Archi.ru:
Τι μπορεί να περιμένει το κοινό από την έκθεσή σας, ποιο είναι το κύριο νόημά του
Ντμίτρι Μικικίν:
- Για να περιμένω, ελπίζω, κάποια διόρθωση της παγκόσμιας προοπτικής για την εγχώρια αρχιτεκτονική στα μέσα του εικοστού αιώνα και τη θέση της στην παγκόσμια ιστορία. Φυσικά, προς το καλύτερο.
Θα μπορούσε, κατά τη γνώμη σας, ο νεοκλασικισμός να είναι η απάντηση στη "ρωσική ταυτότητα", επειδή οι κλασικοί, αν κοιτάξετε σοβαρά, απέχουν πολύ από τον πολιτισμό που συνήθως θεωρούμε "το ρωσικό πρωτότυπο" (μεσαιωνικό, λαϊκό)
- ΟΧΙ δεν ΜΠΟΡΕΙ. Η ερώτησή σας είναι η απάντηση. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις μπορούν να εφαρμοστούν ορισμένα γενικά αρχέτυπα μοντέλα, τα οποία μπορούν να αποδοθούν στην πλέον απίστευτα τεντωμένη έννοια του «κλασικού» και ακόμη πιο αόριστου «νεοκλασικού». Αλλά δεν είναι όλα αρχιτεκτονικά με στήλες. και το γιαούρτι είναι επίσης «κλασικό» σε κάθε κατάστημα. Με άλλα λόγια, η γνώση της ιστορίας της αρχιτεκτονικής είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ένα ιστορικό μνημείο αποτελεί αντικείμενο αντιγραφής χειροτεχνίας προκειμένου να αναζητηθεί μια νέα εθνική ταυτότητα.
Ποιο είναι το κοινό σας, σε ποιον απευθύνεστε
- Ολα. Σε τελική ανάλυση, η έκθεση θα αφηγηθεί την ιστορία της μετάβασης από την «σταλινική» αρχιτεκτονική στην αρχιτεκτονική «Χρουστσόφ». Έχοντας δείξει ξεκάθαρα τον μετασχηματισμό μιας απότομης μετάβασης, θα δούμε μια ορισμένη ευθραυστότητα των συνόρων μεταξύ του «παλαιού» και του «νέου». Έτσι, ελπίζω να συμφιλιωθώ στα μάτια του θεατή «σταλινική» αρχιτεκτονική με την κληρονομιά της «απόψυξης», τουλάχιστον με το παράδειγμα της δημόσιας αρχιτεκτονικής.
Και ποιες είναι οι ομοιότητες; Εξάλλου, όλοι είναι συνηθισμένοι να σκέφτονται ότι η πρωτοπορία, ο νεοκλασικισμός και η αρχιτεκτονική του Χρουστσόφ είναι ανταγωνιστές, κάπως μάλλον απροσδόκητα αντιμέτωποι με μια προσπάθεια να αποδείξουν το αντίθετο …
- Όπως θα εμφανιστεί η έκθεση «Νεοκλασικισμός». VDNKh "στο Zodchestvo 2014," Stalinist Empire style ", εδώ συλλογικά αναφέρεται ως" νεοκλασικισμός ", σε ορισμένες περιπτώσεις απέχει πολύ από το να είναι ανταγωνιστής της πρωτοπορίας με την ευρεία έννοια: αν και μόνο επειδή και οι δύο πρωτοπόροι του είκοσι και η «σταλινική» αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '30 - δεκαετία του '50 και νέα νέα αρχιτεκτονική στα τέλη της δεκαετίας του '50, δημιουργήθηκαν, ας πούμε, οι ίδιοι συγγραφείς και οι οπαδοί τους. Και τι είναι λοιπόν ο «νεοκλασικισμός» εάν παρατηρούνται οι ίδιες μέθοδοι δημιουργίας μορφής, οι ίδιες αρχέτυπες κατασκευές τόσο εκεί όσο και εκεί;
Υπάρχει μια άποψη ότι, αντίθετα, ορισμένοι συγγραφείς έδιωξαν άλλους. Δεν κατάφεραν όλοι να προσαρμοστούν, ο Λεονίντοφ, ο Τσέρνιχοφ και ο Μελνίκιοφ, μετά τη δεκαετία του '30, ουσιαστικά δεν λειτούργησαν. Θα έλεγα ότι οι κλασικιστές περίμεναν την ώρα της πρωτοπορίας και επέστρεψαν, όχι
- «Αποτύχαμε να προσαρμόσουμε» - δεν σημαίνει τίποτα και δεν έχει καμία σχέση με την αρχιτεκτονική. Ο Λεονίντοφ δεν έφτιαξε σχεδόν τίποτα, εκτός από μερικούς εσωτερικούς χώρους και τη διάσημη σκάλα στο Κισλοβόντσκ - εξαιρετικό, όπως όλα τα έργα του. Όμως, τα έργα του Leonidov έκαναν μια επανάσταση στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Σημειώστε ότι όλες οι υλοποιήσεις του ήταν με στοιχεία του "νεοκλασικισμού". Αφιέρωμα στον χρόνο; Μπορεί. Αλλά θα πω - όχι πολύ: ο Ivan Leonidov, από τον κατασκευαστή των "νεοκλασικών" στοιχείων που δίνονται από το κοινωνικό πλαίσιο, δημιούργησε εύκολα και αριστοκρατικά κάτι νέο. "Νεοκλασικό"; Κρίνοντας από τα έργα και τις φωτογραφίες, αυτή είναι η γλώσσα του συγγραφέα, η οποία δύσκολα μπορεί να περιγραφεί στο πρότυπο στυλ. Τα «χαρτιά» του Leonidov, τα οποία προκαθορίζουν την ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, δείχνουν ξεκάθαρα αρχέτυπα που υπήρχαν μόνιμα στην παγκόσμια αρχιτεκτονική για πολλές εποχές, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής παραγγελιών.
