Ο Georges Heintz είναι Γάλλος αρχιτέκτονας, ιδρυτής του Heintz-Kehr Architectes, καθηγητής στην Εθνική Σχολή Αρχιτεκτονικής του Στρασβούργου (ENSAS), διδάσκει και διδάσκει στη Στουτγκάρδη, τη Σόφια, την πόλη Χο Τσι Μινχ και άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Πρόεδρος του Φόρουμ για Νέους Αρχιτέκτονες (IFYA) 1994-2001. Νικητής του Βραβείου Ελβετίας-Γερμανίας-Γαλλίας Bartholdi για Ανώτατη Εκπαίδευση (2009).
Γνωρίζω ότι ο Αντρέι Τσέρνιχοφ έχει μεγάλη αρχή στην προσέγγισή του για την επιλογή των βραβευθέντων - τόσο το Βραβείο Γιακόφ Τσέρνικοφ όσο και τα φοιτητικά βραβεία, τα οποία απονέμονται από το Yakov Chernikhov Foundation. Οι νικητές πρέπει να είναι πραγματικοί καινοτόμοι. Πείτε μας πώς πήγε το έργο της κριτικής επιτροπής - προφανώς δεν είναι εύκολο
- Πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να πω ότι το έργο στο οποίο ασχολείται το Yakov Chernikhov Foundation είναι πολύ σημαντικό, διότι η ενασχόληση με την υπερσύγχρονη, πρωτοποριακή αρχιτεκτονική σήμερα είναι πολύτιμη, αυτή είναι μια θέση. Αυτό δεν είναι ζήτημα μιας νέας μορφής, σχετίζεται με τον αρχικό ρόλο της αρχιτεκτονικής - να δοθεί καταφύγιο στους ανθρώπους και, επιπλέον, να φέρει την καινοτομία στη ζωή τους ως εικόνα του μέλλοντος. Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε την καλλιτεχνική, τεχνική, κοινωνική διάσταση της αρχιτεκτονικής. Αυτές οι ιδέες αποτέλεσαν τη βάση της πολιτικής του ιδρύματος, η οποία πριν από 30 χρόνια ασχολήθηκε με την υποστήριξη φοιτητών, τη χορήγηση επιχορηγήσεων κ.λπ.
Αυτή η δραστηριότητα βρήκε το αποκορύφωμά της πριν από περίπου δέκα χρόνια στο Διεθνές Βραβείο Yakov Chernikhov. Στόχος του είναι να υποστηρίξει νέους αρχιτέκτονες που δυσκολεύονται να κάνουν τα έργα τους στη ζωή, να βρουν πελάτες και να αποκτήσουν αναγνώριση. Πρόκειται για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής ως πειθαρχία.
Το καθήκον της κριτικής επιτροπής είναι να προβλέψει τι από τη σημερινή ποικιλία ιδεών και προσεγγίσεων θα γίνει «τάση» ή βασική κατεύθυνση στο μέλλον. Επομένως, η επιλογή πραγματοποιείται σύμφωνα με πολύ αυστηρά κριτήρια, επειδή υπάρχουν πολλοί πολύ ταλαντούχοι αρχιτέκτονες στον κόσμο. Κάποιος ασχολείται κατά καιρούς με απίστευτα εφευρετικά έργα για την κατασκευή κοινωνικής στέγασης σε πολύ δύσκολες συνθήκες, ενώ άλλος ασχολείται με θέματα χώρου, ερμηνεύοντας το με εντελώς νέο τρόπο. Επομένως, η επιλογή ήταν πολύ δύσκολη.
Για μένα, αυτό το καθήκον ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον, καθώς συνδέομαι με το Yakov Chernikhov Foundation για πολύ καιρό. Επιπλέον, ήμουν πρόεδρος του Διεθνούς Φόρουμ Νέων Αρχιτεκτόνων. Γνωρίζω πολλούς ειδικούς σε όλο τον κόσμο που σχηματίζουν ένα είδος δικτύου ταλαντούχων και έμπειρων αρχιτεκτόνων, οι περισσότεροι από τους οποίους διδάσκουν επίσης. Είναι επίσης σημαντικό να μην τείνουν: η προσέγγισή τους στο επάγγελμα είναι πολύ ελεύθερη, δεν είναι λειτουργικοί ή μεταμοντέρνοι, επειδή το βραβείο Chernikhov απονέμεται όχι για ένα συγκεκριμένο στυλ - όχι για το "neo-τίποτα" ή το "post-everything" ".
