Στην κορυφή του κόσμου

Στην κορυφή του κόσμου
Στην κορυφή του κόσμου

Βίντεο: Στην κορυφή του κόσμου

Βίντεο: Στην κορυφή του κόσμου
Βίντεο: Έλενα Παπαρίζου - Στην Κορυφή του κόσμου 2024, Μάρτιος
Anonim
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Σε αυτό το κείμενο, υπερβολικά αστικές πραγματικότητες με εκφραστικό Νίτσε, ο ποιητής και συγγραφέας Filippo Tommaso Marinetti σκιαγράφησε την αισθητική, ιδεολογική και γεωπολιτική του θέση. Το πρώτο μανιφέστο, παρόλο που παρουσιάστηκε ως πρόγραμμα «μεταρρύθμισης» της ποίησης, παρόλα αυτά δεν είχε μόνο αισθητική, αλλά και ιδεολογικό χαρακτήρα: «Με υπερηφάνεια να ισιώνουμε τους ώμους μας, στέκουμε στην κορυφή του κόσμου και για άλλη μια φορά προκαλούμε τα αστέρια!»

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ο φουτουρισμός έγινε το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα του εικοστού αιώνα - με τη δηλωτική του φύση, την απόρριψη της παράδοσης και τον ριζοσπαστισμό. Ο ορισμός που δίνεται στο άρθρο με το ίδιο όνομα "Enciclopedia Italiana" της Marinetti είναι χαρακτηριστικός: "Ο φουτουρισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και πολιτικό κίνημα που ανανεώνει, καινοτομεί, επιταχύνει …".

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ωστόσο, το όνομα ως χαρακτηρισμός ορισμένης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης ανακοινώθηκε πριν εμφανιστεί το υλικό στο οποίο θα μπορούσε να επισυναφθεί. Στο πρώτο μανιφέστο, ο Μαρινέτι δήλωσε δηλωτικά τι θα έπρεπε να είναι η ιταλική ποίηση, ωστόσο, εκτός από τη δική του κληρονομιά, δεν είχε τίποτα να αποδείξει την ύπαρξη του κινήματος ως ενιαία στυλιστική τάση. Χωρίς να σταματήσει σε μια εφημερίδα, ο «πατέρας του φουτουρισμού» συνέχισε να διαδίδει έντονα τις ιδέες του: έδωσε διαλέξεις, προσέλκυσε υποστηρικτές, οργάνωσε απαγγέλματα των ποιημάτων του και έργα συμπατριωτών, καθώς και μάχες με τους «παθητικούς» (δηλαδή, με τους αντιπάλους του ριζοσπαστικού αντι-παραδοσιακισμού των ιδεών του Μαρινέτι), και όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στο εξωτερικό - στη Μαδρίτη, το Λονδίνο, το Παρίσι, το Βερολίνο, τη Μόσχα. Φιγούρες άλλων τύπων τέχνης άρχισαν να συμμετέχουν στο κίνημα: καλλιτέχνες (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), μουσικοί (Francesco Balilla Pratella, 1911), αρχιτέκτονες (Antonio Sant'Elia, 1914); Το μανιφέστο του φουτουριστικού γλυπτού γράφτηκε το 1912 από έναν από τους συγγραφείς του μανιφέστου των ζωγράφων - Umberto Boccioni. Τόσο στη μουσική όσο και στον τομέα της καβαλέτας τέχνης (ζωγραφική και γλυπτική), η "futurization" πραγματοποιήθηκε περίπου σύμφωνα με το σενάριο του μανιφέστου του 1909: πρώτον, όχι χωρίς τη συμμετοχή του ίδιου του Marinetti, το πρόγραμμα συντάχθηκε, στη συνέχεια, συνοδευόμενο από ένα γρήγορο κείμενο, στο κοινό παρουσιάστηκαν έργα που δεν διέφεραν από την ιδιαίτερη καινοτομία, αλλά διέθεταν μια ελαφριά παρισινή-βιεννέζικη πρωτοπορία. Μόνο μετά από αυτό ξεκίνησε η πραγματική αναζήτηση κατάλληλων νέων καλλιτεχνικών μέσων.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Το χάσμα μεταξύ του επιθυμητού και του πραγματικού στη δημιουργικότητα των φουτουριστών είναι απίστευτα σημαντικό, επιπλέον, αυτός που καθορίζει την ίδια την ουσία του κινήματος, σκοπός του οποίου είναι να «κυριαρχήσει» το μέλλον, όταν η πραγματικότητα χάνει το νόημά της, και το εφήμερο μέλλον γίνεται, όπως ήταν, υλικό. Και ο μόνος τρόπος να εκφραστούν τέτοιες αισθητικές φιλοδοξίες δεν είναι τόσο καλλιτεχνική γλώσσα όσο λογοτεχνική γλώσσα, η οποία με κάποιο τρόπο μπορεί να υποδηλώνει πρόθεση, να την κρεμάσει στο χώρο και να την διορθώσει στην ιστορία.