Τώρα για τον Melnikov: ας θυμηθούμε, τουλάχιστον, το έργο της Λαϊκής Επι τροπής για τη Βαριά Βιομηχανία - τι είναι αυτό; Ο μετακατασκευασμός, και τα στοιχεία του "νεοκλασικισμού" σε αυτό επίσης συμβαίνουν. Κυριαρχούν εκεί; Φυσικά όχι - είναι απλώς ένα χειροποίητο αντικείμενο στα χέρια του πλοιάρχου Και ο Μπουρόφ και ο κονστρουκτιβισμός του, μετά ο κονστρουκτιβισμός και έπειτα ένα μεγάλο τετράγωνο σπίτι στον αυτοκινητόδρομο του Λένινγκραντσκου με τυπωμένα λουλούδια στολίδια που προηγήθηκαν του καλλωπισμού στην παγκόσμια αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 2000, καθώς και το καταπληκτικό έργο του μνημείου του Στάλινγκραντ του Επικού του 1944 το σχήμα του οποίου, στην ουσία, εμπνεύστηκε από τις πυραμίδες στη Γκίζα. Και ο Στσούσεφ, ο οποίος χρησιμοποίησε το «στυλ» ως εργαλείο χειροτεχνίας, δημιουργώντας ένα αριστούργημα μετά το αριστούργημα. Και ο Βλάσοφ στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα ολοκλήρωσε την κατασκευή του Κιέβου Khreshchatyk και το 1958 δημιούργησε μια εικόνα ενός νέου στυλ - το Παλάτι των Σοβιετικών στο Vorobyovy Gory, στο οποίο διατύπωσε τη γλώσσα της νέας αρχιτεκτονικής. Η μεγαλοφυία και ο φανταστικός επαγγελματισμός των προαναφερθέντων δασκάλων της αρχιτεκτονικής υπερέβαιναν το επίσημο πλαίσιο των «στυλ», τα δημιούργησαν οι ίδιοι.
Επιτρέψτε μου να ακολουθήσω την τελευταία φράση σας, αλλά αυτό είναι σημαντικό μόνο από την προοπτική του κόσμου. Έχω την εντύπωση ότι η πιθανότητα «συμφιλίωσης» της σταλινικής αρχιτεκτονικής με την αρχιτεκτονική του Thaw, την οποία δηλώσατε παραπάνω, συνδέεται κάπως με αυτήν την άρνηση του «πλαισίου στυλ» ως έχει. Εν τω μεταξύ, οι ορισμοί στυλ είναι ένα σημαντικό κριτήριο, μας επιτρέπουν να κάνουμε διάκριση μεταξύ προσωπικών προτιμήσεων και εποχών-περιόδων, ιδίως στην ιστορία της αρχιτεκτονικής
Το ερώτημα είναι: εάν θεωρείτε το "επίσημο πλαίσιο στυλ" τόσο ασήμαντο, τότε ποια είναι τα κριτήρια σας γενικά, ποια είναι αυτά τα αρχέτυπα, και τι, στην πραγματικότητα, θα μετρήσετε την ιστορία της αρχιτεκτονικής, εάν επισκιάσετε τα στυλ; Και με τι θα συμφιλιωθείτε
Μου φαίνεται ότι η προτεινόμενη συμφιλίωση του μοντερνισμού με τον κλασικισμό δεν είναι μια συμφιλίωση, αλλά μια δικαιολογία για να κλείσετε τα μάτια σας, να απομακρυνθείτε από το πρόβλημα, στηριζόμενοι στην άρνηση των στυλ. Τα στυλ δεν θα μειωθούν και χάνετε μέρος της εννοιολογικής συσκευής - και τι προτίθεστε να το αντικαταστήσετε
- Δεν αρνούμαι σε καμία περίπτωση την έννοια του "στυλ", αντίθετα, είμαι υπέρ του ορισμού τους με μεγαλύτερη ακρίβεια. Τότε, και τώρα, επίσης, πιστεύω, υπήρχε μια στιγμή για τη σφυρηλάτηση του "στυλ" από την άποψη της "μεγάλης" ιστορίας της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής και μπορείτε να βρείτε τουλάχιστον δεκαπέντε "στυλ" και οδηγίες από αυτό mishmash σε μια περίοδο δέκα ετών, αλλά δεν μπορείτε να το κάνετε παρόλο που είναι ένα συναρπαστικό αλλά αναποτελεσματικό θέμα για την κατανόηση της ουσίας των παγκόσμιων αλλαγών στην παγκόσμια αρχιτεκτονική, αλλά για να δείτε την τάση μέσα σε τουλάχιστον εκατό χρόνια.