Αυτοί οι ειδικοί όρισαν περισσότερους από 70 συμμετέχοντες αυτή τη φορά. Η κριτική επιτροπή είχε μια δύσκολη στιγμή, καθώς τουλάχιστον δέκα από τους καλύτερους υποψηφίους ήταν πολύ ισχυροί επαγγελματίες. Στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να έχουμε απονείμει 10 βραβεία.
- Πώς επιλέχθηκε
Άννα Χολτρόπ;
- Τα έργα του είναι πολύ ενδιαφέροντα, ασυνήθιστα, σαγηνευτικά. Περιέχουν ένα μείγμα ορθολογισμού και φαντασίας, όχι τόσο μακριά από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Yakov Chernikhov. Στα σχέδια του Holtrop, η γεωμετρία μετατρέπεται σε φυσικές μορφές. Είναι επίσης μια πολύ ευαίσθητη αρχιτεκτονική, ευαίσθητη στην υλότητα, στο φως και στη σκιά - ως αποτέλεσμα, ο χώρος αποδεικνύεται ρευστός, αισθησιακός. Είναι επίσης σημαντικό τα κτίριά του να είναι πολύ υψηλής ποιότητας.
Λέτε ότι υπάρχουν δύο βασικοί δρόμοι στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, τα επίσημα πειράματα και τα κοινωνικά έργα …
- Οχι, δεν το νομίζω. Δεν υπάρχουν δύο μονοπάτια, αλλά πολλά άλλα. Και δεν κάνω διάκριση μεταξύ κοινωνικών και καλλιτεχνικών. Ο πραγματικός στόχος της αρχιτεκτονικής είναι να κάνει το χώρο για τους ανθρώπους ένα έργο τέχνης. Με τη στέγαση, αυτό σπάνια πετυχαίνει, συχνότερα συμβαίνει με δημόσια κτίρια, δημόσιους χώρους. Είναι μια μεγάλη πρόκληση να μετατρέψουμε τη ζωή των ανθρώπων σε τέχνη, έτσι δεν είναι; Βελτιώστε τη ζωή τους με ένα αρχιτεκτονικό κέλυφος. Αυτός ο στόχος έχει μια ανθρωπιστική διάσταση και αφορά όλους, και όταν επιτευχθεί, ο καθένας μπορεί να τον καταλάβει αμέσως. Όποιος κι αν είστε, αν βρεθείτε σε ένα τέτοιο μέρος, το νιώθετε, η αρχιτεκτονική επηρεάζει τότε την ψυχή. Ένα τέτοιο κτίριο είναι καλά μελετημένο, άνετο, «λειτουργεί» - και ταυτόχρονα έχει νέες διαστάσεις, είναι όμορφο και ένα άτομο αισθάνεται καλά σε αυτό. Είναι το τέλειο κτίριο, ανεξάρτητα από το αν είναι τετράγωνο ή στρογγυλό, κόκκινο ή λευκό. Η επίτευξη αυτού είναι ένας άξιος, αλλά και ο πιο δύσκολος στόχος για τους αρχιτέκτονες, ειδικά τους νέους. Ας ελπίσουμε ότι θα προσπαθήσουν για αυτό, και όχι μόνο να ονειρευτούμε να βγουν στο εξώφυλλο ενός περιοδικού και να γίνουν "αστέρι".
