Ο Χάνι Ράσιντ ήρθε στη Μόσχα για να δώσει μια διάλεξη «Η εμπειρία της Μόσχας» στο πλαίσιο του θερινού προγράμματος Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
Archi.ru:
Στη Μόσχα, όλοι ενδιαφέρονται πολύ για το μελλοντικό μουσείο σας στο ZIL - ένα υποκατάστημα του Ερμιτάζ. Δεν έχουμε ακόμη ένα πολυώροφο κτίριο μουσείων και τέτοια κτίρια είναι σπάνια στον κόσμο. Πώς σκοπεύετε να διανείμετε τους εκθεσιακούς χώρους σε ορόφους, το ένα πάνω στο άλλο, ή αλλιώς
- Μία από τις βασικές ιδέες για την επίλυση του έργου μας ήταν ότι προτείναμε μια νέα στάση για το πώς να δούμε την τέχνη, πώς να την αντιλαμβανόμαστε. Για την «παραδοσιακή» σύγχρονη τέχνη, το κτίριο θα έχει «κανονικές» στοές, με λευκούς τοίχους, καθαρό, συνεχή χώρο και ούτω καθεξής. Ωστόσο, ταυτόχρονα, θα υπάρχουν λιγότερο γνωστοί χώροι μέσω των οποίων θα μετακινηθεί ο επισκέπτης και όπου οι καλλιτέχνες θα κληθούν να δημιουργήσουν μοναδικά έργα και, ενδεχομένως, να πραγματοποιήσουν πειράματα. Επίσης, το μουσείο έχει προγραμματίσει χώρους κατάλληλους για έκθεση πολύ μεγάλων έργων, πιθανώς ύψους έως 30 μέτρων, για παράδειγμα.
Εάν σκέφτεστε την ιστορία της αρχιτεκτονικής των μουσείων και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι έβλεπαν την τέχνη σε δημόσιο χώρο από την άποψη της ιστορίας και της παράδοσης, είναι σημαντικό να αναλύσετε παλαιότερα μουσεία σε αυτό το πλαίσιο. Τον 18ο και 19ο αιώνα, η σχέση μεταξύ του θεατή και του έργου τέχνης θεωρήθηκε ως κάτι ιερό και σε πολλές πτυχές ο χώρος της «γκαλερί», όπως υπάρχει σήμερα, ακολουθεί τέτοια δυναμική και στάσεις. Ταυτόχρονα, αυτό το είδος οπτικής εμπειρίας έχει αμφισβητηθεί, το πιο σημαντικό παράδειγμα από τα μέσα του 20ού αιώνα - το διάσημο Μουσείο Frank Lloyd Wright Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Πρώτα απ 'όλα, η ροτόντα αυτού του μουσείου δημιούργησε μια νέα σχέση μεταξύ του θεατή και της τέχνης, όπου η τέχνη δεν μπορούσε να δει μόνο από διαφορετικές οπτικές γωνίες και διαφορετικές, μοναδικές προοπτικές, αλλά και οι επισκέπτες του μουσείου εκτέθηκαν και συμπλήρωσαν έτσι τη συλλογική αντίληψη της τέχνης. Επιπλέον, στο εργαστήριο στροβίλων του Tate Modern στο Λονδίνο, έργα μεγάλης κλίμακας ειδικά ανατεθειμένα για αυτόν δημιούργησαν "εκδηλώσεις" που προσελκύουν τους επισκέπτες [στην τροχιά τους], μετατρέποντας έτσι την εμπειρία της προβολής της τέχνης από ένα παθητικό σε ενεργό και ακόμη διαδραστικό εμπειρία και παρουσίαση.
