Έχετε δει ποτέ πώς σχεδιάζονται τα σύνολα; - Πολύ τι;
- Και τίποτα, απλά πολλά …
Lewis Carroll, Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο επιμελητής Aaron Betsky τραύμασε βαθιά την αρχιτεκτονική μπιενάλε το 2008 - για δεύτερη φορά το leitmotif της έκθεσης είναι μια επιστροφή στην αρχιτεκτονική. Κατά την ερμηνεία του φετινού επιμελητή David Chipperfield, το κύριο καθήκον ήταν «να πείσει εκ νέου όλους για την ύπαρξη μιας αρχιτεκτονικής κουλτούρας, που δεν δημιουργήθηκε από μεμονωμένες ιδιοφυΐες (διαβάστε: αστέρια), αλλά από μια κοινότητα με κοινή ιστορία, κοινές φιλοδοξίες, εγκαταστάσεις και ιδέες. Κατά συνέπεια, ο επιμελητής έδωσε σε όλους τους προσκεκλημένους συμμετέχοντες του κύριου προγράμματος της Μπιενάλε μια δύσκολη εργασία: να δείξουν το πιο σημαντικό πράγμα τους, να βρουν το βαθύ νόημα (για να το καταστήσουν σημαντικό). Με άλλα λόγια, αναζητήστε ρίζες, προσδιορίστε τις πηγές και τα συστατικά της έμπνευσής σας, βασικές ιδέες και εικόνες, το πρωτότυπο θέμα της δουλειάς τους. Για να συνδυάσετε τις απαντήσεις που θα βρείτε και να δείτε πώς θα αλληλεπιδράσουν σε ένα κοινό κοινό έδαφος, κάτι που σε αυτήν την περίπτωση σημαίνει - στον εκθεσιακό χώρο.
Το θέμα του κοινού εδάφους της Μπιενάλε, που πρότεινε στο Chipperfield ο καθηγητής κοινωνιολογίας Richard Senett, ερμηνεύεται ήδη στο μανιφέστο με διφορούμενο και πολυεπίπεδο τρόπο, δίνοντας στους συμμετέχοντες μεγαλύτερη ελευθερία. Το πρώτο επίπεδο είναι το πιο κατανοητό - αυτοί είναι δημόσιοι χώροι. Όμως, όχι μόνο οι χώροι δημοσίευσης σε ορισμένα γραφεία και σούπερ μάρκετ, ο Chipperfield ορίζει αμέσως, αλλά και τους «λεπτότερους ημιτόνους» μεταξύ του ιδιωτικού και του κοινού, τα αποτελέσματα του αιώνιου αγώνα του ατόμου και του στρατηγού. Η δεύτερη ερμηνεία του θέματος που προτείνεται στο επιμελητικό μανιφέστο είναι η αλληλεπίδραση ενός αρχιτέκτονα με συναφή επαγγέλματα («η αρχιτεκτονική απαιτεί ομαδική εργασία», γράφει ο Chipperfield). Και τέλος, το τρίτο στρώμα είναι το λεπτότερο - το πολιτιστικό και ιστορικό υπόβαθρο, το οποίο όλοι έχουμε με τον έναν ή τον άλλο τρόπο από κοινού.
Στην είσοδο του Corderi μας υποδεχτεί ένας λευκός τοίχος απέναντι από την κενή αίθουσα, ένα πέτρινο βενετσιάνικο πηγάδι μπροστά του και αρκετές μικρές, με την πρώτη ματιά, εντελώς τυχαία επιλεγμένες εκθέσεις: τρεις απλές επίσημες συγκρίσεις, συνοδευόμενες από σύντομο στοχασμό από τον Bernard Chumi; μια έκθεση-εφημερίδα αφιερωμένη στη Βενετία με συνεντεύξεις κατοίκων της περιοχής · και το πιο αστείο μνημείο του μοντερνισμού, ένα «τρισδιάστατο κολάζ» αριστουργημάτων του 20ού αιώνα (συμπεριλαμβανομένου του Melnikov Club του Ρουσάκοφ), που εφευρέθηκε από τον αρχιτέκτονα Robert Burchart το 2009 για μια πολύ συγκεκριμένη τοποθεσία στο Βερολίνο. Τρία μικρά (ειλικρινά, όχι τα πιο σημαντικά σε αυτήν τη Μπιενάλε) εκθεσιακά έργα δεν συνδέονται καθόλου. Η μόνη σύνδεση μεταξύ τους είναι ο κοινός χώρος της αίθουσας και το κοινό έδαφος γραμμένο στον τοίχο. Είναι διαφορετικά, αυτά τα έργα, αλλά συνυπάρχουν και αναπόφευκτα προκύπτουν κάποιες συνδέσεις.
