Ο τόπος διεξαγωγής του φεστιβάλ ήταν ένας πρώην πρωτοπόρος στρατόπεδο στην πόλη Yuzhny, στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Πρότυπα κτίρια με πάνελ, στα οποία οι μαθητές της Σοβιετικής σχολής πέρασαν τη νύχτα, και ο χώρος μεταξύ τους για δύο εβδομάδες μετατράπηκε σε χώρο δοκιμών για πειράματα τέχνης μεγάλης κλίμακας, το κοινό θέμα των οποίων ήταν η καταστροφή. Η επιλογή του θέματος εξηγείται απλά: στην αυλή του 2012, στην οποία πολλοί μελετητές πρόβλεψαν το τέλος του κόσμου για την ανθρωπότητα - ευτυχώς, ποτέ δεν συνέβη, αλλά η ίδια η έννοια της καταστροφής έχει ενσωματωθεί τόσο σταθερά στο λεξιλόγιό μας. ότι είναι καιρός να χρησιμοποιείς καλλιτεχνικά μέσα.
Λαμβάνοντας υπόψη τον παγκόσμιο χαρακτήρα της προβλεπόμενης αποκάλυψης, επιλέχθηκε επίσης η μορφή του φεστιβάλ που αφιερώθηκε σε αυτήν: καλεσμένοι για να συμμετάσχουν σε αυτήν, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, μουσικοί και συγγραφείς. Εκτός από τη γλυπτική (αρχιτεκτονική) εγκατάσταση - το κύριο είδος - το καταστροφικό θέμα θα μπορούσε να αποκαλυφθεί μέσω μουσικής, θεατρικών παραστάσεων, κινούμενων σχεδίων και ταινιών μικρού μήκους, φωτογραφιών. Παρεμπιπτόντως, τα φωτογραφικά έργα «Shelter» και «Polygon» αποδείχθηκαν τα πιο παραγωγικά. Το "Polygon" στην έκδοση του Διαδικτύου εξακολουθεί να λειτουργεί, εκεί μπορείτε να προσθέσετε φωτογραφίες σχετικά με το θέμα, υποδεικνύοντας τη θέση της λήψης. Έτσι, θα σχηματιστεί σταδιακά ένας ενδιαφέρων διαδραστικός χάρτης φωτογραφιών καταστροφών.
Πρέπει να πω ότι το θέμα του φεστιβάλ γενικά βρήκε μια ζωντανή απάντηση. Και αυτό έγινε σαφές πολύ πριν το ράλι στο Yuzhny: κατά τη διαδικασία προκαταρκτικής επιλογής έργων για την κρίση των διοργανωτών και των μελών της κριτικής επιτροπής στο πρόσωπο των Nikolai Polissky, Vyacheslav Koleichuk και Totan Kuzembaev, υποβλήθηκαν περισσότερα από 80 έργα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αποκαλύπτοντας το θέμα της καταστροφής. Η κριτική επιτροπή επέλεξε 17 έργα από αυτούς, αρκετοί άλλοι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ προσκλήθηκαν από τον ίδιο τον Peter Vinogradov, και ως αποτέλεσμα, περισσότερα από 20 εντυπωσιακά αντικείμενα τέχνης από ξύλο, κόντρα πλακέ, έλατα, καθώς και διάφορα απορρίμματα και θραύσματα μετάλλου έχουν μεγάλωσε στο έδαφος του πρώην πρωτοπόρου στρατοπέδου σε δύο εβδομάδες δημιουργικής δραστηριότητας.
Συνολικά, περίπου 120 συμμετέχοντες από διαφορετικές περιοχές της χώρας ήρθαν στο "Καταστροφή" - Barnaul, Irkutsk, Yoshkar-Ola, Kaluga, Yaroslavl, Veliky Novgorod, St. Petersburg, Moscow, Minsk, Simferopol, Odessa and Katowice.. Όσοι δεν είχαν αρκετά καθίσματα στα κτίρια, εγκαταστάθηκαν σε ένα στρατόπεδο σκηνών, που στήθηκαν στο έδαφος της βάσης. Πρέπει να πω ότι οι συμμετέχοντες έφτασαν εδώ με πολύ διαφορετικούς τρόπους, μερικοί ακόμη και ωτοστόπ, φέρνοντας μαζί τους το κύριο πράγμα - την επιθυμία να εκφραστούν, την προθυμία να πειραματιστούν.