Μιλώντας συγκεκριμένα για αυτήν την πτυχή του έργου του μουσείου μας, στοχεύσαμε να συνδυάσουμε την εμπειρία της «κοίταξης» της τέχνης σε καλά σχεδιασμένα δωμάτια (με καλά μελετημένο φωτισμό κ.λπ.) με τις «τυχαίες» ενέργειες επισκεπτών που κάλεσε να κινηθεί μέσα σε διάφορους ενδιάμεσους αρχιτεκτονικούς τόμους και μέσα από αυτούς να εξετάσει την τέχνη με μοναδικό τρόπο - από διαφορετικές οπτικές γωνίες που προωθούν εντελώς νέες αναγνώσεις και, ελπίζω, νέες αντιλήψεις. Μέσω του προγραμματισμού και του λειτουργικού προγράμματος του μουσείου, σχεδιασμένο με αυτόν τον τρόπο - ως «αποσύνδεση» ή ίσως ακόμη και «σπάσιμο» - προκύπτει μια σειρά από δωμάτια και κενά, τα οποία, λαμβανόμενα ένα προς ένα, μειώνουν ή μειώνουν ορισμένες «προσδοκίες» σχετικά με ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης πρέπει να γίνει αντιληπτό. Για παράδειγμα, η ιδέα ενός κεντρικού αιθρίου ως αυταρχικού και σαφώς καθορισμένου, το οποίο καθιερώθηκε από τη Νέα Υόρκη Guggenheim στα μέσα του περασμένου αιώνα, και τονίστηκε περαιτέρω από τον Frank Gehry's Guggenheim στο Μπιλμπάο, για το έργο του οποίου είναι το κλειδί. Πολλά νέα μουσεία χρησιμοποιούν σήμερα το αίθριο ως ένα μονοπάτι μέσω του οποίου βρίσκονται οι στοές λευκών κουτιών. Αυτό είναι προβληματικό για εμάς, στην πραγματικότητα, ως τρόπος να βιώσουμε την τέχνη - είναι ένα κλισέ που πρέπει να αμφισβητηθεί ξανά.
Σε σχέση με ολόκληρη την επικράτεια της ZIL, υπάρχει ένα πρόβλημα: θα είναι μια σχεδόν εντελώς νέα περιοχή και τέτοια κτίρια είναι συχνά άψυχα και τεχνητά. Έχετε πολλά έργα νέων περιοχών για διαφορετικές πόλεις του κόσμου. Πώς μπορεί να αποφευχθεί αυτή η τεχνητότητα σε περίπτωση νέας ανάπτυξης
- Συμφωνώ ότι μπορεί να είναι δύσκολο να αποφευχθεί αυτό το σύνδρομο εάν η οικονομία και η πολιτική είναι οι κινητήρες για τέτοια έργα. Εν τω μεταξύ, στην περίπτωση του ZIL, τόσο ο συγγραφέας του γενικού σχεδίου Yuri Grigoryan με το γραφείο του Megan, όσο και ο πελάτης μας Andrey Molchanov και η ομάδα του LSR ενδιαφέρονται πολύ να αποφύγουν ένα τέτοιο πρόβλημα. Από την αρχή, μας ζήτησαν να είμαστε συμπαθητικοί και στοχαστικοί για την επικράτεια της ZIL, συμπεριλαμβανομένων των κτιρίων, της ιστορίας και της κληρονομιάς της, ενώ ταυτόχρονα είχαμε την υποχρέωση να σχεδιάσουμε κάτι νέο, «αναζωογονητικό» και ισχυρό σε αυτό το πλαίσιο - ως καταλύτης αναπόσπαστο ανάπτυξη αυτής της περιοχής. Αυτός είναι ο στόχος μας.
Το κτίριό μας για το Μοντέρνο Σύγχρονο Μουσείο Ερμιτάζ θα βρίσκεται στη Λεωφόρο Τεχνών, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο του γενικού σχεδίου του Γιούρι Γρηγορίου. Η ζωή στο ZIL θα οργανωθεί γύρω από τον πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένης της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης. Η [ύπαρξη] του μουσείου δείχνει ότι η ανάπτυξη αυτής της περιοχής θεωρείται πράγματι ως ένα σημαντικό πολιτιστικό έργο. Νομίζω ότι αυτή είναι στην πραγματικότητα η κύρια ιδέα του Andrei Molchanov - να το επιτύχουμε σε όλη την επικράτεια του ZIL. Το νέο μουσείο, μαζί με άλλα πολιτιστικά αντικείμενα που έχουν σχεδιαστεί για αυτήν την περιοχή, έχει σχεδιαστεί για να αποφεύγει την πιθανή έλλειψη ζωής και στειρότητα που χαρακτηρίζουν ορισμένες από τις νέες περιοχές.
