- Η ιστορία του στούντιο Senezh δεν είναι κάτι που ακούγεται τώρα, αν και υπάρχουν άρθρα γι 'αυτό, για παράδειγμα, αυτή είναι μια αναδρομική ανάμνηση του Vyacheslav Glazychev. Γιατί επιλέξατε αυτό το θέμα τώρα;
- Το θέμα προτάθηκε το 2007 από τον Andrey Vladimirovich Bokov. Αν και πριν από αυτό, φυσικά, ήμουν εξοικειωμένος με τις δραστηριότητες του Senezh Studio για δημοσιεύσεις στο περιοδικό «Διακοσμητική Τέχνη», το οποίο ήταν επίσης συνδρομητής του δασκάλου μου στη σχολή τέχνης και αργότερα εγώ. Το περιοδικό Technical Aesthetics ήταν επίσης απαραίτητο για μένα. Πιθανότατα, εν μέρει, καθόρισαν την επιλογή του επαγγέλματός μου, γιατί στην αρχή μπήκα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο Sverdlovsk (σήμερα USAHU - ed.) Για το "Σχεδιασμό", αλλά δεν απέκτησα τον απαιτούμενο αριθμό πόντων. " Φυσικά, τότε ως μαθητής, και αργότερα ως μαθητής, δεν φαντάστηκα την πλήρη κλίμακα του σχεδίου, όπως ακριβώς δεν αντανακλούσα τα κύρια ονόματα αυτού του έργου, αλλά αργότερα συνέλεξα μια σχεδόν πλήρη συλλογή των παραπάνω περιοδικών. Το 2007, ο Αντρέι Βλαντιμίροβιτς με παρουσίασε στον Ιγκόρ Προκοπένκο, ο οποίος μας παρουσίασε ένα αρκετά μεγάλο αρχείο υλικού σε σεμινάρια Senezh: διαφάνειες, χειρόγραφα, βίντεο και ηχογραφήσεις. Στη συνέχεια προέκυψε η ιδέα της δημοσίευσης ενός βιβλίου. Αρχικά, θέλαμε να αντιμετωπίσουμε αυτό το πρόβλημα για δύο χρόνια και ταυτόχρονα ξεκινήσαμε μια ανεξάρτητη ενότητα στο περιοδικό TATLIN NEWS, όπου δημοσιεύθηκαν τα άρθρα του Rosenblum, αλλά η πρώτη κρίση (2008 - σημείωμα του συντάκτη) και μετά μια άλλη (2014 - το σημείωμα του συντάκτη) τροποποίησε τα σχέδιά μας και το έργο αναβλήθηκε. Σήμερα, την παραμονή της 15ης επετείου του εκδοτικού οίκου, αποφασίσαμε να τερματίσουμε το θέμα. Εκπληκτικά, μου φαίνεται ότι σήμερα η εμπειρία του Senezh Studio είναι πιο σχετική από ποτέ. Σε τελική ανάλυση, ήταν εκεί που γεννήθηκαν τέτοιες έννοιες όπως «περιβάλλον», «αστικός σχεδιασμός», «σχέδιο σεναρίων» και πολλές άλλες, οι οποίες έχουν γίνει μοντέρνες τάσεις στον σύγχρονο αστισμό. Οι άνθρωποι που σήμερα καθορίζουν τις τάσεις του σύγχρονου πολεοδομικού σχεδιασμού στη Ρωσία συμμετείχαν κάποτε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στις δραστηριότητες του στούντιο και πολλοί θεωρούν ότι είναι μαθητές του Evgeny Rosenblum. Και τέλος, απλά ερωτεύτηκα το υλικό που κατέληξε στα χέρια μου. Πανέμορφες έγχρωμες εικόνες έργων που έγιναν στα σεμινάρια, συναρπαστικές αρχειακές φωτογραφίες, απίστευτα συνεπή και ολιστικά κείμενα από τον ίδιο τον Rosenblum. Αυτό δεν μπορεί να αποθηκευτεί σε μια ντουλάπα, πρώτον, γιατί όλα αυτά μπορεί να καταρρεύσουν, δεύτερον, είναι εγωιστικό και, τέλος, τρίτον, διαφωνώ σε μεγάλο βαθμό με το γεγονός ότι ο σύγχρονος αστικός οικισμός είναι κάτι νέο. Είναι απαραίτητο να δείξουμε από πού μεγαλώνουν τα πόδια! - οι συνάδελφοί μου και εγώ αποφασίσαμε και δημιουργήσαμε μια έκδοση σχεδόν 300 σελίδων.