Αποκαλυπτικές διαθέσεις, αν και σε μια ειρωνική ανάγνωση, καθόρισαν τον χαρακτήρα των περισσότερων εγκαταστάσεων. Ότι υπάρχει μόνο μια κεκλιμένη στήλη με εντεταλμένα εντόσθια - ένα αντικείμενο που ονομάζεται "Post of the Apocalypse" - μια πραγματικά επική δομή, από την οποία φραγκοστάφυλα τρέχουν στο δέρμα.
Αλλά το "Cube of Light" είναι ένα πολύ πιο χαρούμενο αντικείμενο, ειδικά με νυχτερινό φωτισμό. Ο κύβος 4x4 m είναι κατασκευασμένος από κόντρα πλακέ διπλής επίστρωσης με περίεργες οπές κομμένες σε αυτό. Τη νύχτα, ρίχνει φως μέσα τους, συμβολίζοντας το σωζόμενο σωματίδιο της ζωής στα συντρίμμια της καταστροφής.
Αλλά ας προχωρήσουμε. Στη μέση του χωραφιού βρίσκεται ένα δυσοίωνο μέταλλο "Baska", μαγειρεμένο από τους σιδηρουργούς του Artel "Ferro-ART". Και μετά υπάρχει μια άλλη τρομακτική εικόνα: ένα σιδερένιο χέρι που βγαίνει από το έδαφος. Τα οστά δάχτυλά της μπορούν να κινούνται, αλλάζοντας τη θέση του άψυχου χεριού. Ο βραχίονας είναι κατασκευασμένος εξ ολοκλήρου από θραύσματα που συλλέγονται τοπικά.
Στους σκουριασμένους τροχούς, η βιδωτή εξέδρα της Seva, συναρμολογημένη από μέρη ενός παλιού Zaporozhets, παγώθηκε. Ολόκληρη η φιγούρα του εκφράζει κίνηση, αλλά δεν μπορεί να κινηθεί πουθενά - όπως ο σιδερένιος ξυλοκόπος από την ιστορία του Αλέξανδρου Βόλκοφ, σκουριάστηκε και πάγωσε, χωρίς να κάνει το επόμενο βήμα.
Το "Passive Catastrophe" είναι το έργο μιας ομάδας αρχιτεκτόνων από τη Μόσχα, η οποία είναι ένα γιγαντιαίο μπουκάλι συναρμολογημένο από χοντρές ράβδους με την αναγνωρίσιμη ετικέτα "Stolichnaya". Όπως λένε, τα σχόλια είναι περιττά.
Εκτός από τα γλυπτά εκθέματα, δημιουργήθηκαν δύο εγκαταστάσεις κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ - "The Red Button" και "The Cemetery of Business Cards". Και αν όλα είναι πολύ σαφή για το πρώτο στο πλαίσιο του θέματος της παράστασης, τότε στη δεύτερη περίπτωση αναρωτιέστε ακούσια τι ήθελε να πει ο συγγραφέας; Το έργο είναι ένας πίνακας, στην επιφάνεια του οποίου υπάρχουν μικρές ταφόπλακες επαγγελματικών καρτών, και στο πλάι υπάρχει ένα έντυπο πιστοποιητικού για συμπλήρωση, λένε, τέτοια και τέτοια έχει θάβει την επαγγελματική του κάρτα.
Επίσης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ, κατασκευάστηκαν διάφορα αντικείμενα που προορίζονται για παιδιά, για παράδειγμα, μια πολύχρωμη σύνθεση "Invaders" και πολύ χαριτωμένα "Swings". Σύμφωνα με τους διοργανωτές, και τα δύο αυτά έργα θα σταλούν σε ένα από τα ορφανοτροφεία της Οδησσού.
Η περαιτέρω τύχη των εναπομείναντων αντικειμένων δεν είναι ακόμη εντελώς ξεκάθαρη. Οι συνεργάτες του φεστιβάλ - οι εταιρείες "Hitachi" και "Epson" - διαπραγματεύονται την τοποθέτηση ορισμένων από αυτά στα πάρκα της πόλης του Κιέβου και της Οδησσού. Εν τω μεταξύ, η διεύθυνση του κέντρου αναψυχής, στο έδαφος του οποίου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ, ανέλαβε ανέκκλητες υποχρεώσεις για τη διατήρησή τους.