Θα έχετε ένα άλλο κτίριο στο ZIL, έναν κατοικημένο ουρανοξύστη 150 μέτρων
- Ο Πύργος ZIL είναι ένα πολύ κομψό κομμάτι μοντέρνας αρχιτεκτονικής, σε αντίθεση με οποιοδήποτε άλλο κτίριο στον κόσμο. Νομίζω ότι θα είναι μια μοναδική προσθήκη στο τοπίο της Μόσχας.
Και στα δύο έργα μας για την περιοχή ZIL, μελετήσαμε την ιστορία της σε σχέση με τον ρωσικό νεωτερισμό και την ιστορία της τέχνης αυτής της περιόδου. Εγώ ο ίδιος θαυμάζω τους κονστρουκτιβιστές, ειδικά τον κονστρουκτιβιστή καλλιτέχνη Gustav Klutsis. Ο Κλουτσής δημιούργησε πολύ ενδιαφέροντα «ραδιοφωνικά ηχεία» και άλλα έργα στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο σχεδιασμός μας για τον πύργο στο ZIL επηρεάστηκε από αυτές τις δυναμικές και ισχυρές κατασκευές, καθώς και πίνακες ζωγραφικής και άλλα έργα των Βλαντιμίρ Τάτλιν, Ελ Λισίτσκι και πολλών άλλων δασκάλων αυτής της σημαντικής περιόδου στην ιστορία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής στη Ρωσία.
Τόσο ο πύργος όσο και το μουσείο δημιουργήθηκαν επίσης υπό την επίδραση του ίδιου του ZIL, των παλιών εργαστηρίων του, της αξιοσημείωτης ιστορίας και της κληρονομιάς του. Έχω παρακολουθήσει πολλές φορές την απίστευτη ταινία του Dziga Vertov "The Man with a Movie Camera" για να κατανοήσω καλύτερα τα συναισθήματα και τα συναισθήματα, καθώς και τη δυναμική και την αισθητική που μπορεί να αντληθεί από την παλιά ενέργεια της διαδικασίας συναρμολόγησης του αυτοκινήτου και τη μεγαλοπρέπεια αυτών εργοστάσια - ειδικά το ZIL.
Το μουσικό μας έργο εμπνεύστηκε επίσης από τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό, ειδικά από τις προφορές του El Lissitzky. Ωστόσο, και στις δύο περιπτώσεις - ο πύργος και το μουσείο - οι άμεσες παραπομπές και οι έντονες αισθητικές ομοιότητες δεν είναι προφανείς και δεν προορίζονται. Αυτά δεν είναι μεταμοντέρνα έργα και δεν στοχεύουμε να κάνουμε αυτά τα έργα να μοιάζουν με κτίρια της εποικοδομητικής εποχής, κτίρια του παρελθόντος γενικά. Αντίθετα, επιδιώκουμε να ξυπνήσουμε το πνεύμα - τη βάση τόσων ριζικών ιδεών που έχουν εκφράσει οι κονστρουκτιβιστές στην ισχυρή, επαναστατική επίσημη προσέγγισή τους στην πραγματικά δυναμική χωροταξία.
Ο σχεδιασμός του μουσείου είναι επίσης εμπνευσμένος από κάπως πιο απροσδόκητες πηγές, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής τοπίου του 19ου αιώνα. Τα όμορφα και ταυτόχρονα "επίμονα" τοπία αυτής της εποχής έχουν έντονη εσωτερική λάμψη και το αποτέλεσμα της ατμόσφαιρας. Θα ήθελα αυτό το κτίριο να προκαλέσει και αυτές τις αισθήσεις - σε συνδυασμό με εμπνευσμένους εσωτερικούς όγκους και ευρυχωρία.
Μια άλλη σημαντική πτυχή που πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά τη συζήτηση του μουσείου και του πύργου είναι η πολύ αστική ιδέα της λεωφόρου των τεχνών, όπου το κύριο επίκεντρο θα είναι τα πολιτιστικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου ενός κέντρου παραστατικών τεχνών, ενός κουκλοθέατρου, ενός μεγάλου «πάρκου τέχνης» και άλλα έργα. Ολόκληρο το σχέδιο για το ZIL είναι το αποτέλεσμα του οράματος του Andrey Molchanov, ο οποίος κατανοεί πραγματικά ότι η κατασκευή κατοικιών απαιτεί βαθύτερο προβληματισμό σχετικά με άλλες πτυχές της ανθρώπινης διάστασης.
