Για περισσότερο από ένα χρόνο, εκτελέστηκαν εργασίες αποκατάστασης μεγάλης κλίμακας στο Πολυτεχνικό Μουσείο και η πρόσοψη του κτιρίου "εξαφανίστηκε" από τη ζωή της πόλης, κρυμμένη πίσω από τα ικριώματα. Η καλλιτέχνης Anna Krivtsova πρότεινε να εξετάσει τη διαδικασία κατασκευής από διαφορετικές οπτικές γωνίες, χρησιμοποιώντας έναν κάθετο σχεδιασμό τοπίου για την πρόσοψη του παλαιότερου μουσείου της Μόσχας με τη μορφή «τέχνη σε αστικό περιβάλλον» ή δημόσια τέχνη.
Οι επιμελητές Olga Vad (Πολυτεχνικό Μουσείο) και Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C) ενημέρωσαν το Archi.ru για την εγκατάσταση του Δάσους, την ιστορία και το πλαίσιο της εμφάνισής του.
Archi.ru:
Το έργο της εγκατάστασης «Δάση» από την καλλιτέχνη Άννα Κριβτσόβα κέρδισε το 2015 στον δημόσιο διαγωνισμό τέχνης στο πλαίσιο του προγράμματος «Επέκταση του χώρου». Καλλιτεχνικές πρακτικές στο αστικό περιβάλλον ». Πείτε μας για αυτόν τον διαγωνισμό
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Η Άννα είναι ένας από τους επτά νικητές. Επιλέχθηκαν από μια κριτική επιτροπή, όπου θέλαμε να προσκαλέσουμε δημόσιους ειδικούς τέχνης, αλλά στο τέλος, προσκαλέσαμε να κρίνουμε τον διαγωνισμό όχι μόνο άτομα από το χώρο της σύγχρονης τέχνης, αλλά και αστικοί, κοινωνιολόγοι, κηπουροί και άλλοι ειδικοί - όλα από αυτούς ενώθηκαν από το ενδιαφέρον τους για το αστικό περιβάλλον. 21 έργα συμπεριλήφθηκαν στη "μεγάλη λίστα", αργότερα εμφανίστηκαν στην έκθεση
"Επέκταση χώρου" στο HPP-2. Μετά την έκθεση, συντάχθηκε μια σύντομη λίστα με επτά έργα και αποφασίσαμε να τα εφαρμόσουμε στην πόλη.
[Το Archi.ru τον Μάρτιο του 2015 δημοσίευσε μια λεπτομερή συνέντευξη σχετικά με αυτόν τον διαγωνισμό με την Κατερίνα Τσουτσίνα, Διευθύντρια Προγράμματος του Ιδρύματος V-A-C].
Γιατί ξεκινήσατε την εφαρμογή με το έργο Forest
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Αυτή είναι μια απρόβλεπτη διαδικασία. Αυτό συνέβη ότι οι εργασίες για το έργο της Άννας Κρίτσβοβα προχώρησαν γρηγορότερα, και ως εκ τούτου υλοποιήθηκε πρώτα.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Οι εργασίες σε αυτό το έργο πήγαν γρηγορότερα, καθώς το Πολυτεχνικό Μουσείο ενδιαφέρθηκε για το συγκεκριμένο έργο. Έμαθα για το έργο ενώ οι προπαρασκευαστικές εργασίες για την έκθεση στο HPP-2 ήταν σε εξέλιξη. Εδώ και καιρό θέλαμε να κάνουμε μια καλλιτεχνική παρέμβαση στο ιστορικό μας κτίριο, ενώ η ανοικοδόμηση βρίσκεται σε εξέλιξη, κοιτάξαμε προσεκτικά τα έργα - και όταν είδα το έργο Forest, όλα λειτούργησαν. Αλλά όχι αμέσως, φυσικά: ξεκίνησε μια μακρά διαδικασία διαπραγματεύσεων, η προσαρμογή του έργου στο κτίριο του Πολυτεχνείου, η ανάπτυξη του εποικοδομητικού μέρους, η έγκριση και ούτω καθεξής.