Και φαίνεται ότι ο νεοκλασικισμός, όπως ξεκίνησε στο τελευταίο τρίτο του ХlХ αιώνα ως μια προχωρημένη και κατανοητή κυρίαρχη τάση, δεν τελειώνει ποτέ (με ένα σύντομο διάλειμμα για το ξέσπασμα του κονστρουκτιβισμού) μέχρι το 1955, και στη συνέχεια κατά λάθος: ο Χρουστσόφ σταμάτησε τα πάντα μέχρι 1991 προσωπική "παραγγελία". Η Νικήτα Σεργκέεβιτς απομακρύνθηκε το 1964, αλλά η «τάξη» παρέμεινε (στην πραγματικότητα ήταν το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU και του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ της 4ης Νοεμβρίου 1955, αρ. 1871 «σχετικά με την εξάλειψη των υπερβολών στο σχεδιασμό και την κατασκευή "). Και κανένας από τους αρχιτέκτονες δεν τόλμησε να παραβιάσει έως ότου η ίδια η Ένωση κατέρρευσε! Όμως οι νεοκλασικοί αρχιτέκτονες τη δεκαετία του 1980 κρυφά στις κουζίνες αναζωπυρώνουν το σπουδαίο έργο των «προγόνων», που εργάζονται στο τραπέζι στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης της «χάρτινης» αρχιτεκτονικής. και από το 1991, ο νεοκλασικισμός επέστρεψε και άνθισε στη Μόσχα με μια υπέροχη άνθιση με το ελαφρύ χέρι του Γιούρι Λουζκόφ. Και ό, τι παίρνετε - όλα είναι "νεοκλασικισμός". Φυσικά, αυτό είναι ένα αστείο, αλλά πολλοί άνθρωποι φαντάζονται τα «κλασικά» ως τέτοια, καθώς και, ενδεχομένως, την «ανωτερότητά» του σε σχέση με την άλλη αρχιτεκτονική, είναι ένα a priori «ανέφικτο», «ιδανικό» επίπεδο.
Είναι ακριβώς μια τέτοια γενικευμένη θέση που καταστρέφει όλες τις αποχρώσεις που διακρίνουν την αρχιτεκτονική του ενός χρόνου από το άλλο, σβήνει την ίδια τη διαδικασία μετασχηματισμού των στυλ και των τάσεων στην αρχιτεκτονική, σαν να μην υπάρχει προοδευτική δημιουργική κίνηση, και ό, τι εμφανίζεται, από την άποψη του πιο ένθερμου λεγόμενου «κλασικιστή» - πρόκειται για αντίγραφα του παρελθόντος, τα οποία παρεμποδίζονται από την παράλογη καινοτομία ορισμένων προκλητών, οι οποίοι, ωστόσο, τίθενται γρήγορα σε ισχύ από την ίδια στιγμή, επιστρέφοντας την αρχιτεκτονική η αμετάβλητη παράδοση της «αρχαιότητας», των ίδιων των «κλασικών» … στο κεφίρ. Υπερβάλλω πάλι σκόπιμα. Εδώ πρέπει να καταλάβετε πού υπάρχουν αντίγραφα και κάπου καινούργια - μια πλεονασματική καλλιτεχνική ποιότητα - και πώς αυτές οι αντίγραφα μεταμορφώνονται πέρα από την αναγνώριση σε νέα περιβάλλοντα του χρόνου.
Μου πρόσφεραν αυτό το θέμα - "Νεοκλασικισμός του VDNKh" - και σκόπιμα δεν άλλαξα το όνομα, καθώς αυτό ακριβώς είναι η πλαστογράφηση εννοιών στη δημόσια αντίληψή μας. Μόλις έβαλα τη λέξη "νεοκλασικισμός" σε εισαγωγικά, μετατρέποντας αυτόν τον όρο σε "λεγόμενο". Στην πραγματικότητα, πίσω από αυτόν τον ατημέλητο όρο για αυτήν την περίοδο κρύβει έναν ολόκληρο γαλαξία στυλ και τάσεις της δεκαετίας του '30 - πενήντα, συμπεριλαμβανομένης της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, αυτό είναι τουλάχιστον: Art Deco, μετακατασκευασμός, ιστορικός και αναδρομικός, που "χωνεύει" από μόνος του την αδράνεια του νεοκλασικισμού στο τελευταίο τρίτο του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, διάφορα είδη εκλεκτισμού - με μια λέξη, την λεγόμενη «σταλινική αυτοκρατορία».
Ταυτόχρονα, λαμβάνοντας υπόψη ολόκληρο το μωσαϊκό στυλ και τάσεις, είναι δυνατό να προσδιοριστούν σημεία αναφοράς που καθορίζουν και προβλέπουν εγκαίρως τις επερχόμενες αλλαγές στα τέλη της δεκαετίας του '50, τη δεκαετία του '60 - λογικές στην ουσία τους και καθόλου τυχαίες, όχι συνδέεται μόνο με την τρέχουσα πολιτική ονοματολογία. Αυτά τα σημεία αναφοράς είναι εκπληκτικά, σε αυτά μπορείτε να δείτε πρωτότυπα μεγαλιθικής αρχιτεκτονικής, και «αυτοκρατορία», και αντίγραφα όλων των εποχών, και νέες τεχνολογίες που ερμηνεύονται μεταφορικά, για παράδειγμα, στο Burov's στο ίδιο διάσημο προκατασκευασμένο μονολιθικό σπίτι στο Leningradsky Prospekt. Ο αρχιτέκτονας της δεκαετίας του τριάντα - πενήντα, όπως ένας ζωγράφος, γράφει τη νέα του εικόνα από την ίδια στιγμή, βρίσκοντας σε διαφορετικές εποχές, όπως σε μια παλέτα, τα απαραίτητα στοιχεία-εικόνες, που τον καθαρίζουν και τα ξανασκεφτούν, συλλέγει ένα «διαχρονικό» κολάζ στο παρόν από το ύφασμα χωροχρόνου. Τότε οι καλύτεροι συγγραφείς άνοιξαν την πόρτα στον μεταμοντερνισμό. Χωρίς τον δικό τους μοντερνισμό στη δεκαετία του '30 και της δεκαετίας του '50, οι καλύτεροι σοβιετικοί αρχιτέκτονες, μετά την πρωτοπορία και τον κονστρουκτιβισμό της δεκαετίας του '20, σε αυτό το "χάος" του εκλεκτικισμού και του ρετροσπεκτιβισμού, άνοιξαν το δρόμο για μεταμοντερνισμό τη δεκαετία του '60 και του.
Αυτό φαίνεται καθαρά στο παράδειγμα της αρχιτεκτονικής VDNKh. Σε αυτήν την περίπτωση, το VSKHV-VDNKh ενεργεί ως σφυρηλάτηση στυλ και η υπερχείλιση τους από το ένα στο άλλο αντιπροσωπεύεται σαφώς στην αρχιτεκτονική ενός μοναδικού συνόλου, το οποίο καθιστά δυνατή τη θεώρηση της γενικής τάσης στην ανάπτυξη της σοβιετικής αρχιτεκτονικής ως συνεχή αναζήτηση. για μια νέα γλώσσα τόσο στα τριάντα όσο και στα 50, 60 και πριν από τα τέλη της δεκαετίας του '80.
Η έκθεσή σας σχετίζεται με το θέμα του τρέχοντος έτους ("πραγματικό ίδιο") και εάν ναι, πώς
- Περισσότερο από αυτό. Αναφέρω αυτό το στρώμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής, τη σύνδεση της ιστορικής μετάβασης, η οποία εξακολουθεί να καθορίζει την κοσμοθεωρία και τη στάση μας απέναντι στην αρχιτεκτονική γενικά. Και μέχρι σήμερα, αυτό το σημείο καμπής δημιουργεί διαμάχες, αντιφάσεις και ακόμη και επιθετικότητα στην κοινωνία, με στόχο, μεταξύ άλλων, την αρχιτεκτονική κληρονομιά. Εν τω μεταξύ, αυτή η κληρονομιά - τόσο «σταλινικός» όσο και η νέα αρχιτεκτονική μετά το 1957, για να μην αναφέρουμε την πρωτοπορία (τελικά, μια αναγνωρισμένη κληρονομιά) - και μπορεί να είναι το κλειδί για την ταυτότητα. Τότε άρχισαν να επιλέγουν αυτά τα πλήκτρα ξανά, και όπως το βλέπω, βρέθηκαν και περισσότερες από μία φορές. Τώρα αυτή η διαδικασία αναζήτησης ταυτότητας στην αρχιτεκτονική θα πρέπει να επαναληφθεί και να επαναληφθεί στο μέλλον, δημιουργώντας, όχι διασχίζοντας και καταστρέφοντας το παρελθόν.
Πείτε μας για το έργο σας «Ραδιοηλεκτρονική. Αναγέννηση". Είναι φτιαγμένο ειδικά για την παράσταση; Είναι εννοιολογική κατανόηση της συνεχιζόμενης διάλυσης των νεωτεριστικών προσόψεων του VDNKh; Παρεμπιπτόντως, τι πιστεύετε γι 'αυτό: συμφιλίωση με συμφιλίωση, αλλά πίσω από τη στυλιστική υπάρχει επίσης μια ιδεολογία, οι προσόψεις της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '50 όχι μόνο φαίνονται εντελώς διαφορετικές, αλλά έχουν και διαφορετικές έννοιες, και τώρα φαίνεται ότι υπάρχει είναι μια ανατροπή από αυτές τις έννοιες σε αυτά (από το νεωτεριστικό «διάστημα» στον σταλινικό, θα πούμε «διακοσμημένο»)
- Έργο «Ραδιοηλεκτρονική. Η αναγέννηση "δεν έγινε ειδικά για την έκθεση, εμφανίστηκε πριν μάθω για την ιδέα ενός ειδικού έργου στο Zodchestvo μαζί με μια πρόταση από τους επιμελητές να κάνουν μια έκθεση στο πνεύμα του" νεοκλασικισμού στο VDNKh ". Το έργο είναι απολύτως πρακτικό στη φύση και είναι μια ειδική οδηγία για τη διατήρηση όλων των υφιστάμενων ιστορικών στρωμάτων του περιπτέρου "Περιοχή Βόλγα - Ραδιοηλεκτρονική". Έτσι, το έργο δεν είναι απλώς μια «εννοιολογική κατανόηση της συνεχιζόμενης διάλυσης» των προσόψεων στο VDNKh.
Πρόκειται για μια συγκεκριμένη πρόταση έργου στην τρέχουσα κατάσταση γύρω από πολλά περίπτερα του VDNKh-VSKhV - "Τεχνολογία υπολογιστών", "Μεταλλουργία" και το περίπτερο "Ραδιοηλεκτρονική", ως το πιο εντυπωσιακό και εξαιρετικό μνημείο της "νέας" αρχιτεκτονικής του ύστερου πενήντα, εξήντα - ογδόντα, και θα προσθέσω εδώ - τη δεκαετία του '90 και δύο χιλιοστά, δεδομένου ότι η αρχιτεκτονική του περιπτέρου προβλέπει την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής έως σήμερα, αν λάβουμε υπόψη τις παγκόσμιες τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Πιστεύω ότι η «Ραδιοηλεκτρονική» είναι μοναδική στο είδος της και έχει μεγάλη σημασία στην παγκόσμια ιστορία της αρχιτεκτονικής, λαμβάνοντας επίσης υπόψη το γεγονός ότι είναι ακριβώς μια συμβίωση της «σταλινικής» και της «νέας» αρχιτεκτονικής.
Σχετικά με τις προσόψεις της δεκαετίας του '70 και του '50. Το γεγονός είναι ότι και οι δύο προσόψεις της «περιοχής Βόλγα» - «Ραδιοηλεκτρονική» είναι από τη δεκαετία του πενήντα και χωρίζονται μόνο για 4 χρόνια! Και είναι ακριβώς ότι η μετωπική πρόσοψη της "Ραδιοηλεκτρονικής" μοιάζει τουλάχιστον με την αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '70. Και κοιτάξτε τις φωτογραφίες των πλαϊνών προσόψεων της Ραδιοηλεκτρονικής, κάτι ακόμα πιο μοντέρνο αποκαλύπτεται εκεί. Το "Radioelectronics" είναι ένα από τα πρώτα και, χωρίς αμφιβολία, εξαιρετικά έργα στο "νέο" στυλ. Ακόμα σχεδόν τίποτα δεν χτίστηκε στο ρεύμα του μοντερνισμού στη Σοβιετική Ένωση, και η «Ραδιοηλεκτρονική» ήταν ήδη εκεί. Οι προσόψεις του μοντέλου "Βόλγα περιοχή" του 1954 υπήρχαν στην αρχική τους μορφή για περίπου τέσσερα χρόνια από το 1954 έως το 1958, και στη συνέχεια καλύφθηκαν εν μέρει από τις νέες προσόψεις της "Ραδιοηλεκτρονικής" το 1959 (σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα VM Golstein, με τη συμμετοχή του IM Shoshensky, σχεδιαστών: VA Shtabsky, B. Andreauskas) στη διαδικασία μετατροπής της γεωργικής έκθεσης σε βιομηχανική έκθεση, δηλαδή ένα μέρος των πλευρικών προσόψεων παρέμεινε από την "περιοχή Βόλγα" το 1954 με το πρόσχημα του "Radio electronics", και όχι μόνο στις προσόψεις, αλλά και στους εσωτερικούς χώρους.
Επιπλέον, υπήρχε επίσης η πρώτη έκδοση του περίπτερου Povolzhye το 1939 από τον αρχιτέκτονα SB Znamensky, το οποίο ήταν μια συμβίωση του μετα-κονστρουκτιβισμού και της «σταλινικής αυτοκρατορίας», και ο μετα-κονστρουκτιβισμός επικράτησε στην ογκομετρική-χωρική σύνθεση. Αλλά αυτό το περίπτερο κατεδαφίστηκε εντελώς και δεν καταλαβαίνω γιατί. Το περίπτερο ήταν αρκετά καινοτόμο και εξαιρετικό, αν και όχι χωρίς ιστορικισμό. Ωστόσο, το 1954 εμφανίστηκε μια εντελώς νέα «περιοχή Βόλγα» από τους αρχιτέκτονες IV Yakovlev και IM Shoshensky, που ήταν ένα μείγμα τεχνικών του Art Deco και της «Σταλινικής Αυτοκρατορίας». Νομίζω ότι η πρόσοψη του μοντέλου του 1954 είναι πολύ κατώτερη σε σύγκριση με την πρόσοψη του 1939 · μάλλον, είναι μια κίνηση προς τα πίσω με όλη την ομορφιά των προσόψεων της περιοχής του Βόλγα το 1954, για να μην αναφέρουμε τη σύγκριση με το μοναδικό αρχιτεκτονικά πλεονεκτήματα της ραδιοηλεκτρονικής. Δηλαδή, η αρχιτεκτονική της «Ραδιοηλεκτρονικής» το 1959 είναι πολύ πιο κοντά στην αρχιτεκτονική της «περιοχής του Βόλγα» το 1939, και κατά κάποιο τρόπο είναι η έμμεση λογική της συνέχιση στην ιστορική προοπτική.
Παρ 'όλα αυτά, το έργο αναγέννησης του περιπτέρου "Radioelectronics" (VDNKh) - "Volga region" (VSKhV) προϋποθέτει να διατηρήσει ό, τι καλύτερο είναι δυνατόν να διατηρηθεί, να αποκαλύψει και να δείξει στο ευρύ κοινό όλα τα καλύτερα που μπορούν να αποδειχθούν και τι μπορεί να είναι υπερήφανη - πολιτιστικές και αρχιτεκτονικές αξίες.
Το ζήτημα της προτεραιότητας και της πραγματικής αξίας προέκυψε απότομα μετά τη μερική και σημαντική κατεδάφιση του ραδιοηλεκτρονικού περίπτερου, δηλαδή εκείνα τα μέρη που ανήκουν στην περίοδο της μακρύτερης πραγματικής ύπαρξης του περιπτέρου - από το 1959 έως το 2014 - σε ολόκληρη ιστορίες από το 1939. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το περίπτερο του προτύπου του 1954 που προτάθηκε για πλήρη αποκατάσταση δεν υπήρχε, όπως ήδη αναφέρθηκε, και για 5 χρόνια στην αρχική του μορφή.
Το έργο αναγέννησης προϋποθέτει πλήρη συντήρηση των υπόλοιπων τμημάτων της «περιοχής Βόλγα» του 1954, καθώς και όλων των τμημάτων που σχετίζονται με το περίπτερο «Ραδιοηλεκτρονική». Έχει προγραμματιστεί να αποκατασταθεί εν μέρει η κύρια πρόσοψη της περιοχής του Βόλγα, να αποκατασταθούν οι καταρράκτες, καθώς και η τακτική ανακυκλοφορία τους. Οι πλευρικές προσόψεις της ραδιοηλεκτρονικής υπόκεινται σε πλήρη αποκατάσταση, καθώς ήταν κατασκευασμένες από λεία φύλλα, γεγονός που απλοποιεί σημαντικά την ανακατασκευή.
Τα πάνελ επένδυσης αποκαθίστανται μερικώς στις προηγούμενες θέσεις τους και τα περισσότερα από τα φύλλα αντικαθίστανται από πάνελ παρόμοιου σχήματος, αλλά είναι κατασκευασμένα από γυαλί με διαφορετικούς βαθμούς διαφάνειας λόγω της απόθεσης βαθμίδωσης ενός επιμεταλλωμένου στρώματος στην επιφάνεια του γυαλιού.
Έτσι, θα υπάρξει μια οπτική υπέρθεση των δύο προσόψεων, η οποία θα τονίσει τη συνέχεια της προοδευτικής ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής, διατηρώντας τα «στρώματα» διαφορετικών εποχών. Μπορείτε να οργανώσετε μια γκαλερί προβολής μεταξύ των "παλιών" και "νέων" προσόψεων.
Τι προτίθεται να καταστραφεί επιτέλους και τι ζητάει η κοινή γνώμη; Σημαντικά και πολύτιμα ερείπια του περίπτερου του 1954 είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της αρχιτεκτονικής της «Σταλινικής Αυτοκρατορίας», στην οποία, μεταξύ άλλων, μερικές από τις τεχνικές του «Art Deco» είναι καλές μαντέψεις.
Όμως, το «κέλυφος» του μοντέλου του 1959 και ένας αριθμός εσωτερικών χώρων που βασίζονται στη συμβίωση της «παλιάς» και της «νέας» αρχιτεκτονικής έχουν μια αμέτρητα μεγαλύτερη ιστορική και πολιτιστική αξία.
Οι άνευ προηγουμένου μορφές του ραδιοηλεκτρονικού περίπτερου, που εξισορροπούνται στα πρόθυρα του διεθνούς μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού, που στη συνέχεια αναδύθηκαν τη δεκαετία του '60 και του '70, καταπλήσσουν με τη φρεσκάδα των λύσεών τους ακόμη και τώρα, 55 χρόνια αργότερα. Και αυτό είναι το κύριο πράγμα που διακρίνει έτσι την αρχιτεκτονική της «Ραδιοηλεκτρονικής» και την τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με τα μνημεία της αρχιτεκτονικής που προκαθορίζουν την επακόλουθη ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.
Η αρχιτεκτονική του «Ραδιοηλεκτρονικής» περιέχει μια διαλεκτική του «παλαιού» και του «νέου» - «διαχρονικού», όπως φαίνεται από τη σύγκριση του «ιστορικού» όγκου της αυτοκρατορίας και του σύγχρονου ασημένιου «σώματος» τόσο στις πλευρικές όψεις όσο και στις εσωτερικές λύσεις - από "κλασικά" έως υπερσύγχρονα - σαν να "ρέει" στο χρόνο, καθώς και η συμβολική γλώσσα στην ερμηνεία της εικόνας ενός ραδιοσυστήματος και των ραδιοκυμάτων γενικά και των συνοδευτικών φυσικών φαινομένων αποκαλύπτουν πλήρως τις μεταμοντέρνες τάσεις στο περίπτερο.
Έτσι, η «Ραδιοηλεκτρονική» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του βασικού ιστού της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του '50 - ογδόντα και πέραν των δύο χιλιάδων.
Από μόνο του, ένας τέτοιος συνδυασμός αρχιτεκτονικών "στυλ" σε έναν τόμο είναι μοναδικός και άνευ προηγουμένου, που αντικατοπτρίζει τη δυναμική της αλλαγής εποχών: "Σταλινικός" - "απόψυξη".
Στην «Ραδιοηλεκτρονική» συνδυάζεται η φευγαλέα εποχή και ο φονταμενταλισμός του διαχρονικού.
Επιπλέον, το περίπτερο ραδιοηλεκτρονικής, όπως και πολλά άλλα «νέα» περίπτερα στην έκθεση, που χτίστηκαν μετά το 1957, δημιούργησε πραγματικά μια νέα εικόνα του VDNKh με μια τομεακή έκθεση και μια σαφή εστίαση σε μια καινοτόμο και βιομηχανική ιδέα που αντικατέστησε την Έκθεση Γεωργίας. Λαμβάνοντας υπόψη την επιστροφή στην έκθεση του πλήρους ονόματος του VDNKh το 2014, οι ανεξήγητες επιθέσεις, κατεδαφίσεις και αλλοιώσεις των ιδρυτών και μεταφορέων της περίπτωσης της βασικής έννοιας του VDNKh προκαλούν αμηχανία.
Μπορεί κανείς να επικρίνει την παραβίαση του όμορφου κεντρικού συνόλου της έκθεσης, η ραχοκοκαλιά της οποίας σχηματίζεται από τα περίπτερα-αστέρια, στο κεφάλι του οποίου είναι το περίπτερο "Ουκρανία", το οποίο είναι εκπληκτικό με την εκπληκτική και εξαιρετική αρχιτεκτονική του, και αργότερα το περίπτερο "Γεωργία" στο VDNKh. Αλλά τέτοια κριτική δεν είναι ούτε τακτική ούτε στρατηγικά ορθή. Στα πρακτικά συμπεράσματά της για την ανασυγκρότηση όσο το δυνατόν περισσότερο του απολύτως βασικού συνόλου της All-Union Γεωργικής Έκθεσης, αρνείται τη μόνιμη ιστορική αλλαγή των «στυλ» στην παγκόσμια αρχιτεκτονική, η οποία εκπροσωπείται τόσο πλούσια στην All-Union Agricultural Exhibition-VDNKh, όπως σε ένα καλό βιβλίο για την ιστορία της αρχιτεκτονικής του μέσου και του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, στο ορατό πανόραμα του VDNKh (το οποίο δεν έχει ακόμη καταστραφεί), μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την αλλαγή στη γλώσσα της αρχιτεκτονικής τόσο στη χώρα μας όσο και στον κόσμο. Και αυτό μπορεί να φανεί ιδιαίτερα έντονα στη δέσμη τόμων κατά τη σύγκριση των προσόψεων "Ουκρανία" και "Ραδιοηλεκτρονική", καθώς και "VT" και εν μέρει "Μεταλλουργία". Παρά το εντυπωσιακό "στυλ" και τις εξωτερικές διαφορές, το ύφασμα της επιφάνειας της πρόσοψης δημιουργείται από την ατελείωτη επανάληψη του διακοσμητικού συμβόλου-συμβόλου μέσα στο ορθογώνιο πλέγμα. Η διαφορά είναι ότι στην επιφάνεια των προσόψεων της "Ουκρανίας" το πλέγμα μεταφέρει το "εικονογραφικό" - η αφθονία εμφανίζεται από μοτίβα καλλωπιστικών φυτών και οι ενότητες "Ραδιοηλεκτρονική" και "VT" συμβολίζουν νέες βιομηχανίες, δηλώνοντας ότι βρίσκονται στην πραγματικότητα μια αφαίρεση. Αυτή είναι η ίδια διαλεκτική ανάμεσα στο εικονογραφικό και το δηλωτικό, «τεχνητό» και «φυσικό». Κορυφαίοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, οι οποίοι δημιούργησαν πρώτα 30-40 χρόνια τον κονστρουκτιβισμό, μετά την ποικιλομορφία της «σταλινικής αυτοκρατορίας» και, τέλος, τη «νέα» αρχιτεκτονική της ΕΣΣΔ, το ένιωσαν και το κατάλαβαν πολύ καλά. Επιπλέον, το περίπτερο "Ουκρανία" του μοντέλου του 1939 δεν έχει πύργο και ο διακοσμητικός τοίχος είναι μέτριος και ήρεμος σε σχέση με το 1954, επομένως ο θεμελιώδης όγκος, γενικά, είναι παρόμοιος σε αναλογίες και ρυθμούς με το περίπτερο " Ραδιοηλεκτρονική ", η οποία δεν επιτρέπει στο περίπτερο να είναι διαφορετικής αρχιτεκτονικής για να διαταράξει το γενικό σύνολο του VDNKh-VSKhV, το οποίο διαμορφώθηκε μετά το 1958.
Και όπως ρωτήσατε, σε αυτήν την περίπτωση δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου "ανατροπή από αυτές τις έννοιες σε αυτές (από τον νεωτεριστικό" κοσμικό "στον σταλινικό, θα πούμε," διακοσμημένο ")". Δεν νομίζω ότι οι πραγματικοί συμμετέχοντες στη διαδικασία θεωρούν αυτήν την κατάσταση τόσο βαθιά φιλοσοφικά. Δεν βλέπω σε αυτό κανένα είδος ιστορικής επανάληψης γεγονότων σε παγκόσμια κλίμακα, οι ακραίες παραλληλισμοί του τύπου «Στάλιν-Πούτιν» για μένα, γενικά, είναι παράλογοι. Κατά τη λήψη συγκεκριμένων αποφάσεων (για κατεδάφιση, για παράδειγμα), κυριαρχεί μια επιφανειακή πρώτη εντύπωση χωρίς βαθιά έρευνα. Και αυτό είναι κατανοητό, καθώς αυτό το είδος έρευνας διεξάγεται από εξειδικευμένους ειδικούς με βαθιά γνώση του θέματος. Προτείνω, τέλος, να προσκαλέσω σχετικούς ειδικούς και να τους δώσω την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη λήψη ορισμένων αποφάσεων και, στη συνέχεια, η κατάσταση με τον εντοπισμό και τη διατήρηση ανεκτίμητων μνημείων στο VDNKh, νομίζω, θα βελτιωθεί. Και αν κοιτάξετε την κατάσταση ευρύτερα, τότε αυτό πρέπει να γίνει σε όλη τη χώρα.
Πιστεύετε ότι είναι σωστό να αναζητήσετε ταυτότητα και μοναδικότητα τώρα, ή μπορεί να είναι πιο λογικό να επικεντρωθείτε στην ποιότητα ζωής; Ή, αντιθέτως, σε κοινά ανθρώπινα προβλήματα, ξεχνώντας την πρωτοτυπία
- Η βασική ιδέα είναι πρωταρχική, τότε ένα δέντρο μεγαλώνει από αυτό. Όλες οι άλλες ιδιότητες εξαρτώνται από την ποιότητά του.