Ο Molchanov ταξίδεψε ειδικά στη Νέα Υόρκη και στο Λος Άντζελες, καθώς και σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις, για να καλέσει "διεθνείς" αρχιτέκτονες να κάνουν έργα για το ZIL. Μας ζήτησε, συγκεκριμένα, να δημιουργήσουμε κάτι πολύ ιδιαίτερο και πολύ ευαίσθητο στην ιστορία της Μόσχας και του ZIL.
Πιστεύω ότι ο Molchanov γνωρίζει πολύ καλά τις ιδιαιτερότητες της κατάστασης, όταν καλεσμένοι εξέχοντες αρχιτέκτονες από το εξωτερικό καλούνται να εργαστούν «τοπικά» - ότι σε αυτήν την περίπτωση θα είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί στις ειδικές ιδιότητες ενός τόπου και μιας πόλης. Ζητήσαμε να σχεδιάσουμε δύο πολύ ισχυρά και ελκυστικά κτίρια, δίπλα σε άλλα καλά μελετημένα κτίρια, ενδιαφέροντα έργα στέγασης και δημόσιους χώρους. Πρέπει να προσθέσω ότι είναι πολύ καλό που ο Yuri Grigoryan, μαζί με τον Andrei Molchanov, αποφάσισαν να διατηρήσουν ορισμένα από τα παλιά κτίρια στο γενικό σχέδιο, το οποίο θα επιτρέψει σε ορισμένα από τα χαρακτηριστικά της αρχικής περιοχής να γίνουν ανέπαφα αναπόσπαστο μέρος της νέας ιστορίας του ZIL.
Σχεδιάζετε για διαφορετικές χώρες του κόσμου, ενώ βρίσκεστε παντού - τις παραδόσεις σας, το επίπεδο των τεχνολογιών κατασκευής σας. Πώς αντιμετωπίζετε αυτήν τη διαφορά
- Υπάρχουν δύο απαντήσεις σε αυτήν την ερώτηση. Από τη μία πλευρά, δεδομένου ότι ο πατέρας μου ήταν ένας αφηρημένος ζωγράφος που γεννήθηκε στην Αίγυπτο και με έδρα το Παρίσι, και η μητέρα μου ήταν Βρετανός, είμαι ουσιαστικά ένα πολιτισμικό υβρίδιο. Επιπλέον, οι γονείς μου εγκατέλειψαν τις χώρες καταγωγής τους και μετακόμισαν στον Καναδά, όπου μεγάλωσα. Δηλαδή, βλέπω τον εαυτό μου ως ένα είδος «πολιτιστικού νομάδου», οπότε όπου κι αν δουλεύω από την άποψη του τόπου και του πολιτισμού, έχω μια ευαισθησία σε αυτό που θα μπορούσα να αποκαλέσω «DNA» ενός τόπου. Ως παιδί, έζησα σε τόσες πολλές χώρες, και ως κληρονόμος δύο πολύ διαφορετικών πολιτισμών, ήταν απαραίτητο για μένα να αναπτύξω αυτήν την ευαισθησία, αυτό το ένστικτο είναι απλώς θέμα επιβίωσης και ως μέσο κατανόησης πού βρίσκομαι συγκεκριμένη στιγμή στο χρόνο.