Για παράδειγμα, η φουτουριστική ζωγραφική, που παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 1912 στην παρισινή γκαλερί Bernheim-Wien, μάλλον απογοήτευσε το κοινό, παρά και ίσως λόγω της καινοτομίας του προγράμματος. «Πολλοί άνθρωποι αποφάσισαν», υπενθύμισε ο Umberto Boccioni, «ότι καταλήξαμε στον pointillism…». Το κείμενο του καταλόγου ήταν πιο «avant-garde» από τα ίδια τα εκθέματα.

Ο αρχιτεκτονικός φουτουρισμός, αντίθετα, από τη στιγμή της διακήρυξης του «Μανιφέστο της Φουτουριστικής Αρχιτεκτονικής» ήταν ήδη ένα καθιερωμένο φαινόμενο. Έργα των Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, μέλη του ομίλου Nuove tendenze εμφανίστηκαν σε εκθέσεις ακόμη και πριν από τη δημοσίευση του Μανιφέστο, το κείμενο του οποίου ήταν η αναθεώρηση του πρόλογου του καταλόγου New Town από τον Marinetti. Μιλάνο 2000 "στο Μιλάνο Palazzo delle Esposizioni 1914Και παρόλο που το πραγματικό πρόσωπο του αρχιτεκτονικού φουτουρισμού διαμορφώθηκε περισσότερο υπό την επήρεια του αρχιτέκτονα Wagner από τον συγγραφέα Marinetti, ωστόσο ο χαρακτηρισμός "φουτουρισμός" έδωσε έναν ιδιαίτερο ήχο στην αισθητική μηχανικής των έργων Chiattone και Sant'Elia, κυρίως λόγω που οι ιδέες του τελευταίου επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω ανάπτυξη της ιταλικής αρχιτεκτονικής τον εικοστό αιώνα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η ίδια η ποιητική του φουτουρισμού είναι χτισμένη "από το αντίθετο": από την παρακμή - σκόπιμα προς το μέλλον, από την αισθητική - στον βαρβαρισμό, από τον ευρωπαϊκό "κοσμοπολιτισμό" - στον εθνικό αυτοδιάθεση. Οι κύριες διατάξεις είναι ανώνυμα με τις υπάρχουσες πραγματικότητες του art nouveau και του όχι τόσο απομακρυσμένου fin de siècle. Δηλαδή, το «νέο» ερμηνεύεται αρκετά απλά, ως αντίθεση στο «παλιό», ως άρνηση. Ταυτόχρονα, αυτές είναι ενεργοποιημένες, εξαγνισμένες και απολυτοποιημένες ιδέες του ίδιου νεωτερισμού: ζωτικότητα, ανορθολογισμός, εφήμερος και καταστροφή. Η ελαστική γραμμή της νεωτερικότητας στον φουτουρισμό μετατρέπεται σε μια δυναμική σπείρα, λουλουδάτο στολίδι - σε μηχανικό ρυθμό, σύνθεση - σε "φουτουριστική ανακατασκευή του Σύμπαντος".

