Το εν λόγω περίπτερο ονομάστηκε ιταλικό πριν από λίγα χρόνια (αν και τα έργα των επιμελητών της Μπιενάλε παρουσιάστηκαν εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και όχι μια εθνική έκθεση). Το 2010 μετονομάστηκε το Palace of Exhibitions, δίνοντας στην Ιταλία χώρο στην Άρσεναλ, και αυτή τη φορά άλλαξε το όνομά της σε πιο μετριοπαθές: τώρα είναι μόνο Κεντρικό.
Η νεοκλασική πρόσοψή της τώρα «σκόπιμα» παραμορφώθηκε από δύο έργα ταυτόχρονα. Ένα από αυτά είναι το Μεγάλο Μπαλκόνι, ένα εσκεμμένα απαρατήρητο παράρτημα από ξύλο και καμβά, που χρησιμεύει ως η μόνη είσοδος στο περίπτερο. Αυτή είναι η δημιουργία του επιμελητή Alison Crowshaw, ο οποίος ηγείται της ερευνητικής ομάδας για το πρόβλημα της παράνομης κατασκευής στη Ρώμη. Σύμφωνα με αυτήν, το 28% όλων όσων κατασκευάστηκαν εκεί μετά τον πόλεμο είναι καταληψία. Το "μεγάλο μπαλκόνι" είναι μια υπενθύμιση της μετατροπής των μπαλκονιών σε πλήρως εξοπλισμένα δωμάτια, η πιο κοινή μορφή τέτοιων "ερασιτεχνικών παραστάσεων". Δημιουργήθηκε από τμήματα ενός παράνομα ανεγερμένου παραρτήματος αίθουσας συσκέψεων στην περιοχή Borgheziana και μετά το τέλος της Μπιενάλε θα επιστρέψει στην αρχική του θέση στη Ρώμη.
Μπροστά από το περίπτερο υπάρχει ένας φαρδύς πάγκος από σκούρο γκρι τούβλα, παραβιάζοντας σκόπιμα την κεντρική συμμετρία του δρομάκι που οδηγεί στην στοά του κτηρίου. Σχεδόν αμέσως μετά την είσοδο, υπάρχουν τοίχοι του ίδιου υλικού, οι οποίοι κρύβουν την ημιτελή αποκατάσταση της αίθουσας 6 όψεων, σχηματίζοντας ένα προθάλαμο ενός σύνθετου σχεδίου: αυτό αναγκάζει τον επισκέπτη να επιβραδύνει πριν αρχίσει να βλέπει την έκθεση. Οι συγγραφείς του έργου είναι το γερμανικό γραφείο Kuehn Malvezzi.
Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συνεργασίας και η αναζήτηση ενός «κοινού εδάφους» που δηλώνεται στο θέμα της Μπιενάλε είναι το έργο του ιρλανδικού γραφείου GRAFTON και του Βραζιλιάνου βραβευμένου με Pritzker Paulo Mendes da Rocha. Έχοντας λάβει μια παραγγελία για ένα κτίριο πανεπιστημίου στην πρωτεύουσα του Περού στη Λίμα, οι αρχιτέκτονες στράφηκαν σε παρόμοιο στιλ - με ηχώ του βαρβαρισμού - πλοίαρχος από το Σάο Πάολο για συμβουλές σχετικά με τις κλιματολογικές συνθήκες. Ως αποτέλεσμα, η συζήτηση άγγιξε μια ποικιλία θεμάτων και ο GRAFTON δημιούργησε μια εγκατάσταση ως αφιέρωμα στον Mendes da Rocha: τα μοντέλα τμημάτων του γηπέδου του Serra Dourada στο Goiânia είναι φυσικά αντίθετα με τα μοντέλα των περουβιανών και άλλων πανεπιστημιακών κτιρίων του ιρλανδικού εργαστηρίου (μαζί σχηματίζουν κύκλο). Στη διασταύρωση αυτών των θεμάτων, προέκυψε η ερμηνεία του πανεπιστημίου ως αρένα μάθησης.