Από την άλλη πλευρά, δεδομένου ότι έχουμε σχεδιάσει και χτίσει για διαφορετικές πόλεις και περιβάλλοντα, κάθε έργο έχει τους δικούς του μοναδικούς περιορισμούς λόγω μιας συγκεκριμένης θέσης, ατζέντας, προγράμματος, οικονομίας και ούτω καθεξής. Πολλές από τις ευκαιρίες που προσφέρει κάθε τοποθεσία είναι μοναδικές και πρέπει να τις "εξαγάγουμε". Δεν είμαστε ένας από τους αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν τα ίδια έργα για διαφορετικά μέρη σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από το πλαίσιο. Αντίθετα, σχεδιάζουμε κτίρια προσαρμοσμένα στο πρόγραμμα και τον προϋπολογισμό, όπως σε αυτήν την περίπτωση, όχι υπερβολικά υπερβολικά ή υπερβολικά. Η πρόθεσή μας ήταν πάντα να κάνουμε τη δουλειά μας διακριτική και έξυπνη ταυτόχρονα, με ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή τεχνολογιών οικοδομής και τοπικών υλικών. Ταυτόχρονα, υποστηρίζουμε ότι η κατασκευή πρέπει να είναι πολύ προηγμένη, επομένως αναζητούμε μια προσέγγιση που μας επιτρέπει να επιτύχουμε υψηλά αποτελέσματα. Μια άλλη βασική πτυχή είναι η επιλογή της ομάδας του έργου, που μοιάζει πολύ με τη δημιουργία μιας ορχήστρας: επιλογή των σωστών ανθρώπων, συστατικών, εύρεση των σωστών τεχνικών, εργαλείων και μεθόδων. Μια εξαιρετική ομάδα με την οποία συνεργάζεστε σε όλες τις πτυχές του σχεδιασμού καθορίζει την απόλυτη επιτυχία της επιχείρησης, όπου κι αν βρίσκεται το έργο [Το γραφείο SPEECH είναι υπεύθυνο και για τα δύο έργα Asymptote για το ZIL - σημείωση από το Archi.ru].
Αυτά τα δύο από τα έργα μας στη Μόσχα θα είναι σημαντικά όχι μόνο επειδή αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της τρέχουσας ρωσικής κατάστασης, αλλά και επειδή θα είναι καινοτόμα και συναφή όσον αφορά τον πολιτισμό, την τεχνολογία και τα οικονομικά. Ελπίζουμε ότι θα είναι σημαντικοί και για τους κατοίκους της περιοχής, ότι θα θεωρηθούν συναφή και πνευματικά έργα. Αυτά τα έργα Asymptote ταιριάζουν στην αρχιτεκτονική, το καθιστούν το κύριο θέμα τους και για να το επιτύχουν αυτό δεν χρειάζεται να είναι ακριβό ή επιβλητικό. Για εμάς, η ανάληψη αυτής της πρόκλησης είναι ένας πολύ ρεαλιστικός στόχος, διότι, όπως μπορείτε να δείτε, δεν είμαστε οι αρχιτέκτονες που προσλαμβάνονται για να επιχρίσουν ένα μπάνιο ή μια αίθουσα χορού (γέλια).
Πώς λάβατε αυτήν την παραγγελία; Σας προσφέρθηκε ή υπήρχε διαγωνισμός
- Γνώρισα τον Andrey Molchanov στη Μόσχα τον περασμένο χειμώνα και μετά μου ζήτησε να σχεδιάσω έναν πύργο για το ZIL (ZIL Gateway Tower). Όταν του δείξαμε το χαρτοφυλάκιο των έργων μας, ενδιαφερόταν για το έργο μας για τον διαγωνισμό για το Μουσείο Guggenheim στο Ελσίνκι και πιστεύω ότι, μετά από διαπραγματεύσεις με τον Διευθυντή του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ, Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, μας προσφέρθηκε να αναπτύξουμε ένα έργο για το υποκατάστημα του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ στη Μόσχα, που προορίζεται για την έκθεση μοντέρνας και μοντέρνας τέχνης. Νομίζω ότι τόσο ο Molchanov όσο και ο Piotrovsky γνωρίζουν ότι, παρά το γεγονός ότι ονομάζουμε αρχιτέκτονες "αστέρια", δεν επιμένουμε σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή δογματική προσέγγιση, αντίθετα ισχύει το αντίθετο: αναζητούμε πάντα μια νέα, νέα γωνία άποψη για κάθε κατάσταση. Χάρη σε μια ευτυχισμένη σύμπτωση, για πολλά χρόνια ο Μιχαήλ Πιοτρόφσκι και εγώ είχαμε ενδιαφέρουσες συζητήσεις σχετικά με το πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε νέα μουσεία - μοναδικά και πειστικά. Έτσι, τα πράγματα ενώνονται εδώ και πολύ καιρό, αλλά τώρα είμαστε πολύ απασχολημένοι με τη δουλειά σε δύο υπέροχα έργα στη Μόσχα - και κολακεύουμε από αυτό.
Πώς νιώθεις για διαγωνισμούς, ειδικά για μεγάλους διεθνείς, όπως ο πρόσφατος για το έργο του Μουσείου Guggenheim στο Ελσίνκι; Οι διαγωνισμοί εμπλουτίζουν την αρχιτεκτονική κουλτούρα ή οι αρχιτέκτονες απλώς χάνουν το χρόνο τους σε αυτούς
- Οι αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί ως ιδέα είναι πολύ σημαντικοί και χρήσιμοι για το επάγγελμά μας. Εγώ ο ίδιος, μαζί με τη Liz-Anne Couture, κέρδισα τον πρώτο μας διαγωνισμό όταν ήμουν μόλις 27 ετών. Το έργο ονομάστηκε Los Angeles Gateway και ήταν ένας διεθνής διαγωνισμός. Η αποστολή ήταν να δημιουργήσει ένα μνημείο για ένα νέο μνημείο που τιμά τη μετανάστευση των ΗΠΑ από τον Ειρηνικό. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό για την καριέρα μας και για την ίδρυση του γραφείου μας, Asymptote. Ως εκ τούτου, πιστεύω ότι οι διαγωνισμοί είναι πραγματικά πολύ σημαντικοί, ειδικά για νέους αρχιτέκτονες. Από την άλλη πλευρά, οι προσφορές σήμερα φαίνεται να είναι όλο και πιο λειτουργικές. Μου φαίνεται ότι οι "πελάτες" (όπως καλείτε πελάτες εδώ) διοργανώνουν ολοένα και περισσότερο διαγωνισμούς για να πάρουν ιδέες για φτηνές - αν όχι δωρεάν. Ναι, μπορούμε να πούμε ότι εμείς οι αρχιτέκτονες είμαστε λίγο μαζοχιστές, αφού συμμετέχουμε σε τέτοιους διαγωνισμούς, ακόμα κι αν γνωρίζουμε ότι το πιθανό αποτέλεσμα είναι απλώς χάσιμο χρημάτων και χρόνου. Εμείς οι ίδιοι έχουμε επενδύσει τεράστιο χρόνο, ενέργεια και πόρους σε διαγωνισμούς, αλλά, ωστόσο, συνεχίζουμε να συμμετέχουμε σε αυτούς σήμερα: αυτή είναι μια παράξενη πτυχή του επαγγέλματός μας. Τα τελευταία χρόνια, μπορεί κανείς να δει ακόμη μεγαλύτερη κατάχρηση σε αυτό το σύστημα χρήσης αρχιτεκτόνων για "μελέτη" ενός προβλήματος ή "πιθανό" έργο: Νιώθω μια αύξηση σε μια τέτοια εκμετάλλευση μιας ανταγωνιστικής ιδέας, με τους συμμετέχοντες αρχιτέκτονες να μένουν χωρίς τίποτα. Αυτό μπορεί, εν μέρει, να οφείλεται στην πολύ γρήγορη και επιφανειακή διάδοση εικόνων και εικόνων μέσω Διαδικτύου σε βάρος της απώλειας ενός βαθύτερου επιπέδου συζήτησης.
Πρόσφατα συμμετείχαμε σε έναν σημαντικό και σημαντικό διαγωνισμό στη Νέα Υόρκη και - όσο τρελός ακούγεται - ο πελάτης τελικά αποφάσισε να μην προσκαλέσει κανέναν από τους 14 εξέχοντες αρχιτέκτονες και οικοδομικές κοινοπραξίες που συμμετείχαν σε αυτήν τη διαδικασία πολλών μηνών. εξήγηση, επέλεξε έναν αρχιτέκτονα που δεν συμμετείχε καθόλου στον διαγωνισμό. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα παράδειγμα κακοποίησης που έχει πολύ αρνητική επίδραση στο επάγγελμά μας.
Συγκεκριμένα, ο διαγωνισμός για το Μουσείο Guggenheim στο Ελσίνκι που αναφέρατε ήταν ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα του πλήρους παραλογισμού της τρέχουσας κατάστασης του συστήματος ανταγωνισμού. Στο τέλος, πόσο καλοί ή κακοί είναι οι νικητές (και νομίζω ότι αυτοί οι νικητές είναι αρκετά καλοί, παρεμπιπτόντως) δεν έχει σημασία. Με σχεδόν 2.000 έργα που έχουν υποβληθεί για τον διαγωνισμό, σκεφτείτε την παγκόσμια προσπάθεια που δημιουργήθηκε - είναι εκπληκτικό όταν το σκεφτείτε και στο τέλος, η επιλογή του καλύτερου έργου μεταξύ τους είναι σαν να ψάχνετε μια βελόνα σε άχυρα. Είμαι σίγουρος ότι υπήρχαν εκατοντάδες ενδιαφέροντα, προκλητικά έργα που δεν κατάφεραν να φτάσουν στον δεύτερο γύρο, για να μην αναφέρουμε τις θέσεις των βραβείων.
