Φέτος ο αρχιτέκτονας Andrei Chernikhov έγινε επιμελητής του Zodchestvo, και σε αυτόν οφείλεται σε αυτό το φεστιβάλ ένα τόσο προοδευτικό θέμα. Στο μανιφέστο του, ο Τσέρνιχοφ, ωστόσο, έκανε μια επιφύλαξη ότι η εύρεση κάτι καινούργιου στον σύγχρονο, συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο είναι μια εξαιρετικά δύσκολη και ανυπόμονη εργασία, επομένως είναι σκόπιμο να δούμε αυτήν την ιδέα από διαφορετική οπτική γωνία. «Το νέο δεν είναι μόνο καινοτομία, αλλά και επανεξέταση του οικείου τρόπου ζωής και ενός ξεχασμένου παλιού. Εξάλλου, μια παράδοση είναι ζωντανή μόνο αν συνεχώς ανανεώνεται. Και το νεότερο πράγμα, σύμφωνα με τον επιμελητή, για εμάς σήμερα είναι το πώς η κυβέρνηση και οι επιχειρήσεις αλληλεπιδρούν με τους αρχιτέκτονες. Ως εκ τούτου, μεταξύ των κύριων χαρακτήρων της παράστασης, που έλαβαν τα πιο ευρύχωρα κεντρικά περίπτερα, φέτος ήταν ο διαγωνισμός Big Moscow (προφανώς, ως παράδειγμα του γεγονότος ότι ακόμη και μια πολύ περίεργη πρωτοβουλία των αρχών με τη βοήθεια λογικού αστικού σχεδιασμού οι λύσεις μπορούν τουλάχιστον να προσαρμοστούν εν μέρει στην πραγματική ζωή) και το Σκόλκοβο », όπου τόσο η πολιτική βούληση όσο και τα συμφέροντα της επιχειρηματικής κοινότητας διεξάγουν μια χορωδία αρχιτεκτόνων.
Ο σχεδιασμός της έκθεσης φέτος αναπτύχθηκε από το Pole-Design Project Group, και πρέπει να πω ότι η ιδέα που πρότειναν οι Vlad Savinkin και Vladimir Kuzmin φαινόταν πολύ εντυπωσιακή στα σκίτσα. Στον κύριο χώρο του Manege, οι αρχιτέκτονες έγραψαν ένα υπό όρους οβάλ, και σε αυτό, με τη σειρά του, περίπτερα, τα οποία μαζί σχηματίζουν τη λέξη "Νέο" στο σχέδιο. Ήταν ήδη ξεκάθαρο από τα σκίτσα ότι τα περίπτερα δεν θα είχαν τοίχους - απλά θα τυλίγονταν πορτοκαλί κορδέλες σε ένα μεταλλικό σκελετό και το σύνθημα του ίδιου του φεστιβάλ θα έπρεπε να είχε γραφτεί στην ίδια πορτοκαλί διάστικτη γραμμή, τεντώνοντάς το διαγώνια πάνω από την είσοδο στην αίθουσα. Στην πραγματικότητα, όλα αποδείχθηκαν λίγο διαφορετικά. Αντί για κορδέλες διαφορετικών αποχρώσεων (τα σκίτσα παρουσίαζαν κόκκινες, κόκκινες και κίτρινες ρίγες), χρησιμοποιήθηκε πορτοκαλί ταινία και το θέμα του φεστιβάλ μας υποδέχτηκε χαρούμενα στην είσοδο μόνο περιστασιακά - ως αποτέλεσμα, μια γιγαντιαία οθόνη κρεμάστηκε διαγώνια, πάνω στα οποία αναβοσβήνουν τα πρόσωπα των αρχιτεκτονικών αξιωματούχων, στη συνέχεια αποσπάσματα από το μανιφέστο, μετά από έργα κάποιου. Ωστόσο, είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε το γεγονός ότι μια λεπτή, σχεδόν χωρίς βάρος οθόνη είναι ένα σημάδι του πολύ νέου, το οποίο φέτος τιμάται έντονα στο Zodchestvo.