Αυτό το παράξενο πρώτο δωμάτιο είναι στην πραγματικότητα το πιο ξεκάθαρο μανιφέστο ολόκληρης της έκθεσης του Chipperfield. Περαιτέρω κατά μήκος του Corderi θα είναι το ίδιο: εναλλαγή, γειτονιά και ένα μείγμα μεγάλων και μικρών, θεαματικών με ενημερωτικό, επίσημο με οικόπεδο, νέοι αρχιτέκτονες με παλιούς, σκοτεινούς Ινδούς οικοδόμους με διάσημα βρετανικά αστέρια - η λίστα είναι σχεδόν ατελείωτη. Ο επιμελητής David Chipperfield φαίνεται να ξεκίνησε να συλλέγει εδώ ένα φάσμα της ποικιλομορφίας του αρχιτεκτονικού κόσμου, πιθανώς για να βγει συλλογικά από την φαινομενική κρίση της αρχιτεκτονικής σκέψης. Η Κιβωτός, όχι διαφορετικά. Υπάρχει τουλάχιστον ένα αντίγραφο κάθε πλάσματος εδώ.
Πρέπει να πω ότι η πρώτη αίθουσα φαίνεται λίγο τρομακτική: μοιάζει με μια υπερ-αριθμητική έκθεση, η οποία δεν είχε αρκετό υλικό για να εκπλήξει τον θεατή. Περαιτέρω (πίσω από τον τοίχο) ακολουθεί μια έντονη χαρά των φωτογραφιών του Thomas Strut, ο οποίος δεν απαλλάσσει αμέσως τους θεατές από την φοβερή υποψία ότι θα εμφανίζονται μόνο εικόνες με κορνίζες και κοροϊδεύω μακέτες εδώ και περαιτέρω σε όλη την Corderie. Αλλά η κατάσταση είναι διαφορετική: απολύτως καταπληκτική, αν τις κοιτάξετε προσεκτικά, οι φωτογραφίες του Strut αποτελούν πραγματικά τον «πυρήνα» ολόκληρης της επιμελητικής έκθεσης του Arsenal - η έκθεσή του χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, τα οποία στη συνέχεια βρίσκονται στα πιο απροσδόκητα μέρη. Ονομάζεται «ασυνείδητα μέρη» και δείχνει τους τύπους «ιστορικά διαμορφωμένων» αστικών χώρων, από τους οποίους, όπως γνωρίζετε, η πλειοψηφία στον κόσμο: από τα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης κατά την εκλεκτική περίοδο, τα χαοτικά περίχωρα του Lim, και στα τρομακτικά πολυώροφα κτίρια των ασιατικών πόλεων.
Έτσι, η έκθεση είναι χτισμένη, στην πραγματικότητα, πολύ ξεκάθαρα, ακόμη και με κλασικό τρόπο: μετά από ένα σύντομο μανιφέστο εισαγωγής, ακολουθεί η αρχή της «κεντρικής» έκθεσης. Στην επόμενη αίθουσα - ο αισθητικός αντίκτυπος της εγκατάστασης του Norman Foster: ένας σκοτεινός χώρος, όπου στο μαύρο πάτωμα, σέρνεται πάνω στις φλόγες των στηλών του Corderi, η προβολή των ονομάτων των αρχιτεκτόνων από τον Ιππόδαμο έως τον Eisenmann αναβοσβήνει (ακολουθώντας την αρχή της διαφορετικότητας, υπάρχουν πολλά ονόματα γνωστών. Τα ονόματα των αρχιτεκτόνων είναι κάτω από τα πόδια, όπως οι ταφόπλακες των ταπεινών ηγουμένων στις καθολικές εκκλησίες. Είναι αλήθεια, σε αντίθεση με τις πινακίδες, αυτά τα ονόματα είναι τόσο κινητά που, αν τα κοιτάξετε για μεγάλο χρονικό διάστημα, το κεφάλι σας θα γυρίσει. Πάνω, στους τοίχους, συνοδευόμενοι από κύματα θορύβου ή σιωπής, φωτογραφίες τρεμοπαίζουν, συλλέγονται σε διάφορες θεματικές ομάδες: επαναστάσεις (συμπεριλαμβανομένων των Ουκρανικών Μαϊντάν και Φέμεν), προσευχές, ερείπια, συνέπειες καταστροφών, μερικά θεαματικά κτίρια - το οπτικό εύρος είναι εντυπωσιακό και αναγκάζει να επιθεωρήσει. Αυτή η αίθουσα είναι σίγουρα η πρώτη χορδή της συμφωνίας.