Και οι τρεις «αρετές» της αρχιτεκτονικής, που αναφέρονται στο μανιφέστο του διετούς επιμελητή David Chipperfield - συνέχεια, πλαίσιο και μνήμη - αντικατοπτρίζονται στο μεγάλης κλίμακας "Campo Marzio Project", που εκτελέστηκε από τη σχολή αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Yale. Βασίστηκε σε μια σειρά χαρακτικών του JB Piranesi "Field of Mars of Ancient Rome" (1762) - οι συγγραφείς προσπάθησαν να ανακατασκευάσουν αυτό το αρχαίο έδαφος. Οι σύγχρονες ερμηνείες ενός φανταστικού χώρου και κάθε είδους κερδοσκοπίας (το να τους δείξουμε χώρο είναι ένας από τους στόχους του έργου) παρουσιάζονται σε τέσσερις ενότητες. Ο Peter Eisenman ενήργησε με δύο μορφές: ως δάσκαλος Yale και εκκινητής του έργου, ανέλαβε το ίδιο το Campo Marzio Project, όπου η ανασυγκρότηση του Piranesi αναλύεται σύμφωνα με επίσημα κριτήρια (άξονες συμμετρίας κ.λπ.) ως "αρχιτεκτονικό πείραμα", και ως επικεφαλής το δικό του γραφείο ανέπτυξε το αγαπημένο του θέμα των διαγραμμάτων και έλαβε το «Πεδίο Σχέσεων», όπου η «σύνθεση της αισθητικής» του μπαρόκ αρχιτέκτονα «μετατράπηκε σε ένα παλέμπιτ χωρικών και χρονικών ιδιοτήτων μεταξύ της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και του νεωτερισμού».
Το πεδίο των τειχών από τους Pier Vittorio Aureli και Martino Tattara (Dogma, βραβευμένοι με το βραβείο Yakov Chernikhov 2006), όπου όλα τα κτίρια αντικαταστάθηκαν με παράλληλες γραμμές. Η επιρροή του ιταλικού μεταμοντερνισμού γίνεται αισθητή τόσο στην ιδέα όσο και στην παρουσίαση του έργου. Η τελευταία μετενσάρκωση του Campo Marzio είναι το «Πεδίο των ονείρων» της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου του Οχάιο, στο οποίο το «πάθος, η εμμονή και το θέαμα» της αρχαίας Ρώμης μετατρέπεται σε «ηθική» της σύγχρονης αρχιτεκτονικής: για παράδειγμα, στην αρχαία "Ορόσημα" όπως το Πάνθεον, με τον δηλωμένο συγγραφέα του Αυτοκράτορα Αδριανού (κάτι περισσότερο από διασημότητα, σίγουρα!) πρόσθεσε φωτεινά έργα των σημερινών "αστεριών" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn και άλλοι.
Ο Chipperfield κατάφερε επίσης να βρει μια κοινή πλατφόρμα μεταξύ της Δύσης και της Ανατολής, σε αντίθεση με την άποψη του διάσημου συμπατριώτη του ποιητή. Παράλληλα, τα επιτεύγματα στην αποκατάσταση ιστορικών μνημείων και η επιστροφή του ιστορικού περιβάλλοντος σε "ενεργό ζωή" από το Aga Khan Development Network, που εργάζεται σε μουσουλμανικές χώρες και τα έργα του Mario Piana, που πραγματοποιήθηκαν στην καρδιά της Ευρώπης, εμφανίζονται ο ένας στον άλλο. Ο τελευταίος ανακατασκευάζει προσεκτικά και προσεκτικά τα μνημεία της Βενετίας για μεταγενέστερη χρήση, μεταξύ των τελευταίων έργων του, για παράδειγμα, τη μετατροπή του Palazzo Grimani σε μουσείο, καθώς και την εργασία στο Άρσεναλ.
Το "40.000 ώρες" είναι επίσης αφιερωμένο σε κάτι περισσότερο από ένα γενικό θέμα - μακέτες ως μαθησιακές εργασίες. Το όνομα αντικατοπτρίζει το χρόνο που αφιέρωσαν οι μαθητές στα δεκάδες μοντέλα που εμφανίζονται εδώ, και η ανωνυμία των μοντέλων που τοποθετούνται στα ράφια προσθέτει ίντριγκα σε αυτήν την έκθεση, τονίζοντας την ποικιλία των ιδεών που γεννήθηκαν στη διαδικασία της μάθησης και πόσο διαφορετικό είναι το δημιουργικό οι δυνατότητες των νέων σχεδιαστών μπορούν να είναι - εδώ είναι τα έργα των φοιτητών πανεπιστημίου Παρίσι, Όσλο, Σάο Πάολο, Μόναχο, Λιουμπλιάνα, Βενετία και πολλές άλλες πόλεις στον κόσμο.