Όντας το πρώτο avant-garde κίνημα, ο φουτουρισμός υπήρχε ως λίγο πολύ αναπόσπαστη έννοια για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, σε σύγκριση με άλλους "-λισμούς" της δεκαετίας του 1910 - μέχρι το 1944, μέχρι το θάνατο του δημιουργού του.

Η χρονολογική διαίρεση του φουτουρισμού σε «πρώτο» («primo», πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο) και «δεύτερο» («δεύτερο» - η μεσοπολεμική δεκαετία) οφείλεται στην αλλαγή χαρακτήρων. Ο Umberto Boccioni και ο Antonio Sant'Elia πέθαναν κατά τη διάρκεια εχθροπραξιών ("Ο πόλεμος είναι η μόνη υγιεινή του κόσμου" - ακούγεται στο μανιφέστο του 1909). Ο Carlo Carra, ο οποίος υπέγραψε το Μανιφέστο των Φουτουριστών Καλλιτεχνών το 1910, σταδιακά αποχώρησε από το Φουτουρισμό το 1914, δημοσίευσε το βιβλίο του Pittura metafisica το 1919 και από το 1923 συμμετείχε σε εκθέσεις του νεοκλασικού κινήματος Novecento. Ο Gino Severini εγκαταλείπει επίσης τις πρώην «αντί-παραδοσιακές» θέσεις του και στρέφεται στην ανάπτυξη της κληρονομιάς. Μια παρόμοια εξέλιξη είναι χαρακτηριστική άλλων καλλιτεχνών, για παράδειγμα, εκείνοι που ξεκίνησαν ως φουτουριστές Mario Sironi και Achille Funi θα παραμείνουν στην ιστορία της τέχνης κυρίως ως εκθέτες της αισθητικής της δεκαετίας του 1930.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ο φουτουρισμός δεν εξαφανίστηκε με το τέλος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου, χάρη σε μεγάλο βαθμό στον δημιουργό του, Μαρινέτι. Παρόλο που, όπως έγραψε ο συγγραφέας και κριτικός Giuseppe Prezolini στο βιβλίο του Italian Culture (1930), «ο πόλεμος ήταν μια ευκαιρία για επανεξέταση και εξάλειψη της φουτουριστικής περιπέτειας. Μετά την πυροβόλη, κανείς δεν μπορούσε να ακούσει το Dzang-tumb-tumb της Marinetti. " Ωστόσο, ο φουτουρισμός δεν εγκατέλειψε τις θέσεις του. Μαζί με τις λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές έννοιες, ο Μαρινέτι στράφηκε στην πολιτική, υπολογίζοντας στον εαυτό του την αξία ότι οι Φουτουριστές ήταν οι πρώτοι που έθεσαν το σύνθημα: "Η λέξη Ιταλία πρέπει να κυριαρχεί στη λέξη Ελευθερία. Ο φουτουρισμός ήταν το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα στην Ιταλία που υποστήριξε το καθεστώς Μουσολίνι (η υποστήριξη των ριζοσπαστικών καθεστώτων είναι χαρακτηριστικό του avant-garde) και το 1931 το τελευταίο έστειλε χαιρετισμούς στη Μαρινέτι με το ακόλουθο περιεχόμενο: έναν παλιό φίλο των πρώτων φασιστικών μαχών. " Και από αυτή τη συνεργασία, κατά καιρούς αποκτήθηκαν περίεργα «εννοιολογικά» υβρίδια: ο τίτλος του «Ακαδημαϊκού» που απονεμήθηκε στη Μαρινέτι ή το μανιφέστο της «φουτουριστικής εκκλησίας ζωγραφικής» (Arte sacra futurista).