Τα περίπτερα, τυλιγμένα από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα με κολλητική ταινία, φαίνονται πολύ θετικά. Σκωτσέζικη κασέτα, πολλές οθόνες λάμπουν, φωτεινά κόκκινα ψεκάζει παντού (ωστόσο, φαίνεται ότι ο Savinkin και ο Kuzmin δεν θα μπορούσαν να είχαν άλλο χρώμα). Και αν ο Γιούρι Αββακούμοφ, ο οποίος ήταν επιμελητής του Zodchestvo για τα προηγούμενα τρία χρόνια, δομήσει την έκθεση συλλέγοντας διάσπαρτα στοιχεία σε δώδεκα κύβους λευκής ύλης, ο Savinkin και ο Kuzmin έθεσαν έναν εντελώς διαφορετικό έργο. Η ιδέα της ενότητας και της διασύνδεσης όλων όσων συμβαίνουν στην αρχιτεκτονική τρέχει σαν ένα κόκκινο νήμα μέσω της έκθεσης - οι εκθέσεις χωρίζονται μεταξύ τους περισσότερο από ό, τι υπό όρους, έτσι ώστε να κινείται κατά μήκος του πορτοκαλί λαβύρινθου, ο επισκέπτης φαίνεται να βυθίζεται ένα θυελλώδες ρεύμα, που ονομάζεται σύγχρονη αρχιτεκτονική διαδικασία.
Ωστόσο, αυτό ισχύει μόνο για τη μορφή παρουσίασης του υλικού. Εάν μιλάμε για το περιεχόμενο της έκθεσης, τότε δεν πρόκειται για κανένα σύνολο με κανέναν τρόπο. Το γεγονός ότι το πανόραμα του «Zodchestvo» δημιουργήθηκε επίσης από έργα που είναι διαμετρικά αντίθετα τόσο στην ποιότητα όσο και στην παρουσίαση, καταλαβαίνει ο επισκέπτης, μόλις μπαίνει στο έδαφος του φεστιβάλ. Η είσοδος στην κύρια έκθεση πλαισιώνεται από τα περίπτερα των δύο πρωτευουσών - και είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς άλλες ανόμοιες προσεγγίσεις για να παρουσιάσετε τον εαυτό σας στο Zodchestvo.
Αν πάτε αριστερά, θα βρεθείτε στο περίπτερο της Αγίας Πετρούπολης. Υπάρχει ένα μαύρο δάπεδο και καθρέφτες στους τοίχους, και ένας χάρτης της Ευρώπης είναι χαραγμένος ακριβώς απέναντι από την είσοδο, οπότε μπαίνοντας στην Αγία Πετρούπολη, μεταφέρεστε αμέσως ακούσια σε πιο απομακρυσμένες πόλεις - Κοπεγχάγη, Ταλίν, Στοκχόλμη. Το θέμα του παραθύρου της πόλης στην Ευρώπη έχει γίνει κεντρικό: λένε, ενώ η Μόσχα προσπαθεί να οργανώσει ένα κέντρο γύρω της, αγωνιζόμαστε προς τα δυτικά (όπως γράφεται στον σχολιασμό της έκθεσης). "Εάν το παρελθόν της Αγίας Πετρούπολης είναι μια πρωτεύουσα που καταδεικνύει τη δύναμη της αυτοκρατορίας, τότε το μέλλον της είναι να γίνει βασικό στοιχείο της θαλάσσιας μικροπεριφέρειας της Βόρειας Ευρώπης, η οποία περιλαμβάνει τις πόλεις της Βόρειας και της Βαλτικής Θάλασσας." Ως σχεδόν τελειωμένο παράθυρο, εμφανίζεται η Νέα Ολλανδία - ένα τεχνητό τριγωνικό νησί που περιβάλλεται από κανάλια κατά μήκος του οποίου μπορείτε να πάτε στο μεγάλο νερό και να κολυμπήσετε όπου κι αν κοιτάξετε. Στην έκθεση, ωστόσο, αυτό το τρίγωνο, αντίθετα, μετατράπηκε σε δεξαμενή στην οποία επιπλέουν πολύχρωμες στρογγυλές μάρκες. Από μόνη της, μοιάζει με έλξη για τα παιδιά, αλλά στην πραγματικότητα, τα «χάπια» συμβολίζουν όλα τα μέτρα για τη βελτίωση του αστικού περιβάλλοντος που χρειάζεται η Αγία Πετρούπολη για να επιτύχει την επιθυμητή κατάσταση. Στους τοίχους μπορείτε να βρείτε συγκεκριμένες προτάσεις και παραδείγματα που πρέπει να ακολουθήσετε - μεταξύ των τελευταίων είναι ο διάδρομος μεταφορών της Ρίγας, η πόλη Hafen, η οποία έχει μετατραπεί σε νέο κέντρο της πόλης του Αμβούργου από μια βιομηχανική ζώνη και η κομψή επιστημονική πόλη Kista κοντά στη Στοκχόλμη, και το Ταλίν Urban Festival.