Μέρος του προβλήματος είναι ότι η ίδια η αρχιτεκτονική κοινότητα δεν είναι ικανή να οργανωθεί επαρκώς ώστε να απαιτήσει την καταβολή όλων των διαγωνισμών, την κατάλληλη δομή και την επαγγελματική οργάνωση. Αλλά, πάλι, υπάρχει πάντα ένας αρχιτέκτονας κάπου ο οποίος είναι πρόθυμος να εργαστεί δωρεάν ή, αφού έχει καταρρεύσει την τιμή, παρακάμπτει έναν συνάδελφο, επομένως, στο τέλος, λυπούμαστε όλοι.
Διδάσκατε πολλά σε διαφορετικά πανεπιστήμια για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έχει αλλάξει η μέθοδος διδασκαλίας σας με την πάροδο του χρόνου
- Ξεκίνησα να διδάσκω όταν ήμουν πολύ νέος και όταν ήμουν 28 ετών, ήμουν καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια στη Νέα Υόρκη. Ήταν πριν από το Διαδίκτυο και τους υπολογιστές, και ως επί το πλείστον, οι μαθητές μου έχτισαν μεγάλες πειραματικές εγκαταστάσεις σύμφωνα με τις οδηγίες μου. Αργότερα, το 1996, ίδρυσα τα Paperless Design Studios στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια: ήταν ένα φιλόδοξο πρόγραμμα, άρχισα να διδάσκω χρησιμοποιώντας μόνο ψηφιακά μέσα και να εγκαταλείψω χαρτί, μολύβια και ουσιαστικά όλα τα εργαλεία που είμαστε τόσο συνηθισμένοι με τη στιγμή μας εμφανίστηκε επάγγελμα. Ήταν μια πολύ ριζοσπαστική κίνηση σε μια πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή. Με την πάροδο του χρόνου, η μέθοδος διδασκαλίας μου άλλαξε: Με ενδιέφερε περισσότερο η πόλη ως πρόβλημα. Επί του παρόντος, στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης, διαχειρίζομαι το Deep Futures Learning Lab / Branch. Εκεί, με τους μαθητές μου, μελετάμε τον αντίκτυπο της τεχνολογίας, των κοινωνικοοικονομικών τάσεων, του περιβάλλοντος, της πληροφορικής, της ψηφιακής διαμόρφωσης κ.λπ. για το μέλλον της πειθαρχίας και των πόλεών μας. Έτσι, η προσέγγισή μου άλλαξε με την πάροδο του χρόνου λόγω της μεταβαλλόμενης κατάστασης με τις πόλεις και τη ζωή γενικά.
Όταν άρχισα να διδάσκω στα τέλη της δεκαετίας του 1980, υπήρχε μια πολύ ισχυρή αρχιτεκτονική κουλτούρα, πολλή καλή κριτική, πολεμική και πολλή θεωρία για συζήτηση και κριτική. Ταυτόχρονα, υπήρχαν επίσης ξηρές και συντηρητικές απόψεις, αρχιτέκτονες και θεωρητικοί που επικεντρώθηκαν στο παρελθόν, και αυτός ο συνδυασμός δημιούργησε ένα σαφές συναίσθημα ότι η ριζοσπαστική σκέψη είναι πραγματικά απαραίτητη στην αρχιτεκτονική. Εκείνη τη στιγμή το ένιωσα με τον ίδιο τρόπο όπως οι Δαδαίοι, οι Κονστρουκτιβιστές, οι Φουτουριστές και οι Σουρεαλιστές στην εποχή τους, όταν η σύγχρονη τέχνη τους τους φάνηκε να υποχωρεί. Στη δεκαετία του 1990, υπήρξαν ακόμη πιο «κρίσιμες» στιγμές και τάσεις που έπρεπε να αντιταχθούν, κυρίως από την έναρξη της εταιρικής κουλτούρας στο επάγγελμά μας. Ο λόγος για τη συνεχή αλλαγή στη διδασκαλία είναι ότι δεν έχετε χρόνο να κοιτάξετε πίσω - και αυτό συμβαίνει πολύ γρήγορα αυτές τις μέρες, ίσως ακόμη και πολύ γρήγορα - όπως κάθε ριζική θέση απορροφάται από το status quo. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να είστε συνεχώς πολύ προσεκτικοί εάν ασχολείστε με την έρευνα και τη μελέτη των ορίων του επαγγέλματός μας, όπως κάνω στη διδασκαλία μου.