Οι κύριοι χαρακτήρες του «δεύτερου φουτουρισμού» («secondo futurismo») ήταν οι Fortunato Depero και Giacomo Balla, οι οποίοι διακήρυξαν το 1915 ένα μανιφέστο που ονομάζεται «φουτουριστική ανασυγκρότηση του Σύμπαντος», το οποίο αργότερα ενώθηκε από τον Enrico Prampolini. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, άρχισαν να ενσωματώνουν την ιδέα ενός «συνολικού» έργου τέχνης, κατασκευάζοντας «περιβάλλοντα» - από σετ τσαγιού έως περίπτερα έκθεσης και εργάζονταν παραγωγικά στο εύφορο έδαφος για τέτοια πειράματα - στο θέατρο. Η πραγματική πρακτική της φουτουριστικής αρχιτεκτονικής ενσαρκώνει το σύνθημα του «Μανιφέστο της Φουτουριστικής Αρχιτεκτονικής» του Sant'Elia: «Τα σπίτια θα διαρκέσουν λιγότερο από εμάς».

"Ο δεύτερος φουτουρισμός" συνέχισε την αναζήτηση έκφρασης σε πλαστική μορφή των αισθήσεων της ταχύτητας, του δυναμισμού της μεγαλούπολης και της ομορφιάς της τεχνολογίας, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν "aeropittura", δηλ. Η "ζωγραφική αέρα" είναι μια εικόνα της πραγματικότητας, όπως φαίνεται τη στιγμή της πτήσης σε ένα αεροπλάνο.

Έτσι, ο ιταλικός φουτουρισμός κατά τη διάρκεια των πρώτων μανιφέστων αναπτύχθηκε σε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις με πνεύμα, και οι κλασικές αναμνήσεις των πρώην φουτουριστών Carlo Carr, Mario Sironi και Achille Funi στις συνθετικές κατασκευές και τις χρωματικές λύσεις τους αποδείχθηκαν όχι λιγότερο λογική συνέχεια των δικών τους φουτουριστικές καλλιτεχνικές αναζητήσεις από το aeropittura των δεύτερων γενεών των φουτουριστών Gerardo Dottori και Tullio Krali.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ο αρχιτεκτονικός φουτουρισμός, παρά την προπαγάνδα του Virgilio Marka, δεν ενσωματώθηκε στις πραγματικές αρχιτεκτονικές δομές, με εξαίρεση τα εκθεσιακά περίπτερα της Prampolini και του Depero και - εν μέρει - τα έργα του Angiolo Manzoni, που υπέγραψαν το φουτουριστικό μανιφέστο της εναέριας αρχιτεκτονικής στο 1933. Ωστόσο, οι ιδέες που εκφράστηκαν στο μανιφέστο του Sant'Elia του 1914, καθώς και στα γραφικά φύλλα της σειράς Città Nuova, είχαν καθοριστική επιρροή στην αρχιτεκτονική διαδικασία της επομένης εποχής, όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και πέρα από τα σύνορά της. Οι δύο κύριες κατευθύνσεις της ιταλικής αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου - ορθολογισμού και νεοκλασικισμού - ανακήρυξαν (αν και με διαφορετικό τρόπο) τους διαδόχους της ιταλικής αρχιτεκτονικής παράδοσης. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε στην τριετή περίοδο του Μιλάνου του 1933, όπου οι κορυφαίοι δάσκαλοι της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), Ιταλοί ορθολογιστές (Pagano, Libera) και νεοκλασικιστές (del Debbio, Piacentini), στη «γκαλερί μεμονωμένων δασκάλων» για να δώσει ένα ιδιαίτερο μέρος στη Sant'Elia, ως προκάτοχο όλων των σύγχρονων δυτικών αρχιτεκτονικών. Αν στη νεοκλασική κατεύθυνση το «φουτουριστικό ίχνος» φαίνεται μάλλον στο «υποκείμενο» - στην επιθυμία να εκφραστεί το παράλογο, τότε το έργο των ορθολογιστών μπορεί να εντοπιστεί στο επίσημο επίπεδο, που ήταν ο λόγος για τη «μικτή» στιλιστική απόδοση των κτιρίων τέτοιων κυρίων όπως το ήδη αναφερόμενο Angiolo Manzoni, του οποίου ο κατασκευαστικός ενθουσιασμός έγινε δεκτός τόσο από φουτουριστές όσο και από λογικούς, καθώς και από τον Alberto Sartoris, ο οποίος το 1928 συμμετείχε ταυτόχρονα στην «Πρώτη Έκθεση Ορθολογικής Αρχιτεκτονικής» και στην έκθεση "Φουτουριστική Πόλη".

