, κατόπιν αιτήματός μου, προετοιμάστηκε από τον κριτικό τέχνης του Ταλίν Andres Kurg. Χαίρομαι που η έκθεση θα περιλαμβάνει διάφορα έργα από αυτά που κάποτε εκτέθηκαν στο Παρίσι.
Στη συζήτηση στο FB σχετικά με την έκθεση, συζητήθηκε ο όρος «αρχιτεκτονική χαρτιού». Έχετε προτείνει μια εκτεταμένη ερμηνεία. Εξηγήστε, παρακαλώ, την ιδέα του matryoshka: utopian-visionary-paper
- Είναι απλό: η «αρχιτεκτονική του χαρτιού» είναι ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό φαινόμενο της σοβιετικής δεκαετίας του 1980. Έτσι καταγράφεται στην ιστορία της τέχνης μας. Ταυτόχρονα, η «αρχιτεκτονική χαρτιού» είναι ένα μέρος της ευρύτερης έννοιας της «οραματιστής» αρχιτεκτονικής, στην οποία πολλά έργα της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1920 και φουτουρολογικά έργα της δεκαετίας του 1960 εντάσσονται, για να μην αναφέρουμε το Piranesi ή τον Jean - Τζακ Λεκέου. Με τη σειρά του, η οραματιστική αρχιτεκτονική χρονολογείται από τη λογοτεχνική ουτοπία του Thomas More. Ταυτόχρονα, ο όρος "αρχιτεκτονική χαρτιού" προήλθε από τον επαγγελματία αργό, χρησιμοποιήθηκε στο εργαστήριό μας τουλάχιστον από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, όταν άρχισε να μειώνεται ο χρόνος για τα πρωτοποριακά έργα. Θα μπορούσε κανείς να πει, για παράδειγμα, "Η αρχιτεκτονική του χαρτιού του Piranesi" και "Η αρχιτεκτονική του χαρτιού του Leonidov". Το δεύτερο είναι ήδη εκφοβιστικό. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε τώρα να ονομάσουμε τα πάντα "αρχιτεκτονική χαρτιού" - τόσο ουτοπικά έργα, όσο και αφηγηματικά, και έργα κατασκευασμένα με χειροκίνητη τεχνική και έργα που για κάποιο λόγο δεν έχουν υλοποιηθεί. Εξαρτάται από το πλαίσιο.
Ο Selim Khan-Magomedov θεώρησε ότι η αρχιτεκτονική του χαρτιού είναι η συμβολή της Ρωσίας στον παγκόσμιο πολιτισμό, μαζί με τον ρωσικό πρωτοποριακό και σταλινικό νεοκλασικισμό. Συμφωνείτε με αυτήν τη γνώμη; Δηλώστε, στο μέτρο του δυνατού, ποια είναι αυτή η συνεισφορά
- Δούλευα στο τμήμα Selim Omarovich στο VNIITE για δύο χρόνια και, νομίζω, εμπνεύστηκε από αυτόν, ιδιαίτερα από την αγάπη του για τη ρωσική πρωτοπορία. Μου φαίνεται, ωστόσο, ότι έπρεπε να είχε χάσει τη σοβιετική μοντερνιστική περίοδο της δεκαετίας του 1960. Ορισμένα έργα εκείνης της εποχής, τόσο πραγματοποιημένα όσο και έρευνα, όπως το έργο NER, εκτελέστηκαν στο υψηλότερο διεθνές επίπεδο, όταν όχι εσείς, αλλά ακολουθείτε. Το ίδιο ισχύει και για την «αρχιτεκτονική του χαρτιού» κατά τη διάρκεια της περιόδου των βραβείων της, όταν τα έργα νέων σοβιετικών αρχιτεκτόνων εξέπληξαν πολλούς και οι ίδιοι δεν εξεπλάγησαν καθόλου.
Σε ποια φαινόμενα της εποχής μας βλέπετε τη συνέχιση των ιδεών που εκφράστηκαν για πρώτη φορά από τα πορτοφόλια της δεκαετίας του 1980
- Ξέρετε, μου αρέσει να λέω την ιστορία για τον Burial Skyscraper με τον Belov, ως αστείο, που συντάχθηκε και πώς ο σχεδιασμός των κάθετων νεκροταφείων έχει πλέον γίνει μια μοντέρνα αστική τάση. Ή για το πώς οι πιο «ασυμβίβαστοι» από τα «πορτοφόλια», όπως θεωρούσε τον εαυτό του, ο Μίσα Φίλιπποφ δημιουργεί τώρα πόλεις με νεοκλασικισμό της περικοπής του. Αλλά γενικά, η "αρχιτεκτονική του χαρτιού" δεν αφορά την εφεύρεση, αλλά την δημιουργική ελευθερία. Τώρα λείπει σοβαρά.