Αυτήν τη στιγμή, με ενδιαφέρει ίσως περισσότερο πώς να ορίσω τον αρχιτέκτονα ως μια πραγματικά πολύτιμη φιγούρα στην κοινωνία μας, να «επιστρέψω» τον αρχιτέκτονα ως πολύτιμος συντελεστής στη σκέψη, τη φαντασία και, το πιο σημαντικό, τη δημιουργία των πόλεων μας, των αστικών χώρων και κτίρια. Μπορεί να πιστεύουμε ότι ο αρχιτέκτονας εξακολουθεί να είναι σημαντικός σε αυτόν τον τύπο, αλλά στην πραγματικότητα έχουμε χάσει πολύ έδαφος. Σήμερα, όταν πρόκειται για τη δημιουργία, τη διαμόρφωση του δομημένου περιβάλλοντος μας, τις περισσότερες φορές, οικονομολόγοι, πολιτικοί, τεχνολόγοι, επενδυτές, "ειδικοί" - συμβούλοι κ.λπ. διαμορφώστε πολιτική και λάβετε βασικές αποφάσεις. Δυστυχώς, ο αρχιτέκτονας έχει πέσει κάτω από αυτήν την ιεραρχική σκάλα σε μια θέση αυξανόμενης ανικανότητας. Αντιμέτωποι με αυτήν την πραγματικότητα, όταν διδάσκω, θέτω την ερώτηση: πώς διατηρούμε και ενημερώνουμε τη βάση γνώσεων και δεξιοτήτων που απαιτείται για την αποκατάσταση του αρχιτέκτονα ως βασικού παράγοντα στην κοινωνική διαδικασία διαμόρφωσης του δομημένου περιβάλλοντος. Το ερώτημα είναι: πώς εμείς, οι αρχιτέκτονες, θα γίνουμε σημαντικοί ηθοποιοί και όχι απλώς να είμαστε «συν-εκτελεστές» ή απλά ένας άλλος σύμβουλος μεταξύ πολλών άλλων.
Με τους μαθητές μου και στο γραφείο μου, χρησιμοποιώ συχνά τον όρο "χωρική μηχανική" ως μέσο αντιμετώπισης αυτού του διλήμματος και χρησιμοποιώ αυτόν τον όρο για να προσπαθήσω να προσδιορίσω ποια είναι η εμπειρία μας. Στο τέλος της ημέρας, πιστεύω πραγματικά ότι η "χωροταξική μηχανική" βρίσκεται στο επίκεντρο των γνώσεων και δεξιοτήτων ενός αρχιτέκτονα. Αν το σκεφτείτε, υπάρχουν καλλιτέχνες που εργάζονται ασυμβίβαστα σε καθαρό χώρο, αυτό είναι το κύριο ενδιαφέρον και ανησυχία τους, στην αντίθετη πλευρά του φάσματος υπάρχουν μηχανικοί - κατασκευαστές, σχεδιαστές, μηχανικοί, ειδικοί στην ακουστική και σε άλλους τομείς, όλα είναι απασχολημένοι με την πραγματικότητα που ζωντανεύει το έργο. Κατά την άποψή μου, οι αρχιτέκτονες βρίσκονται μεταξύ αυτών των δύο άκρων, στο κέντρο. Με όλα αυτά κατά νου, στη Βιέννη διερευνούμε την πειθαρχία μας από αυτήν την ίσως περίεργη αλλά σημαντική προοπτική, όπου η ιδέα ενός «αρχιτέκτονα» πρέπει να εκσυγχρονιστεί σοβαρά για να πάρει τη θέση αυτής της μεσολαβητικής και αλληλεπικαλυπτόμενης εμπειρογνωμοσύνης.