Το Γραφείο OMA πάλι, όπως το 2010, στράφηκε στο ζήτημα των ιδανικών του μοντερνισμού. Αλλά αν τότε ήταν μόνο ένα μικρό μέρος της έκθεσης Cronocaos, τώρα οι αρχιτέκτονες έχουν παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη μελέτη σχετικά με τη συμβολή των "ανώνυμων γραφειοκράτων" - αρχιτέκτονες στη δημοτική υπηρεσία - στην αστική ζωή. Τα παραδείγματα που εμφανίζονται περιλαμβάνουν το Μνημείο Michael Farraday και τη γκαλερί Hayward στο Λονδίνο, τον νομό Val-d'Oise στο Pontoise, τη σχολή αρχιτεκτονικής Nanterre και το κτίριο του Wibautshuis Public Works Office στο Άμστερνταμ. Τα έργα του ύστερου μοντερνισμού και του βιαλισμού, τα οποία τώρα διατρέχουν τον μεγαλύτερο κίνδυνο κατεδάφισης, δεν επιλέχθηκαν τυχαία - αν και δεν αναφέρεται άμεσα εδώ, είναι γνωστό ότι ο Rem Koolhaas βλέπει τον λόγο μιας τέτοιας αδίστακτης στάσης απέναντι σε αυτά τα αντικείμενα στη λύπη που ένιωσαν οι σημερινοί αξιωματούχοι. Άφησαν την ευημερία των κατοίκων της πόλης στο έλεος των εμπόρων και δεν θέλουν να δουν μπροστά τους μια υπενθύμιση των ημερών που όλα ήταν διαφορετικά.
Η έκθεση "The Banality of Good" των Crimson Architecture Historians είναι περίπου η ίδια. Οι συγγραφείς εντόπισαν μια θλιβερή τάση: μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι νέες πόλεις σταδιακά μετατράπηκαν από έναν νεωτεριστικό παράδεισο για όλους σε μια περιφραγμένη κοινότητα για πλούσιους πολίτες, η γενική ευημερία αντικαταστάθηκε από την παντοδυναμία της αγοράς και οι πολίτες αφέθηκαν να τις δικές τους συσκευές. Πρώιμα, αλλά ανθρώπινα παραδείγματα περιλαμβάνουν το British Stevenage (1946) και το Tema στη Γκάνα (1956), μεταξύ των πιο πρόσφατων εμπορικών και ατομικιστικών παραδειγμάτων είναι η οικονομική πόλη του Βασιλιά Αμπντουλάχ στη Σαουδική Αραβία (2006). Κάθε πόλη απεικονίζει μια φωτοτριπτική: η αριστερή πτέρυγα δίνει απαντήσεις στις ερωτήσεις «από πού» και «για ποιον», στο κέντρο λέει για τις αξίες και τις φιλοδοξίες της πόλης, στη δεξιά πλευρά - για τους σχεδιαστές, τις γνώσεις τους και επιμελητές του έργου στην κυβέρνηση. Η χρήση θρησκευτικής εικονογραφίας είναι μια σαφής προσπάθεια να υπενθυμίσουμε τη σημασία μιας υπεύθυνης προσέγγισης στον πολεοδομικό σχεδιασμό (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) για τη ζωή της κοινωνίας.
Η έκθεση Pasticho από τον Caruso St. John είναι ένα παράδειγμα της ακριβούς εκτέλεσης του Chipperfield. Αυτοί οι Βρετανοί αρχιτέκτονες κάλεσαν συναδέλφους να συμμετάσχουν στην έκθεση, όπως είχε επιδιώξει ο επιμελητής της διετίας. Η βάση της επιλογής είναι η κληρονομιά, αλλά όχι η τυπική μίμηση, αλλά η πνευματική συγγένεια. Αυτά είναι τόσο προσεκτικά έργα ανασυγκρότησης όπως η νέα έκθεση του Μουσείου Λονδίνου Soane των «ηγετών» της ίδιας της έκθεσης, και τα έργα του Ελβετού Peter Merckley, που διατηρούν τον απόηχο της παράδοσης σε αυστηρά μοντέρνα κτίρια.