Η Μόσχα, επίσης, δεν αρνήθηκε τη χαρά να χρησιμοποιεί τις δυνατότητες διαδραστικών πινάκων βαθμολογίας και LED - στο κέντρο του περιπτέρου της πρωτεύουσας βλέπουμε έναν χάρτη μετρό, όπου οι μελλοντικές αρτηρίες υψηλής ταχύτητας της πόλης επισημαίνονται με μπλε φώτα. Και εκεί στην οθόνη υπάρχουν ήδη κατασκευασμένοι και προβλεπόμενοι σταθμοί του μετρό. Και γύρω - δισκία, δισκία, δισκία. Νηπιαγωγεία, πολυκατοικίες κατοικιών, γενικά σχέδια μικροδιαφορών - γενικά, όλα όσα κάνουν τα ινστιτούτα σχεδιασμού της πρωτεύουσας ισχυρά. Και αν η Αγία Πετρούπολη δούλευε ειλικρινά το θέμα "Νέο", τότε η Μόσχα εμφανίστηκε στο "Zodchestvo" -2012 όπως κάνει κάθε χρόνο. Δεν είναι τυχαίο ότι τα επιτεύγματα κατασκευής του μετρό βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης - έργα νέων σταθμών παραδοσιακά λαμβάνουν βραβεία φεστιβάλ.
Απέναντι από τη Μόσχα βρίσκεται το περίπτερο της Περιφέρειας της Μόσχας, το οποίο όχι μόνο χρησιμοποίησε τη διατριβή για το «Νέο είναι ένα ξεχασμένο παλιό» ως βασικός οδηγός δράσης, αλλά και το κρεμάστηκε ακριβώς μπροστά από την είσοδο - δηλαδή, όλα δεν είναι μόνο όπως πάντα, αλλά συνειδητά. Και μεταξύ των εκθέσεων της πρωτεύουσας και της περιοχής υπάρχουν δύο περίπτερα αφιερωμένα στον διαγωνισμό «Μεγάλη Μόσχα». Το νόημα αυτής της ρύθμισης είναι προφανές: εδώ είναι ένα θέμα της ομοσπονδίας, εδώ είναι το δεύτερο, και εδώ είναι αυτό που θα τους ενώσει αναπόφευκτα.
Όπως έχουμε ήδη γράψει
η ανακοίνωση του φεστιβάλ, οι κύριες δυνάμεις του επιμελητή φέτος έπεισαν να πείσουν τις περιοχές να μην περιορίζονται στο είδος των αναφορών και να μην κρεμάσουν τα περίπτερα τους με ατελείωτες ταμπλέτες. Η αντίδραση σε αυτήν τη σύσταση ήταν πολύ διαφορετική - κάποιος δεν ήρθε καθόλου, κάποιος, όπως η Μόσχα, αγνόησε τα αιτήματα του Τσέρνιχοφ. Δυστυχώς, το τελευταίο αποδείχθηκε η πλειοψηφία, αλλά μερικές πόλεις ωστόσο ανταποκρίθηκαν στο «Νέο».
Το Voronezh έχει μια πολύ κομψή βάση. Όλα όσα μπορούν να ληφθούν υπόψη στο Zodchestvo επιδείχθηκαν σε μια μεγάλη οθόνη που βρίσκεται απέναντι από την είσοδο, και ένα είδος πέπλου ρίχτηκε πάνω του - ένας χάρτης της πόλης από μαύρο παχύ χαρτόνι.