Περπατήσατε στη Μόσχα όλη μέρα σήμερα. Σας άρεσε κάποιο από τα νέα κτίρια, όπως το Rem Koolhaas's Garage; Πώς σας αρέσει η πρόσοψή του, δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των Ρώσων αρχιτεκτόνων ως προς το αν φαίνεται καλό, πόσο καιρό θα διαρκέσει
- Ναι, μου άρεσε πολύ το Γκαράζ. Όσο για την πρόσοψη, έκανα το ίδιο σε ένα από τα κτίριά μου το 1999. Πριν από αυτό, το πολυανθρακικό χρησιμοποιήθηκε μόνο για κλιμακοστάσια - για να τους δώσει φυσικό φως και σε βιομηχανικά κτίρια. Αποδείχθηκε υπέροχα, ήταν ένα πολύ επιτυχημένο έργο συνολικά.
Από την άλλη πλευρά, δούλευα με τον Rem Koolhaas για επτά χρόνια. Ήμουν GAP στο γραφείο του από το 1985 έως το 1992 και μετά συμμετείχα σε έργα OMA για άλλα πέντε χρόνια. Όταν ήρθα στο στούντιο του Rem, πήρα τη θέση της Zaha Hadid, εγκατέλειψε αμέσως, και συνολικά η Koolhaas απασχολούσε 13 άτομα και τέσσερις από αυτούς δεν ήταν αρχιτέκτονες. Δηλαδή, τότε υπήρχαν εννέα αρχιτέκτονες, και τώρα υπάρχουν 700 περίπου.
Αυτό που λατρεύω για τον Koolhaas και το γραφείο του είναι η ικανότητά τους να κάνουν εκκεντρικά πράγματα, να είναι οι πρώτοι που χρησιμοποιούν αυτήν ή αυτή την τεχνική - και τότε ολόκληρος ο κόσμος αρχίζει να κάνει το ίδιο. Επιπλέον, οι άνθρωποι δεν το παρατηρούν αυτό: όσο περισσότερες αναμνήσεις έχουμε, τόσο περισσότερο ξεχνάμε. Μπορούμε να πούμε ότι όλα τα μοντέρνα "εικονίδια" εφευρέθηκαν στο γραφείο Rohm. Επιπλέον, είναι ικανά τόσο για "τρελά" έργα όσο και για πολύ απλά.
Απλό, όπως το "Garage"
- Ναι, αλλά υπάρχει και μια σουρεαλιστική προσέγγιση. Βρίσκετε το σκελετό, το σκελετό ενός κτιρίου και το μετατρέπετε σε κάτι εξαιρετικό. Το παλιό κτίριο, αυτό το σοβιετικό εστιατόριο θυμίζει το τελείωμα του πηδάλου, το σουρεαλιστικό παιχνίδι, όταν συνθέτουν φράσεις μία λέξη τη φορά ή σχεδίασαν ένα φύλλο με τη σειρά τους, χωρίς να γνωρίζουν τι είχαν γράψει ή απεικονίσει οι σύντροφοί τους σε αυτό το φύλλο πριν από αυτούς. τώρα έχει μετατραπεί σε ένα πολύ αυστηρό, σχεδόν ανώνυμο έργο. Λες και οι αρχιτέκτονες της ΟΜΑ αποφάσισαν ότι ίσως να μην εμφανιστούν πολύ καλά, γιατί είναι ήδη οι καλύτεροι. Ένα όμορφο κέλυφος που αφήνει φως μέσα, αφού το κύριο πράγμα εδώ είναι η τέχνη και όχι η αρχιτεκτονική. Είναι ένα μουσείο ως εργαλείο, σε αντίθεση με τα αυτο-εκθέσιμα μουσεία των Frank Gehry, Daniel Libeskind κ.λπ. - αν και μπορεί να είναι εξαιρετική αρχιτεκτονική.
Στο "Garage", από την άλλη πλευρά, μπορείτε να δείξετε οτιδήποτε - τεράστια έργα του Panamarenko, μινιατούρες ή τοπία του 18ου αιώνα: ταιριάζει σε όλα. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτεται η ιστορία του κτηρίου και το πορτοκαλί χρώμα της ντουλάπας θυμίζει: "Γεια, είμαι ολλανδός!"