Η κύρια αφοσίωση στον αρχιτεκτονικό φουτουρισμό (ωστόσο, μάλλον στον ίδιο τον Sant'Elia) είναι το Μνημείο για όσους σκοτώθηκαν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (Κόμο, 1930-33), σχεδιασμένο σύμφωνα με ένα από τα σχέδια του Sant'Elia από έναν από τους κύριους εκπροσώπους ιταλικής ορθολογικής αρχιτεκτονικής, Giuseppe Terragni.

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ο Siegfried Gidion στο βιβλίο του "Space, Time, Architecture" (1941), μία από τις πρώτες "ιστορίες" του σύγχρονου κινήματος, ξεκινά τον 20ο αιώνα με φουτουρισμό - τη δημιουργικότητα των Boccioni και Sant'Elia. Και εδώ η αποτελεσματικότητα του η έντυπη λέξη είναι ενδιαφέρουσα: το κείμενο του Μανιφέστο της Φουτουριστικής Αρχιτεκτονικής "Είχε σχεδόν μεγαλύτερη σημασία και επιρροή από τα γραφικά του. Ωστόσο, από το Sant'Elia υπάρχουν δύο χαρακτηριστικές τάσεις της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα - καινοτόμος αρχιτεκτονική και ουτοπικός σχεδιασμός. Και εσείς δύσκολα μπορεί να βρει σήμερα ένα ιστορικό έργο για την αρχιτεκτονική του περασμένου αιώνα, στο οποίο δεν θα αναφερόταν το έργο Città nuova του πρώτου φουτουριστή αρχιτέκτονα.

Ο φουτουρισμός δεν εισήγαγε ριζοσπαστικές καινοτομίες στα θέματα της τέχνης, αλλά προσέφερε τη δική του αντίληψη για ένα νέο καλλιτεχνικό όραμα. Μεταξύ των κύριων επίσημων ανακαλύψεών του είναι η δραστηριότητα του ρυθμού, του χρώματος και της μορφής, που συνεπάγεται οπτική επίθεση («δεν υπάρχει τέχνη χωρίς αγώνα» - τα λόγια του πρώτου μανιφέστο), η οποία θα αναπτυχθεί τόσο στην τέχνη όσο και στην αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. και επίσης - η έννοια της ασυλίας και της διαφάνειας ενός αντικειμένου σε κίνηση, που εισήχθη στην τέχνη (η «διείσδυση σχεδίων» από ζωγράφους και ο ορισμός της αρχιτεκτονικής Sant'Elia ως «προσπάθειες να φέρουν ελεύθερα και τολμηρά το περιβάλλον και τον άνθρωπο σε συμφωνία · δηλαδή, να κάνουμε τον κόσμο των πραγμάτων να κατευθύνει την προβολή του πνευματικού κόσμου "). Αυτό έχει γίνει ένα είδος γνώσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του περασμένου αιώνα και το αντικείμενο της κριτικής της τέχνης - όπως τα δοκίμια των Colin Rowe και Robert Slutsky "Διαφάνεια: Κυριολεκτικά και Φαινομενικά."

Η ιστορία της τέχνης τείνει να επανεξετάσει την έννοια ορισμένων φαινομένων και προσωπικοτήτων στην καλλιτεχνική διαδικασία. Ωστόσο, είναι δύσκολο να υπερβάλλουμε την επιρροή του φουτουρισμού, που εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο μέσα σε λίγα χρόνια πριν από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε ο καλλιτεχνικός κόσμος ήθελε χουλιγκανισμό και ντροπή, αλλά ταυτόχρονα συνειδητοποίησε για πρώτη φορά την ανάγκη να απεικονίσει το μέλλον, στο οποίο μια θετική εμφάνιση στράφηκε για πρώτη φορά στην ιστορία.

Συνιστάται: