Φέτος διοργανώνεται για ένατη φορά το διεθνές φεστιβάλ αντικειμένων τοπίου Archstoyanie. Στο υλικό του Τύπου, η λίστα με τους συνεργάτες και τους προστάτες του φεστιβάλ είναι εντυπωσιακή, από τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Archpolis, τη διοίκηση της περιοχής Kaluga, το εθνικό πάρκο Ugra έως τις πρεσβείες διαφορετικών χωρών, γραφεία αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού. Ενδιαφέρον: όσο πιο εντυπωσιακή γίνεται η οργανωτική πλατφόρμα του φεστιβάλ, η υποδομή του, τόσο πιο εφήμερη και φανταστική το ιδεολογικό και εννοιολογικό περιεχόμενο.
Το όνομα της νέας Archstoyanie, που εφευρέθηκε από τον επιμελητή Anton Kochurkin, είναι "Here and Now". Το κύριο θέμα είναι η μελέτη των χρονικών παραμέτρων της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Διατυπώθηκε από τον επιμελητή του διεθνούς προγράμματος Archstoyanie, τον διάσημο σκηνοθέτη και παραγωγό Richard Castelli. Εφιστά την προσοχή στη σημασία της παρουσίας του χρονικού στοιχείου στην αντίληψη της αρχιτεκτονικής, στην εξάρτηση της κατανόησης της εικόνας από συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.
Ακριβώς μιλώντας, ο Χρόνος είναι ένας από τους κύριους αντιπάλους του φαινομένου της Αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική δημιουργεί μια εικόνα της αιωνιότητας, που δεν υπόκειται στην καταστροφική κίνηση του Χρόνου. Ο χρόνος διαβρώνει αυτή την εικόνα, μετατρέποντας τα υπέροχα παλάτια σε ερείπια. Ο Γκάβριλ Ντερζάβιν, ένας μεγαλοφυΐας ακροστικός, ο ποταμός των Times, έγραψε για αυτό. Η μελαγχολία των ερειπίων στο φεστιβάλ νέων αντικειμένων από νέους αρχιτέκτονες δεν ταιριάζει κάπως. Επομένως, προσπάθησαν να υλοποιήσουν τον Χρόνο ως ένα είδος χωρικής-πλαστικής μεταφοράς που δεν έρχεται σε σύγκρουση με την αρχιτεκτονική, αλλά του προσδίδει μια νέα διάσταση.
Ακριβώς στην είσοδο του πάρκου των Βερσαλλιών, μπροστά από τη ροτόντα του Alexander Brodsky, ο επισκέπτης βλέπει ένα μοντέλο ηλεκτρονικού ρολογιού από τον Γερμανό Mark Formanek συναρμολογημένο από ξύλινες ράγες. Από τις 6 μ.μ. Παρασκευή έως 2 μ.μ. Κυριακή, ήταν δυνατό να παρατηρήσουμε πώς οι εργαζόμενοι προσαρμόζουν τις σκάλες στους αριθμούς, αφαιρούν και αναδιάταξαν τις ράβδους, καθορίζοντας τον ακριβή χρόνο για κάθε λεπτό. Ο πατριάρχης και εμπνευστής της αρχικής ιδέας της Archstoyanie Nikolai Polissky αποτίει φόρο τιμής σε παρόμοια λογικά kunshtuk. Αγαπά επίσης τις συσκευές, εξ ορισμού υψηλής τεχνολογίας και γεμάτες με εξελιγμένα ηλεκτρονικά (όπως το κολιέ Andron), για να ενσωματώσει με χειροτεχνία τρόπο από κομμένα κλαδιά, κορμούς και κλαδιά. Ωστόσο, υπάρχουν διαφορές με τους Γερμανούς. Η Polissky δημιουργεί με χειροτεχνία τις τέλειες μορφές που συμμετέχουν στην αιωνιότητα. Ο Φορμανέκ κάνει το αντίθετο: παρουσιάζει την αιωνιότητα ως μια συνολική εφημερία, στην οποία η λογική αποδεικνύεται πρακτικά η ίδια με την ταυτολογία, και ακόμη και τον παραλογισμό. Τα εύθραυστα λεπτά πηχάκια δεν οργανώνουν μια τέτοια οπτική εικόνα που θα μπορούσε να σχετίζεται με μια πλατωνική αντανάκλαση του αιώνιου φωτός της Αλήθειας και της Ομορφιάς.
Τα μνημεία της εφημερότητας έχουν γίνει ένα είδος αντίθεσης σε αυτό που καταλαμβάνει ο Νικολάι Πολίσκι και ο αρτέλ του στα Νικολά-Λιβιβέτ. Κάθε χρόνο η πυκνότητα των πλαστικών θεμάτων στο Archstoyanie μειώνεται, δίνοντας τη δυνατότητα στην ευέλικτη πνευματική εκπαίδευση. Στο σπίτι του «Απομακρυσμένου γραφείου» που έμεινε από τα προηγούμενα φεστιβάλ, ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Sashiko Abe, η αυτοκράτειρα του σημερινού βασιλείου της εφημερίας, κάθεται σε μια εκπληκτική σιωπή ανάμεσα στα σύννεφα των ξυρισμάτων. Στη Μπιενάλε του Λίβερπουλ του 2010, ο Sashiko Abe ήταν από τους κορυφαίους εκθέτες. Στα χέρια του καλλιτέχνη υπάρχουν μόνο ψαλίδια και χαρτί, τα οποία κόβει, μετατρέποντας σε ιδιόμορφα σγουρά ξέσματα. Λευκά ξέσματα πλέκουν ολόκληρο το χώρο του ξύλινου σπιτιού. Αυτή η στοχαστική πράξη, φυσικά, συναρπάζει με τη φάντασμα ήσυχη ομορφιά της, και εκείνες τις υφασμένες σκέψεις που κινούνται σαν σύννεφα στο διαστημικό διάστημα. Σας κάνουν να βιώσετε εύθραυστα στοιχεία του χρόνου με λεπτό και τρυφερό τρόπο.