Είστε δάσκαλος με μεγάλη εμπειρία. Πώς και τι πρέπει να διδάσκεται στα πανεπιστήμια αρχιτεκτονικής έτσι ώστε οι μαθητές να κατανοούν τον σκοπό του επαγγέλματος, τις προοπτικές του και την κοινωνική ευθύνη
- Μπορεί να είστε απογοητευμένοι, αλλά δεν πιστεύω στη μεθοδολογία της αρχιτεκτονικής. Το μόνο πράγμα που αξίζει να μάθεις είναι η αγάπη. Το κύριο πράγμα στην αρχιτεκτονική είναι οι άνθρωποι, και ως εκ τούτου πρέπει να μάθουμε να αγαπάμε τους ανθρώπους. Αυτό είναι για να βελτιώσει το μέλλον τους σχεδιάζοντας καλύτερα κτίρια για αυτούς. Επομένως, η αρχιτεκτονική αφορά την αγάπη, όχι την τεχνολογία ή τα χρήματα. Όταν ένας χώρος σας προκαλεί έντονα συναισθήματα, δεν είναι επειδή είναι χτισμένο από μάρμαρο, μπορεί να είναι χαρτί. Και δεν είναι θέμα πολυπλοκότητας, μπορεί απλά να είναι ένας κύβος. Επίσης η αρχιτεκτονική αφορά τη γενναιοδωρία, δεν είναι το προνόμιο των έκτακτων παραγγελιών με τους εξαιρετικούς προϋπολογισμούς. Μπορείτε να νιώσετε σαν να φύγατε από τη Γη, στο μικρότερο σπήλαιο ή το παρεκκλήσι στον κόσμο - επειδή η αρχιτεκτονική άγγιξε την ψυχή σας. Και ποιος δημιούργησε αυτόν τον χώρο δεν είναι πλέον σημαντικός: ένας διάσημος ή άγνωστος αρχιτέκτονας, μηχανικός ναυπηγικής, αυτοδίδακτος …
Διδάσκω για περίπου τριάντα χρόνια, και το κύριο πράγμα που ενώνει τους μαθητές μου είναι η ενέργεια που στοχεύει στην αλλαγή ζωής - τη δική τους και εκείνες γύρω τους - με τη βοήθεια του ταλέντου μου ως αρχιτέκτονα και γενναιοδωρίας, καθώς και ελευθερία: εκεί δεν μπορεί να είναι αγάπη χωρίς ελευθερία.
Ωστόσο, είναι επίσης σημαντικό για έναν αρχιτέκτονα να είναι καλά εκπαιδευμένος, να έχει υψηλό επίπεδο γενικής κουλτούρας και η νεότερη γενιά έχει μεγάλο πρόβλημα με την ιστορία. Θέλουν να λάβουν τα πάντα αμέσως, και η αρχιτεκτονική είναι ένα cosa mentale ("διανοητικό πράγμα", ο ορισμός της τέχνης που δίνεται από τον Leonardo da Vinci - περίπου Archi.ru), είναι ένα πνευματικό έργο που σχετίζεται με την ιστορία, τις τέχνες, την ανθρωπολογία, την τεχνολογία - από τα αρχαία έως τα πιο μοντέρνα. Συμφωνώ απολύτως με τα υπέροχα λόγια του Adolf Loos "Ένας αρχιτέκτονας είναι ένας πλινθοκτίστης που έμαθε λατινικά", δηλαδή πρέπει να είναι πολύ απλός και πολύ μορφωμένος ταυτόχρονα. Η ιστορία είναι πολύ σημαντική, για παράδειγμα, επειδή η έννοια του δημόσιου χώρου εμφανίστηκε ταυτόχρονα με την έννοια της δημοκρατίας: στα μέσα της πρώτης χιλιετίας π. Χ. Ένα άτομο ήταν σε θέση να αμφισβητήσει τα λόγια του κυβερνήτη, ήταν σε θέση να συζητήσει, μια νέα κατάσταση προέκυψε - και έναν νέο κόσμο. Και αντί για την ακρόπολη του τυράννου, το κύριο μέρος ήταν η πλατεία - αγορά, φόρουμ. Οπότε ο αστισμός ακολουθεί τη φιλοσοφία, η πολιτική ακολουθεί τις λέξεις.