Τι είναι τόσο ασυνήθιστο για το έργο Forest; Τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Για μένα προσωπικά, αυτό είναι ένα έργο για ένα εργοτάξιο. Και η κατασκευή είναι αμφίσημο φαινόμενο. Από τη μία πλευρά, υπάρχουν ταλαιπωρίες για τους κατοίκους της πόλης, η δυσαρέσκεια τους, κ.λπ., και από την άλλη πλευρά, η κατασκευή συνδέεται με την ανανέωση, την εισαγωγή κάτι καινούργιου - αυτή είναι μια θετική διαδικασία. Ταυτόχρονα, η κατασκευή είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της πόλης, επειδή αναπτύσσεται συνεχώς. Μου φαίνεται ότι το έργο σχολιάζει αυτήν την κατάσταση. Το ανθρώπινο μάτι θολώνεται γρήγορα, δεν δίνουμε προσοχή στη συνεχή κατασκευή, αλλά το έργο "Δάσος", όπως ήταν, τραβά αυτή τη διαδικασία στην επιφάνεια. Στο μέλλον, η εγκατάσταση των εγκαταστάσεων θα μετακινηθεί γύρω από την πόλη, που βρίσκεται σε κτιριακές κατασκευές που δεν χρησιμοποιούνται προσωρινά λόγω παύσης της εργασίας. Και ανάλογα με το περιβάλλον, αυτή η εγκατάσταση θα αλλάξει τη σημασία της. Το ίδιο το νόημα της κατασκευής θα παρουσιαστεί με διαφορετικούς τρόπους. Δεν είχαμε το καθήκον να επικρίνουμε τη διαδικασία κατασκευής, το ενδιαφέρον μας ήταν να μελετήσουμε το ίδιο το φαινόμενο κατασκευής. Αλλά, φυσικά, όλα εξαρτώνται από το άτομο, από την αντίληψή του. Η ίδια ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για την πρακτική της κάθετης κηπουρικής των κτιρίων, η οποία είναι πολύ σημαντική για την πόλη.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Όταν το Polytech ανοίξει το 2018 μετά την ανοικοδόμηση από τον αρχιτέκτονα Junya Ishigami, θα γίνει ένα μουσείο-πάρκο: το ισόγειο θα εκτεθεί, θα δημιουργηθεί ένας κήπος, ο οποίος θα συνδεθεί με την πλατεία στην πλατεία Lubyanskaya και την πλατεία στο την Πύλη του Ιλίνσκι. Και το έργο με την κάθετη κηπουρική του εργοταξίου με τα σχέδιά μας. Επιπλέον, είναι πολύ ωραίο ότι μια τέτοια φαινομενικά απλή κίνηση μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτό ένα σημείο στον χάρτη της πόλης. Το κτίριο του μουσείου βρίσκεται υπό ανακατασκευή μόνο για μερικά χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια της εγκατάστασης μιλήσαμε πολύ με περαστικούς - και αποδείχθηκε ότι η εγκατάσταση έβγαλε το κτίριο από την τυφλή ζώνη, το έκανε ξανά ορατό.
Όσον αφορά την πολυπλοκότητα του έργου, αυτά είναι «βιώσιμα» συστήματα τοπίου. Αρχικά, θεωρήθηκε ότι το επιλεγμένο σύστημα φύτευσης και ένα σύνολο ανεπιτήδευτων φυτών - αυτά ήταν αποκλειστικά θάμνοι της μεσαίας λωρίδας - θα επέτρεπε στην εγκατάσταση να σταθεί για ένα μήνα χωρίς πρόσθετη παρέμβαση, τροφοδοτώντας αποκλειστικά με βρόχινο νερό. Στην πολιτιστική μας παραγωγή, δυστυχώς, συνήθως δεν υπάρχει, ή πολύ λίγος, χρόνος και πόροι για έρευνα, και συχνά πρέπει να βιαστούμε στη μάχη και να πειραματιστούμε επί τόπου. Στο πλαίσιο της έκθεσης στο GES-2, το μοντέλο εγκατάστασης βρισκόταν έξω όλο το χειμώνα, αλλά αποδείχθηκε ότι το καλοκαίρι της Μόσχας, όταν έχει θερμότητα 35 βαθμών έξω, η σταθερότητα του συστήματος μπορεί να κυμαίνεται ελαφρώς. Έτσι έπρεπε να λάβω πρόσθετα μέτρα για να το αποκαταστήσω, το οποίο, φυσικά, αποδείχθηκε εμπειρικά.