Το Yekaterinburg, με τη σειρά του, ανέφερε ότι σκοπεύει να ανταγωνιστεί για το δικαίωμα να φιλοξενήσει το EXPO 2020. Ένα τεράστιο tablet δείχνει όλα τα πολυώροφα κτίρια της πόλης (συνολικά 850, από τον Λευκό Πύργο έως τους ουρανοξύστες που δεν έχουν ακόμη κατασκευαστεί). Κάθε αντικείμενο συνοδεύεται από έναν σύντομο σχολιασμό και το πιο εντυπωσιακό με έναν τέτοιο συνδυασμό είναι η σιλουέτα της πόλης - ένα καρδιογράφημα της μεγαλύτερης μητρόπολης στα σύνορα της Ευρώπης και της Ασίας, που δείχνει ότι η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη. Αξίζει να αναφερθεί χωριστά το φυλλάδιο που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Tatlin για το φεστιβάλ - ένα μικροσκοπικό βιβλίο, που ξεδιπλώνεται που αποκαλύπτει ολόκληρο το πανόραμα του κέντρου του Yekaterinburg. Και αν οι ουρανοξύστες εμφανίζονται σχηματικά στο tablet, εδώ μπορείτε να αξιολογήσετε προσωπικά πόσο οργανικά ταιριάζουν στο αστικό περιβάλλον.
Ο τρόπος με τον οποίο οι περιοχές κατανοούν το «Νέο» μπορεί επίσης να γίνει κατανοητός χάρη στο ειδικό έργο της Ένωσης Αρχιτεκτόνων «Φεστιβάλ Φεστιβάλ», το οποίο περιέχει έργα που απονεμήθηκαν σε περιφερειακά αρχιτεκτονικά φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια. Η παρέλαση ξεκινά από την Αρχιτεκτονική βαθμολογία του Νίζνι Νόβγκοροντ και οι κριτικές για τη Σαμάρα, τη Σιβηρία και την Άπω Ανατολή συνεχίζονται. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολύ ενδεικτικό, αλλά σε καμία περίπτωση μια άνετη επιλογή, η οποία σας κάνει να σκεφτείτε τι είδους αρχιτεκτονική πραγματικά απαιτείται στις περιοχές.
Όπως σε κάθε αρχιτεκτονικό φεστιβάλ, δεν υπήρχαν μόνο περιφερειακές και ανταγωνιστικές εκθέσεις, αλλά και ειδικές εκθέσεις. Η αναμενόμενη συμβολή του επιμελητή Andrei Chernikhov είναι ένα ξεχωριστό περίπτερο του βραβείου "Challenge of Time", το οποίο διοργανώνει το Yakov Chernikhov Foundation. Κομψός ασπρόμαυρος χώρος - προφανώς, ως μεταφορά για ένα εργαστήριο στο οποίο γεννιούνται νέες ιδέες και πρακτικές.
Ένα είδος απάντησης σε
το πρόσφατο Συνέδριο της Βιέννης ήταν η έκθεση «Σοβιετικός Μοντερνισμός: Μορφές του Χρόνου». Η αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1960-1980, η επιμελήτρια Όλγα Καζακόβα, η οποία συγκέντρωσε κτίρια σε ολόκληρη την πρώην ΕΣΣΔ, αποφάσισε να την δείξει «ανθρώπινη», μέσα από την καθημερινή ζωή και τις φιλοδοξίες των συγγραφέων της. Όλα τα αντικείμενα εδώ ομαδοποιούνται κατά τυπολογία, η οποία, με τη σειρά της, καθορίζεται από τις ενέργειες των αρχιτεκτόνων που, βιώνοντας τον αγώνα με υπερβολές, ταυτόχρονα «συναντήθηκαν σε καφετέρια», «παντρεύτηκαν», «πήγαν επαγγελματικά ταξίδια», «εργάστηκαν "," είχε ένα υπόλοιπο "κ.λπ. «Για να εκτιμήσουμε την αρχιτεκτονική της εποχής του σοβιετικού μοντερνισμού δίκαια και στην πραγματική του αξία, είναι απαραίτητο να το δούμε μέσα από τα μάτια των ανθρώπων για τους οποίους δεν ήταν το παρελθόν, αλλά το παρόν, όχι η κληρονομιά, αλλά το παρόν, Η ίδια η Καζακόβα εξηγεί το σχέδιό της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι περισσότερες φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι της ίδιας ηλικίας με τα ίδια τα κτίρια. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί από αυτούς είναι τώρα ερειπωμένοι, χτισμένοι χονδρικά ή εντελώς χαμένοι, αλλά η Όλγα Καζάκοβα δεν προτρέπει να βιαστούμε αμέσως να βοηθήσουν, σωστά πιστεύοντας ότι πρώτα πρέπει να καταλάβετε και να νιώσετε την ομορφιά και την αξία τους. Οι φωτογραφίες συμπληρώνονται με προγράμματα αποφοίτησης από εκείνη την εποχή.