Η επιθυμία να πιάσει τα αόριστα σύννεφα του χρόνου καθόρισε το διασκεδαστικό γαστρονομικό έργο "Cloud Kitchen" του Jean-Luc Brisson. Ο κληρονόμος των Γάλλων κοσμηματοπωλείων, Monsieur Brisson, συνδύασε τις γαστρονομικές συνταγές Nikola-Lenivets με γαλλικές γαστρονομικές φαντασιώσεις. Ήταν απαραίτητο να δοκιμάσετε "σύννεφα" με γάντια, βυθίζοντας ψωμί σε κάτι ροζ και λευκό.
Το θέμα της εξαφάνισης συνδέεται επίσης με την εικόνα του χρόνου που εξαφανίζεται. Ο Alexander Alef Vaisman πρότεινε να επισκεφτεί το αρχιτεκτονικό και οπτικό αντικείμενο "Font", στο οποίο είναι χτισμένοι διάδρομοι ατελείωτων αντανακλάσεων καθρεφτών και ο επισκέπτης δεν βλέπει τη δική του μορφή. Στον λαβύρινθο «Κήπος της Γνώσης» του Anton Kochurkin, συλλέγονται αντικείμενα της εποχής: στοιχεία αρχαιολογίας και λαϊκής κουλτούρας της γης των Νικόλα-Λιβιβέτ.
Φυσικά, ο χρόνος καταγράφεται από ήχους. Σε μια από τις επιτυχίες του παρελθόντος φεστιβάλ, η Αψίδα του Μπόρις Μπερνασκόνι, ο Σεργκέι Κομάροφ και ο Βλάδησλαβ Ντομπρόβολσκι (ομάδα Cyland) διοργάνωσαν ένα ντουλάπι ηχητικών κουτιών. Μια βιβλιοθήκη ήχων αποθηκεύεται στα δώδεκα κελιά του εσωτερικού θαλάμου της Αψίδας. Τραβήξτε έξω το συρτάρι - θα ακούσετε ένα έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τις αρχές της ηχητικής ή της αλείωσης.
Σε γενικές γραμμές, η ηχητική τέχνη, η οποία συνδυάζει την Αρχιτεκτονική με τη σύγχρονη τέχνη, και με διαλεκτικούς τύπους δημιουργικότητας, και με τον Χρόνο, έχει από καιρό γίνει ευπρόσδεκτος επισκέπτης της Archstoyanie. Θυμόμαστε το αριστούργημα αυτής της τάσης, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη και μουσικό Ντμίτρι Βλασικό και τους συντρόφους του, έναν ηχητικό καθεδρικό ναό με καμπάνες στην κεντρική πλατεία των Βερσαλλιών, με το ροτόντα του Μπροντσκύ στο κέντρο. Ο Petr Aidu και άλλοι υπέροχοι πειραματιστές με ήχο έπαιξαν επίσης μουσική στο Archstoyanie. Τώρα η ομάδα Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich έφτασε. Ο Κάσιτς και η Βάγια εγκαταστάθηκαν με ήχο σε ένα καινούργιο, μόλις φτιαγμένο μεγάλο αψίδα - το τεμπέλης ζιγκουράτ belvedere Πραγματοποιήθηκε από την ομάδα σχεδιασμού Pole-Design με επικεφαλής τον Vladimir Kuzmin και τον Nikolai Kaloshin. Ο πύργος δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια πολυεπίπεδη σκαλοπάτι, που περιβάλλεται από σκάλες κατά μήκος της εξωτερικής περιμέτρου. Δημιουργείται σύμφωνα με την αρθρωτή αρχή της βάσης "κύβους". Και, ιδανικά, είναι ακριβώς το μέρος στο οποίο η αρχιτεκτονική δέχεται διάφορες χωροχρονικές τέχνες. Η ηχητική-καλλιτεχνική αρχιτεκτονική του Sergei Kasich, χτισμένη στη σύνθεση "Atonal Architectonics - Ziggurat", καθώς και τα πειραματικά φωνητικά του Vary Pavlova (Lisokot), συμβάλλουν πολύ στη διακόσμηση της αντίληψης του νέου τόξου.
Συνολικά, το νέο φεστιβάλ επιβεβαίωσε μια δυαδική λογική των εκδηλώσεων στο Nikola-Lenivets. Τα αντικείμενα του Nikolai Polissky και του artel του, τα οποία δεν απαιτούν συντονισμό σε διάφορες διεπιστημονικές σφαίρες, είναι αυτάρκη στην αισθητική τους αξία, συμμετέχουν σε διάλογο με τις αρχές της νέας σκέψης του έργου των νέων, για τους οποίους είναι σημαντικό να μάθετε νέες διαστάσεις της δημιουργικής επικοινωνίας και αναπτύξτε τις αρχές του συγκεκριμένου, πολυφωνικού είδους. Τα σύνορα αυτού του διαλόγου ακολουθούν ακριβώς την κασέτα του αυτοκινητόδρομου.