Ξεκινήσαμε να μιλάμε για την έκθεση στο Zodchestvo, αλλά ήρθαμε στο βιβλίο. Πότε δεν είχε εκτυπωθεί; Θα προβληθεί για πρώτη φορά στην έκθεση
- Ναί.
– Πείτε μας με περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την ιστορία του στούντιο, ή μάλλον αυτό: τι σας έπιασε σε αυτήν την ιστορία, τι πιστεύετε ότι είναι σημαντικό σε αυτό;
- Με ενοχλούσε εδώ και καιρό η λέξη "design"! Σήμερα χρησιμοποιείται από όλους και διάφορους. Οποιαδήποτε νοικοκυρά μπορεί να παρακολουθήσει βραχυπρόθεσμα μαθήματα σε κάποια «ομάδα χόμπι» και μετά από αυτό αποκαλείται «σχεδιαστής», μιλήστε για πραγματικά κοσμικά θέματα με κοσμική ηλιθιότητα. Ο Rosenblum με τον Senezh του ήταν εκτός μόδας και πιθανώς εκτός του πλαισίου που τον περιείχε εκείνη τη στιγμή, παρά το γεγονός ότι τα σεμινάρια του προγράμματος αντιμετώπισαν πραγματικά προβλήματα. Για αυτόν, το "σχέδιο" δεν είναι κάποιο υπόλοιπο ενός άλλου gadget ή μια τυχαία τεταμένη γραμμή ενός σφραγισμένου μέρους ενός αυτοκινήτου ή τσαγιέρας. Σχεδιασμός για Rosenblum - κατανόηση της ύπαρξης, καλλιτεχνική κατασκευή του κόσμου! Υπό αυτήν την έννοια, είναι ο διάδοχος των ιδεών του Βλαντιμίρ Τάτλιν, ο οποίος προσπάθησε να "… δημιουργήσει τέχνη με τη βοήθεια μιας μηχανής και όχι να μηχανοποιήσει την τέχνη."Είναι το πιο σημαντικό!
– Πώς καταλαβαίνετε οι ίδιοι τις αρχές του στούντιο: γιατί είναι η βάση της καλής τέχνης, αλλά ο σχεδιασμός ταυτόχρονα μοιάζει με τη μη περιγραφική θεατρική δημιουργικότητα; Τι είναι αυτή η «εγκαταλελειμμένη γη μεταξύ αρχιτεκτονικής και παραδοσιακού σχεδιασμού»;
- Τα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν εμφανίστηκε το στούντιο, είναι ουσιαστικά η περίοδος γέννησης του σχεδιασμού όπως το γνωρίζουμε τώρα. Τουλάχιστον τότε οι άνθρωποι που εμπλέκονταν στο σχεδιασμό βιομηχανικών σχεδίων βρήκαν το μοντέρνο όνομά τους - τον σχεδιαστή. Πριν από αυτό, τέτοιο έργο πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά από αρχιτέκτονες (Corbusier, Gropius, Roe, αργότερα Eames, Colombo, Panton και άλλοι) ή καλλιτέχνες, όπως, για παράδειγμα, ο Vladimir Tatlin, ο Alexander Rodchenko και ο Varvara Stepanova. Αυτό που ονομάζουμε σχέδιο σήμερα ήταν κάποτε κατανοητό μεταξύ της αρχιτεκτονικής και των εικαστικών τεχνών. Κατά τη γνώμη μου, για όλο το εύρος της ερμηνείας του όρου «σχέδιο» στα ρωσικά, η «καλλιτεχνική κατασκευή» αντικατοπτρίζει σε μεγαλύτερο βαθμό το βάθος αυτής της διαδικασίας. Περιέχει όχι μόνο μια εξήγηση της ουσίας του μαθήματος (κατασκευή), αλλά και τη φιλοσοφική κατανόησή του (καλλιτεχνική). Σήμερα, η λεγόμενη «ιδιοκτησία χωρίς ιδιοκτησία μεταξύ αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού» είναι η ουσία αυτών των δύο επαγγελμάτων, το μαγικό συστατικό των επαγγελμάτων, εξηγώντας τους υψηλότερους στόχους της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού στον σύγχρονο κόσμο.