Ένα άλλο καθολικό θέμα είναι τα περιοδικά αρχιτεκτονικής. Το έργο του Steven Parnell περιγράφει για τους μεταπολεμικούς Domus, Casa Bella, Architecture Review και Architecture Design, στις σελίδες των οποίων ξεκίνησαν συζητήσεις για τα πιο πιεστικά θέματα. Εκεί μπορείτε όχι μόνο να δείτε τα πολυάριθμα εξώφυλλα των επώνυμων εκδόσεων, αλλά και να διαβάσετε τα θέματα αυτής της «ηρωικής» περιόδου αρχιτεκτονικής κριτικής, καθώς και να σκεφτείτε τη θέση του στον σύγχρονο κόσμο.
Το MVRDV εμφανίζει ένα βίντεο από το ερευνητικό πρόγραμμα Why Factory, το οποίο διερευνά μια εναλλακτική λύση έναντι των αυστηρών κανονισμών για οποιαδήποτε κατασκευαστική δραστηριότητα. Σύμφωνα με τους Ολλανδούς, εάν κάθε άτομο αναλαμβάνει την πλήρη ευθύνη για την κατασκευή του - συμπεριλαμβανομένης της παροχής νερού, ηλεκτρικού ρεύματος κ.λπ. (ανεξάρτητα από τα δίκτυα!), Τότε αυτό θα οδηγήσει σε μια πιο αποτελεσματική οργάνωση δημόσιων πόρων και χώρων από αυτόν ξεκίνησε από πάνω. και θα επιτρέψει τον ορθολογικό σχεδιασμό.
Υπήρξαν επίσης υποχρεωτικές εκθέσεις «αστέρι», αν και ήταν λιγότερο αφοσιωμένοι στον αυτο-δοξασμό παρά σε γενικά αρχιτεκτονικά ζητήματα: Ο Jean Nouvel μίλησε για το έργο για την ανοικοδόμηση της διασταύρωσης Slussen στη Στοκχόλμη, το Alejandro Aravena και το Elemental - για τον αγώνα τους με τις συνέπειες του σεισμού στη Χιλή (στη φύτευση δέντρων στην παράκτια λωρίδα για προστασία από το τσουνάμι, νέους τύπους προσωρινής στέγασης κ.λπ.), ο Norman Foster στο κτίριο του HSBC στο Χονγκ Κονγκ 30 χρόνια μετά την παράδοση.
Μεταξύ των απροσδόκητων έργων - "Thepis's Carriage" του L. O. M. O. Πρόκειται για μια κινητή σκηνή για παραστάσεις, που πήρε το όνομά της από τον αρχαίο Έλληνα ποιητή - τον θρυλικό «εφευρέτη» της τραγωδίας. Η ιδέα της ομοιότητας μεταξύ του χώρου της πόλης (η πιο κοινή βάση για την αρχιτεκτονική) και του θεάτρου υποστηρίχθηκε από μια παράσταση του ομίλου DER BAU από την Ακαδημία Θεάτρου Τεχνών του Βερολίνου από τον Ernst Busch.
Ο Olafur Eliasson έδειξε το έργο του Little Sun. Δεν είναι μόνο ένα έργο τέχνης, αλλά και ένα βασικό στοιχείο - μια ηλιακή λάμπα. Τώρα περίπου 1,6 δισεκατομμύρια άνθρωποι στις αναπτυσσόμενες χώρες ζουν χωρίς πρόσβαση σε δίκτυα ηλεκτρικής ενέργειας, και τόσο φθηνοί μικροί λαμπτήρες θα τους βοηθήσουν να επιβιώσουν στο σκοτάδι.
Από την αρχαιότητα στο μέλλον, από το στρατηγικό στο συγκεκριμένο - οι συμμετέχοντες της Μπιενάλε από το Κεντρικό Περίπτερο μπόρεσαν να αντανακλούν στα έργα τους τις κύριες πολιτιστικές και αρχιτεκτονικές τάσεις της εποχής, όπως περίμενε ο επιμελητής David Chipperfield από αυτούς.
