Στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Ο AV Shchusev στη Μόσχα ανοίγει την έκθεση "Emilio Ambas: από την αρχιτεκτονική στη φύση". Το vernissage θα πραγματοποιηθεί στις 6 Απριλίου, στις 18:00, στο πλαίσιο του, θα πραγματοποιηθεί διάλεξη από τον επιμελητή της έκθεσης, Vladimir Belogolovsky.
– Γιατί επιλέξατε τον Emilio Ambas ως ήρωα της επόμενης έκθεσής σας; Πώς σχετίζονται τα έργα και οι ιδέες του στα τέλη της δεκαετίας του 2010;
Βλαντιμίρ Μπελογολόφσκι:
– Συνέβη που με επέλεξε ως επιμελήτρια. Συναντηθήκαμε πριν από δέκα χρόνια, όταν ήρθα στο στούντιο του στη Νέα Υόρκη για μια συνέντευξη για το περιοδικό Tatlin. Σε γενικές γραμμές, αυτός είναι ο τρόπος μου να γνωρίσω όλους τους κορυφαίους αρχιτέκτονες - δεν κάνω συνέντευξη για χάρη των δημοσιεύσεων, αυτός είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, είναι απλώς ενδιαφέρον για μένα. Μόλις μπήκα, είπε: «Απενεργοποιούμε τη συσκευή εγγραφής και απλά μιλάμε. Και δεν υπάρχουν καταχωρήσεις. " Και μετά τη συνομιλία μας, μου έδωσε ένα φύλλο με "μου" ερωτήσεις και τις απαντήσεις του: "Μπορείτε να το δημοσιεύσετε." Μετά από λίγο, του έφερα τη δημοσίευση. Με κοίταξε και πρόσφερε να δειπνήσω μαζί. Όταν σερβίρεται καφές, ρώτησε απευθείας: "Πώς μπορώ να σας βοηθήσω;" Προσφέρθηκα να επιμεληθώ την έκθεσή του, στην οποία είπε: "Ποια είναι η δεύτερη επιθυμία σας;" Ήταν πριν από το ταξίδι μου στην Αυστραλία και του ζήτησα να με συστήσει σε ένα άτομο με το οποίο θα μπορούσα να δημιουργήσω ένα είδος επιμελητηρίου. Με έβαλε σε επαφή με την Πηνελόπη Σέιντλερ, τη χήρα του διακεκριμένου Αυστραλού αρχιτέκτονα Χάρι Σέιντλερ, η οποία, όταν μου ζητήθηκε να κάνω μια μικρή έκθεση, απάντησε: "Γιατί δεν οργανώνετε μια παγκόσμια περιοδεία;" Πρέπει να σημειωθεί ότι άκουσα για πρώτη φορά το όνομα του Seidler από τον Ambas δύο εβδομάδες νωρίτερα και ήταν ο λιγότερο πιθανός υποψήφιος για την επίβλεψη ενός τέτοιου έργου σε όλη την Αυστραλία, όπου ακόμη και οι οδηγοί ταξί γνωρίζουν το όνομα. Ωστόσο, συμφώνησα χωρίς τον παραμικρό δισταγμό. Και μερικά χρόνια αργότερα, όταν η έκθεσή μου εμφανίστηκε σε δεκάδες πόλεις σε όλο τον κόσμο, έλαβα ένα μήνυμα από τον Ambas: «Έχετε μια υπέροχη περιοδεία στο Seidler. Θέλετε να κάνετε την περιοδεία μου; " Έτσι έγινε η πρώτη μου επιθυμία.
Τα έργα του Ambas είναι διαχρονικά. Είναι το προϊόν της πλουσιότερης φαντασίας του. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να μεταφερθούμε σε ένα είδος ποιητικής του εξιδανικευμένου κόσμου των παραμυθιών, των μύθων και των τελετών. Επομένως, σε αυτήν την περίπτωση, δύσκολα μπορεί κανείς να μιλήσει για κάποια σημασία. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να είστε προσεκτικοί στην αναζήτηση συνάφειας στην τέχνη και η αρχιτεκτονική είναι τέχνη, έτσι δεν είναι; Ωστόσο, αυτό που ενώνει όλα τα έργα του Ambas είναι η σύνδεσή τους με το τοπίο. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο που να μην ακολουθεί την ακόλουθη αρχή. Κάθε ένα από τα αντικείμενά του είναι εκατό τοις εκατό κτίριο και εκατό τοις εκατό τοπίο. Κάθε κτίριο επιστρέφει στους ανθρώπους τουλάχιστον ολόκληρη την κατεχόμενη περιοχή με τη μορφή κήπου ή πάρκου. Αυτή είναι η αρχική θέση του αρχιτέκτονα. Θεωρεί ανήθικο να μην προσπαθήσουμε να βελτιώσουμε τον ιστότοπο που κληρονόμησε ο αρχιτέκτονας. Σήμερα, όταν στο επαγγελματικό περιβάλλον μιλούν μόνο για την πράσινη αρχιτεκτονική, τι θα μπορούσε να είναι πιο σχετικό από το να συζητάμε για τα έργα του προγόνου του; Μετά από όλα, χρησιμοποιεί την πρασινάδα, φυτά, νερό και φως στην αρχιτεκτονική του ως το κύριο δομικό υλικό από τα μέσα της δεκαετίας του 1970.
Εάν ακούτε τον Ambas, ενδιαφέρεται επίσης για τη «μεταφυσική» συνιστώσα της αρχιτεκτονικής, τη σύνδεσή της με τα αρχέτυπα και τις βασικές έννοιες της ανθρώπινης ζωής και την κοινωνική - με την έννοια της επιθυμίας να βελτιωθεί η ζωή των ανθρώπων, και καθαρά ρεαλιστική, συμπεριλαμβανομένης της οικολογικής γραμμής, εξοικονόμησης πόρων. Αλλά τι κυριαρχεί τελικά στο έργο του
– Σωστά παρατηρήσατε ότι η αρχιτεκτονική του είναι ακριβώς η δημιουργικότητα, η οποία δεν μπορεί να ειπωθεί για τα περισσότερα από τα έργα που έχετε χαρακτηρίσει με λέξεις όπως «οικολογικές» και «αποδοτικές πόρων». Φυσικά, η μεταφυσική έρχεται πρώτη για αυτόν. Λοιπόν, φανταστείτε έναν νεαρό άντρα που πηγαίνει στην αρχιτεκτονική επειδή θέλει να δημιουργήσει κτίρια με αποδοτικούς πόρους. Αυτό είναι παράλογο. Ταξιδεύω πολύ σε όλο τον κόσμο και σας λέω σίγουρα ότι σήμερα η αρχιτεκτονική είναι απλά άρρωστη. Βρίσκεται σε βαθύτερη κρίση. Ξέρεις γιατί? Επειδή σχεδόν όλες οι ιδέες έρχονται σε μια σκέψη - στην εισαγωγή της αρχιτεκτονικής στη φύση ή στη φύση στην αρχιτεκτονική. Αυτός είναι ένας πολύ ευγενής στόχος, αλλά είναι τόσο κυρίαρχο σήμερα που σταματάμε να σκεφτόμαστε και να προσπαθούμε να δημιουργήσουμε διαφορετική αρχιτεκτονική, και το πιο σημαντικό, εξατομικευμένο.
Ξέρετε, αν πριν από 10-15 χρόνια ζήτησα από τους αρχιτέκτονες να ορίσουν το έργο τους με ξεχωριστές λέξεις, τότε σε απάντηση δεν άκουσα ποτέ ότι αυτές οι λέξεις θα ήταν οι ίδιες για τους δύο αρχιτέκτονες. Υπήρχαν πολλά από αυτά - πολυπλοκότητα, σαφήνεια, ασάφεια, βαθιά δομή, ατελής, πρόκληση, ταχύτητα, χωρίς βάρος και ούτω καθεξής. Όλοι είχαν το δικό τους όραμα, και όταν το 2012 ο επιμελητής της Μπιενάλε της Βενετίας David Chipperfield δεν έθεσε χωρίς λόγο την ερώτηση - τι είναι κοινό έδαφος;, Δηλαδή - τι μας ενώνει; κοινός παρονομαστής. Ωστόσο, μετά από λίγα χρόνια έγινε προφανές ότι τότε η αρχιτεκτονική βρισκόταν στο αποκορύφωμα της δημιουργικής της απογείωσης. Τα φτερά της κόπηκαν, και για τουλάχιστον δύο χρόνια τώρα - μετά τη Μπιενάλε του 2016, όταν ο Alejandro Aravena απομόνωσε τελικά την αρχιτεκτονική από την τέχνη - ασχολούμαστε με ρεαλισμό. Και μας αρέσει τόσο πολύ που σήμερα σχεδόν όλοι οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες, απαντώντας στην ερώτηση που ανέφερα, επαναλαμβάνουν την ίδια λέξη από κοινού. Και από πού ξεκινά το έργο σας - με την ανάλυση του ιστότοπου. Όλα ως υποκατάστατο. Ψάχνω σε όλο τον κόσμο αναζητώντας την πρωτοτυπία, και μου απαντούν στο Πεκίνο, Νέα Υόρκη, Πόλη του Μεξικού με τα ίδια λόγια. Όταν οι ίδιες λέξεις ομιλούνται στη γλώσσα διαφορετικών αρχιτεκτόνων, αυτό σημαίνει ότι αρνούνται να σκεφτούν μόνοι τους. Φυσικά, υπάρχουν εξαιρέσεις, αλλά υπάρχει επίσης μια τάση - να ακολουθείτε τη μόδα και να μην ενοχλείτε τους κριτικούς, οι οποίοι σήμερα αποφασίζουν εάν αυτό το κτίριο είναι καλό ή όχι - σύμφωνα με τον πίνακα. Το πράσινο έργο είναι εξαιρετικό, το κοινωνικό έργο είναι πολύ καλό, το γλυπτό και το «εμβληματικό» έργο δεν θα επαινείται πλέον για αυτό.
Αυτός είναι ο λόγος που πρέπει ακριβώς να εμφανίζονται τα έργα της Ambas σήμερα. Αυτά είναι έργα ενός δημιουργού ελεύθερης σκέψης. Εκφράζουν τον περίπλοκο εσωτερικό του κόσμο. Ναι, υπάρχει κίνδυνος σε αυτά τα έργα επειδή δεν μπορούν να εξηγηθούν. Δεν μπορείτε να διδάξετε στους μαθητές να ονειρεύονται τα έργα τους καθώς έρχονται στο Ambas. Η εμπειρία του δεν είναι μεταβιβάσιμη, όπως και η εμπειρία πολλών πρωτότυπων αρχιτεκτόνων, των οποίων η αρχιτεκτονική δεν υπακούει σε μια συγκεκριμένη φόρμουλα ή μεθοδολογία, είναι απερίγραπτη, όπως στην περίπτωση των Rem Koolhaas ή Bjarke Ingels. Αλλά όταν μελετάμε τη δημιουργικότητα τέτοιων αρχιτεκτόνων, η βασική κατανόηση έρχεται: η αρχιτεκτονική δεν είναι αναζήτηση απαντήσεων, αλλά αναζήτηση ερωτήσεων. Η αρχιτεκτονική Ambas είναι ένας από τους πολλούς τρόπους δημιουργίας αρχιτεκτονικής. Και αν δείξετε έναν μαθητή δέκα διαφορετικά μονοπάτια, σας διαβεβαιώνω ότι θα βρει έναν ενδέκατο. Γι 'αυτό χρειάζονται τέτοιες εκθέσεις, μεταξύ άλλων.
Η λατινοαμερικάνικη, μη αγγλοσαξονική εμπειρία παίζει ρόλο στα έργα του Ambas; Εννοώ όχι μόνο την πατρίδα του, αλλά και το επακόλουθο ενδιαφέρον για τον Barragan και ούτω καθεξής
– Σίγουρα. Είναι ακόμη πολύ νωρίς, ενώ στο σχολείο, η εμπειρία στο στούντιο του αρχιτέκτονα της Αργεντινής Amancio Williams είναι πολύ ενδεικτική. Ο Άμπας τον θεωρεί αληθινό ποιητή. Και ο Luis Barragán είναι μια ξεχωριστή ιστορία συνολικά. Μόλις το άνοιξε. Ξέρετε, οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες του Μεξικού μου είπαν ότι παρατήρησαν τον Barragán μόνο μετά την έκθεση του 1976 στο MoMA, την οποία εποπτεύει ο Ambas. Λίγοι άνθρωποι τον γνώριζαν καθόλου, ήταν απλώς εκκεντρικός. Αλλά εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη γέρος και κατάφερε να χτίσει σχεδόν τα πάντα. Ο Ambas μίλησε ακόμη και για τον Barragán σε ένα από τα τελευταία του έργα, το σπίτι Casa Gilardi στην Πόλη του Μεξικού με τη διάσημη πισίνα του, όπου ο χώρος κυριολεκτικά αποϋλοποιεί σε μπλε, κόκκινο, κίτρινο και πράσινο. Η ιδέα του Άμπας ήταν να παρουσιάσει στους τότε αρχιτέκτονες, οι οποίοι εκείνη την εποχή έδιναν μεγαλύτερη προσοχή σε ζητήματα κοινωνιολογίας παρά στην αρχιτεκτονική όπως η τέχνη, απλά μια τόσο αισθησιακή, θα έλεγα, μαγική αρχιτεκτονική. Λειτούργησε και το έκθεμα έσπασε τα αρχεία παρακολούθησης και στη συνέχεια εμφανίστηκε σε πολλά πανεπιστήμια σε όλη την Αμερική. Φυσικά, η αρχιτεκτονική του Barragán είναι διαφορετική, αλλά μπορεί να περιγραφεί με τις ίδιες λέξεις. Είναι ποιητικό, υπέροχο, τελετουργικό και περιέχει τα ίδια συστατικά - νερό, βρύσες, φυτά και βήματα που οδηγούν στον ουρανό και τον ήλιο.
Emilio Ambas - ένας σχεδιαστής εργάζεται μερικές φορές ως μηχανικός, με απόλυτη εικόνα της τεχνικής πλευράς του θέματος. Η προσέγγιση αυτή επεκτείνεται και στην αρχιτεκτονική
– Θα ήθελα να επισημάνω το δώρο του ως εφευρέτη. Αστειεύεται ότι αυτή η λέξη θα ήταν αρκετή για αυτόν στον τάφο του. Δεν μπορεί παρά να εφεύρει, υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Και μεταξύ των αρχιτεκτόνων υπάρχουν τέτοια. Του δίνεται. Κάθε ένα από τα έργα του, είτε πρόκειται για κτίριο, για στυλό ή για καρέκλα, είναι εφεύρεση. Ένα άτομο κάθεται σε μια συνηθισμένη καρέκλα και μπορεί να καθίσει έτσι για πέντε λεπτά ή επτά. Στην πιο άνετη θέση, γρήγορα γίνεται άβολα. Τι κάνει ένας απλός άνθρωπος; Αλλάζει τη στάση του. Τι κάνει ένας εφευρέτης; Θέτει μια πρόκληση, και έτσι το 1976 εμφανίζεται η πρώτη εργονομική καρέκλα Ambas στον κόσμο, που ονομάζεται Vertebra, η οποία ανταποκρίνεται στην παρόρμηση σας να κλίνει προς τα εμπρός ή να κλίνει προς τα πίσω. Αλλά η εφευρετικότητα των κτιρίων του δεν είναι στην κατασκευαστικότητα, αλλά στην εφεύρεση νέων αρχέτυπων - μια μάσκα σπιτιού, ένας κήπος σπιτιού, μια σπηλιά σπιτιού, ένα βουνό κτιρίου, ένα θερμοκήπιο κτιρίου και ούτω καθεξής.
Και εν κατακλείδι, θα πω ότι δεν θα ήθελα καθόλου να θεωρηθώ ειδικός στην αρχιτεκτονική Ambas ή στην ίδια πράσινη αρχιτεκτονική. Ξέρετε, ήμουν τόσο παθιασμένος με την πράσινη αρχιτεκτονική στο πρόσφατο ταξίδι μου στην Κίνα που μου προσφέρθηκε να διδάξω εκεί. Όταν άρχισαν να συζητούν το θέμα, μου έδωσαν ένα μάθημα για την πράσινη αρχιτεκτονική. Τώρα θα καταπολεμήσω αυτό το φαινόμενο από μέσα. Λοιπόν - είμαι, καταρχάς, επιμελητής. Βρίσκω ένα θέμα που με ενδιαφέρει και προσπαθώ να προσελκύσω το ενδιαφέρον άλλων. Αλλά δεν αφορά ένα συγκεκριμένο θέμα. Οποιαδήποτε έκθεση δεν είναι το τέλος, αλλά η αρχή. Μια επιτυχημένη έκθεση δεν είναι αυτή στην οποία ήρθαν οι περισσότεροι άνθρωποι, αλλά εκείνη στην οποία ένα άτομο ήρθε με μια πρόταση να κάνει ένα νέο έργο. Λοιπόν, αν κάποιος μου είπε κάποτε: «Ξέρεις, πριν από 20 χρόνια η μητέρα μου με έφερε στην έκθεσή σου και τώρα έγινα αρχιτέκτονας» - καλά, θα είναι πολύ συγκινητικό.