– Η αρχή της «ανοιχτής μορφής» φαίνεται να μοιάζει με τη μεταβολική αρχιτεκτονική. Αυτό είναι αλήθεια?
-Νομίζω ναι! Μόνο εάν ο μεταβολισμός είναι ένα σύνολο χημικών αντιδράσεων που εμφανίζονται σε έναν ζωντανό οργανισμό για τη διατήρηση της ζωής, η «ανοιχτή μορφή» μπορεί πιθανώς να αλλάξει την ίδια τη μορφή της ζωής. Απλά μην με ρωτάτε πώς, διαφορετικά η συνομιλία μας θα πάει στη ζούγκλα της νανοτεχνολογίας …
– Στο μανιφέστο σας, μιλάτε για την επιρροή του στούντιο Senezh στο σχεδιασμό του αστικού περιβάλλοντος, υπήρχε σχέση μεταξύ του Senezh και του «Νέου Στοιχείου Οικισμού» των Alexei Gutnov και Ilya Lezhava;
- Αυτή η επιρροή μπορεί να εντοπιστεί τόσο στη σοβιετική όσο και μετά τη σοβιετική περίοδο. Στη γενέτειρά μου, το Αικατερίνμπουργκ, τότε το Σβέρντλοβσκ, τη δεκαετία του 1980, υλοποιήθηκε το έργο Literary Quarter. Στην πραγματικότητα, έθεσε σε εφαρμογή τις εξελίξεις των σεμιναρίων του Σενέζ για την πόλη του Τιχβίν το 1973, επανεξετάζοντας τα χαοτικά ιστορικά κτίρια στο νέο σενάριο του Μουσείου Ουραλίων Συγγραφέων. Και σήμερα το περίφημο 130ο τέταρτο του Ιρκούτσκ υλοποιείται στο ίδιο πρόγραμμα, μόνο με την κυριαρχία της εμπορικής λειτουργίας. Η κάποτε υποβαθμισμένη περιοχή με ξύλινα κτίρια μετά την ανοικοδόμηση έγινε πραγματικά το νέο κέντρο του Ιρκούτσκ. Φυσικά, σήμερα είναι δύσκολο να πούμε αν αυτά τα έργα υλοποιήθηκαν από τους σεμιναριακούς του στούντιο ή αν οι συγγραφείς τους διάβαζαν τα άρθρα του Rosenblum. Σε κάθε περίπτωση, είναι ασφαλές να πούμε ότι οι τάσεις που καθορίζονται από τα σεμινάρια του Senezh είναι απαιτητικές στο σύγχρονο στάδιο αστικών σπουδών. Το νέο στοιχείο της διευθέτησης εξακολουθεί να είναι διαφορετικής κλίμακας, αλλά είμαι βέβαιος ότι η ανταλλαγή πληροφοριών με τη μία ή την άλλη μορφή πραγματοποιήθηκε και στις δύο περιπτώσεις.
– Ποια παραδείγματα της δουλειάς του στούντιο ή της επίδρασής του στο αστικό περιβάλλον και τη σχεδίαση των μουσείων θα βρείτε πιο ενδιαφέροντα;
- Εμπνέομαι προσωπικά από τα προγράμματα των σεμιναρίων που ανέπτυξαν τα θέματα του Κρασνογιάρσκ. Φαίνεται ότι βρίσκουν την ενσωμάτωσή τους αυτή τη στιγμή. Σήμερα στο Krasnoyarsk, στο επίπεδο της διοίκησης της πόλης, συζητούνται θέματα όπως «το οικολογικό πλαίσιο της πόλης», «απτική επαφή του αστικού περιβάλλοντος», «πραγματοποίηση της ιστορικής κληρονομιάς» και πολλά άλλα, τα οποία ήταν τα θέματα της συζήτησης των επιτόπιων σεμιναρίων του Studio για τους Γιενίσι. Φυσικά, οι συνθήκες έχουν αλλάξει σε σαράντα χρόνια, αλλά, ως πρόεδρος της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας Αντρέι Βλαντιμίροβιτς Μποκόφ, ο οποίος ήταν ο πρώην ηγέτης ενός από αυτά τα σεμινάρια, παρατήρησε σε μια στρογγυλή τράπεζα που διοργάνωσε πρόσφατα ο δήμαρχος του Κρασνογιάρσκ τη χωρική στρατηγική της πόλης, «Το Krasnoyarsk διατήρησε τη δυνατότητα υλοποίησης σεμιναρίων ιδεών και σήμερα έχει όλες τις δυνατότητες υλοποίησής τους».
– Αν μιλάμε για το αστικό περιβάλλον: ποια από την κληρονομιά του στούντιο έχει σημασία, κατά τη γνώμη σας, για τη σύγχρονη αστική μόδα;
- Νομίζω ότι ολόκληρο το αρχείο έργων του στούντιο Senezh είναι σημαντικό σήμερα με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Το αστικό περιβάλλον, οι εκθέσεις μουσείων, η πλοήγηση και ακόμη και η οπτική διέγερση απαιτούνται σήμερα σε σχεδόν κάθε ρωσική πόλη. Φυσικά, οι τεχνολογίες, τα υλικά, τα οικονομικά έχουν αλλάξει, αλλά όλα τα θέματα που ανακοινώθηκαν στο Senezh αναπτύσσονται σήμερα σε σχεδόν οποιοδήποτε έργο. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, αεροδρόμια που βρίσκονται υπό κατασκευή στη Ρωσία σήμερα, υπάρχουν όλα τα παραπάνω, συμπεριλαμβανομένων των εκθέσεων μουσείων. Ναι, ένα σπάνιο αεροδρόμιο σήμερα χωρίς μουσείο και δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για πλοήγηση, περιβάλλον και ταραχή.
– Πόσο λεπτομερή είναι η έκθεσή σας, πώς θα είναι;
- Δεν θέσαμε τον εαυτό μας ως στόχο να πούμε λεπτομερώς για το στούντιο. Η έκθεση είναι μάλλον μια προσπάθεια αναδημιουργίας της ατμόσφαιρας ενός φανταστικού σεμιναρίου. Περιέχει τμήματα έργων, αποσπάσματα από κείμενα του Rosenblum, φωτογραφικά χρονικά, δηλώσεις μαθητών. Συνολικά 50 πλαστικά δισκία διπλής όψης. Καθένα από αυτά αιωρείται από μια γραμμή κατά ένα σημείο, το οποίο τους επιτρέπει να περιστρέφονται ελεύθερα γύρω από τον άξονά του, καλώντας τον θεατή να έρθει σε επαφή με την εικόνα, απεικονίζοντας έτσι την κύρια ιδέα της "ανοιχτής φόρμας" - ατελής και δημιουργική συνενοχή ο καταναλωτής. Οι βασικές πληροφορίες είναι, φυσικά, στο βιβλίο, το οποίο αποτελεί μέρος του έργου. Παρουσιάζει με περισσότερες λεπτομέρειες 30 σεμινάρια που πραγματοποιήθηκαν την περίοδο 1973-1991, που δημοσίευσε 30 άρθρα του Evgeny Abramovich, τη χρονολογία και τη βιβλιογραφία του στούντιο, τη βιογραφία του ίδιου του Rosenblum. Πολλά άρθρα του πρωταγωνιστή αναγνωρίστηκαν από εμάς από χειρόγραφα και δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά. Οι λέξεις για το άνοιγμα και το κλείσιμο ανήκουν σε ανθρώπους όπως οι Αντρέι Μπόκοφ, Έβγκενι Άστ, Αλεξέι Ταρκάνοφ, Μιλένα Ορλόβα, Ναταλία Ρουμπινστάιν και άλλοι. Τα απομνημονεύματα του Vyacheslav Glazychev, τα οποία ηχογράφησε ο ίδιος το 2001 σε ήχο, δημοσιεύθηκαν επίσης για πρώτη φορά. Εν ολίγοις, δροσερό!