Νομίζω ότι καταλαβαίνω που ο συγγραφέας είχε τόσο ενδιαφέρον για την "πράσινη" αρχιτεκτονική. Είναι γνωστό ότι η Άννα Κριβτσόβα είναι φοιτητής στη Μεταπτυχιακή Σχολή Τέχνης, Σχεδιασμού και Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Aalto στο Ελσίνκι. Ποια είναι η ειδικότητά της; Αυτό επηρέασε τον οπτικό σχεδιασμό του έργου
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Η ειδικότητά της είναι ο σχεδιασμός προϊόντων και ο σχεδιασμός χώρου. Νομίζω ότι ο τόπος μελέτης δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την οικολογική αρχιτεκτονική. Από τη σχεδίαση, η εγκατάσταση δεν θα πρέπει να "λειτουργεί έξω" και απλώς να εξαφανίζεται. Τα φυτά είναι σε θέση να επιβιώσουν κατά τη διάρκεια του έργου και δεν θα απορριφθούν στον τελικό: έχουν μέλλον ακόμα και μετά την ολοκλήρωση της εγκατάστασης. Όσον αφορά τη «βιωσιμότητα», έχουμε ήδη πειραματιστεί στην τελευταία έκθεση, όπου εμφανίστηκαν 21 έργα από τη μεγάλη λίστα. Σε αυτό δεν είχαμε καμία επιθυμία να εκθέσουμε απλά σχέδια και σχεδιαγράμματα - τελικά, είναι βαρετό. Με την Άννα προσπαθήσαμε να φτιάξουμε ένα κομμάτι της μελλοντικής εγκατάστασης. Τον περασμένο Σεπτέμβριο φυτέψαμε τα φυτά και στάθηκαν με ασφάλεια μέχρι τον Απρίλιο, λίγο πριν από το κλείσιμο της έκθεσης. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με πολλά τοπία, ήταν μια μικρή παραφροσύνη, οι περισσότεροι από αυτούς δήλωσαν ότι τα φυτά - ακόμη και στη μεσαία λωρίδα - δεν θα επιβιώσουν το χειμώνα. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν λάθος. Βρήκαμε έναν τοπία - τη Lelia Zhvirblis, η οποία συμφώνησε να το κάνει αυτό και κατάφερε να εφαρμόσει επιτυχώς το σχέδιό της.
Η εγκατάσταση "Lesa" υπενθύμισε τα έργα της "πράσινης" οικολογικής κατασκευής, όπου φυτεύονται ζωντανά δέντρα σε μπαλκόνια και στέγες κτιρίων
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Η Άννα ενδιαφέρεται για την οικολογική αρχιτεκτονική. Είπε ότι εμπνεύστηκε από την ευρωπαϊκή πράσινη αρχιτεκτονική και την πρακτική του κάθετου τοπίου σε αστικά περιβάλλοντα.
«Ωστόσο, τέτοια« πράσινα »πολυώροφα κτίρια στις ευρωπαϊκές πόλεις αντιπροσωπεύουν ένα πλήρες οικοσύστημα. Είναι σε θέση να επηρεάσουν την οικολογική κατάσταση στην πόλη. Είχε η Άννα μια ιδέα να αναπτύξει αυτήν την πρακτική μέσω εγκαταστάσεων στη Ρωσία
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Πιστεύω ότι οι αλλαγές στην περιβαλλοντική κατάσταση στη Μόσχα απαιτούν μια πιο ολοκληρωμένη προσέγγιση. Με αυτό το έργο, θέλαμε να προκαλέσουμε μια συνομιλία - όσο το δυνατόν περισσότερο - για ένα εργοτάξιο, το οποίο δεν χρειάζεται να είναι τραυματικό για έναν κάτοικο της πόλης, για το πού βρίσκονται τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, για το ποιες είναι οι προοπτικές για «Κομματική» κηπουρική σε μια μητρόπολη. Εάν το ταμείο V-A-C καταφέρει να αναπτύξει περαιτέρω αυτό το έργο, το οποίο πραγματικά ελπίζω, τότε εδώ θα είναι πιθανό να μιλήσουμε για κάποιο είδος δυναμικής.
Επιστροφή σε συλλόγους. Η εγκατάσταση του Δάσους μοιάζει πολύ με τον καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης, Rashid Johnson's In Our Yard, μια ψηλή δομή πλέγματος με ένα ζωντανό οικοσύστημα, το οποίο τώρα εκτίθεται στο Garage
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Νομίζω ότι οπτικά χτυπήσαμε την τάση! Αλλά αστεία, στην πραγματικότητα, τα φυτά είναι το μόνο πράγμα που κάνει αυτά τα έργα παρόμοια μεταξύ τους. Δεν είναι παρόμοια στο περιεχόμενο και στην πρόθεση των συγγραφέων τους. Και, ίσως, είναι γενικά λάθος να συγκρίνουμε μια εγκατάσταση που υπάρχει σε ένα μουσείο με ένα δημόσιο έργο τέχνης, το οποίο, αντίθετα, λειτουργεί έξω από τα θεσμικά τείχη.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Ναι, όταν ετοιμαζόμασταν το έργο, μου έστειλαν οι γνωστοί μου, φαίνεται, σε κάποιο πανικό, ένα στιγμιότυπο οθόνης από τη συνέντευξη τύπου στο Γκαράζ, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της εγκατάστασης του Rashid Johnson. Είχαν φόβους ότι το ενδιαφέρον του Τύπου και του κοινού για εμάς δεν θα ήταν τόσο έντονο, καθώς μια άλλη μεγάλη εγκατάσταση, όπου χρησιμοποιήθηκαν ζωντανά φυτά, θα ανοίξει πριν από τη δική μας. Έπρεπε να εξηγήσω ότι δεν προωθούμε τα φυτά καθαυτά, αλλά ένα έργο στο οποίο, μαζί με τις σκαλωσιές και την πρόσοψη Polytech, εμπλέκεται το πράσινο. Για παράδειγμα, στο φεστιβάλ Ars Electronica στο Λιντς, όπου επί του παρόντος κάνω πρακτική άσκηση, για δεύτερη χρονιά στο χώρο του PostCity - το πρώην κέντρο ταξινόμησης αλληλογραφίας και δεμάτων, στον κύριο ιστότοπο του φεστιβάλ, χρησιμοποιείται βλάστηση σε πολύ μεγάλη κλίμακα. Αλλά τίποτα άλλο παρά το πράσινο και την οπτική πειστικότητα ενώνει αυτά τα έργα. Η ρύθμιση του προβλήματος είναι διαφορετική παντού.
Γνωρίζατε εκ των προτέρων ότι το έργο σας και το έργο του Johnson θα εμφανίζονται ταυτόχρονα στη Μόσχα
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Δεν ηξερα. Αρχικά προγραμματίσαμε να υλοποιήσουμε το έργο τον Μάιο. Επίσης, δεν γνωρίζαμε ότι αυτό το καλοκαίρι στη Μόσχα θα υπάρχει μια προγραμματισμένη πρασινάδα της πόλης.
- Για ορισμένους παρατηρητές, το έργο αποδείχθηκε
απογοητευτικό: «αναιμία», προκαλώντας «ένα αίσθημα μετριοφροσύνης, υποτιμήσεως». Τι θα έλεγες σε αυτό;
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Δεν νομίζω ότι το να είσαι σεμνός είναι κακό. Δεν θέλαμε να κάνουμε μια διακοσμητική ιστορία εκτός δουλειάς, υπήρχε η επιθυμία να έρθουμε πιο κοντά στη φυσικότητα, να την κάνουμε «υγρή» από αισθητική άποψη. Η αγγλική λέξη raw είναι καλύτερη εδώ - μη επεξεργασμένη. Μας φάνηκε επίσης ότι η καθαρή, ωμή πρόσοψη του Πολυτεχνείου ήταν όμορφη από μόνη της. Έχω ακούσει συχνά σχόλια ότι τα φυτά θα μπορούσαν να είναι πιο «χνουδωτά», ότι δεν είναι αρκετά πράσινα. Η ιδέα ήταν να κάνουν τα φυτά να φαίνονται λιγότερο χτενισμένα, ίσως να μοιάζουν με ένα άγριο δάσος. Επιπλέον, εάν προσέχετε, το βράδυ ο φωτισμός δεν είναι τόσο φωτεινός όσο στα γύρω σπίτια - αυτό είναι επίσης ένα εντελώς σκόπιμο βήμα. Κατ 'αρχήν, θέλαμε η ιδέα μας να είναι ομαλή και φυσική.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Αποδείχθηκε πολύ αστείο ότι όλα τα αστικά έργα πρασίνου στο κέντρο της πόλης το είδα προσωπικά όλο αυτό το διάστημα μόνο σε κοινωνικά δίκτυα και - σκόπιμα ή όχι - τα απέφυγα στις διαδρομές μου. Με μια αστεία σύμπτωση, μετά το άνοιγμα της εγκατάστασης, πήγαμε με ολόκληρη την ομάδα εργασίας μας για να γιορτάσουμε στο μπαρ Heiniken - ακριβώς κατά μήκος της διαδρομής από το Πολυτεχνικό κτίριο. Τότε κατάλαβα τελικά γιατί τα φυτά μας φαινόταν μέτρια σε κάποιον. Αλλά τι να κάνουμε: δεν ήταν καθήκον μας να δείξουμε την αφθονία της κεντρικής Ρωσίας.
Ποιο είναι το έργο Δάσος ούτως ή άλλως - είναι δημόσια τέχνη ή εγκατάσταση; Η δημόσια τέχνη, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για τον θεατή χωρίς προετοιμασία για τη σύγχρονη τέχνη και περιλαμβάνει επίσης έναν διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και της κοινωνίας. Αλλά τα «δάση» φαίνονται πολύ μέτρια και αόρατα για να ξεκινήσουν διάλογο με τον κάτοικο της πόλης. Είναι επίσης σημαντικό ένα άτομο να μην μελετά μια "κλασική" εγκατάσταση, όπως μια εικόνα, από το εξωτερικό, αλλά βρίσκεται μέσα σε αυτήν
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Για μένα, πρόκειται για δημόσια τέχνη λόγω του γεγονότος ότι ξεκινά σε διάλογο με ένα συγκεκριμένο μέρος, φυσικά ταιριάζει σε αυτό και μπορεί να αλλάξει τη σημασία του ανάλογα με αυτό - σε κάποιο άλλο κτίριο το έργο θα φαίνεται διαφορετικό και, πιθανώς, επιτρέπει νέα ερμηνεία. Επίσης, κατά τη γνώμη μου, το έργο παρέχει τροφή για το μυαλό απλώς και μόνο επειδή ο ακούσιος θεατής δίνει προσοχή σε αυτό που δεν πρόσεχε πριν - το ικρίωμα και το αντικείμενο που έκλεισαν. Εδώ είναι δύο καθοριστικές ιστορίες που βλέπω εδώ. Αλλά δεν πιστεύω ότι η δημόσια τέχνη πρέπει να είναι παρεμβατική και μου φαίνεται λάθος να επιβάλλω το όραμά μου στους ανθρώπους. Κάποιος μπορεί να αντιληφθεί τα «Δάση», ενώ άλλοι μπορεί να μην το αντιληφθούν ή να τα καταλάβουν καθόλου, και αυτό είναι φυσιολογικό. Όσο για μένα προσωπικά, με ενδιαφέρει λιγότερο η δημόσια τέχνη, η οποία είναι μια παρέμβαση που είναι ασυμβίβαστη με τον περιβάλλοντα χώρο, αντικείμενα που αποσπούν πολύ την προσοχή τους και αγνοούν το πλαίσιο. Το έργο Forest, από τη δική μου άποψη, είναι ένας πιο οργανικός τρόπος παρουσίασης της δημόσιας τέχνης, που προσελκύει την προσοχή, αλλά δεν επιβάλλεται σε εσάς.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Δεν υπάρχει αντίφαση εδώ. Ναι, πρόκειται για εγκατάσταση - και λέει ότι το έργο είναι φυσικά. Και ναι, πρόκειται για δημόσια τέχνη, κάτι που υποδηλώνει ότι η εγκατάσταση δεν υπάρχει σε χώρο γκαλερί, αλλά σε χώρο όπου τέμνονται χιλιάδες περιβάλλοντα. Και το κοινό της δημόσιας τέχνης δεν περιορίζεται καθόλου σε ορισμένους θεατές που δεν είναι προετοιμασμένοι για συνάντηση με την τέχνη. Η ατζέντα της δημόσιας τέχνης είναι να είναι μια παγκόσμια γλώσσα, μια καθολική τέχνη που έχει διάφορα επίπεδα αντίληψης, τα οποία διαβάζονται από άτομα με διαφορετικό πολιτιστικό, κοινωνικό, ψυχολογικό υπόβαθρο. Και μέσω αυτής της προσβασιμότητας, η δημόσια τέχνη πρέπει να λειτουργεί ως καταλύτης για ορισμένες διαδικασίες.
Πόσο άλλαξε το έργο κατά τη διαδικασία υλοποίησης
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την εγκατάσταση μαζί με τον αρχιτέκτονα Levan Davlianidze και τον κηπουρό Lelei Zhvirblis, διευκρίνισαν τις τεχνικές και πρακτικές λεπτομέρειες. Πρόκειται για ένα πειραματικό έργο στο οποίο ήταν απαραίτητο να ληφθούν υπόψη πολλοί παράγοντες: το περιβάλλον, η ταχύτητα του ανέμου, οι καιρικές συνθήκες, που επηρεάζουν την οπτική λύση. Η υλοποίηση του έργου αντιστοιχεί στο τελικό σκίτσο που ανέπτυξε η Άννα και οι συνεργάτες της λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά τα χαρακτηριστικά.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
«Ήταν σημαντικό για εμάς το σχέδιο διαμόρφωσης τοπίου να αλληλεπιδρά με την αρχιτεκτονική του κτηρίου. Μας φαίνεται ακόμη ότι η τελική έκδοση του έργου απεικονίζει καλύτερα τη δομή της πρόσοψης του μουσείου. Προχωρήσαμε λοιπόν σε αυτόν τον στόχο - από ένα καθολικό έργο που μπορεί να υπάρχει σε οποιαδήποτε πρόσοψη.
Πώς αντιλήφθηκε η Lesa τις κρατικές δομές που είναι υπεύθυνες για την έγκριση τέτοιων αντικειμένων
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Δεν είχαμε κανένα πρόβλημα με αξιωματούχους, η ιδέα του έργου έγινε πολύ δεκτή στο Τμήμα Πολιτιστικής Κληρονομιάς, στο Τμήμα Πολιτισμού και στο Moskomarkhitektura. Το «δάση» είναι προηγούμενο, γιατί κανείς στη Μόσχα δεν έβαλε φυτά σε προσόψεις με αυτόν τον τρόπο. Λάβαμε άδεια από όλες τις αρχές και παντού αντέδρασαμε θετικά στην εγκατάσταση. Δεδομένου ότι το κτίριο Polytech βρίσκεται στη Lubyanka, χρειαζόμασταν να συντονίσουμε το έργο με την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Ασφάλειας: μας έδωσαν επίσης άδεια, αλλά μας ήρθε αργότερα από τις ημερομηνίες που ανακοινώθηκαν και εξαιτίας αυτού, έπρεπε να αναβάλουμε το άνοιγμα για το καλοκαίρι.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Ωστόσο, ήταν δύσκολο να καταλάβουμε πώς και με ποιον να συντονίσει το έργο στην αρχή · χρειάστηκε επίσης πολύς χρόνος και ανθρώπινοι πόροι για την προετοιμασία όλων των συνοδευτικών εγγράφων. Αλλά εδώ το γεγονός ότι είμαστε ακόμα ένα από τα μεγαλύτερα ρωσικά μουσεία με βάρος στην επαγγελματική κοινότητα έπαιξε στα χέρια μας.
Πώς αντέδρασε το Πολυτεχνικό Μουσείο, ένα από τα παλαιότερα μουσεία της Μόσχας στην πρόταση τοποθέτησης ενός αντικειμένου σύγχρονης τέχνης στην πρόσοψή του
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Υπάλληλοι του Πολυτεχνικού Μουσείου ήρθαν στην έκθεση "Expanding Space", όπου παρουσιάσαμε έργα και τους άρεσαν τα "Δάση". Φυσικά, όταν κάναμε την έκθεση, αναζητούσαμε ήδη συνεργάτες και ήμασταν πολύ ικανοποιημένοι με την πρόταση του Polytech.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Όπως είπα παραπάνω, η υλοποίηση του έργου "Δάση" στην πρόσοψη του Πολυτεχνείου ήταν η πρωτοβουλία μας. Υποβάλαμε αυτήν την πρόταση στο ταμείο V-A-C. Πράγματι, είμαστε ένα από τα παλαιότερα μουσεία στη Μόσχα, αλλά προς το παρόν προχωρούμε προς τον στόχο να γίνουμε ένα από τα πιο σύγχρονα επιστημονικά μουσεία στον κόσμο, και αυτό είναι αδύνατο χωρίς μια διεπιστημονική προσέγγιση. Σε γενικές γραμμές, συνεργαζόμαστε με τη σύγχρονη τέχνη αρκετά έντονα. Αρχικά, θέλαμε να υλοποιήσουμε το έργο ως μέρος του φεστιβάλ επιστήμης, τέχνης και τεχνολογίας Polytech, το οποίο πραγματοποιείται κάθε χρόνο στα τέλη Μαΐου, και είμαι ένας από τους συντονιστές του οποίου. Ωστόσο, λόγω της παρατεταμένης έγκρισης του έργου, έπρεπε να αναβληθεί για αρκετούς μήνες.
Ποιος ήταν ο προϋπολογισμός του έργου; Πρόκειται για μια οξεία ερώτηση για νέους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες - πόσο ρεαλιστικό είναι από οικονομική άποψη
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Το έργο χρηματοδοτήθηκε από δύο πλευρές - το Πολυτεχνικό Μουσείο και το Ίδρυμα V-A-C. Αλλά δεν θα ήθελα να στραφώ στη συζήτηση οικονομικών θεμάτων - αυτό συνήθως αποσπά την προσοχή από το καλλιτεχνικό, σημασιολογικό περιεχόμενο του έργου. Επιπλέον, το έργο Forest είναι ένα πολύ εμπνευσμένο παράδειγμα για νέους καλλιτέχνες. Η Άννα Κριβτσόβα έλαβε μέρος σε έναν ανοιχτό διαγωνισμό, έφτασε στον τελικό, το έργο της υλοποιήθηκε, παρά το γεγονός ότι είναι το πρώτο της έργο στη Μόσχα, ειδικά αυτής της κλίμακας. Για να υλοποιήσετε έργα στη διασταύρωση της αρχιτεκτονικής και της σύγχρονης τέχνης στην πόλη μας, πρέπει πρώτα απ 'όλα να αποθηκεύσετε χρόνο και υπομονή. Φυσικά, η θεσμική υποστήριξη είναι επίσης πολύ σημαντική εδώ.
Πείτε μας για τη συνεργασία μεταξύ καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και κηπουρού: Ενδιαφέρομαι για την τεχνική πλευρά του θέματος
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
«Τα φυτά επιλέχθηκαν με την προσδοκία ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς επιπλέον πότισμα. Κατ 'αρχήν, αυτό λειτουργεί, αν και, δεδομένου ότι υπήρξε μια ασυνήθιστη ζέστη τον Ιούλιο και μεγάλο χρονικό κενό στη βροχόπτωση, αποφασίσαμε να μην το ρίξουμε και οργανώσαμε επιπλέον πότισμα. Αλλά τώρα, τον Αύγουστο, υπάρχει αρκετή βροχή για να αισθάνονται καλά όλα τα φυτά.
Ο αρχιτέκτονας, Levan Davlianidze, βρήκε ένα σύστημα για την επισκευή αυτών των φυτών. Είχε πολλά ζητήματα ασφάλειας για επίλυση. Πρέπει να βρεθεί μια ισορροπία: η δομή δεν πρέπει να είναι ούτε πολύ βαριά ούτε πολύ ελαφριά. Θεώρησε παράγοντες όπως η πιθανότητα ισχυρών ανέμων και το φορτίο που μπορεί να αντέξει το ικρίωμα. Τα φυτά φυτεύονται σε υφασμάτινες σακούλες, καθεμία από τις οποίες τοποθετείται σε μεταλλικό κέλυφος - μια ανοιχτή κυλινδρική δομή στερεωμένη στο ικρίωμα με ειδικούς κατασκευαστικούς ιμάντες. Η Landscaper, Lelya Zhvirblis, επέλεξε τα είδη φυτών κατάλληλα για την περίπτωσή μας, και επιβλέπει επίσης τη διαδικασία φύτευσης. Ο αρχιτέκτονας και ο τοπιογράφος έπρεπε συνεχώς να διαβουλεύονται μεταξύ τους για να επιτύχουν ισορροπία.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου ήταν ότι τις περισσότερες φορές ο καλλιτέχνης και άλλοι συγγραφείς του έργου βρίσκονταν σε διαφορετικές πόλεις κατά τη διάρκεια του έργου. Στην πραγματικότητα, για πρώτη φορά συναντηθήκαμε με το πλήρες προσωπικό είτε στο τελευταίο μέρος της επεξεργασίας, μερικές ημέρες πριν από το άνοιγμα της εγκατάστασης, είτε την ημέρα της συνέντευξης τύπου. Και είναι μια καταπληκτική εμπειρία. Επιπλέον, η κοινή εργασία περιελάμβανε, φυσικά, όχι μόνο την επικοινωνία μεταξύ του καλλιτέχνη, του αρχιτέκτονα, του κηπουρού και των επιμελητών: περίπου 50 άτομα συμμετείχαν στο έργο.
Η εγκατάσταση "Lesa" είναι το πρώτο ολοκληρωμένο έργο από τα επτά που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα. Είστε ευχαριστημένοι με αυτήν την πρώτη εμπειρία
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Ναί!
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Εμείς - ναι. Και θα παρακολουθήσουμε στενά τα έργα του προγράμματος επέκτασης του διαστήματος. Επειδή μέσα σε δύο χρόνια το μουσείο θα μετακινηθεί από το προσωρινό καταφύγιο του στο VDNKh, μια ζώνη αναψυχής, στο κέντρο της ζωής της πόλης, η ατζέντα και τα προβλήματα αυτού του προγράμματος είναι σχετικά για εμάς.
Πώς θα αναπτυχθεί περαιτέρω η επέκταση του χώρου
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
Το "Expanding Space" είναι ένα μακροπρόθεσμο πρόγραμμα. Τώρα εργαζόμαστε για την εφαρμογή των επόμενων έργων, αλλά δεν είμαστε ακόμη έτοιμοι να σας πούμε τι είδους δουλειά θα ακολουθήσει. Στο τέλος του τρέχοντος έτους, θα κυκλοφορήσει ένας κατάλογος με όλη την ιστορία των εργασιών σε επτά έργα από το 2015-2016.
Τι σας έδωσε η υλοποίηση του έργου Δάσος επαγγελματικά
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Έμαθα πολλά για το εργοτάξιο από μέσα! Όταν ξεκινήσαμε αυτό το πρόγραμμα, κανένας από εμάς δεν είπε ότι ήμασταν οι κύριοι ειδικοί στη δημόσια τέχνη. Μόλις συμφωνήσαμε ότι αυτό το ζήτημα είναι σημαντικό - εδώ και τώρα. Η εμπειρία της συνεργασίας με ανθρώπους από διαφορετικούς τομείς κατά τη δημιουργία του έργου ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για μένα. Προσπαθήσαμε να καταλήξουμε σε συμφωνία μεταξύ μας, συμβουλευτήκαμε από διάφορους ειδικούς. Όλα αυτά μου επέτρεψαν να κοιτάξω τη διαδικασία από εντελώς νέα άποψη για μένα και το θεωρώ πολύ σημαντική εμπειρία.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Μου αρέσουν πραγματικά τα έργα που σχετίζονται με την κατασκευή, μου αρέσει να εργάζομαι σε μεγάλη κλίμακα, μου αρέσει ότι τέτοια έργα συνδέονται πάντα με μεγάλο αριθμό εμπλεκόμενων ειδικών, με τους οποίους υπάρχει συνεχής επικοινωνία - και μετά από κάθε τέτοιο έργο μεγαλώνετε επαγγελματικά. Επιπλέον, ήταν μια απίστευτη εμπειρία να συνεργαστείτε με το κτίριο Polytech, να συμπεριλάβετε την αρχιτεκτονική του στο πλαίσιο του έργου. Ήταν μια νέα εμπειρία για μένα να υλοποιήσω το έργο όχι σε έναν εκθεσιακό χώρο, όχι σε κάποια ειδικά διαμορφωμένη περιοχή, όπως πάρκα και πλατείες, αλλά στο κέντρο της πόλης, σε ένα μέρος που δεν προορίζεται για αυτό. Η εστίαση ήταν αμέσως στην ασφάλεια των ανθρώπων, καθώς και στη φροντίδα ότι τα εργοστάσια κατά τη διάρκεια του μήνα λειτουργίας της εγκατάστασης δεν τραυματίστηκαν από τέτοιες ακραίες συνθήκες. Γενικά, τόσο τα άτομα όσο και τα φυτά έπρεπε να φροντιστούν - και αυτό άνοιξε μια νέα διάσταση για μένα. Άρχισα να σκέφτομαι περισσότερα για την οικολογία και για τους μηχανισμούς της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με το περιβάλλον στο οποίο είναι. Φαίνεται ότι η αστική ευθύνη μου έχει αυξηθεί. Γενικά, το έργο με ώθησε να σκεφτώ αυτά τα θέματα.
Τι μπορείτε να ευχηθείτε σε έναν επίδοξο καλλιτέχνη, σχεδιαστή, αρχιτέκτονα που σχεδιάζει να εργαστεί στον τομέα της δημόσιας τέχνης, με αστικό χώρο
Olga Stebleva (Ίδρυμα V-A-C):
- Ίσως αυτό να φαίνεται ήσυχο και να επηρεάζει όχι μόνο εκείνους που εργάζονται στον τομέα της δημόσιας τέχνης, αλλά μου φαίνεται ότι το πιο δύσκολο και πιο σημαντικό πράγμα είναι να ξεκινήσετε, και τώρα, και να μην αναβάλλετε την εφαρμογή του δημιουργικά σχέδια για μια περίληψη "αργότερα" … Και, φυσικά, μην αφήσετε τον σκεπτικισμό να αναλάβει - εάν έχετε δροσερές ιδέες στις οποίες θέλετε να εργαστείτε, αλλά δεν καταλαβαίνετε ακόμη πώς να τις μετατρέψετε σε πραγματικότητα, αυτό δεν θα πρέπει να σας εμποδίσει. Εάν είστε σίγουροι για αυτό που κάνετε, τότε σχεδόν κάθε δυσκολία μπορεί να ξεπεραστεί.
Όλγα Βαντ (Πολυτεχνικό Μουσείο):
- Συμφωνώ απολύτως με την Olya. Και για λογαριασμό μου, θέλω να το προσθέσω όλη την ώρα που χρειάζεστε για να αναζητήσετε ομοειδή άτομα. Φυσικά, η δημόσια τέχνη μπορεί να είναι διαφορετική, όχι απαραίτητα μεγάλης κλίμακας, αλλά πολύ τοπική και συγκεκριμένη, αλλά για να επιτευχθούν δροσερά αποτελέσματα, και έτσι ώστε η διαδικασία επεξεργασίας ενός έργου να φέρνει λιγότερη ευχαρίστηση, πρέπει να υπάρχει μια δροσερή ομάδα πλησίον.