Μια παρόμοια εναλλαγή: φωτεινές συναισθηματικές αίθουσες, μονο-αίθουσες ενός αντικειμένου και, τέλος, αίθουσες, σχεδόν γεμάτες στο χείλος με μικρές εκθέσεις - συνεχίζεται στο Άρσεναλ και πέρα. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι το Chipperfield πήρε εικονικές εγκαταστάσεις από τη Μπιενάλε Shojima, από τη Μπιενάλε του Betsky, ογκώδη αντικείμενα, τα αραιώνει όλα αυτά με "συνηθισμένες αρχιτεκτονικές" εκθέσεις - και έκανε τόσο τους συμμετέχοντες όσο και τους θεατές να αναζητήσουν νόημα σε όλα αυτά. Αυτό που δεν είναι κακό, γιατί με έκανε να σκεφτώ. Η έκθεση δεν είναι πολύ διασκεδαστική (αν και υπάρχει, υπάρχει ποικιλία), σας κάνει να διαβάζετε και να κοιτάζετε προσεκτικά, να αναζητάτε μια βασική ιδέα και να μιλάτε για το πόσο αποκαλύπτεται. Στην αίθουσα του Foster, για παράδειγμα, αποκαλύπτεται κυριολεκτικά: τα ονόματα των αρχιτεκτόνων συγκρούονται και φεύγουν σε ένα κοινό ημι-έδαφος. Αλλά όχι μόνο, φυσικά. Πρόκειται για μια πολύ ολοκληρωμένη εγκατάσταση που περιλαμβάνει όλους τους θεατές σε μια κοινή εμπειρία ήχου και εικόνων.
Η μαύρη αίθουσα του Foster ακολουθείται από την αίθουσα κοινότητας πολλών συμμετεχόντων: η πανεπιστημιούπολη - η έδρα της φαρμακευτικής εταιρείας Novartis στη Βασιλεία της Ελβετίας, εμφανίζεται με μοντέλα. Το Nearby είναι μια μικροσκοπική προσωπική έκθεση του 80χρονου Ελβετού αρχιτέκτονα Luigi Snozzi, ο οποίος «αφιέρωσε σαράντα χρόνια για να εργαστεί για το δημόσιο καλό» και μια βιντεοπροβολή του έργου Pilgrim's Way, στην οποία νέοι Μεξικανοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν μια σειρά από πλατφόρμες προβολής, παρεκκλήσια και καταφύγια κατά μήκος της διαδρομής των 117 χιλιομέτρων για την εικόνα της Παναγίας από την Τάλπα. Η μόνη μεγάλη έμφαση σε αυτό το δωμάτιο είναι το αντικείμενο «Σκάφος» («πλοίο» ή «πλοίο») από τους Ιρλανδούς αρχιτέκτονες Sheila O'Donell και John Twomey, ένα ξύλινο κιόσκι από ξύλινες σανίδες «για στοχασμό» (υπό αυτήν την ιδιότητα είναι λίγο σαν «Ear», που χτίστηκε από τον Vlad Savinkin και τον Vladimir Kuzmin στο Nikolo-Lenivets). Με μια λέξη, η ποικιλία είναι προφανής.
Στη συνέχεια, υπάρχει ένα καλλιτεχνικό διάλειμμα στη μικρή αίθουσα του Σουηδού αρχιτέκτονα Peter Märkli και του συναδέλφου του Steve Roth. Πολλές γλυπτικές μεταλλικές μορφές τοποθετούνται εδώ, γύρω από τις πιο πολύτιμες εκ των οποίων, η Βενετική Γυναίκα VIII του Alberto Giacometti, περιβάλλεται από φρουρά. Η έννοια της εγκατάστασης είναι αρκετά κλασική: μια σύγκριση μιας ανθρώπινης μορφής (η οποία, ωστόσο, υποτίθεται στα γλυπτά που φαίνονται μετά από κάποια ένταση) με μια στήλη: οι αρχιτέκτονες τοποθέτησαν τις φιγούρες στη διασταύρωση φανταστικών ευθειών που συνδέουν τις στήλες της αίθουσας. διαγώνια. Παρόλο που αυτός ο λεπτός σχεδιασμός μπορεί να εξεταστεί μόνο σύμφωνα με το συνημμένο σχήμα - ένας λιγότερο προσεκτικός θεατής θα θεωρήσει ότι οι φιγούρες απλώς παρατάσσονται στο μονοπάτι του, και μπορεί ακόμη και να τις περιπλανηθούν με ενόχληση, να κοιτάζουμε τον προφυλακτήρα και να μην εκτιμούμε την πολυπλοκότητα Giacometti. Εν τω μεταξύ, η ιδέα της αίθουσας Märkli μοιάζει κυρίως με την προηγούμενη Μπιενάλε Shojima: η σημασία της είναι να αντικατοπτρίζει την αρχιτεκτονική του Arsenal, είναι ένα ατελείωτο διετές θέμα, αν και η ιδέα δεν περιορίζεται σε αυτό: η παρουσία ενός η κλασική αναλογική πλοκή είναι πιο σημαντική εδώ.
Τότε ξεκινά η διασκέδαση: Γερμανικά κλασικά, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron και σκοτεινά Ινδοί οικοδόμοι με καταληψίες της Βενεζουέλας. Θα μιλήσουμε για αυτά λίγο αργότερα. Διατηρήστε για ενημερώσεις.