Ως ξένο "Νέο" "Το Zodchestvo" δείχνει τα έργα σύγχρονων Κολομβιανών αρχιτεκτόνων - την έκθεση του Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Η επιμελήτρια επέλεξε δέκα έργα για εκείνα που όχι μόνο απολαμβάνουν το μάτι με το εκλεπτυσμένο στιλ τους, τη φιλικότητα προς το περιβάλλον και την ξεκάθαρη νεωτερικότητα, αλλά επίσης χρησιμεύουν ως πειστικά στοιχεία ότι η αρχιτεκτονική μπορεί πραγματικά να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων προς το καλύτερο.
Και, τέλος, το "Russian Identical" παρουσιάστηκε από τους Andrey και Nikita Asadov. Έχοντας λάβει το καθήκον του επιμελητή να δείξει την ίδια την ουσία της σύγχρονης ρωσικής αρχιτεκτονικής, οι αδελφοί συγκάλεσαν ένα αντιπροσωπευτικό συμβούλιο εμπειρογνωμόνων και ζήτησαν από τους συμμετέχοντες να ονομάσουν πολλά από τα πιο εμβληματικά κτίρια των τελευταίων ετών. Το αποτέλεσμα είναι μια πολύ διαφοροποιημένη επιλογή και, αρχίζοντας να σκέφτομαι τι να κάνουμε με αυτό το vinaigrette, οι Asadovs αποφάσισαν να προχωρήσουν από το γεγονός ότι καθένα από τα αντικείμενα είναι ρωσικά και δημιουργήθηκε για τη Ρωσία, πράγμα που σημαίνει ότι έχει κάποιο είδος εθνικού χαρακτήρα. Και έτσι γεννήθηκε η ιδέα αυτής της έκθεσης - ένα είδος εγκυκλοπαίδειας ρωσικών ιδιοτήτων: από το Avos (εστιατόριο "95 βαθμοί" από τον Alexander Brodsky) και το "Udali" (σχολείο επιχειρήσεων "Skolkovo" των David Adjaye και "AB") στο "Immensity" ("Airbus" του Vladimir Plotkin) και "Cosmism" ("Universal Mind" του Nikolai Polissky). Και για εκείνους που πιστεύουν ότι αυτές οι ιδιότητες δεν μπορούν να συνδυαστούν σε ένα αντικείμενο, οι Asadovs και Maxim Malein βρήκαν ένα "σενάριο" - μια ξύλινη δέσμη, που αλλάζει συνεχώς σε διατομή και συμβολίζει έτσι την εξέλιξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Αυτός ο περίπλοκος τόμος δεν αντλείται μόνο από τη μέθοδο της παραμετρικής μοντελοποίησης, αλλά θα ενσωματωθεί σε όλη της την πολυπλοκότητα: ακριβώς στο φεστιβάλ, απλοί Ρώσοι ξυλουργοί άρχισαν να το κόβουν από ένα τεράστιο ημερολόγιο. Οι Asadovs σκοπεύουν έτσι να αποδείξουν ότι ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκη είναι η αρχιτεκτονική που δημιουργήθηκε από Ρώσους σχεδιαστές, μπορεί να εφαρμοστεί. Είναι αλήθεια ότι ούτε οι προθεσμίες πρέπει να μειωθούν - ξεκινώντας από το Zodchestvo, οι ξυλουργοί ελπίζουν να ολοκληρώσουν μέχρι τον Αύγουστο "Cities".
